音乐家比较
音乐家的比较
一、摘要
“钢琴诗人”肖邦、“钢琴王子”李斯特、“音乐神童”莫扎特都是著名的音乐家，他们的成果是世界音乐史上宝贵的财富。肖邦在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限。莫扎特的音乐多变的创作手法，丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。
二、关键词：肖邦，李斯特，莫扎特
三、论文正文
“钢琴诗人”肖邦
波兰作曲家，有一半的法国血统。他的父亲从法国移居华沙，教贵族子弟学法语。肖邦在孩童时代就显示了音乐天才，并就学于新成立的华沙音乐学院。在校期间，他恋上了年轻的歌手康斯坦西娅.格拉特科芙斯卡。十九岁时他写下了《f小调钢琴协奏曲》，据说就是这位少女激发了肖邦的创作灵感.1831年9月，肖邦来到巴黎，他的余生便和这座城市的艺术生活联系在一起。肖邦结识了“有一双忧郁的眼睛”的奥罗尔杜德旺夫人，也就是闻名于世的小说家乔治.桑。肖邦被她的魅力征服。在一种他从未经历过的激情支配下，他的音乐想象力达到高度兴奋的程度。其后的八年中，是肖邦创作最旺盛的时期。但他的健康逐渐变坏，他和乔治.桑的关系也走向破裂。在他最后的信件充满了孤独的绝望。1848年他在英国演出，返回巴黎后几个月便逝世了，时年三十九岁。他的葬礼在莫扎特的《安魂曲》和他自己的《葬礼进行曲》中举行。他被安葬在拉雪兹公墓，一位朋友在他的墓上撒下了祖国波兰的泥土。
肖邦的音乐有最动听的歌唱性的旋律、富有灵性的装饰、大胆新颖的和声以及那具有波兰民间舞蹈特色的自由速度(Tempo Rubato)、前所未有的钢琴上的色彩和音响上的想象,以及美妙、自然流露出的即兴情趣,开辟了浪漫主义钢琴音乐
的新天地。[1]旋律是肖邦最吸引人的特点。人们常称肖邦是音乐文化史上最伟大的旋律作家之一。肖邦音乐那种无与伦比的动人魅力,首先总是从旋律中表现出来,给人以美的享受。世界上那么多人喜欢肖邦的音乐,恐怕首先就是被它绚丽的旋律所吸引。肖邦所处的时代属于浪漫主义初期,那时的艺术潮流是追求个性、感情的解放。[2]肖邦天才地、完美地把自己丰富的情感充满在音乐之中,用旋律来充分体现。因此,重视、理解肖邦的旋律,认真去表现肖邦的旋律,是演奏好肖邦作品的第一个重要问题。
世纪法国钢琴家马蒙泰比喻的:“若拿一些绘画技巧来与肖邦的音色相比，这位钢琴大师在音色变换上，就如同一位画家处理光线与气氛。肖邦为旋律及巧妙的装饰音笼罩上一层如梦似幻的浅淡色调，是艺术登峰造极的表现。”[3]旋肖邦用精致的颤音、重复音、装饰音、经过句等使单音魔术般地延长了，形成了延绵不断的歌唱性旋律，优美动人。肖邦作品旋律中的装饰音占有非常重要的地位，与以往那种音域狭窄、紧紧围绕着主音的古典装饰音截然不同，它是一种全新的类型。这些快速灵活、激动奔放的音流通常一直冲到钢琴的尽头，又重返到它的起点。但它们却从不喧宾夺主，以大量的经过音群的形式出现，似乎从不打断旋律的进行，使之融为一体，增添了绚丽动人的色彩，他喜欢运用远距离的伴奏织体，巧妙地运用延音踏板使低音部相隔很远的和弦音持续，形成烘托柔美旋律的音云，显示了音乐家精湛的艺术才能。
钢琴大师肖邦在表现音乐的抒情性方面，显示了无穷无尽的独创性。似乎他在为创造、挖掘钢琴本身的美音世界而创作，他的天才使钢琴的局限性也变成了美的源泉。他用巧妙的手法使这件本不善于歌唱的乐器发出了迷人的歌声，那委婉柔美的旋律有如潺潺的溪水在静谧的月夜下钟情歌唱。德国钢琴家莫舍列斯曾如此赞誉:“肖邦灵巧的手指如精灵般在乐曲上滑翔，他轻吐出的弱音是如此的柔和，已不需要壮大的强音去制造对比，在肖邦身上并不需要德国乐队、钢琴家所擅长的管弦乐队般的效果。”
“钢琴王子”李斯特
弗伦兹·李斯特（1811一1886）天才的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家。他生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，曾先后作为萨里埃里、车尔尼、雷哈、巴埃尔的弟子。他十六岁时定居巴黎，受雨果、拉马丁、夏多布里昂等浪
漫主义文艺家思想的影响，向往资产阶级革命。在音乐上他主张标题音乐，首创了交响诗体裁，作有《塔索》、《前奏曲》、《匈牙利》等交响诗共十三部。李斯特还受帕格尼尼的影响，创作了十九首《匈牙利狂想曲》和十首钢琴练习曲。他树立了与学院风气、市民习气相对立的新的浪漫主义原则，并支持阿尔贝尼斯、斯美塔那、柏辽兹、瓦格纳等作曲家的创作。相传贝多芬听了他的演奏后，非常赞赏他的天才，曾上台拥抱亲吻李斯特，这成为李斯特音乐成长的佳话。1848年起他常住维马，并定期回匈牙利。他创建了布达佩斯国立音乐院并任院长。
李斯特的创作日标是完美的抒情表达方式.他的钢琴作品中的技巧性和文学性，成功地实现了这一目标。他在钢琴演奏上以极大的独创性开拓了钢琴技巧的领域;其高难的程度至今仍是钢琴家终生奋斗的目标.
