俄罗斯艺术大师马克西莫夫油画作品
苏联时期的绘画ИСКУССТВО ЖИВОПИСИ СССР
хлеб（1949）
苏联时期成长起了一批风景画家，他们的 创作主题是美丽的俄罗斯自然风光。 （风景画пейзаж）
罗曼金Ромадин Николай Михайлович (1903, Самара – 1987, Москва). Народный художник СССР. Действительный член Академии Художеств СССР. Лауреат Сталинской премии за серию пейзажей «Волга – русская река» (1946), лауреат Ленинской премии 1980 за цикл пейзажей. С 1929 - член Ассоциация Художников Революционной России(革命俄罗斯美术家协会 ). С 1938 основной темой стали лирические пейзажи.Стремился превратить натурное впечатление в символический
«Рабфак идет (Вузовцы)»
Рабфак-рабочий факультет 1919-1940年苏联为了培养受过 中等教育的青年以进入高等学校而 设在大学里的普通教育机构
亚.米.格拉希莫夫Грасимов Александр Михайлович(1881~1963)。Художественное образование А. М. Герасимов получил в МУЖВЗ (1903-15), 画了很多表现领导生活的 优秀画作：《列宁在讲台上》《斯大林和福罗希 洛夫在克里姆林宫》《斯大林肖像》
• 创作特点：笔触铿锵有力，色彩厚重深沉，行 笔洗练飞速。
“马克西莫夫油画训练班”与中国油画
“马克西莫夫油画训练班”与中国油画作者：晨朋来源：《中国美术》2012年第06期[编者按]20世纪50年代，整体水平还停留在“土油画”时代的中国迫切需要写实油画特别是社会主义、现实主义的创作方法，前苏联的美术家马克西莫夫主持的油画训练班（简称“马训班”）应运而生，在短短的两年时间内将俄罗斯-苏联油画和美术学院教学方法传授到中国，将俄罗斯巡回展览画派和苏联“社会主义现实主义”艺术带到了中国。
有人说，“马训班”极大地弥补了“土油画”的缺陷，帮助新中国的油画和新中国的美术学院教学走向正规、走向成熟；也有人说，“马训班”与当时中国的社会政治环境结合在一起，成为一种“官式艺术”，一定程度上阻碍了中国油画的发展。
在这个艺术多元化的时代，当我们熟悉了种种现代的风格，站在历史的高度上用审视的目光回望过去，似乎发现前人的不足是理所当然的事情，于是“打破以往墨守成规的主流艺术”也成为流行的时尚。
但是我们不应该忘记的是，每一个时代的艺术家都有着他们的使命与宿命，都在努力解决当时最需要解决的问题，都在创造着不同于之前的、属于那个时代的“主流当代艺术”。
马克西莫夫并非中国油画的“救世主”，苏式的写实主义油画也并非中国油画发展的“拦路虎”，采用客观公正的眼光看待“马训班”，才是我们所应该持有的态度。
马克西莫夫油画训练班油画的源头在欧洲。
对我国来说，油画是舶来品。
从中国人接触油画算起，大约经过400年的时光，国人对油画由识见、欣赏到学习、推广，油画逐渐在中国立足站脚并为中国观众接受，成为中国人用来画中国、认同和喜爱的一个画种。
油画的传入，粗略地说，有三条渠道：欧美、日本和俄罗斯（苏联）。
就俄苏这一条渠道来说，又分两方面：俄苏人士来到中国传授示教和中国人到苏联去学习。
前者，先有1917年以后陆续流亡到中国的一干画家。
为谋生计，他们开班授课，教授一些幼童。
这使得一些未曾走出国门的人，也能见识到除了水墨丹青的传统国画之外，原来还有另外一种可以用油质颜料画在布面上的画法—与国画或年画相比，这样画出的人物似乎能够更加鲜活起来，立体感强，另有一番意趣。
艺术大师--马克西莫夫作品
艺术大师--马克西莫夫作品马克西莫夫（Максимов.K.M）1913－1993，前苏联伊凡诺夫州沙特罗夫村人。
曾任莫斯科苏里科夫美术学院油画系教授，前苏联斯大林文艺奖金获得者，俄罗斯联邦人民艺术家。
《起家》、《青年地下工作者》、《刘胡兰》等这些代表50年代油画成就的作品。
新中国美术教育发展史杰出的画家和教育家。
1955年至1957年作为中央美术学院的顾问，为新中国培训了一批美术院校学生和师资。
诞生了新中国第一份美术教学大纲，绘画上注重结构和外光的思想对中国绘画产生了很大的影响。
马克西莫夫略历及其在中国的教学创作简述：前苏联斯大林文艺奖金获得者，俄罗斯联邦人民艺术家康斯但丁·麦法琪叶维奇-马克西莫夫（MakcHMOBK.M）,1913年出生于前苏联伊凡诺夫州沙特罗夫村，少年时期即"爱摆弄画笔"，为此曾在1924年1月列宁逝世之际，受村民委托，按照一张小照片放大绘制了一幅列宁肖像，这被马克西莫夫视为自身艺术创作生涯的最早起点。
1935年，马克西莫夫进入莫斯科美术学院里亚日斯基教授画室学习，毕业后执教于莫斯科苏里科大美术学院油画系。
20世纪40年代中晚期以后，马克西莫夫开始以肖像画创作活跃在前苏联画坛，在建国初中苏邦交趋于高潮之际，马克西莫夫在创作、教学方面的优良表现，已使他成为斯大林文艺奖金的获得者和苏里科夫美术学院油画系的教授。
