理查德·迈耶介绍
理查德迈耶
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小结:
• 在道宅中可以看到很多迈耶日后惯用的设计手法,例如大 片镜框玱璃、金属的栏杆手扶。公共和私密的空间实虚变 化以及量体垂直不水平处理手法。 • 而在迈耶早期设计住宅作品中,可以看到大量的落地玱璃。 在道格拉斯住宅中更加成熟,迈耶在大量的玱璃上加上了 框架,而框架的作用可以更清楚的界定室分和室外空间, 丌会让人产生内外丌分的幻觉。而户外的美景,经过玱璃 框架的框景更形成了一幅幅美丽的风景画。 • 但是,为了住宅面向密西根湖朝向,而讲住宅做东西坐向。 那这样大片的镜框玱璃,形成严重的日晒问题。
理查德迈耶建筑思想
• 建筑学是一门具有相当思想性的科学,它是由运动 的空间和静止的空间组成,这其中的空间概念宛如 宇宙中的氧气虽然我所兲心的一直是空间结构,但 是我所指的丌是抽象的空间概念,而是直接不光, 空间尺度以及建筑学文化等斱面有兲系的空间结构。 • 理查德迈耶
设计理念
迈耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。他设计的作品 最大的特点是永进有自己的特性而丌是在风格上受别人的影响而迷惑。 种强健的设计呈立斱体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着 纯洁、宁静的简单结构。建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。 迈 耶注重立体主义构图和光影的变化,强 理查德· 迈耶 调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。 迈耶的作品以“顺应自然”的理论为基础,表面材料常用白色,以绿色的自然景 物衬托,使人觉得清新脱俗,他还善于利用白色表达建筑本身不周围环境的 和谐兲系。在建筑内部,他运用垂直空间和天然光线在建筑上的反射达到富 于光影的效果,他以新的观点解释旧的建筑,幵重新组合几何空间。 迈耶说:“白色是一种极好的色彩,能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷 器有完美的界面一样,白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最大的特征,用它可以阐明建筑学理念幵强调 视觉影像的功能。白色也是在光不影、空旷不实体展示中最好的鉴赏,因此 从传统意义上说,白色是纯洁、透明和完美的象征。”
理查德迈耶的简介
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资料一引言20世纪60年代是美国战后经济的黄金时期,由于生活逐渐富裕,人的精神生活的要求越来越高,战前现代建筑单一的火柴盒式的建筑形象,使人感到厌倦。
现代建筑何去何从,看到以理查德·迈耶(Richard Meier)为代表的建筑大师坚持现代主义的原则和美学观,并为现代主义的发扬光大进行着不懈的探索,并取得了令人瞩目的成就。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国建筑师,现代建筑中自色派的重要代表。
白色派的建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然效果,被称为美围当代建筑中的“阳春白雪”。
他的设计思想和理论原则深受风格派和柯布西耶的影响,对纯净的建筑空间、体量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故被称为早期现代主义建筑的复兴主义。
白色派建筑的主要特点是:1)建筑形式纯净,局部处理干净利落、整体条理清楚。
2)在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味。
3>基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调。
4)注重功能分区,特别强调公共空间(Public Spaces)与私密空间(PHvate Spaces)的严格区分。
迈耶设计的史密斯住宅(Smith Hottse,1965年~1967年)是白色派作品中较有代表性的一个。
1走进史密斯住宅,史密斯住宅位于美国康涅狄格州达瑞安海滨,这里是康涅狄格州的边垂地带,位置远离市中心,是一块没有都市尘嚣的世外桃源。
而基地的周围环境也提供了极为良好的自然景观,尤其它面临长岛湾,更为基地提供了那一望无际的蔚蓝海景。
从公路进入基地时,由于建筑物受到树林阻挡,所以整栋建筑在视觉上并不明显,但是那纯白的建筑体量和自然景观所形成的对比,引导着人们的视线,使人不致迷失方向。
顺着道路引导向前,首先出现在眼前的是,位于道路末端的车库,转了45。
理查德 迈耶0607080114 0607080218
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小结
理查德·迈耶的建筑首先以洁白、纯 美和简洁的外形的夺人眼球,进而以丰 富多变的空间征服人,最后再以变换的 光影效果震撼人。
三.主要作品简介
罗马天主教堂 盖蒂中心 会展大楼
罗马天主教堂(1996~2004)
1.圆形和矩形平面的组合, 三角形场地的南边被划分 成神的区域,在那边布置 教堂中殿;北边划分成世 俗区域,中间形成一条步 行通道,两部分被紧密地 联系在一起。 2.三片弧面墙体不仅使外 观独特美观,而且增加了 神圣感,还能有效阻挡地 中海强烈的日照。 3.玻璃天窗和悬于三个框 架之间的边窗将自然光线 引入教堂,光影随时间季 节变化使教堂充满神秘气 氛。
盖蒂中心(1984~1997
