写意花鸟画的感受

学习写意牡丹花画法的感受
牡丹，是中国的国花，她雍容华贵，是富贵的象征，众多的人们都喜爱牡丹。

同时，牡丹又成为众多中国画家们所喜爱的画种。

我对牡丹这个画种更是情有独钟。

通过近年来的学习和绘画实践，自己对小写意牡丹画的绘画多少也有一些粗浅的体会，现将写意牡丹画法总结如下；
写意牡丹画属于写意画，它当然具有一般写意画应该具有的共同点，应该遵循和坚守一般写意画必须具有的绘画要求：
第一，利用生宣纸的吸水特性，以突出其中国画的笔墨趣味。

第二，坚守一般写意画的书写特点，以书法入画，要求见笔见墨，讲究笔墨流畅，讲究用笔的变化和墨色的变化。

第三，坚守一般写意画的写意性和随意性。

小写意牡丹画不同于大写意，相对于大写意的抽象和挥洒，小写意要更偏重于自然和具象，对笔墨和色彩的交待要更具体一些。

同时，它毕竟是写意，又不需要像工笔那样的描摹、精到。

正因为这些特点，对于我们这样初学中国写意画的同学，一般都是从学小写意入手。

写意牡丹画也有和其他写意花鸟画所不同的特点。

它的不同特点首先还是来自牡丹的自然属性和社会属性。

牡丹花花大而美，是花中之王；它雍容华贵，是富贵的象征，在我国被称为国花。

这就要求，写意牡丹画在绘画创作的过程中，除坚守写意画的一般要求外，更重要的是画出牡丹王气和富贵气。

牡丹的王气和雍容华贵的特性主要是体现在牡丹花上。

因此，在画牡丹的过程中，更要注重牡丹花的形象之美，更要注重对牡丹花的刻画。

在绘画创作过程中应注意的几个问题，认真构思、构图，做到胸有成画。

构图中，尽管可以新颖别致、形式多样，但更要遵守中国花鸟画的构图规律，如不能中间出枝、更不能四角出枝。

布局中，要做到疏密变化、错落有致。

小写意牡丹画法步骤
小写意牡丹画法步骤一：一般是先花后叶再枝干
小写意牡丹画法步骤二：花要美润。

花头宁大勿小，花心的部分色要深、光要暗、笔要干、点要碎，外围的花瓣要大、用笔要润。

花头要外实内虚，花蕊也要外实内虚。

小写意牡丹画法步骤三：叶要变化。

要讲究大、中、小组合，注意正、侧、反的变化，处理好浓淡、远近、疏密等各种关系。

小写意牡丹画法步骤四：枝干要苍劲有力。

枝干用笔最讲究，国画的书写性在枝干上体现也最充分，枝干以干笔为主，要中、侧锋和顺、遗、顿、挫兼而用之。

小写意牡丹画法步骤五：处处注意变化。

构图要有变化，在整个画面中要创造出多而强的生命线；花头要有色彩、大小的变化，叶子要有浓淡侧反的变化，枝干要有各种用笔方法的变化。

从整体画面到局部细节，处处都要考虑到大中小、点线面、黑白灰等各种变化关系。

要注重画外之功
要画好牡丹，画内的技法与经营固然重要，但画外的功夫却一点也不能忽视。

例如写生练习、书法练习以及其它画种的练习，都是画好牡丹所必不可少的基本功，甚至对文学和哲学的学习对画好牡丹都是很有帮助的。

写生不仅增强绘画的基本功，更重要的是能近距离观察牡丹各部位的特点，例如牡丹花的花型、颜色、大小，叶子的三叉九顶、叶茎的稚嫩和枝干的苍老，这些也只能通过写生也才能细致的观察到和深刻的体会到。

哪些从没见过牡丹或者从没做过牡丹写生的人画出来的牡丹是很难做到栩栩如生的。

写意画的特点是写意，讲究的是笔墨趣味，对此，不学点书法是不可能画好写意画的。

而且，笔墨功夫也不是一朝一夕就能练就的，它需要长时期的学习、琢磨的练习。

当自己在笔墨功夫上有所体味和提高的时候，你会感到自己绘画的技能也随之提高了。