1954年，通过中苏两国政府间文艺部门高层领导的互访和酝酿，前苏联最终指派马克西莫夫赴中国完成美术教学和创作的援助工作，1955年2月29日，马克西莫夫作为中央美术学院油画训练班的指导教师以及中央美术学院顾问抵达北京。
马克西莫夫在中国的美术教学援助工作主要集中在以下一些方面：（1）重点指导油画训练班的基本练习（1955一1956）和创作实践（1956一1957），为新中国的油画创作和教学步人正规培养师资力量。
学员们在马克西莫夫的指导下，由石膏到人体、由素描到油画、由室内作业到外光训练、由构图草稿到完成创作，较为系统全面地接受了前苏联油画教学方法的培训，提高了对油画这一外来画种的创作及教学特点的认识。
俄罗斯著名画家拉申得.阿德格莫夫经典油画作品欣赏
俄罗斯著名画家拉申得.阿德格莫夫经典油画作品欣赏1951年4月14日出身于俄罗斯车里雅宾斯克州，在少年时期就显现出了他非凡的艺术天分。
11岁在随家迁往别拉姆市之后，就开始到儿童艺术学校学习油画。
克里米亚的蜜瓜与花70×100cm 布面油画2012年（1967-1971年）继而进入彼尓姆美术师范学院学习，（1971-1973年）毕业后参军服役，1975年在圣彼得堡，考入穆欣娜高等工艺美术学校工艺系学习。
《班诺夫河岸》43X52cm 2006年1982年毕业后，他从事艺术装饰和创作，在艺术中寻找自己的风格。
1995年，拉申得加入了俄罗斯艺术家联盟，1998年成为联盟的正式委员。
《玫瑰花的故事》在拉申得的画中，光就像一位魔术师，时隐时现，变幻出让人难以置信的奇光异彩。
那流畅而自信的笔触，就像艺术家本人那样豪爽、充满激情。
《杏仁与日本木瓜１》取景老辣，构图大胆而巧妙，拉申得把激情倾注在笔端，定格在画布上，让观者感觉到他的内心，他的画创造了一种心境，让每一位观者都能从中找到属于自己的东西。
《杏仁与日本木瓜２》它们用笔奔放，色彩绚烂，取景如实，显示了画家感性的巨大魅力。
在生前，拉申得很赞赏列维坦曾说过的一段话：《静物》“我从来没有像今天这样热爱大自然，对它是那么的敏感，也从来没有感觉到如此强烈的神圣感。
《静物》44X59cm 2007年‘并不是每个人都能体会到这种感觉，它是不可名状、无法理性对待、又无从分析的，只有亲身体会才能理解一位画家的真实感受。
”《葡萄与丁香》90×90cm 2011年要享受他的作品几乎不需观者刻意的努力，其中色彩对比是这样欢快，笔触又是这样轻松流畅，几乎有一种诉诸于感官的美，一种火辣辣、毋庸置疑的漂亮，即便是从远处看也能感到配色中流光溢彩的魅力。
《金合欢背景的花》拉申得68.8×46.5cm 2007年而在近处细看我们才能够发现，赋予其配色和肌理如此不同凡响的表现力的或许是其中油彩质地的敏锐变化—除了不同质地颜料的配搭，还有颜料和笔触本身的嬉戏。
美术概论最全判断题卷
下载后用“编辑-查找”进行搜索还会继续补充……若是发现错误请联系洒家，回送财富值1、《八十七神仙卷》是中国素描线条绘画的一个代表性作品。
是否2、中国最早的山水画是《清明上河图》。
是否3、安格尔从来不画神,只画他看到过的东西是否4、中国画中，一种颜色特定的对应某种物体是否5、同一个民族对颜色的文化认知是一成不变的。
是否6、三段式结构是倪瓒的典型特点。
是否7、《画山水序》的作者是南朝的宗炳。
是否8、表现主义是20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派。
是否9、梵高以卖画为生。
是否10、抽象表现主义画派兴起于法国。
是否11、库尔贝曾是巴黎公社美术委员会会长,后被捕入狱是否12、吴冠中的代表作品有《长江三峡》、《鲁迅的故乡》和《春雪》等。
是否13、中国壁画强调视觉的真实性。
是否14、严格意义上中国最早的真正的山水画是《早春图》。
是否15、苏联画家马克西莫夫的作品比较受中国人喜爱。
是否16、早期的山水画主要指的是隋唐时期作品。
是否17、《草地上的午餐》是马奈的成名作。
是否18、《抗联组画》是一幅国画荣获金奖的作品。
是否19、“妙在似与不似之间就是好画”是齐白石提出的。
是否20、写毛笔字的时候尽量不用力气是否判断题(40分)1、毕加索可以同时创作几种不同的绘画风格。
是2、米氏父子属于业余画家。
是3、中国传统书画讲究欲左先右、欲上先下。
是4、中国的绘画讲究诗书画印四个方面。
是5、中国古代县城都是有塔的。
是6、先锋摄影师图尼克的特点是拍摄微观事物。
否7、文革时期倒梅的画法收到批判。
是8、诗画同源的观点是赵孟頫提出的。
是9、毕加索的立体主义被称为是分析的立体主义。
是10、威尼斯画派的特点是倾向于享乐、世俗。
是11、现代艺术的一个重要特点就是技术含量不高。
是12、有色光或有色彩的环境中，或要求进行某种特定色彩的冥想，以达到刺激特定腺体的目的称之为“光谱疗法”。
是13、杰克逊波洛克是最早的代表美国风貌的画家。
妥木斯油画艺术中的色彩构成探究
Fashion Color探索武静Wu Jing西藏大学艺术学院 西藏 拉萨 850000College of Art, Tibet University, Lhasa Tibet 850000A Probe into the Color Composition of Tumus' Oil Paintings妥木斯油画艺术中的色彩构成探究摘 要：妥木斯是我国第三代油画大师，草原画派的奠基人，“油画民族化”推动的集大成者。
他精通西方各画派的艺术特点，同时也对中国传统艺术有着深刻感悟。
在其艺术探究之路上，始终坚守恩师罗工柳先生的“油画民族化”的宏愿，不断地融会中西方艺术大师之精髓来丰富自身油画艺术语言的发展。