洛杉矶)
盖蒂中心是一个集展览、研究、行 政、服务于一体的建筑群。 从形体到光线,从空间到环境景观, 迈耶无不全力以赴。盖蒂中心设计最成 功之处在于建筑群的组织与环境的完美 结合。 平面布置,用清晰的轴线关系组合 圆形和方形将他们分离、合并、交叉、 扭转产生明确的几何构图,使人想到理 性的思维。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
建筑光线
迈耶注重立体主义构图和光 影的变化,强调面的穿插,讲究 纯净的建筑空间和体量。在建筑 内部运用垂直空间和天然光线在 建筑上的反射达到富手光影的效 果。他以新的观点解释旧的建筑 语汇,并重新组合几何空间。在 史密斯住宅里,可以体验到迈耶 对光影的处理也是下了功 夫的。 例如,初升的阳光准确地射入卧 室中,轻柔的午后阳光则射入起 居空间,让人不免赞叹建筑师的 用心。
选定建筑空间解析---史密斯住宅
2.强烈的对比
对比的手法在建筑设计中经常采 用,在史密斯住宅中,可以看到迈耶 大量地运用了对比的手法,并且运用 得十分巧妙。1)材料的虚实对比,在 起居室正对人口处,有一个可以供两 层使用的壁炉,它与建筑的围护部分 明确脱离,在三面玻璃的起居室中, 造成非常强烈的虚实材料的对比,成 为起居室的视觉中心。2)色彩的强烈 对比,迈耶的作品,表面材料常用白 色,以绿色的自然景物衬托,形成强 烈的对比,使人觉得清新、脱俗,更 能使人们对大自然的色彩产生由衷的 赞叹,自然而然地与四周景观融合在 一起,这也是迈耶成功的地方。
理查德迈耶
![理查德迈耶](https://img.taocdn.com/s3/m/7cb8d5e404a1b0717fd5dd6a.png)
起居 室的 挑空, 而使 整个 视线 也能 在楼 层之 间游 走
在此除了可 以接待前来 拜访的友人, 透过大片的 玻璃望向户 外的美景, 更能令人悠 闲的喝口下 午茶享受生 活。
பைடு நூலகம்
而到了一楼的部分,则作 为餐厅、厨房等服务性空 间。 在屋外的部分设置 了一座以金属栏杆扶手构 成的悬臂式的楼梯,而它 也清楚连接了起居室和餐 厅层的户外平台,而形成 一套流畅的垂直动线系统。
什么是白色派?
• 白色派,以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦斯梅、赫迪尤克和理查德· 迈耶)” 为核心的建筑创作组织,在本世纪70年代前后最为活跃。 他们的建筑作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明显的非天然 效果,被称为美国当代建筑中的“阳春白雪”。他们对纯净的建筑空间、体 量和阳光下的立体主义构图、光影变化十分偏爱,故被称为早期现代主义建 筑的复兴主义。 白色派建筑的主要特点: 1、建筑形式纯净,局部处理于净利落、整体条理清楚 2、结构体系规整,通过虚实结合手法,突出空间的多变,赋予建 筑雕塑感 3、基地选择强调人工与自然对比,一般不顺从地段,而是在建筑 与环境的对比补充中寻求协调 4、注重功能分区,特别强调公共空间与私密空间的严格区分。
迈耶的作品,表面材料(如墙体、顶棚等)常用白色 ,或者在在白色 中带有隐约的色彩倾向。而且运用白色材料时,也往往暴露出材料的肌理 效果,具有明显的非天然效果。当然,这并不是说白色派仅仅局限于白色 的选用。在建筑内部,地面色彩往往采用淡雅的自然材质地面覆盖物,也 常使用浅色调地毯或灰地毯。家具、陈设艺术品、日用品也常采用鲜艳的 色彩,形成室内色彩的重点。这些也是白色派室内设计的一些特征。
设计理念
从公 路望 向住 宅时, 能够 望见 的仅 仅是 住宅 顶楼 部分 和一 座窄 小斜 坡通 道,
理查德·迈耶及其作品解析
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迈耶的作品注重空间的层次感和深度,通过巧妙的布局和设计,创造出具有立体感的空间效果。
迈耶善于运用光影来强化空间感,通过自然光和人造光的配合,营造出舒适、自然、和谐的氛 围。
迈耶的作品在空间与光影的运用上具有独特的风格,这在他的许多作品中都有所体现,成为他 作品的一个重要特征。
迈耶对于空间与光影的运用不仅仅是为了营造美感,更是为了表达出作品的主题和意义,让人 们在欣赏的同时也能感受到他的思想和情感。
理查德·迈耶的作品注重建筑与自然之间的和谐共存,追求建筑与环 境的融合。
他的作品中体现了对自然的尊重和保护,强调建筑应该与自然环境 相互依存、相互衬托。
迈耶认为建筑应该与自然景观相协调,而不是破坏自然景观,通过合 理的建筑设计来保护和利用自然环境。
他的作品在形式和材料上注重与自然环境的呼应,通过使用自然材 料和模仿自然形态来营造出与自然环境相融合的建筑。
迈耶的作品通过空间的营造,引 发人们对空间与人的关系的思考 和启示,从而影响人们的生活方 式和思维方式。
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他的设计理念注重空间的开放性 和通透性,使得空间能够更好地 适应人的需求和感受。
他的设计哲学体现了人文关怀, 注重空间与人的互动关系,使得 空间成为人们生活的重要组成部 分。
材料运用:理查 德·迈耶多采用 玻璃和钢材,安 藤忠雄善于利用 自然材料
作品风格:理查 德·迈耶的作品 现代感强,安藤 忠雄的作品融合 了东西方文化元 素
空间布局:理查 德·迈耶注重开 放性和流动性, 安藤忠雄强调空 间的层次感和私 密性
作品风格:理查德·迈耶以现代主义风格为主,扎哈·哈迪德则以解构主义风 格著称
建筑风格:迈耶的作品以白色为主,风格清新、明亮,与周围环境相融合;而密斯的建筑则以 钢铁和玻璃为主,风格冷峻、硬朗,强调建筑的几何形态和工业美感。
理查德迈耶大师作品分析
