论湖南花鼓戏的传承与发展

论湖南花鼓戏的传承与发展

董宁

[ 摘要] 湖南花鼓戏可分为长沙花鼓戏、岳阳花鼓戏、衡阳花鼓戏、零陵花鼓戏、常德花鼓戏、邵阳花鼓戏六个种类。由于它们的艺术风格、音乐曲调、取材特点、表演艺术大致相同, 因而统称为湖南花鼓戏。花鼓戏是湖南最具影响力的地方戏, 它

的曲调优美动听, 形式生动活泼, 语言通俗易懂, 表演艺术朴实、明快, 并能很好地反映现实生活, 20 世纪前期在湖南广为传播, 也深受湖南人民的喜爱。

[ 关键词] 湖南花鼓戏; 发展阶段; 生存现状; 传承方式

一、湖南花鼓戏的生存现状分析

改革开放以来我国市场经济飞速发展, 经济的全球化使得传媒工具多样化。从20 世纪80 年代电视机的不断普及, 到90 年代初期VCD 和DVD的广泛使用, 到今天电子网络、互联网数字化的迅猛发展以及办公室电子办公全自动化和传播媒介的多元化发展, 这些传媒工具的普及使民间传统艺术花鼓戏的演出市场受到了猛烈冲击。特别是近些年以来, 各种外来文化的涌进, 给人们的精神世界带来了重大的冲击, 在青年中出现轻视传统文化、崇洋媚外的倾向。尤其是在城市, 城市生活的多样化以及各种新型娱乐场所的创建, 使花鼓戏的观众又少了许多。与此同时, 另一种样式的艺术如服用了烈性的生长激素, 在众多的都市中高速膨胀并大有一发不可收之势那便是

各领风骚三五日、乱哄哄、你方唱罢我登场的流行歌星演出盛典,这些盛典成为今天人们最为欢迎的演出方式。

而花鼓戏剧院却从来没有出现过这种流行歌星演出的盛况。以前, 无论在城市还是农村, 花鼓戏都深受广大群众喜爱。城市发展带动了农村的发展, 城市对花鼓戏的冷落, 逐渐地向农村扩张, 农村的花鼓戏盛况也大不如前。再加上由于欣赏花鼓戏的城市和农村观众年龄日趋老化, 观众也比以往少,花鼓戏的市场发展前景令人担忧。

二、出现花鼓戏传承与发展困局的原因分析

( 一) 湖南花鼓戏自身的剧目和曲目的陈旧传统的花鼓戏与其他兄弟戏曲剧种一样, 也有其一整套表演故事的

艺术手段, 并且形成了相对稳定的程式, 虽然体现着古典艺术美, 但毕竟是古人审美价值取向的产物, 难免显

得形式老套、手法陈旧。如果我们只是简单地沿用传统的艺术手段来表演今天的故事, 不_K_|恄可避免要在

审美观上产生阻隔。如在20 世纪50、60 年代, 创作和演出者往往并不重视人民群众观众

的兴趣。原因是部分作品的生产和发展的立脚点及出发点是为政治服务, 普遍心态是跟随政治风云的变化来选取题材, 以宣传特定时期方针政策为基本主题。到了20世纪80 年代, 花鼓戏的剧目又进行了一定的创新创作, 与当时的人民群众生活紧密相连, 受到了群众的热烈欢迎。比如曾经取得良好群众反应的以贯彻党中央

三农精神为主题, 通过选村委会主任, 反映当代农村正在发生着巨大变化的花鼓戏曲目补票等。到了今天, 由于新剧目创作越来越少以及人民群众观念的不断更新, 传统的甚至新创不久的花鼓戏剧目仍难以满足当

下观众的艺术文化追求。

( 二) 湖南花鼓戏发展经费严重缺乏, 导致财力支持不够近些年来, 国家的好几个花鼓剧团先后解体,这是为什

么呢? 出现上述情况主要是花鼓戏专业剧团每年从政府获取的财政拨款越来越少, 剧团在福利待遇、宣传、舞台灯光、音响、服装等方面已经无法正常运转。由于观众市场的急剧减缩, 剧团需要生存下来就必须经过激烈的竞争, 剧团之间的竞争必然导致降低演出价格, 从而也导致了剧团收入的减少, 花鼓戏演出收支的不平衡, 最终