本文重点对画家各时期油画作品中的色彩因素进行探析，致力于找寻他艺术实践之路中不同阶段的色彩艺术规律。
关键词：油画民族化；中国传统艺术；色彩因素；油画艺术语言；艺术规律Abstract:Tomus is the third generation oil painting master in China,the founder of the Grassland PaintingSchool,and the integrator of the nationalization of oil painting.On the road of his art exploration,he always sticks to the great wish of his mentor Mr. Luo GongLiu to "nationalize oil painting",and constantly integrates the essence of Chinese and Western masters to enrich the developmengt of his own oil painting art language.This paper focuses on the analysis of the color composition factors in the oil paintings of the artist in various periods,and is committedto finding the color art rules in different stages of his art practice.Keywords :nationalization of oil painting;Chinese traditional art;color factor;oil painting art language;law of Art 一、50年代末至60年代初的色彩研习（一）对苏联现实主义绘画色彩体系的学习1932年，妥木斯出生于内蒙古呼和浩特市土默特左旗的一个农牧民家庭里。
人民的艺术：俄国巡回画派珍赏
90品质生活·鉴赏家阿布拉姆·叶菲莫维奇·阿尔希波夫《奥卡河上》1889康斯坦丁·耶格罗维奇·马科夫斯基《奔离风暴的孩童》1872人民的艺术：俄国巡回画派珍赏文·图/上海博物馆办公室 俄铝巡回画派与它的美术馆俄国巡回画派这个创作团体，集结的是一批年轻大胆、才华横溢且具有独立思想的艺术家，构成了俄国杰出的艺术家群体，那就是俄国“巡回展览画派”。
他们的成员包括彼罗夫、萨夫拉索夫、列宾、列维坦、苏里科夫、瓦斯涅佐夫和科罗温等众多驰名欧洲的杰出画家。
现在的俄罗斯国立特列恰科夫美术馆，拥有世界上最完整、最重要的“巡回展览画派”作品收藏，有着“巡回展览画派之家”的美誉。
俄国巡回画派主要以风俗画、肖像画、风景画和历史画等四类油画代表作呈现，反映的是19至20世纪初，俄罗斯“巡回展览画派”所取得的艺术成就。
俄罗斯国立特列恰科夫美术馆的历史，可追溯至1856年。
当时，24岁的商人帕维尔·米哈伊洛维奇·特列恰科夫首次购藏了两件俄国画家的作品。
从此，特列恰科夫便终其一生、孜孜不倦地收集俄罗斯画家的作品，他不仅慷慨斥资，还坚持以在莫斯科建立一座俄罗斯艺术博物馆为其毕生的重要使命。
1892年，特列恰科夫将他的全部藏品，连同亡弟谢尔盖·米哈伊洛维奇遗留下来的少部分欧洲经典藏画一起捐给了莫斯科市。
当时，这批藏品总计约为2000 件。
直至1898年去世前，特列恰科夫一直担任着美术馆董事，并积极致力于扩充藏品。
1918年，特列恰科夫美术馆从市立博物馆跃身为一座国立博物馆，并以创建者特列恰科夫的名字永久命名。
91品质生活·鉴赏家马克西莫夫《没落》1889斯坦尼斯拉夫·尤利亚诺维奇·茹科夫斯基《林中春色》1918如今，美术馆的藏品数量已近20万件。
另外要介绍的就是这个巡回艺术展览协会，它是19世纪下半叶至20世纪初俄国最具革新精神的民族艺术团体之一。
当战争走进画作
当战争走进画作作者：阎安 | 发表时间：2015.09.07刊发于总2126期《中国经营报》[文艺]版“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年”已经成为全国甚至全世界瞩目的议题，艺术界对此也并没有闲着，除了各种研讨会、庆典等，音乐会、画展也层出不穷。
而国外许多艺术家也借此机会来到中国，这其中，较为瞩目的便是俄罗斯总理梅德韦杰夫的摄影展。
连总理都来了，可想而知俄罗斯对此议题的重视程度。
不过，从艺术角度来说，俄罗斯来办一个关于战争题材的艺术展，绝对有话语权。
尤其是“反法西斯”这个议题，从政治背景来说，当年两国是同盟，老大哥苏联的帮助还是要记入史书的。
就艺术而言，正是发生于那个时期的苏联绘画风格，对中国现代美术有过巨大的影响。
由马克西莫夫为代表的苏联绘画专家，曾到中央美院开设油画训练班。
马克西莫夫曾任莫斯科苏里科夫美术学院油画系教授，前苏联斯大林文艺奖金获得者，俄罗斯联邦人民艺术家。
他在1955年至1957年作为中央美术学院的顾问，为新中国培训了一批美术院校学生和师资。
诞生了新中国第一份美术教学大纲，绘画上对中国产生了很大的影响。
在新中国成立后很长的一段时间内，中国的美术样式基本学习了苏联的样式，并在结合本民族的特色后，创造出了红光亮、高大全的时代风貌。
俄罗斯的绘画有悠久的历史，不过在基督教传入以后，受拜占庭艺术的影响，俄国才开始有镶嵌画、壁画、圣像画、细密画等几种主要形式。