李斯特是钢琴巨匠.是非庙钢琴演奏家.他实现了他的誓言:只有在我做到我一切可能做到的，得到一切我可能得到的以后.我才放弃对于钢琴演奏的钻研.虽然当文明世界的听众拜倒在他的脚下时，他当了听众的奴隶，进而导致内在的浮夸倾向和作品的成功不平衡，但他那表情丰富和技巧梢湛的迷人作品，仍是今人可望而不可及的。
在李斯特的钢琴作品中，不仅他的主题结构法和新颖的和声语言使人耳目一新，而且他对匈牙利等国家民间音乐素材的运用也达到出神人化程度.在世界乐坛上享有经久不衰盛誉的《匈牙利狂想曲》是发掘和发展匈牙利民族民间音乐的经典作品.
而李斯特的创作和他的钢琴演奏艺术是密不可分的，作为现代钢琴演奏技术的创造者，他把钢琴的表现能力发展到了一个高峰，多种钢琴技巧被首次使用，如双手八度错半音快速上下行，三、六度滑音，频繁快速的大跳等。但最为重要的是，李斯特是钢琴独奏音乐会的始作俑者，无论是表演技巧还是独奏的举动都是浪漫主义的最好诊释。为了更好的展现李斯特演奏钢琴时的潇洒的姿态，更好的征服现场的观众，李斯特首创背谱演奏和侧对观众演出。作曲家和音乐评论家舒曼曾经这样评论李斯特的钢琴表演:“听李斯特弹琴，必须看到他的姿态动作，他绝对不能藏在幕后演出，否则有很大一部分诗意就失掉了”[4]。格林卡在谈到李斯特演奏的时候，也曾经这样评价:李斯特是完全从追求外表的细致这个观点来操纵钢琴的[4]。根据当时对李斯特现场演奏的描述，他的钢琴演奏具有无
与伦比的魅力。
钢琴家阿尔图·弗里德海姆曾这样赞誉过李斯特:“在制造巨大的声音和无法抗拒的高潮方面，李斯特到底是无可匹敌的。”[3]此话再现了李斯特演奏中的那种咄咄逼人、心潮澎湃的气势。而他那美妙的琴声即使在音响极强的段落中仍显露无遗，实为名符其实的“钢琴王子”。
“音乐神童”莫扎特
莫扎特（1756一1791）著名的奥地利作曲家。他出身于萨尔斯堡一个宫廷乐师家庭，很小就显露出极高的音乐天赋，即兴演奏和作曲都十分出色，被誉为"神童"。1773年起他任萨尔斯堡大主教宫廷乐师，因向往自由的生活，不满主教对他的严历管束，于1781年愤然辞职，来到维也纳，走上了艰难的自由音乐家的道路。在他的创作中出现了许多革新的因素，但却不为当时墨守成规的人们所欢迎，因此经济压力很大，经常靠借债度日，然而他却心甘情愿地过着贫苦而自由的音乐家生活。他曾说，"我的舌头已经尝到了死的磁味，我的创作还是乐观的。"他在短促的一生中共创作了歌剧二十二部，其中最著名的是《费加罗的婚礼》、《唐·横》、《魔笛》；交响曲四十九部，其中《第三十九》、《第四十》、《第四十一》交响曲最为著名。他还创作了奏曲、钢琴曲、室内乐重奏等多部作品。莫扎特的创作深受巴赫、海顿等人的影响，他的作品结构精致匀称，旋律富有歌唱件，风格明朗，乐观，配器注重音色效果，对后世的音乐创作产生了很大的影响1791年12月5日他去世时妻子正患重病，家里连一个零钱也没有，他被埋在穷人的公墓里，没有一个亲属给他送葬。