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理查德迈耶大师作品分析理查德·迈耶(Richard Mayer)是一位德国艺术家和大师级的雕塑家,他以其雕塑作品在国际艺坛上享有盛誉。
迈耶的作品以其独特的创造力和精湛的技艺而闻名,他的作品涵盖了各种材料和风格,从石膏和陶土到大理石和铜,从写实主义到抽象主义。
迈耶的作品通常以人体为主题,通过对人体的形态、结构和姿势的深入观察来表达人类的情感和内心体验。
他通过雕塑人体的肌肉纹理、线条和轮廓来传达力量、优雅和动态。
他对人体比例的准确把握和对细节的精细塑造使得他的作品充满生命力和真实感。
迈耶的作品常常赋予观众以深思和情感上的共鸣,同时激发观众对人体之美和内心世界的思考。
迈耶的作品还注重材料的选择和处理,他善于运用不同的材料来表达作品的主题和意义。
他在运用石膏和陶土时注重肌理的表达,通过不同的刀法和雕刻技巧来创造出丰富的质感和形态。
而在使用大理石和铜时,他则注重材料本身的光泽和质地,通过对光影的捕捉和处理来表达形态和空间感。
迈耶的作品具有色彩丰富和情感深沉的特点,他常常使用暖色调和冷色调来表达不同的情绪和情感。
他巧妙地运用色彩的对比和层次感来加强作品的表现力和视觉效果,使作品更具立体感和生动性。
而他对线条和形状的运用则使作品更加动态和有力。
总的来说,理查德·迈耶的作品以其独特的创造力,精湛的技艺和丰富的情感而备受推崇。
他通过对人体的形态和结构的深入观察,表达了人类情感和内心体验。
他的作品常常通过象征主义和隐喻手法来探索人类的灵性和心灵境界。
他善于运用不同材料和色彩来表达作品的主题和情感。
迈耶的作品在国际艺术界产生了广泛的影响和影响力,并赢得了无数的赞誉和赞誉。
理查德迈耶
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理查德·迈耶一.生平简介理查德·迈耶是1934年出生于美国纽泽西州的纽瓦克城(Newark),他在幼年时便对建筑很感兴趣,在高中毕业之后,便进入麻省理工学院修习建筑。
由于当时美国,才刚脱离欧洲独立不久,整个社会不在经济或文化上还是依附著洲大陆。
因此理查迈耶在大学毕业,便是抱如此朝圣的心情,到欧洲大陆去探欧洲传统建筑的根源,也曾拜访过勒·柯布西耶(Le Corbusier,1887-1965)与阿尔瓦·阿尔托(AlvarAalto,1898-1976),向他们请教,并畅谈建筑理念。
这也对理查德·迈耶的建筑思想产生了相当大的影响。
结束欧洲之后,他先后在SOM和马歇尔·布鲁尔(Marcel breur,1902-1981)事务所任职,而后在1963年结束了和马歇尔三年多的宾主关系,便自行开业。
而于1967年,理查德·迈耶设计出他的成名代表作史密斯住宅,在这个设计里表现出他对于自然环境的尊重,对于室外与户外光线的相互关系,理查德·迈耶也下了相当的功夫。
到了1970年,理查德·迈耶和迈克尔·格雷夫斯(Micheal Grares,1934-)、查尔斯·加斯米、彼得·艾森曼(Peter Eisenmen,1932-)及约翰·海杜克(John Hejduk,1929-2000)等五人,由于理念相同,对于现代主义建筑的见解也相近,所以他们便一同将作品集结出书,而由于其风格特殊,故人称纽约五人组。
而他们的作品有一个相同的特点,既便是建筑物的外观多半是光滑且纯白,有著现代主义雕塑风格,因此他们亦被称为白色派(White).白色派的特点表现为:1、建筑形式纯净,局部处理于净利整体条理清楚。
2.在规整的结构体系中,通过蒙太奇的虚实凹凸安排,以活泼、跳跃、耐人寻味的姿态突出了空间的多变,赋予建筑以明显的雕塑风味;3、基地选择强调人工与天然的对比,一般不顺从地段,而是在建筑与环境强烈对比,互相补充、相得益彰之中寻求新的协调4、注重功能分区,特别强调公共空间(PublicSpaces)与私密空间(Private Spaces)的严格区分。
《理查德迈耶》课件
![《理查德迈耶》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/dad57d0bf6ec4afe04a1b0717fd5360cba1a8d08.png)
创新设计理念
02
迈耶在继承传统的基础上,不断创新设计理念,探索新的建筑
形式和空间结构,推动现代主义建筑的进一步发展。
跨领域合作
03
迈耶注重跨领域合作,与不同领域的专家合作,将不同领域的
思想和技术引入建筑设计中,为建筑设计注入新的活力。
THANKS
感谢观看
面影响。
资源高效利用
优化建筑设计,提高建筑空间的利 用率,减少浪费,降低能耗,实现 资源的高效利用。
生态平衡
关注建筑与周围生态系统的关系, 保护自然环境,维护生态平衡,创 造人与自然和谐共生的建筑环境。
技术与艺术的结合
数字化设计
利用现代科技手段,如BIM技术 、3D打印等,实现建筑设计的数 字化、智能化,提高设计效率和
3
强调空间的流动感和通透感
简约主义注重空间的流动感和通透感,通过简单 的线条和几何形态来创造空间的层次感和立体感 。
03 代表作品
罗杰斯与哈默建筑事务所
罗杰斯与哈默建筑事务所是理查德·迈耶的主要代表作品之一,该事务所 成立于1956年,由建筑师皮埃尔·罗杰斯和工程师威廉·哈默共同创立。
该事务所的作品以现代主义建筑风格为主,强调功能性和技术性,注重 建筑与环境的协调和统一。
创新建筑技术
迈耶在建筑技术方面进行了许多创新 尝试,如采用白色混凝土、悬臂结构 等,为现代建筑技术的发展做出了贡 献。
对后世建筑师的启示
重视功能主义
迈耶的作品强调功能主义,注重 空间的使用需求和人体工程学, 对后世建筑师在处理功能与形式 的关系方面提供了重要启示。
追求简洁与纯净
迈耶的设计风格追求简洁、纯净 ,这种极简主义的设计风格对许 多现代建筑师产生了影响,成为 一种流行的设计趋势。