这为17世纪后肖像画发展打下了基础，画面开始重视透视和质感的表达。
至18世纪中期后叶卡捷琳娜一世即位，请来了法国、意大利、英国艺术家来俄教授，使得这一时期的绘画得到了很大的发展，构图开始变得宏伟，画面表现无疑受到了当时欧洲的影响。
19世纪中期以后崇尚文学绘画的习俗颇为风行，俄罗斯艺术从此开始升华。
文学方面，果戈里、屠格涅夫、陀思妥耶夫斯基等大文豪降生，他们揭露丑恶的社会现象和畸形的人际关系，尖锐而敏感地揭示了生活现象的本质，是19世纪后期批判现实主义文学的先驱；后又出现了涅克拉索夫、车尔尼雪夫斯基等倡导的《现代人》杂志。
马克西莫夫
•
马克西莫夫作为专家经常参加校内外一些重要的教学会 议，那种积极鼓励但又不回避问题的态度，彰显出他真诚 帮助新中国油画教育的工作热情和敬业精神。通过他勤恳 扎实、按部就班的教学工作，油训班学员较为全面和系统 地接受了前苏联油画教学方法的培训，提高了对于油画这 一外来画种从感性到理性的再认识，学员们的日常习作和 毕业创作表明，新中国培养的第一代油画高级师资已经从 油画技巧上改变了当初“土油画”的状态。马克西莫夫以 前苏联油画教学体系为蓝本，协助中央美术学院油画系制 定教学大纲，由此开始，中央美术学院油画教学及其他专 业教学逐步脱离了没有教学大纲和教学方案的粗放办学状 态，步入正规化的发展渠道。中国油画教育的正规化起步 是1953年，9月，系内分立油画、彩墨画和版画科。1955 年，三科独立为系，新中国美术教育高等学府正式恢复油 画专业的系别设置。
• 马克西莫夫常和学员一起作画，通过示范 让他们了解油画的物理性能和表现技巧， 而他娴熟的色彩造型能力常使学员发出啧 啧赞叹。
真诚的人
• “他首先是一个很真诚的人，对新中国 的美术事业，特别是油画事业，做出了很 大的贡献。”秦征说，如今，半个世纪过 去了，但马克西莫夫当年的业绩，仍然突 出。他在中国的作品大多是和学员们一起 完成的，这些作品不仅是上世纪５０年代 中苏美术交流的见证，本身是新中国油画 教育史上一部生动直观的“原版教科书”。
靳尚谊 汪诚一：怀念我们的老师 马克西莫夫
靳尚谊回忆说，“他热爱中国，回国后，他再 也没有像在中国这样振奋起来。他晚景不佳，但 如果他知道有这么多中国学生在怀念他，他在中 国播下的种子已经有了很好的收获，他会满意和 微笑的。” • 他十分尊重学生自己的个性，特别是对年纪比 较大已经具有自己风格的老同志总是以一种讨论 的口吻谈他的看法。他从不要求我们画得和对象 一模一样，总是要求我们“主动一些，不要做对 象的奴隶，要做对象的主人”。一次，他指着一 位同学的画说“你这部分颜色很好，不要动了， 虽然它和对象不一样。”并再三说：“你们不要 去抄袭对象。”这话现在听来很一般，当时对我 印象很深，它一直影响我后来的创作和教学。他 • 老师十分重视生活，平 还要求我们作画要适可而止，要知道什么时候该 时走到那里总是注意什么可 以入画，并不失时机地画下 停下来。为此他还举了一个例子：有一天一位画 来，油训班的毕业创作在反 家朋友告诉他，自己画了一幅非常满意的画，请 映现实生活这一点上基本体 他去看。过了几天他去了，这位朋友却灰心丧气 现了他的教学意图。 地低着脑袋，原来他想画得更好一些，继续在上 面改动，结果却弄糟了。遇到这种情况，老师就 让我们停下来，或者去看电影。 •
形塑新中国
形塑新中国作者：黄合欢来源：《贵州大学学报（艺术版）》2021年第05期摘要：对外美术交流活动，一直是新中国美术事业的重要组成部分。
1949年至1966年的“十七年”间，许多外国美术家借访华机会创作反映新中国自然地貌、古建名迹、民众生活、社会主义建设场景的图像，以独特的视角表现传统与现代交织碰撞的新中国。
通过对作品主题的分类和梳理，以图像分析的方式系统地呈现域外画家对新中国形象的描摹，不仅是对这一段美术史的完善，更有助于理解这一时期新中国美术演进的外因逻辑。
关键词：“十七年”;美术表现;对外交流;国家形象中图分类号：J209文献标识码：A文章编号：1671-444X（2021）05-0025-08国际DOI编码：10.15958/ki.gdxbysb.2021.05.004新中国成立后，外国美术家来华交流绵延不断。
在这些交流与参访中，留下了大批表现中国的美术作品。
外國美术家对新中国的描绘，涉及到自然地貌、民众生活、古建名迹、以及社会主义建设场景等，形成了对新中国表现的“另类图像景观”。
一方面，艺术家回国后，这些作品在当地的展览，促进了外国观众对中国的了解;另一方面，在国内出版展览的作品，为国内艺术家提供了借鉴和参考。
现有的学术考察，主要关注意识形态转换后新中国图像的探索与实践，较少整体系统连续地看待此时段来自域外他者的视觉呈现。
在全球化飞速发展的当下，艺术演进与国家建构关系紧密，来自域外的“类别图像景观”充分表现出“十七年”时期外国艺术家对新中国的理解和想象，其重要性不言而喻。
一、风景图像与中国表达外国艺术家一般以文化交流使团成员或是援华专家的身份来到中国，创作多是参访之余见缝插针的旅行写生，自然风景是最常见的描绘主题，他们将中国的壮丽河山用擅长的技法加以表现，记录来华的所见所感。
如艺术史家肯尼斯·克拉克所言：“除了爱，没有什么比美好景色带来的愉悦更能将不同类别的人聚集起来。
”[1]在世界冷战特定的历史时期，此时能够到访新中国的艺术家们无疑对这片土地带有好感。
靳尚谊：油画创作中的若干个第一次
靳尚谊：油画创作中的若干个第一次作者：暂无来源：《艺术品鉴》 2017年第2期《大师谈艺录系列之一》靳尚谊：油画创作中的若千个第一次文／靳尚谊编辑／sarar靳尚谊1934年出生于河南焦作，太行山南麓的一个煤炭工业城市。
