现代舞鉴赏

现代舞鉴赏

经过舞蹈鉴赏这门课的学习，我学到了许多有关舞蹈的知识。这是为我们非舞蹈专业的学生提供了许多课外知识。

时代在不断的发展，人们往往不因循守旧，任何东西都在发展中创新。创新是时代发展的首要条件，一切新事物的产生都由创新而来。在舞蹈的变迁中，由各式舞蹈固定的格式，内容逐渐衍生开来，形成各舞蹈间的融合发展，吸收借鉴创新，也有舞蹈家自创新式舞蹈，也有旧式舞蹈中分裂出来的舞蹈，在发展中形成一种新的舞蹈，如街舞，现代舞等。

现代舞一词并不像古典芭蕾舞那样能说明某一种舞型，所以人们又把它当做新兴舞蹈。现代主义舞蹈，主要以其美学观念特殊而与传统艺术相区别。它以反对历史悠久的古典芭蕾舞开始，进而对一切舞蹈传统观念，乃至要求背离一切公认的舞蹈原則，甚或使舞蹈变成一中非舞蹈的罕见存在。主要强调自由。一代又一代的现代主义舞蹈家们不停地在花样翻新上下功夫，以標榜自己在舞蹈上的新发现。一個舞蹈家也常常提出几种不同的舞蹈主张，创作出面貌不同的舞蹈作品來。上海舞蹈家金星，为舞蹈事业做出巨大贡献，他性格叛逆却又忠诚，认为现代舞蹈是怎样就怎样。

现代舞所表达的内容丰富多样，贴近现代生活，反映现代生活的现实情况，有美好的歌颂的舞蹈，有批判某种恶习的舞蹈，也有正反相称的舞蹈。

现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧、脱离现象一辛生活和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。

根据现代舞发展的历程，基本可以分为20世纪前期创立奠基时期、发展时期、新先锋时期以及后现代舞蹈剧场时期等几个基本的的阶段。而在不同时期由于其艺术主张、价值取向、创作风格和表演训练技巧上的区别所形成不同的风格流派。

它的最鲜明特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征,故称为现代舞。美国现代主义舞蹈家海伦·汤米尼斯概括现代舞的与众不同之处在于：“不存在普遍的规律，每一个艺术家都在创造自己的法典。

其创始人，公认为是美国舞蹈家伊莎多拉·邓肯，她认为古典芭蕾的练会造成人体的畸形发展。她向往原始的纯朴和自然的纯真，主张“舞蹈家必须使肉体与灵魂结合，肉体动作必须发展为灵魂的自然语言”，真诚地、自然地抒发内心的情感。

系统地为现代舞派建立起一套较为完整的理论和训练体系的，是匈牙利人鲁道夫·拉班，他创造了一种被称为自然法则的训练方法，把人体动作的构成归纳为“砍、压、冲、扭、滑动、闪烁、点打、飘浮”等八大要素，认为正确处理各要素之间的关系，就能组成各种动作。他创造的“拉班舞谱”至今仍为世界上最有影响的舞谱之一。

与邓肯同期的舞蹈家露丝·圣一丹尼斯是美国现代舞的先驱，她广泛吸收了埃及、希腊、印度、泰国以及阿拉伯国家的舞蹈文化，形成了一种具有东方神秘色彩的、表现了一种宗教精神的现代舞。她的学生玛莎·格雷厄姆是当代现代舞的杰出代表，她认为人类既然有美有丑，有爱有恨，有善有恶，那么舞蹈就不能只是赞颂美好和善良，也应当表现罪恶、悔恨和嫉妒，所以她特别强调运用舞蹈把掩盖人的行为的外衣剥开，“揭露一个内在的人”。她还创造了一套舞蹈技巧，人称“格雷厄姆技巧”。近数十年来，这一流派的舞蹈家各自发展，形成了许多不同风格和艺术主张的派别，有的在舞蹈的创新和发展上做出了很大的成绩，有的却完全违背了早期现代舞派的基本思想和艺术主张，远离了客观社会现实生活，发展到离奇、怪诞、晦涩的地步，为广大观众所不能理解和接受。

现代舞在中国有着宽泛的定义和曲折的发展过程。在中国近现代舞蹈发展的历程中，广义而言，凡是不具有特定民族风格或古典程式的舞稻，似乎都可划入“中国式的现代舞”。

中国现代舞重新崛起于70年代末——80年代初，随着改革开放的深化而日益发展。初期的一批被群众称之为现代舞的作品如：《希望》、《无声的歌》、《再见吧，妈妈》、《刑场上的婚礼》、《割不断的琴弦》等。从构思到语言模式的突破方面，都具有明显的创新意识和较大的冲击力。但是除了《希望》之外，大部分作品的表现手法仍未脱离具象化地反映具体事件中的具体人物。显然，这并非严格意义的现代舞。此后，上海胡嘉禄推出自己的系列作品《理想的呼唤》、《绳波》、《血沉》、《对弈随想曲》、《彼岸》、《独白》……从作品的创意到表现形式——语言栽体，似乎可以感觉到编导正向着他心目中的“现代舞”靠近。

现代舞正逐渐成为现代生活不可或缺的舞蹈之一，它形象的表达方式，贴近生活，反映生活。

学了这门课我发现舞蹈除了给人以视觉上的享受，还可以让人身临其境获取舞蹈的真谛来提高自己的修养，或者可以说是修身养心，得到一份莫名的舒缓，温暖。可以让烦躁的身心平静下来。