导致剧团的入不敷出, 难以为继。

三、对花鼓戏传承与发展的对策研究

( 一) 加强湖南花鼓戏的理论研究和保护工作湖南花鼓戏是湖南省同时也是中国的传统民间艺术奇葩, 其不同

时期的作品分别反映着各个不同历史发展阶段的不同特征, 是各个时期政治、经济、文化的真实写照。所以对湖南花鼓戏进行研究具有很重要的历史价值, 会让我们更清楚地认识湖南的过去。在加强对湖南花鼓戏研究的同时, 我们更要对它采取良好的保护措施。只有对它采取了好的保护措施才能让它得以传承, 一代代流传下去。同时还应该对中老年艺术家的保留剧目和其他优秀的传统剧目进行恢复和保存。建议筹建湖南省花鼓戏档案和花鼓戏保护中心, 针对一些后继乏人的乡间名老艺人的绝技绝活分别从剧目、音乐、唱腔等方面进行整理并录制成磁带、光盘等视听资料。

( 二) 加强花鼓戏自身的创新

虽然我们需要对花鼓戏进行研究和保护, 但并不意味着一味保守地去保护。如果对新文化或西方文化进行排斥甚至是抵制, 只能使传统剧目离我们越来越远。一个事物要发展就需要不断地创新,不断地去适应我们社会发展的

需要。花鼓戏的发展和创新主要体现在表现手法及其新曲目的拓展和提高上, 其特有的风格特色及音乐性能是相对稳定的。各种不同类型的花鼓戏会因新生代曲种的增加而更加地丰富充实。花鼓戏的创新包括音乐结构的创新以及演唱方法的创新。花鼓戏的创作者和编曲者应该根据现代不同生活内容的需要来决定花鼓戏的音乐结构。例如剧目的创新就要求剧目创作者做到以下几点: 首先需要把表现厚重的历史文化和鲜明的时代精神结合起来;

其次需要把地方特色和深刻揭示人类共有心灵结合起来; 然后需要把追求高品位的艺术美和满足人民群众审美

需求结合起来; 最后需要作家的主体创作与群众策划结合起来。伴奏与唱腔是不可分割的, 犹如红花与绿叶, 红花需绿叶衬托才更显出娇艳之美, 彼此互生互补, 须臾不离。伴奏乐器的多样化组合, 伴奏手法丰富化是一个重要手段。过去的花鼓戏大多是带有浓重悲剧色彩的苦情戏, 或者是揭露封建社会黑暗和反映农村阶级斗争为主要题材, 或者是歌颂党和人民心连心思想情感等。随着时代的发展和社会、经济、文化的转型, 像花鼓戏这样的传统民族音乐在现代社会也应该相应的变化, 花鼓戏的主题应该由歌功颂德题材转变为以展现现代高科技

和小康社会为主的题材。

( 三) 加大资金投入, 进行全面宣传和推广工作所谓巧妇难为无米之炊, 没有实际资金是不能使花鼓戏得到顺利发展的。对花鼓戏采取的活动, 应该不仅仅从精神方面给予支持, 同时在物质方面应该给予更大的帮助, 应该把花鼓戏的扶持事业视为重点建设项目。扶持民间个体或集体性质的戏班, 帮助它们解决部分活动经费问题, 给专业表演团体或乡镇业余演出团体的演职人员提供最基本的生活保障, 提供一定的周转资金, 同时还可以在

各个地区设立戏曲保护与发展资金。在推广工作方面, 可以成立花鼓戏协会, 组织各类艺术交流和演出, 开展学术活动, 并创办自己的刊物。还可以创设花鼓戏学习班、花鼓戏艺术讲座, 对观众普及花鼓戏知识。