父亲靳允之是煤矿职员，也作过中学教员；母亲吴佩兰是家庭妇女，曾任小学教员；靳尚谊的弟弟叫靳尚诚，也是中学教员，他的家庭可说是教师之家。
靳尚谊天生喜欢画画，在焦作读小学时最爱图画课，经常临摹连环画中的古代英雄侠士，同学们从家里拿来纸让他画，把画贴在教室墙上，给他办过一个小画展。
怎样理解油画这个画种油画这个品种为什么吸引人？美在何处？因为它的基础是真实，在素描中称为体积空间。
体积需要三维空间，三个面才形成一个整体，所有物体之间要连起来。
画画时常说空气把人物连起来，意思就是所有的边线跟背景都能做到浑然一体。
要画出立体感，无论远近都能立体的处在一个空间之中，才能有造型上的美感，这种美感发展到抽象美就是层次的丰富和厚重，也叫力度。
感悟到这种抽象美，才能画好油画。
如何能感悟呢？画素描而且是那种全因素的素描，里边有立体空间、结构、明暗关系。
素描画的好的人，才能领悟到这种油画的抽象美。
对于一张好的素描的评价，经常是用生动、整体这样的语言，这实际上是符合形式规律的，就是具有抽象美的。
研究油画的色彩就是要懂得光照下的色彩，而不是概念中的物体本色。
色调、光源色和谐的色彩，表现体积浑厚的有力量的美，西方油画的美感就是由此而来。
虽然有人认为西方追求真实的艺术品种都落后了，但是中国的普通老百姓喜欢具有真实感的油画，因此我称油画这个品种为通俗的画种。
第一次摸油画为工厂画毛主席肖像1 950年夏天，我们在南京浦镇机车厂体验生活时，工厂请学校画一幅毛主席油画肖像。
这项任务应该由四年级学生靳之林完成，他学过油画。
我当时才一年级，好奇又兴奋，非常想试试，我跟在靳之林后面，帮他画。
我们根据毛主席标准像的照片，在一米高的画布上打上格子，先画素描，再涂颜色。
俄罗斯油画作品鉴赏-红橡树
俄罗斯油画鉴赏俄罗斯油画是世界上最具有文化艺术底蕴的流派之一,无论是意境深幽的自然景色,还是朴素真切的人物肖像,俄罗斯油画总是能够带给人们一种特殊的亲近和感动。
功勋画家美协会员尼基特奇克•奥尔加•季莫芙娜谢罗夫•弗拉基米尔•阿尔觉姆维奇高尔巴奇•谢尔盖•弗拉基米洛维奇尼基特其克•伊万•特列诺特维奇特卡琴科•叶弗根尼•亚历山大罗维奇特卡琴柯•亚历山大•瓦西里耶维奇特卡琴科亚历山大瓦西里耶维奇1931年6月11日出生，是俄罗斯功勋艺术家，是《俄罗斯画家联盟》全俄社会创意组织乌苏里斯克部的老成员，《乌苏里斯克写生学校》的创始人之一。
拥有善于运用色彩的艺术天赋，及卓越的结构才能，他用了半个世纪创建了俄罗斯（莫斯科），远东（堪察加，滨海边疆区），及与俄罗斯远东区域接壤的中国牡丹江，哈尔滨的中代独特的写生纪念碑。
1999年俄罗斯总统叶利钦授予其“俄罗斯联邦功勋艺术家”荣誉证书。
著名的风景画大师，现为俄罗斯滨海边疆区艺术家协会理事，远东画派的代表画家。
多次参加西伯利亚远东画展，参加的全国画展有《伟大的十月革命六十年》《苏维埃政权成立60年》《祖国大地上》《俄罗斯风景》《祖国之路》《我的祖国，我的共和国》等，分别于1980、1985、1987、1992、1998五次参加《苏维埃俄罗斯》国家画展。
部分作品多次赴意大利、日本、德国、中国、美国、韩国、加拿大进行画展，并被上述国家博物馆及个人收藏。
尤其近年多次来中国北京、深圳、大连、上海、哈尔滨、牡丹江等城市展出，其独特的远东大自然风景画在中国十分受欢迎，是深受俄罗斯和许多国家人民喜爱的老一辈功勋艺术家。
上一页下一页返回1931年出生，曾在滨海边疆区乌苏里斯克军事艺术院校学习从在1964年在前苏联进行过前苏联远东地区和远东地区艺术展览会1967年前苏联画家协会会员。
1972年在莫斯科举行过乌拉尔，西伯利亚和远东的展览会。
1973年在日本举行现代艺术展览会1976年在美国举行现代艺术展览会1977年在俄罗斯莫斯科举行俄罗斯展览会和俄罗斯风景画展览会以及伟大十月展览会1977-1978年在德国，日本，意大利举行展览会1978年在俄罗斯莫斯科举行俄罗斯展览会和前苏联60年的展览会1979年在莫斯科举行加盟共和国的展览会，在乌兰乌德，乌苏里斯克，海参葳举行展览会1980年举行前苏联俄罗斯展览会。
美术概论期末考试含答案(97分卷)
美术概论期末考试 ()选择题(50分)1、绘画作品中所具有的是：（D） (1.00分)o A．色彩o B．空间o C．旋律o D．都对2、《泉》的作者是：（B） (1.00分)o A．大卫o B．安格尔o C．德尔克洛瓦o D．都不是3、中国绘画作品中的线条具有的特点是：（D） (1.00分)o A．柔软o B．写意o C．平面化o D．都对4、五代山水画家相较前代出现的新特点是：（C） (1.00分)o A．善用彩色o B．笔法刚硬o C．主动的理论思索o D．比例合适5、元代山水画的特点不包括：（B） (1.00分)o A．复古o B．浓墨重彩o C．文人画o D．表现出世思想6、被认为是现代艺术宣言的作品是：（C） (1.00分)o A．《人生》o B．《拿烟斗的男孩》o C．《亚威农少女》o D．《流浪艺人的一家》7、方力钧对自己作品的价值判断是：（C） (1.00分)o A．很值o B．不值o C．让时间判断o D．都不对8、唐代画花鸟最著名的是：（B） (1.00分)o A．汤垕o B．边鸾o C．荆浩o D．顾恺之9、新印象主义画派的代表人物是：（B） (1.00分)o A．莫奈o B．修拉o C．马奈o D．大卫10、属于南宋院画体的画家是：（C） (1.00分)o A．苏轼o B．米芾o C．马远o D．