莫扎特作品中蕴含着宽恕的思想宽恕是莫扎特作品中一个鲜明的主题。面对现实,莫扎特也一再感到失望,并受到深深的伤害。但他总是能保存着希望和豁达。这也是他歌剧的主题:一个人受到伤害,开始总是想给对方以报复。但他接着会发现自己身上潜藏着一种能力,那就是,以大度的方式对待他人。这种方式并非简单的善良。它是一个人由愤恨、狂怒和恐惧而转化为积极主动的爱的过程。这是以音乐语言诠释着社会融合的理想。这也是莫扎特思想的核心:即人的内心中宽恕他人的能力。
希望的旋律、充满希望是莫扎特作品的另一个主旋律。人活在世上,总要面对这样的问题:当人处于危难之时,当人们会在困境中受到考问时,人们会何表现?是退缩,还是坚强的成长?是怀着勇气还是惧怕?这样的问题不仅出现在古希腊悲
剧家索福克勒斯的《俄狄普斯王》中、莎士比亚的作品里,同样也出现在莫扎特的作品中。[5]虽然结局并非让人快乐,但却给人留下深刻的印象。其实,莫扎特在他生命的最后几年也像他作品中的人物样经历了艰难和困苦,但他却始终豁达的面对。他与康斯坦茨的婚姻就曾一度使他疲惫不堪,有时莫扎特会一天会写给康斯坦茨三封信。但他仍以乐观的态度面对。他在乐曲中营造出一种心旷神怡的优美氛围，靠直觉来表述自己内心对阳光、月光和星光下的世界人生的种种印象，具有对称美和稳定的和谐美。
莫扎特是维也纳古典乐派成员之一。他的创作是十八世纪欧洲音乐文化各方面成就的光辉总结。他为德国民族歌剧奠立了基础，创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨。莫扎特在创作上以其不倦的努力和探寻，把十八世纪的音乐艺术提到一个新的高度，并为后来的音乐的进一步发展准备了条件--这就是莫扎特在音乐史上的功绩所在。
在世界钢琴艺术的发展史，肖邦是使现代钢琴变成他的唯一可能的表现手段的第一位大作曲家，他所表现的是纯粹的钢琴艺术，他在表现音乐的抒情性方面显示了他的独创性，那灵活多变的节奏又形成了独特的艺术风格。李斯特则发掘了钢琴中交响乐队的音响效果，同时他使钢琴艺术发展到了物理上可能的极限，他开拓的则是钢琴的色彩和交响性。莫扎特创造出一种现实主义音乐剧的新体裁；他扩充并革新了器乐作品的内容，使交响曲和室内乐曲的形式格外严谨，并且他的的音乐多变的创作手法，丰富的音乐表现一直是人们研究和追逐的对象。三人虽然风格各异，但却相得益彰，是音乐艺术史上的里程碑，实为世界音乐奇才而为后人敬仰!
参考文献：
[1]张又丹论肖邦钢琴作品的艺术特色及演奏特征[J]. 深圳大学学报(人文社会科学版) 2007（9）：5—24
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[3] 谢霜肖邦与李斯特的钢琴音乐[M] 锦州师范学院报2003.9
[4]朱晓玲对李斯特钢琴改编曲的解析[J] 南京师范大学2005.3
[5]张继云莫扎特作品的特点研究[M] 沈阳大学学报2007.2
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[7](波)扬·艾凯尔.关于演奏肖邦音乐的几个问题[J].中央音乐学院学报,1982,(1).