美国建筑师:理查德·迈耶(Richard-Meier)
![美国建筑师:理查德·迈耶(Richard-Meier)](https://img.taocdn.com/s3/m/85e0eb8558fb770bf68a554a.png)
美国建筑师:理查德·迈耶(Richard Meier)理查德·迈耶〔Richard Meier,1934-〕美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。
曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学,早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职;1963年自行开业。
理查德·迈耶是一位有着自己独特风格的建筑大师,从20世纪60年代初的史密斯住宅开始,迈耶的作品已经逐步遍布整个美国和世界各地。
迈耶的设计一直执着追求空间和光线之间的和谐与平衡,每个作品都体现出他对建筑与环境之间如何和谐共处的独到理解。
在充分吸收了现代主义各个流派的精髓之后,迈耶创造了属于自己的风格并一直在作品中坚持力行。
品味他的建筑,总是能够感受到一种强烈的连续性和统一性。
在40余年的建筑生涯中,迈耶赢得了包括普利策奖在内的多个地区和国家的奖项。
而他在世界各地所作的演讲以及出版的书籍,更是多不胜数。
迈耶以自己对空间和光线的特有理解,对材料和色彩的独到运用,对尺度和比例的完美掌控,还有他坚持不懈的处事态度,取得了不同凡响的巨大成就。
1935年,理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职,1963年自行开业。
大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到勒·柯布西耶(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年,麦耶在纽约组建了自己的工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
理查德迈耶
![理查德迈耶](https://img.taocdn.com/s3/m/c2d8a01aeff9aef8951e060e.png)
理查德·迈耶理查德·迈耶是新现代主义的代表人物,通过对迈耶一些代表作品的解读,领悟迈耶的设计手法。
迈耶的这些设计手法对建筑历史的发展起到了很大的作用,同时也具有很强的学习和借鉴的意义。
理查德·迈耶(Richard Meier)是美国著名的第三代建筑师。
他是新现代主义的代表人物,是白色派的代表人物之一,也是一位具有自己独立风格的建筑大师。
他的建筑作品遍布美国各大城市。
迈耶的每一个建筑作品,无论建成与否,都是完整而且成熟的,同时又都是极其富于个性化的。
他的建筑作品,具有一种强烈的连续性和统一性。
以下是对其设计手法及作品的简要分析。
1、化体为面的设计手法——“剥洋葱”手法作为美国第三代建筑大师,迈耶的许多作品都展现出强烈的“层”视觉特征,在迈耶的一些作品中,运用了各种形式不同、纵横交错的面,使建筑形态产生了良好的层次感和虚实变化。
这种设计手法类似于“剥洋葱”,洋葱的内部由很多层面组成,未剥开的洋葱呈现出密实体的形态,而剥开的洋葱则有了强烈的层叠的相互关系,后者展现的面的组合形态较前者的实体形态更丰富,剥开部分的面层与中间未剥开部分的实体形成对比,并且产生层次感和方向感,有了虚实和阴影变化。
传统建筑的外观大都表现为体的效果,而“剥洋葱”设计手法是将建筑形体的内在组合要素“面”,从“体”中剥离出来,并以某种方式叠置在体的周围,这样便取得了丰富多变的视觉造型。
而迈耶则利用了这种的设计手法,突破了类似萨夫伊别墅的方盒子式的建筑形式,采用曲面等面的穿插和形体的分割等,从而打破了古板教条的建筑形式。
如巴塞罗那的现代艺术博物馆,迈耶采用造型手法,把原本是一个简单的立方体的建筑进行分割、切削、变形和组合,同时,在规整的形体局部加入点缀性的构图处理,以此来活跃气氛,避免立方体过于单调呆板的先天不足,使建筑转化为纵横交错的面的组合,这种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位,只要留出一条狭窄的缝隙,便把互成直角的两个面分离开来,从而成为各自独立的组合要素。
建筑大师英文迈耶
![建筑大师英文迈耶](https://img.taocdn.com/s3/m/ed3d4f0d59eef8c75fbfb36a.png)
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多大学的教职。1984年普利兹克
建筑奖获得者。
American architect Richard Meier, an important representative of modern architecture in the white school. In 1935, Richard Meier was born in the northeastern part of the city, New Jersey United States Newark, studied at Cornell University in Ithaca, New York City. His early years in New York architectural firm SOM and Breuer firm tenure, and served many university faculty. He was the Pritzker Architecture Prize winner in 1984.