王诜11、喜欢用画圈圈的方法画石头的画家是：（D） (1.00分)o A．吴镇o B．赵孟頫o C．倪瓒o D．苏轼12、吴装画的特点不包括：（D） (1.00分)o A．颜色简淡o B．勾线为主o C．白色为主o D．都对13、下列不属于中国传统五色的是：（B） (1.00分)o A．青色o B．赤色o C．紫色o D．黑色14、《拾麦穗者》的作者是：（B） (1.00分)o A．梵高o B．米勒o C．库贝尔o D．都不是15、关于画家米勒说法错误的是：（A） (1.00分)o A．不为中国人接受o B．种地为生o C．画面有朦胧感o D．歌颂平凡生活16、唐代画家李思训被记载入史籍的原因是：（D） (1.00分)o A．成就最高o B．画风独特o C．开一代新风格o D．属于皇室17、宋徽宗认为绘画最精妙的地方在于：（B） (1.00分)o A．陶冶情操o C．内容丰富o D．赏心悦目18、元四家的作品中具有典型文人趣味的是：（A） (1.00分)o A．黄公望o B．盛茂o C．王蒙o D．吴镇19、中国最早的一幅接近于山水画的作品出土于：（C） (1.00分)o A．南京o B．北京o C．长沙o D．西安20、图画中最常出现的三种人物不包括：（A） (1.00分)o A．圣贤o B．烈女o C．英雄o D．孝子21、韩熙载夜宴图中对六法中的（C）表现突出 (1.00分)o A．经营位置o B．应物象形o C．随类赋彩o D．传移模写22、关于徐悲鸿说法错误的是：（C） (1.00分)o A．调和中西艺术o B．绘画干预社会o C．重神不重形o D．曾出国留学23、按照欧阳修的理论在一幅作品中最难表现的因素是：（D） (1.00分)o A．闲和o B．严静o C．萧条淡泊o D．都对24、艺术风格的来源不包括：（C） (1.00分)o A．师承o B．地域o C．社会流行o D．个性25、在作品中表现主观内容的派别是：（D） (1.00分)o A．印象主义o B．古典主义o C．新印象主义o D．后印象主义26、唐代画马最著名的画家是：（D） (1.00分)o A．王维o C．赵孟頫o D．韩幹27、披麻皴这种皴法的代表人物是：（B） (1.00分)o A．关仝o B．董源o C．荆浩o D．巨然28、后印象主义的代表作家不包括：（D） (1.00分)o A．塞尚o B．梵高o C．劳特雷克o D．毕加索29、下面关于齐白石的说法错误的是：（C） (1.00分)o A．湖南人o B．木匠出身o C．文人画o D．表现对生活的热爱30、大笔画花鸟，小笔画虫草的特点指的是：（C） (1.00分)o A．吴昌硕o B．张大千o C．齐白石o D．徐悲鸿31、关于达利的超现实主义说法正确的是：（D） (1.00分)o A．利用潜意识力量o B．表达绝对自由o C．抛弃逻辑o D．都对32、清代画家四僧中具有创新精神的是：（B） (1.00分)o A．八大山人o B．石涛o C．髡残o D．弘仁33、表现主义作品的一个重要功能是：（D） (1.00分)o A．装饰o B．教化o C．宣传o D．宣泄34、中国的山水画发展至成熟是在：（D） (1.00分)o A．五代时期o B．隋朝o C．唐o D．宋35、徐悲鸿后期多画国画的原因是：（D） (1.00分)o A．突破自我o C．施展空间大o D．都对36、唐代人对早期山水画的态度是：（D） (1.00分)o A．赞赏o B．不置可否o C．褒贬都有o D．批评37、作品中偏重文革风格的画家是：（D） (1.00分)o A．罗中立o B．方力钧o C．岳敏君o D．王广义38、《芙蓉锦鸡图》的作者是：（D） (1.00分)o A．黄筌o B．宋徽宗o C．汤垕o D．边鸾39、英国的巨石阵是用来：（D） (1.00分)o A．祭祀o B．居住o C．繁殖o D．与时间有关40、教皇格里高利认为教堂中使用大量图画的目的是：（C） (1.00分)o A．美观o B．收藏o C．给不识字的教徒看o D．以作崇拜的对象41、马远的画在构图上的特点是：（C） (1.00分)o A．重下部o B．重全局o C．重局部o D．重上部42、二战之后世界文化艺术的中心位于：（A） (1.00分)o A．美国o B．法国o C．意大利o D．德国43、关于达达主义说法错误的是：（B） (1.00分)o A．挑战权威o B．对传统的追求o C．新的观点o D．独特的自我阐述44、关于游丝描说法错误的是：（D） (1.00分)o A．早期画家常用o B．没有明显的转折o C．较为柔软o D．运笔直45、可以画工笔画的纸是：（B） (1.00分)o A．生纸o B．熟纸o C．宣纸o D．都可以46、唐代人认为早期山水画存在的问题不包括：（C） (1.00分)o A．比例不合适o B．人物为主o C．色彩过多o D．景物沦为陪衬47、在20世纪50-80年代对中国绘画影响最大的是：（C） (1.00分)o A．法国o B．意大利o C．俄罗斯o D．希腊48、关于米开朗基罗说法错误的是：（C） (1.00分)o A．创作末日审判o B．视艺术为生命o C．擅长绘画o D．为梅蒂希家族服务49、后期山水画与早期山水画相比独有的特点是：（A） (1.00分)o A．皴o B．勾o C．染o D．描50、可视物象包含的因素包括：（D） (1.00分)o A．色彩o B．形o C．体o D．都包括判断题(50分)1、抽象表现主义画派兴起于法国。
水彩发展历程[1]
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水彩发展历程[1]