世界著名音乐家简介及作品资料讲解
世界著名音乐家简介 及作品
精品资料 贝多芬（1770—1827）出生于波恩，自幼学习弹琴，1787年曾到维也纳向海顿学习作曲，并结识莫扎特。贝多芬生活在法国大革命、拿破仑战争和维也纳体系的时代，欧洲的民主和民族意识此时正日益兴起。他的作品正反映了这些时代的特征，或歌颂英雄，或反对封建，争取民主自由和美好未来。其主要作品有《悲怆》奏鸣曲、《月光》奏鸣曲、《命运交响曲》（即第五交响曲）、《合唱交响曲》（即第九交响曲）等。贝多芬的晚年十分凄凉，在贫病交加中死去。但是，人民忘不了他，1827年3月29日，贝多芬的葬礼举行时，有二千多人参加护灵。贝多芬对音乐的最重要贡献是交响曲，因此他被誉为“交响乐之王”。 沃尔夫冈-阿马德乌斯-莫扎特1756年1月27日出生于奥地利的萨尔斯堡一个宫廷乐师之家。1772年，16岁的莫扎特终于结束了长达10年之久的漫游生活，回到自己的家乡萨尔斯堡，在大主教的宫廷乐队里担任首席乐师1791年莫扎特贫病交加在维也纳逝世，享年仅35岁。莫扎特的主要代表作有：歌剧22部；以《费加罗的婚礼》(The Marriage of Figaro)、《唐璜》、《魔笛》最为著名。 巴赫(Johann Sebastian Bach 1685-1750) 德国作曲家约翰·塞巴斯提安·巴赫,1685年3月21日诞生在属于图林根州边远小城市爱森纳赫的一个祖祖辈辈以音乐为职业的平民家庭.十五岁起,巴赫也开始从事自己的音乐职业生涯---在卢内堡一个教会附属的圣咏团当歌童(1700年),在魏玛公爵的乐队拉小提琴(1703年),在安什塔特一所新教堂(1703年)和缪尔豪森的教堂(1707年)弹管风琴,然后又到魏玛任公爵侍从管风琴师兼宫廷音乐师(1708年),在刻顿一个没落小宫廷任乐队长(1717年),最后在莱比锡任圣多玛教堂合唱指导和教堂附属歌唱学校教师(1723年).巴赫在担任各种音乐职务的同时,一直孜孜不倦致力于音乐创作,写出大量各种类型的作品.1750年7月28日,他在莱比锡逝世,他遗下的子女很多,由于家境困难,身后萧条,他的妻子甚至不得不靠别人的施舍度日. 巴赫（巴哈）（1685—1750），德国最伟大的作曲家之一，以创作《勃兰登堡协奏曲》、《b 小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《哥德堡变奏曲》以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称。他把仅供学习与交流，如有侵权请联系网站删除谢谢2
世界十大著名音乐家
世界十大著名音乐家 年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最高，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日
中国著名的音乐家简介
冼星海：中国近现代著名的音乐家，原籍广东番禺，生于澳门一个贫苦船工的家庭。1918年入岭南大学附中学小提琴，1926年入北大音乐传习所、国立艺专音乐系学习。1928年进上海国立音专学小提琴和钢琴，并发表了著名的音乐短论《普遍的音乐》。1929年去巴黎勤工俭学，从师于著名提琴家帕尼·奥别多菲尔和著名作曲家保罗·杜卡。1931年考入巴黎音乐院在肖拉·康托鲁姆作曲班学习。留法期间，创作了《风》、《游子吟》、《d小调小提琴奏鸣曲》等十余首作品，1935年回国后，积极参加抗日救亡运动，创作了大量战斗性的群众歌曲，并为进步影片《壮志凌云》、《青年进行曲》，话剧《复活》、《大雷雨》等谱写音乐。抗战开始后参加上海救亡演剧二队，后去武汉与张曙一起负责开展救亡歌咏运动。1935年至1938年间，创作了《救国军歌》、《只怕不抵抗》、《游击军歌》、《茫茫的西伯利亚》、《祖国的孩子们》、《到敌人后方去》、《在太行山上》等各种类型的声乐作品。1938年任延安鲁迅艺术学院音乐系主任，并在“女大”兼课。教学之余，创作了不朽名作《黄河大合唱》和《生产大合唱》等作品。1940年去苏联学习、工作，1945年病逝于莫斯科。此间，写有交响曲《民族解放》、《神圣之战》，管弦乐组曲《满江红》，管弦乐《中国狂想曲》以及小提琴曲《郭治尔－比戴》等，现已收集到他的作品近三百件。此外还写了《聂耳——中国新兴音乐的创造者》、《论中国音乐的民族形式》等大量音乐论文，已发表的有三十五篇。由于他对发展我国革命音乐所作的巨大贡献，赢得了“人民音乐家”的光荣称号。