理查德·迈耶
![理查德·迈耶](https://img.taocdn.com/s3/m/6537f5dc84254b35eefd3443.png)
休伊 特 博物 馆的 理事 会成 员 , 罗马 美 国艺 术 和文 学学 会 会员 , 并在 2 0 0 8年荣 获该 学 会颁 发 的建 筑金 奖 。 此外 , 他 还 获得 了那 不勒 斯 大学 、 新 泽西 理 工大 学 、 普拉特 学 院社 会研 究新 学院 、 布加 勒 斯特 大学  ̄ D : I t 卡罗莱 纳州 立大 学 的荣誉 学位 。
Ch u r c h j n Ro me . I t a l y ; t h e Hi g h Mu s e u m o f Ar t i n At l a n t a . Ge o r g i a ; P e r r y an d Ch a r l e s S t r e e t C o n d o mi n i u ms i n Ne w Y o r k , Ne w Y or k ; t h e Ca n a I +T e l e v i s i o n He a d q u a r t e r s i n P a r i s . F r a n c e ; a n d t h e Mu s e u m o f Co n t e mp o r a r y Ar t i n B a r c e l o n a , S p a i n . I n 1 9 84. Mr . Me i e r wa s a wa r d e d t h e Pr i t z k e r P r i z e f or Ar c h i t e c t u r e , c o n s i d e r e d t h e f i e l d ’ s h i g h e s t h o n o r . I n t h e s a me y e a r . h e wa s s e l e c t e d a r c h i t e c t f o r t h e p r e s t i g i o u s c o mmi s s i o n t o d e s i g n T h e Ge t t y C e n t e r i n L o s An g e l e s . wh i c h wa s o p e n e d t o p op u l a r a n d c r i t i c a l
建筑大师理查德.迈耶
![建筑大师理查德.迈耶](https://img.taocdn.com/s3/m/2d4a8ee219e8b8f67c1cb9d0.png)
迈耶近作中的三个隐喻
物质公共性:
迈耶的建筑与赖特的建筑有其相似之处,那就是他们都是按照其 各自的周边城市结构的尺度建造而成的微观的公共领域。 迈耶的城市指令,从没有如此确定过,是要统一和巩固城市的新 的大都市角色。因此,市政厅被定义为一个巨大的形态,要有足 够的高度、长度和水平连续性来控制建筑自身,脱离那种已经大 量存在于城市肌理当中、随意普通的高层办公建筑。 随着迈耶的建筑介入这个有着历史意义的城市中心,关于历史和 文化的传承问题便成为了争论的焦点。
1995-2006年 Ara Pacis博物馆
1995-1998年 挪克伯住宅
1994-2000年 桑德拉戴奥康纳美国法院
1994-1996年 博物馆的电视及电台 1994-1995年 盖葛逊画廊 1993-2000年 美国法院和联邦大楼 1991-1996年 Rachofsky House II 1991-1995年 瑞北美总部 1990-1998年 卡姆登医疗中心 1989-1993年 Hypolux银行大厦 1989-1992年 戴姆勒奔驰研究中心 1988-1995年 Espace Pitôt 1988-1992年 Canal+ 总部 1987-1995年 巴塞罗那现代艺术博物馆 1987-1992年 Weishaupt Forum 1987-1992年 荷兰皇家造纸厂总部
理查德.迈耶作品年谱表
1987年 麦迪逊广场花园重建竞争 1986-1995年 海牙市政厅及中心图书馆 1986-1993年 展览厅和议会大厦 1985-1989年 Siemens Hoffmanstrasse Office and Laboratory Complex 1984-1997年 盖蒂中心 1984-1989年 格罗塔住宅 1984-1989年 布里奇波特中心 1984-1986年 Ackerberg House, Addition from 1993-1995 1984-1986年 威彻斯特住宅 1983-1999年 西门子总部大楼 1982-1984年 Des Moines Art Center Addition 1980-1983年 高级艺术博物馆 1979-1985年 法兰克福应用艺术博物馆 1979-1983年 Giovannitti住宅 1978-2007年 阿尔普博物馆 1978-1982年 Clifty Creek Elementary School
理查德·迈耶作品分析
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材料运用
博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂 的大理石覆盖墙面,传达一种永恒和对 艺术尊重的情感并且在山脊上与山体融 合及过渡。主要的建筑物均采用这种来 自意大利罗马的大理石,使得整个场地 统一连贯起来。
谢谢
小组成员 刘晓慧 王苇如 吴欣倩 马丝雨
基地状况
道格拉斯住宅位于美国密执安 州,在基地的西向,面向密西 根湖,基地东侧与乡村道路相 接。整个基地的地势相当的陡 峭,整个坡度从道路以西,向 密西根湖倾斜落下。
剖面设计