• 安.左恩（Anders Zorn 1866～1920）瑞典
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• 保罗.塞尚(Paul Cezanne1839-1906)是法国著名的印象 主义画派的画家,又被奉为“后期印象派的三大巨匠之 一”，其艺术原则成为现代“立体派”和“表现主义”绘 画的先导,因而有“现代绘画之父”的称号。
• 2008年美国第141届国际水彩年展将于4月1日下午6点在纽约开幕。
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• 2007第140届国际水彩年展作品选
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2008第141届国际水彩年展作品选
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• 珀尔斯坦（philip.pearlstein1924-） • PhilipPearlstein是那个年代里美国难
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• 克里马申是苏联著名的水彩画家， 原《星火》杂志美术主编。他的 水彩画和插图作品发表于杂志上， 50年代流传到中国，一时成为水 彩画爱好者们很欢迎的作者。他 的水彩画风格潇洒，重笔意，不 太重色彩，多局部渲染加以表现 力较强的细小笔触点画勾染，给 人以轻快感觉。1953年北京十大 建筑的筹建中，建造苏联展览馆 （现已改名为北京展览馆）时， 他以美术设计的身份曾来中国， 在北京和其他地方画了许多水彩 画。
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水彩发展历程[1]
• 茹可夫(1908～1973)是 我们非常熟悉的苏联著 名画家之一。五六十年 代，他的绘画作品在我 国曾有过大量的介绍， 1957年茹可夫曾来我国 访问，他不仅在中国画 了许多速写和水彩画， 而且向上海人民美术出 版社提供了一批优秀作 品，出版了《茹可夫画 集》，这是我国首次比 较全面地介绍他的作品， 在美术界有一定的影响。
浅谈马克西莫夫风景画
浅谈马克西莫夫风景画作者：凌瑞婷来源：《美与时代·美术学刊》2015年第10期摘要：马克西莫夫的风景画融入了许多印象派的元素。
他的风景画作品，几乎从来都不在乎细节，却以和谐的块面关系来突出主体，用变化的笔触对细节进行覆盖。
在中国的两年半时间里，他对国画产生了浓厚的兴趣。
晚年的马克西莫夫作品中常常以线造型，用作品承载着自己的精神，追求着中国画的意境、意韵，向往着中国古代文人士大夫的生活。
2000年之后，收藏者在收藏当代艺术品的同时，目光开始转向东欧国家，尤其是20世纪俄罗斯现实主义传统油画的收藏。
收藏者更趋于理性，冷静地看待艺术品收藏。
2004年，在哈尔滨当代俄罗斯油画原作精品专场拍卖会上，马克西莫夫1956年的油画作品，《打春场——系列中国》以132万元成交，创造了其个人作品的最高成交记录。
关键词：马克西莫夫；风景画；中国画；收藏；拍卖康斯但丁·麦法季维奇·马克西莫夫是20世纪前苏联伟大的现实主义画家和教育家。
他一生致力于美术教育事业，是中苏人民文化交流的使者，也是中苏友谊的见证人和亲历者。
他所主讲的“马训班”为中国20世纪50年代以后现代油画的发展奠定了坚实的基础，成为一个时代的油画符号象征。
众所周知，马克西莫夫具有典型现实主义特征的人物肖像画历来被广为推崇，然而今天本文所阐述的将是马克西莫夫不同时期、不同地域、不同风格的风景画。
以此来表达对这位辛勤耕耘、无私奉献的美术家的无限敬意。
一、马克西莫夫风景画的特点马克西莫夫的油画总是注重画面的结构与色彩关系。
他曾说：“油画是用色彩来造型，色彩的基本规律是冷暖对比，这就要求画家必须对色彩敏锐”。
他的风景画就非常重视构图及整个空间关系。
马克西莫夫的风景画多以暖色调为基准，赋予一些中和的高级灰，笔触松弛有度，收放自如，为观者勾勒出一幅幅描绘中国北京、苏联家乡、城市街道、田间地头的风情画卷。
不仅有阳春白雪的高、大、上，也不失下里巴人的粗犷与原始。
陈辛一：一生斑斓
陈辛一：一生斑斓作者：来源：《商周刊》2014年第22期前不久，由吉林美术出版社出版的陈辛一花鸟画集问世。
对于这部集大成的精品画卷，不免让人对于这位年愈八旬的军旅艺术家一生孜孜不倦的追求，产生震撼和怀有深深的敬意。
在传统艺术这个宏大的交响曲之中，我们总能够听到那些清洌、馨香的声音在静默而坚韧地流淌。
或许不够高调，或许不够华美，但这些对传统艺术的守望与热情，如同纯粹婉转具有穿透力的音符，绵绵不绝涌人心间，勾勒出的是一幅幅撼动心灵的画卷。
这是陈辛一的价值，也是陈辛一的艺术世界超越笔墨之外的意义所在——他对国画、版画、画瓷、书法、篆刻、诗词均有涉猎；他于花鸟、山水、人物题材的中国画皆游刃有余，优长于花鸟；他长袖善舞的大写意花鸟国画借古开今，取材广泛，风格殊异，皆满纸烟霞。
多少年过去了'陈辛一一直在心里珍存着艺术最初给予他的震撼与温暖。
家里悬挂的那一幅幅古朴厚重的书画，鼻息里充溢着的暖暖墨香，细致入微地萌动着他幼小的心灵，拉开他人生记忆最美的序幕。
1936年，陈辛一出生在河南南阳一个很有名的乡绅家庭，家学渊源。
他出生时，父亲已经50多岁，最小的哥哥也比他大20岁，最大的哥哥已经是当地的名士。
