怎样欣赏抽象画 (二)

亲近抽象艺术——怎样欣赏抽象画2

2008-03-18 12:14

抽象艺术的特征界定（人文的和自然的）

抽象艺术是20世纪初最早出现在欧洲的艺术形式，公认的开派代表人物是俄罗斯的康定斯基和荷兰的蒙德里安。康定斯基的抒情抽象被认为是“热抽象”，而蒙德里安的几何抽象被认为是“冷抽象”，从而形成了抽象艺术的两大流派，一直延续到今。

与抽象艺术相对应的是具象艺术。在一份艺术史的编年表上，我们可以看到这样的变化，在抽象艺术出现之前，一直是具象艺术的一统天下，抽象艺术出现之后，就是两统天下了。不管艺术发展的概念怎样变化，称号如何改变，从其艺术的本质来说，只有两大类的划分：抽象艺术和具象艺术。凡是有现实世界的客观形象的，不管是古典主义、浪漫主义、写实主义、印象主义，还是立体派、野兽派、达达主义、超现实主义、波普艺术、观念艺术、后现代主义、行为主义、摄象艺术等等，都是属于具象艺术范围的。这些艺术门类里，大多都是有主题的、有人类社会意识、政治观念的，有的主题清晰一些，有的模糊一些，有的单元主题，有的是复合主题，但是都是有主题、有逻辑推理在艺术方式中的，一律是具象艺术，或称为主题艺术。

抽象艺术是有着严格界定的，只有无形象、非理性、纯形式的绘画、雕塑和装置，才是真正意义上的抽象艺术。在整个艺术史上，只有抽象表现主义中没有形象和意象的那部分、抽象艺术、至上主义、光效应艺术、抽象的极多主义或极少主义、抽象的装置艺术等，属于抽象艺术范围。

还有一些介于两者之间，我们称之为半抽象。有时是画面上是有一点形象的或变形的，而题目又是抽象的。有的是画面是超现实的，尽管有具体的形象，但是时空是错位的，通感的，给人的理性判断是非常规的，而是特别的。这样的画似是而非，主题模糊，有抽象的意味，因此被纳入半抽象范围。

以上所说的是人文的抽象艺术的历史脉络。而自然的抽象是宇宙天生的，也是永恒的。

宇宙是抽象的，地球的内核是抽象的，细胞是抽象的，原子、中子、核子、质子是抽象的，基因是抽象的。还有大自然的许多细节是抽象的，石纹是抽象的、水纹是抽象的、光影是抽象的、泥泞是抽象的。世界的视觉本质是抽象的。即使有一天，地球毁灭了，人类消失了，所有的具象都烟飞云散，只有抽象还在。

抽象处处都存在，存在与我们的理性之外，存在于我们的忽略中，存在于陌生的领域‘存在与虚无飘渺中，存在与我们的理性之眼忽略的地方，存在于我们肉眼看不到看不见的地方。

抽象艺术，就是把自然界的抽象，把生命中的抽象，把人类想象中的抽象，通过艺术的方式表现出来。艺术，应该是把人的肉眼看不到，只有灵魂可以感应的画面呈现出来。

关键词组：只有抽象是永恒的。

抽象艺术的起源和形成

抽象艺术是现代艺术的一部分，是和现代艺术一起发展和起步的。

现代艺术是在19世纪中期在欧洲起步，从印象主义开始。在西方艺术史教材里，被视为现代艺术划时代的作品是马奈1863年创作的《草地上的午餐》。莫奈是最具代表性的印象派画家，印象主义的“印象”之名，就是出自他1872年的作品《印象·日出》。

后印象主义的代表人物之一塞尚，是第一个把现代主义艺术从具象带往抽象形式的画家。塞尚对色彩的理解是现代画家中最精辟的。他认为，对于一个画家来说，只有色彩是真实的。一幅画首先是也应该是表现颜色。直至今日，当我把抽象艺术理解为颜色和形式的艺术时，才知道，颜色曾在印象派画家里，占据了多么重要的意义。他的“把自然还原为圆柱、圆锥与球体的三种基本形状”的认识，影响了立体派的诞生，从而促成抽象艺术的发展。塞尚是理论意义上的西方现代形式主义主流艺术的鼻祖，而被尊称为“现代艺术之父”。

从塞尚那里，抽象艺术有了理论和实践上的萌芽，立体主义的出现，让抽象艺术有了表现和施展拳脚的机会。最初抽象艺术和具象是混杂在一起的，也就是半抽象的。在画面上有一些形象，只是这些形象是通过几何体的方式变形表现的，还不是纯粹的抽象。即使是一些纯粹以几何体加颜色的方式来表现的绘画作品，也会用一些具象的符号，来表达某种象征的意味。立体主义的出现，大大缩短了迈向抽象艺术的步履，并且直接导致了抽象艺术两大流派的诞生。

立体主义的代表人物是毕加索。在塞尚几何分割画面的观念的影响下，1907年毕加索画了他著名的《亚威农少女》。立体派将透视散点化，用大小的几何形状镶拼，使画面的人和物几何立体化，使得绘画有了明显的抽象意味。但在立体派绘画里，大部分作品还是能够找到生活中的原形，题目也是具象的，即使是完全无形的立体派作品，也不是真正意义抽象作品，但是，是立体派的巨大影力，直接导致了几何抽象主义的产生。

荷兰艺术家蒙德里安1911年在巴黎接受了立体派的绘画观念，并且把立体派演化为具有自己鲜明特色的几何抽象画。蒙德里安认为，造型艺术表现为两种倾向：写实主义和抽象主义，前者是我们的审美情感的一种表现，这种审美情感是被自然和生活的外表形象唤起的。后者是一种色彩、形和空间的抽象表现，它是通过一种更抽象的手段表现出来的，而且常常是几何状的形和空间，起目的是创造一种新的真实。

康定斯基于1910创作的一幅取名为“即兴”的抽象绘画，被视为人类有史以来第一幅纯粹抽象的作品。这幅作品是完全无形的，不是象在这幅画以前，多少还有一点具象的痕迹或影子，抽象意味只是使得具象的东西简单和概括，最典型的例子就是毕加索的“牛”，从具象慢慢的抽离成几根线条构成的极其简洁的牛的象征。我们在习惯上也称这样的艺术方式为抽象艺术方式，把毕加索最后的一头牛称为抽象牛，但是和我们这里讨论的抽象还是有本质的区别的。真正的抽象是没有任何具象或象征的启示。

康定斯基在创作第一幅抽象作品的时候，不仅在实践上有了质的突破，而且还有理论上的重要的阐述。他在1912年发表的艺术专著《论艺术中的精神》，就提出了艺术应该是艺术家内心的主观感受，艺术应该从客观物象中解救出来。他还十分明确的提出：形式和色彩本身就能构成一种足以表达情绪的语言因素，如同音乐一样直接诉诸于心灵。艺术家的工作就是寻找形式和组织色彩，以完成表达艺术家的情绪和沟通审美者的作品。

康定斯基的早期抽象都是自由抽象，也被称为抒情抽象，特征是构成和色彩非常随意，常是即兴发挥，自由奔放。1921年以后，康定斯基从自由抽象转化