从公路望向住宅时,能够望见的仅 仅是住宅顶楼部分和一座窄小斜坡 通道,须着坡度道的引导而进入屋 内。此时,硕大的房子彷佛作一艘 游艇,而建筑师刻意安排的屋顶平 台,也有如船上的甲板,令人有如 遨游于密西根湖上的畅快。
三、作品分析
1 罗马天主教堂 2 史密斯住宅 3 道格拉斯住宅 4 格蒂中心
立面分析
三片弧墙的闪 亮一笔,使建 筑脱胎换骨, 室内光线经过 弧墙的反射, 一定显得静谧 和洒脱。
材料运用
与二战后开始流行的暴露材料本色 的设计相反,他做的白色光洁表面 具有明显的非天然效果。钢加玻璃 的大空间给人于冷峻之感,赋予建筑 明显的雕塑风味
二、主要设计思想简介:
迈耶注重立体主义构图和光影的 变化,强调面的穿插,讲究纯净 的建筑空间和体量。迈耶着手的 是纯洁、宁静的简单结构,将室 内外空间和体积完全融合在一起。
迈耶一直认为,白色包含 了所有的颜色。白色有力 地表现出大自然中的所有 色彩,是一种可扩展的颜 色,而不是一种有限宅的外观有一个金属烟囱,使整 幢房子看起来更具有现代感。整幢房 子因楼板和框架玻璃所分割的水平轴 线,则在垂直方向,以金属烟囱来清 楚的确立垂直向度的方向感,而使整 幢房子的外观立面更为流畅而完整。
迈耶
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麦耶的作品以“顺应自然”的理 论为基础,表面材料常用白色, 以绿色的自然景物衬托,使人觉 得清新脱俗,他还善于利用白色 表达建筑本身与周围环境的和谐 关系。在建筑内部,他运用垂直 空间和天然光线在建筑上的反射 达到富于光影的效果,他以新的 观点解释旧的建筑,并重新组合 几何空间。 麦耶说:“白色是一种极好 的色彩,能将建筑和当地的环境 很好地分隔开。像瓷器有完美的 界面一样,白色也能使建筑在灰 暗的天空中显示出其独特的风格 特征。雪白是我作品中的一个最 大的特征,用它可以阐明建筑学 理念并强调视觉影像的功能。白 色也是在光与影、空旷与实体展 示中最好的鉴赏,因此从传统意 义上说,白色是纯洁、透明和完 美的象征。”
这个案例新鲜之处,同时也是 其成功之处,在于教廷有意委 托一位现代建筑大师设计。这 样的雄心壮志是显而易见的, 许多当代最顶尖的现代建筑大 师,除了迈耶还有安藤忠雄、 S· 卡拉特拉瓦、彼得· 艾森曼、 弗兰克· 盖里等,都被邀请来对 这为了罗马Tor Tre Teste郊区 的民众所建立的教堂提出构想。 而当Meier的设计获选后,教廷 又再次展现了他们远大的抱负, 全力支持迈耶贯彻他提出的建 筑理念。 每页曾特别提到这点: 「这是对一位建筑师而言能有 的最好的支持了。」经过五年 的建造过程,新的教堂于2003 年十月正式揭幕了。经过这些 年的等待,罗马教廷终于等到 了一个成功的融合了许多不同 的象征与需求的旷世杰作。
理查德.迈耶
(1934-至今)
美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。1934年,理 查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就 学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。早年曾在纽约的S.O.M建 筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职, 1963年自行开业。大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶 (Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他 还是“建筑界5巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了 勒·柯布西耶的风格。1963年,麦耶在纽约组建了自己的 工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、 瓷器、框架以及烛台等方面。
建筑案例分析——理查德·迈耶
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千禧教堂中的双曲面处理手法: 迈耶还试图把这种手法由平面、曲 面演变成为双曲面。在罗马2000年 教堂的方案设计中,他使用了三片 帆形双曲面来围合教堂主体部分的 空间,不仅外观独特优美而且内部 空间也充满了变化,并具有宗教建 筑所要求的神秘气氛。
• 完整的体形
在迈耶的作品中还可以发现一种常见的手法,即利用面的延伸以求得体形上 的完整。
拉乔夫斯基住宅
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面,就其功能而言,主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的,通过虚实与凹凸处理, 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中,由于他善于凸现面的表现力,在某些情况下可以借多重面的重叠,使墙 面具有强烈的层次感。
迈耶作品中的处理手法:
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
仍以萨伏伊别墅和拉乔夫斯基住宅为例,前者虽然在屋顶上不有所变化, 但整体印象仍是一个被支撑的方盒子,而后者却没有这种印象。后者却没 有这种感觉!它是如何打破这种方盒子的印象呢?当然,我们可以举出许多 不同之处,如凸出其中的某个体块。但从处理手法看,其最大特点便是化 体为面 。如拉丘夫斯盖住宅,给人最突出最清晰的印象便是由几片相互交 错的平面组合而形成整体的。
引子:
萨伏伊别墅——柯布西耶
拉乔夫斯基住宅——迈耶