老来得子的喜悦，让父亲对他格外宠爱，亲自教他吟诗，拿出家中珍藏的古画教他临摹，诗词书画成为这一老一少传递情感的心灵通道。
大哥经常请一些当地的名家到家中吟诗作画，他则在一边跟着凑趣，时常也在纸上涂鸦几笔，请众人指点。
多少年后，陈辛一依旧能流畅清晰地背诵大哥亲笔书写的《朱子家训》，中堂悬挂的国画《苏武牧羊》、《墨梅图》和摆放的精美青花瓷瓶，如同一盏梦想的启明灯，点燃了撩动他一生心绪的火焰。
心灵通往宇宙。
严谨的家庭教育，幼时的耳濡目染，中国传统艺术的力量和醇厚氤氲已酣畅地早早地渗透进他的内心，从此浓墨重彩融会贯通地斑斓着陈辛一的一生。
对于一个画家的艺术人生而言，这是一个近乎奢华的开端。
然而，父母的早逝又让陈辛一过早地尝尽了人间冷暖。
19世纪俄罗斯绘画大师西格尔·马克西姆素描精品
19世纪俄罗斯绘画大师西格尔·马克西姆素描精品
西格尔·马克西姆·伊里奇（Сегаль, Максим Ильич 1860年-1923年之后），1885年毕业于彼得堡皇家艺术学院（今列宾美术学院），获得艺术家头衔（相当于硕士学位）。
他是19世纪后期著名的画家，彼得堡艺术家协会会员。
他有很多素描手稿存世，从这些素描人物和石膏写生中，可见西格尔坚实的造型能力和对人体结构的深入理解。
他一生中创作了很多风景作品和人物肖像，1923年之后，艺术家西格尔下落不明。
西格尔是一位多才多艺的艺术家。
他不仅是出色的画家，还是一位优秀的建筑师。
至今在彼得堡还存留着他设计的建筑。
如彼得堡的Невский 街134号. Перестройка.; Мира ул大街16号; 2-я Советская ул街 21号等，都是他亲手设计并督造的建筑。
西格尔《女孩肖像》1902年出版于《19世纪俄罗斯绘画大师创作手稿》100页清华大学出版社
西格尔《男子肖像》1880年出版于《19世纪俄罗斯绘画大师创作手稿》105页清华大学出版社
西格尔《男子肖像》1880年出版于《19世纪俄罗斯绘画大师创作手稿》103页清华大学出版社
西格尔《维纳斯石膏像》1885年
西格尔《维纳斯石膏像》1884年
西格尔《掷铁饼者石膏像》1885年。
2010——俄罗斯油画精品典藏展作品选
出版物刊名： 美术大观
页码： 20-23页
年卷期： 2011年 第1期
主题词： 俄罗斯文化;油画艺术;作品选;精品;典藏;中央美术学院;经典作品;艺术大师
摘要：画展共展出马克西莫夫、索罗明等50名苏联和俄罗斯人民美术家的美术精品200余幅。
俄罗斯油画艺术作为俄罗斯文化中浓墨重彩的一笔,孕育了众多杰出的艺术大师和经典作品。
马克西莫夫作为一位优秀教育家,曾经在中国现代油画教育发展过程中起过积极重要作用。
他的作品中有许多鲜为人知的油画、水彩画和素描,其中有些作品是马克西莫夫在中央美术学院执教期间所作。
俄罗斯艺术家马申尼科夫的人体油画新作，惊艳世界！
俄罗斯艺术家马申尼科夫的人体油画新作，惊艳世界！艺术家谢尔盖·马申尼科夫的超写实主义具象艺术以最纯粹的形式描绘了女性美。
他的绘画技巧植根于19世纪的俄罗斯传统艺术。
女性肖像的丰富美感和非凡的现实主义，加上精湛的绘画技巧，使马申尼科夫成为当代艺术家，将在艺术史上留下长久的印记。
谢尔盖·马申尼科夫是一位俄罗斯艺术家，1971年出生于乌法（苏联巴什基里亚）。
他的祖父是一家马养殖公司的总经理。
他的父亲是电气工程师，母亲是学前教育工作者。
从他能记事起，谢尔盖便开始在用他能接触到的任何材料绘画和雕刻。
从童年早期开始，谢尔盖就对艺术表现出了超出常人的热情，他的母亲通过聘请私人艺术教师帮助他发展技能。
谢尔盖的早期天赋受到了关注和开发。
随着年龄的增长，他决定将自己的一生奉献给艺术，1995年毕业于乌法艺术学院（Ufa art College）。
同年，谢尔盖在乌法举办了他的第一次个人艺术展，并取得了巨大成功，他被邀请到艺术家联盟画廊展出。
从艺术学院毕业后，谢尔盖继续在世界上最著名的艺术学院之一，俄罗斯圣彼得堡的列宾美术学院接受艺术教育。
谢尔盖继续在圣彼得堡和乌法展出他的画作。
布朗伍德大学的教职员工以及哈丁-西蒙斯大学都注意到了他的毕业作品，并邀请他参加展览。
他的才华并没有被埋没，他的艺术作品也深受欢迎。
谢尔盖·马申尼科夫曾获得多项奖项，包括国际艺术复兴中心沙龙颁发的主席选择奖和优秀证书，2008年，他被美国肖像协会选为“30强”之一。
精致的女性油画肖像吸引了全世界艺术收藏家的关注和兴趣。
他的一些作品在现代艺术博物馆（El Paso）、格雷斯博物馆（Abilene）以及俄罗斯、英国、丹麦、法国和日本的许多重要私人收藏中永久展出。
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马克西莫夫（Maksimov.K.M）1913－1993 1913 年出生于前苏联伊凡诺夫州沙特罗夫村。 1935 年，马克西莫夫进入莫斯科美术学院（现国立苏里科夫美院）里亚日斯基教授画室学习，毕业后执 教于莫斯科苏里科夫美术学院油画系。前苏联斯大林文艺奖金获得者，俄罗斯联邦人民艺术家。 1954 年，通过中苏两国政府间文艺部门高层领导的互访和酝酿，前苏联最终指派马克西莫夫赴中国完成 美术教学和创作的援助工作。 1955 年 2 月 17 日，马克西莫夫作为中央美术学院油画训练班的指导教师以及中央美术学院顾问抵达北京。 1993 年冬，马克西莫夫这位不能被新中国美术教育发展史遗忘的画家和教育家在莫斯科逝世，享年 80 岁。
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