萨伏伊别墅堪称为现代建筑的经典之作。它基本上体现了勒-柯布西耶 关于现代建筑五点的基本原则,以迈耶的拉丘夫斯盖住宅与之相比较, 两者在形式和风格上有许多相似之处,但后者却比前者丰富得多。毋庸 置疑,这是由于不同的处理手法所造成的。下面我们就来看看迈耶都有 哪些处理手法。
理查德·迈耶作品解析PPT课件
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二、主要设计思想简介:
迈耶是现代建筑中白色派的重要代表 。
白色派 以“纽约5(埃森曼、格雷夫斯、格瓦 斯梅、赫迪尤克、和迈耶)”为核心的建筑创作组 织,在本世纪70年代前后最为活跃。他们的建筑 作品以白色为主,具有一种超凡脱俗的气派和明 显的非天然效果,被称为美国当代建筑中的“阳 春白雪”。
由于受到勒·柯布西耶的影响,其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
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小结: 在道宅中可以看到许多迈耶日后惯有的设计手法。
例如,大片框架玻璃,金属的栏杆扶手,公共和私密 空间实虚变化以及量体垂直与水平处理手法等。
而在迈耶早期所设计的住宅之中,可以看到的大片 落地玻璃,在道格拉斯住宅里则更加成熟。迈耶在大 片玻璃上加上了框架,而框架的作用,可以更清楚的 界定室分和室外空间,不会让人产生内外不分的幻觉, 而户外的美景,经过框架玻璃的框景,更形成一幅幅 优美的风景画。
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二、作品赏析- 重点作品介绍
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1. 史密斯住宅( 1965~1967 )
从史密斯住宅已 经可以看到成熟的迈 耶设计风格,这座独 立式住宅通体洁白, 有明显的几何形体构 成。在许多方面,如 几何形态、坡道、色 彩以及上下贯通的客 厅等都延续了现代建 筑的语言。但是迈耶 独特的风格在于他丰 富了建筑语汇,吸收 了立体主义的精髓, 将建筑与场地、环境 有机地联系在一起。
关系。”
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主要设计作品列表:
史密斯住宅 1965~1967 康涅狄格州 道格拉斯住宅 1971~1973 密歇根州 亚特兰大高级艺术博物馆 1980~1983 佐治亚州 盖蒂中心 1984~1997 加利福尼亚州 罗马天主教堂 1996~2004 意大利 罗马 霍夫曼住宅 1966~1967 纽约 萨兹曼住宅 1967~1969 纽约 东北住宅群双塔 1969~1974 纽约 印第安纳图书馆 1975~1979 印第安纳州 棕榈滩住宅 1977~1979 佛罗里达州 哈特福德神学院 1978~1981 康涅狄格州 法兰克福装饰艺术博物馆 1979~1984 德国 西门子总部大厦 1983~1988 德国 慕尼黑 Grotta住宅 1984~1989 新泽西州
理查德迈耶介绍
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建筑学071王龙祥
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整个建筑由四个部分组成, 整个建筑由四个部分组成, 其中一个被特殊雕琢以区 别于另外三个部分——从 别于另外三个部分——从 基本的意象图分析, 基本的意象图分析,和法 兰克福博物馆还是比较相 似的, 似的,虽然其意义已经被 重新解释了;这里, 重新解释了;这里,缺失 的那个部分变成了整个博 物馆的一个纪念性质的中 休息空间和仪式中心。 庭、休息空间和仪式中心。
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理查德·迈耶作品
建筑学071王龙祥
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理查德·迈耶作品
然而,纯净不等于单调, 然而,纯净不等于单调, 精练的设计可以同时是一 个富于艺术表现力的设计, 个富于艺术表现力的设计, 如果说密斯( 如果说密斯(Mise Van der Rohe)后期那些钢加玻 Rohe)后期那些钢加玻 璃的大空间给人于冷峻之 感,那么迈耶的作品却有 另一番情调。 另一番情调。虽然他的局 部素材来自于现代建筑, 部素材来自于现代建筑, 整体却没有枯燥的气氛, 整体却没有枯燥的气氛, 原因在于内外某些部分的 体量被巧妙地增减, 体量被巧妙地增减,赋予 建筑明显的雕塑风味。 建筑明显的雕塑风味。
建筑学071王龙祥
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整座建筑的结构由圆形钢柱、 整座建筑的结构由圆形钢柱、框架和混凝土板组 花岗岩底座作为所有坡道的横向基座材料, 成。花岗岩底座作为所有坡道的横向基座材料, 从正面看去, 从正面看去,成为覆盖在画廊表面白色精美嵌板 的依靠和支撑。 的依靠和支撑。
建筑学071王龙祥
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光,不论是直接进入还是 通过天窗、条形玻璃窗、 通过天窗、条形玻璃窗、 带状通气窗和嵌板上的小 孔透进的, 孔透进的,都形成了连续 的效果: 的效果:抛开它的功能不 说,光简直成了这个博物 馆启发人们思索文化价值 的象征, 的象征,这个博物馆最重 要的目标就是激发人们去 发现这些价值以及通过空 间的体验来让人们对其中 的展品有更加深入的思索。 的展品有更加深入的思索。
迈耶作品
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理查德·迈耶理查德·迈耶美国建筑师,现代建筑中白色派的重要代表。
1935年,理查德·迈耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职。
理查德·迈耶理查德·迈耶,美国建筑师,现代建筑中的重要代表。
1935年,理查德·麦耶出生于美国新泽西东北部的城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡城康奈尔大学。
早年曾在纽约的建筑事务所和布劳耶事务所任职,并兼任过许多大学的教职,1963年自行开业。
大学毕业后,麦耶在马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)等建筑师的指导下继续学习和工作,他还是“建筑界5巨头”之一。
由于受到(Le Corbusier)的影响,其大部分早期的作品都体现出了勒·柯布西耶的风格。
1963年,麦耶在纽约组建了自己的工作室,其独创能力逐渐展现在家具、玻璃器皿、时钟、瓷器、框架以及烛台等方面。
麦耶设计的产品都颇为简练,既包括居家设计也包括商用设计。
他设计的作品最大的特点是永远有自己的特性而不是在风格上受别人的影响而迷惑。
由于其大胆的风格和值得称颂的忠诚,麦耶创造出颇为独特的粗壮风格。
为了在展示方面做得更好,他将斜格、正面以及明暗差别强烈的外形等方面和谐地融合在一起。
这种强健的设计呈立方体状,似在召唤一种超现实主义的高科技仙境,其中包含着纯洁、宁静的简单结构。
建筑的视觉感相当强大,也暗指所包括的空间。
麦耶注重立体主义构图和光影的变化,强调面的穿插,讲究纯净的建筑空间和体量。
在对比例和尺度的理解上,他扩大了尺度和等级的空间特征。
麦耶着手的是简单的结构,这种结构将室内外空间和体积完全融合在一起。
通过对空间、格局以及光线等方面的控制,麦耶创造出全新的现代化模式的建筑。
他曾经说:“我会熟练地运用光线、尺度和景物的变化以及运动与静止之间的关系。
建筑案例分析——理查德·迈耶
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感谢下载
巴塞罗那现代艺术馆中的平面处理手法:
图中所示是巴塞罗那现代艺术博物馆一角,
原本是一个简单的立方体,经过迈耶的精心处 理,便把它转化成为纵横交错的面的组合。这 种手法的诀窍主要体现在建筑物的转角部位, 只要留出一条狭窄的缝隙便把互成直角的两个 面分离开来,从而成为各自独立的组合要素。
千禧教堂中的双曲面处理手法:
• 丰富的层次变化
这里所说的层次变化主要是指墙面处理。建筑物的墙面,就其功能而言,主 要起围护空间的作用。在绝大多数情况下都是单层的,通过虚实与凹凸处理, 虽然也有一些层次变化。但尚不足以用层次这个范畴来概括。但是在迈耶的作 品中,由于他善于凸现面的表现力,在某些情况下可以借多重面的重叠,使墙 面具有强烈的层次感。
建筑精品案例分析 ——理查德▪迈耶
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个人简介:
理查德·迈耶美国建筑师,现代建筑 中白色派的重要代表。1935年,理查 德·迈耶出生于美国新泽西东北部的
城市纽华克,曾就学于纽约州伊萨卡
城康奈尔大学。早年曾在纽约的 S.O.M建筑事务所和布劳耶事务所任 职,并兼任过许多大学的教职。大学 毕业后,迈耶在马塞尔·布劳耶 (MarcelBreuer)等建筑师的指导下 继续学习和工作,他还是“建筑界5 巨头”之一。由于受到勒·柯布西耶 (LeCorbusier)的影响,其大部分早 期的作品都体现出了勒·柯布西耶的 风格。1963年,迈耶在纽约组建了自 己的工作室,其独创能力逐渐展现在
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迈耶作品中的处理手法:
化体为面 平面、曲面、双曲面 完整的体形 良好的虚实对比 丰富的层次变化 引入异形要素
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• 化体为面
萨伏伊别墅——柯布西耶
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建筑体量:立方体、圆柱体
拼接
转角
穿插
迈耶的造型手法是非常复杂且统一的加法
建筑造型:用结构做形式
建筑造型:光影
功能、结构、形式三者高度统一
建筑设计手法:剥离
建筑设计手法:方体的剥离 1
建筑设计手法:方体的剥离 1
建筑设计手法:方体的剥离 2
建筑设计手法:方体的剥离 2
建筑设计手法:方体的剥离 3
理查德·迈耶
解构主义 VS 现代主义
弗兰克·盖里
理查德·迈耶
现代主义:均衡、稳定、明确 解构主义:失衡、失稳、暧昧
立面的平面构成感
网格体系:平面
网格体系:立面
0.45 x 0.45 0.90 x 0.90 0.15 x 0.30
PS:可丽耐板、 陶瓷板、金属板
网格体系:立面
复合网格:梁柱、格栅、窗
The 2nd Seminar Richard·Meier
The Winner of Pritzker Prize in 1984
Y.G. Presents
独一无二:建筑语汇
脊墙/片墙/切角窗/阳台/楼梯/扶壁/构件
矢志不渝:设计手 法
1965~1978~2014
现代主义 VS 现代主义
勒·柯布西耶
建筑设计手法:方体的剥离 3
建筑设计手法:圆柱体的剥离
建筑设计手法:局部的剥离 脊墙
建筑设计手法:局部的剥离 切口窗
建筑设计手法:局部的剥离 阳台
建筑设计手法:局部的剥离 扶壁
建筑设计手法:局部的剥离 扶壁
建筑设计手法:局部的剥离 楼梯
迈耶设计手法的局限性 比较适合于中小体量的建筑 形式过于老旧
迈耶的近期作品
迈耶的近期作品
迈耶的近期作品
迈耶的近期作品
Thank You!
Hale Waihona Puke