聂耳:原名聂守信，字子义，一作紫艺。笔名曾用过黑天使、噪森、浣玉、 王达平等。云南玉溪人，生于昆明。自幼喜爱花灯、滇剧等民间音乐，会演奏多种民间乐器。 大革命时期曾参加进步学生运动，十八岁到上海，翌年考进“明月歌舞团”，向黎锦晖学习作曲。因不满剧团的方针，于1932年退出，去北平与李元庆等开展革命音乐活动。后回上海参加剧联音乐小组，发起组织了中国新兴音乐研究会。并在联华影业公司、百代唱片公司工作，为左翼进步电影、话剧、舞台剧作曲。1933年在创作上初试锋芒，创作了《开矿歌》、《卖报歌》、使人耳目一新。1934年是他的“音乐年”，《大路歌》、《开路先锋》、《毕业歌》、《新女性》、《码头工人歌》、《前进歌》、《打长江》等歌曲以及《金蛇狂舞》、《翠湖春晓》等民族器乐曲，都是这一年完成的。1935年，写下了《梅娘曲》、《慰劳歌》、《塞外村女》、《自卫歌》、《铁蹄下的歌女》以及建国后定为国歌的《义勇军进行曲》。他从事音乐创作时间只有两年左右，却为八部电影、三部话剧、一部舞台剧写了二十首主题歌或插曲，加上其他歌曲十五首和根据民间音乐整理改编的民族器乐合奏四首、口琴曲两首，共创作了四十一首音乐作品。此外还发表了《黎锦晖的“芭蕉叶上诗”》、《中国歌舞短论》等十五篇战斗性的音乐论文和《时代青年》等三部电影剧本（生前未出版）。 1935年到日本，准备经欧洲去苏联求学，不幸于游泳时溺死于藤泽市鹄沼海中。他的作品具有鲜明的民族特征和时代精神，第一次在歌曲中塑造了中国无产阶级的光辉形象，是我国当之无愧的革命音乐的开路先锋。
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世界十大著名音乐家 巴赫1685年3月21日出生在德国的埃森纳赫城。他的家庭是一个音乐世家，大约从16世纪开始，巴赫家族就已经出现了一些著名的音乐家。在这个家庭所出生的20多名音乐家中巴赫的成就最咼，名字最响亮。他的父亲是一名中提琴手，哥哥是风琴师。巴赫早年丧父，便在哥哥的指导下学习音乐，很快便掌握了风琴、小提琴等乐器的演奏方法，同时在作曲方面已崭露头角。中学毕业后，他开始自己艰苦的音乐艺术生涯，在宫廷里和一些教堂里担任乐师。当时他身份低下，生活十分贫苦，但就在这种情况下，他还是创作出了许多价值很高的作品。 巴赫一生没有离开过自己的祖国，因此他的作品最能反映德国社会和人民生活的特点。他的作品风格庄重而严谨，写作技巧高招，作品内容深刻，对许多音乐形式都作了重要的发展和创新，如协奏曲、管弦乐曲和钢琴曲等。 他确定了十二平均律的理论，并为此创作了《平均律的钢琴曲集》。在钢琴演奏技巧上，他完善了指法的运用，这对钢琴曲的创作、演奏、钢琴音乐的发展起了巨大的推动作用。 巴赫一生创作了大量的作品，除了著名的《平均律的钢琴曲集》外，还有《d小 调托卡塔与赋格》、《布兰登堡协奏曲》及《农民康塔塔》等。 巴赫继承和发扬了前辈作曲家的创作手法，把复调音乐提高到一个崭新的阶段，对小提琴协奏曲形式的完善作出了很大的贡献。他的《布兰登堡协奏曲》对交响音乐的产生起了很大的作用。他的钢琴音乐也十分突出，为后来贝多芬钢琴音乐的出现奠定了基础。巴赫不但是一个伟大的作曲家，而且还是一位杰出的演奏家的优秀的音乐教育家。他在世时重用贫困，没人过问他的作品，死后数十年才得到人们的重视。他成为人们推崇的最伟大的古典音乐大师，并在世界音乐史上享有音乐之父的美称。 海顿约瑟夫?海顿于1732年4月1日出生于奥地利的罗劳村，1809年5月1日逝世于维也纳。海顿是世界音乐史上影响巨大的重要作曲家。他是维也纳古典乐派的第一位代表人物，一位颇具创造精神的作曲家。 海顿的父亲是一个马车制造匠，母亲是个厨娘，父母都是音乐爱好者，这使海顿
人教版我是小小音乐家教案
《我是小小音乐家》 教学目标： 1能够有感情的演唱歌曲并进行简单的表演 2认识手鼓和喇叭等乐器 3通过学习歌曲激发学生表演欲望和培养学生创新能力 教学重难点： 1熟练掌握后十六分音符和附点四分音符。 2正确演唱一字多音的唱法。 教学准备：多媒体教案钢琴 教学过程 一课堂律动《身体音阶歌》 二导入 师：今天的课堂上，老师给大家带来了两个乐器（图片展示）有同学知道这两个乐器的名字吗？ 生：（手鼓和喇叭） 师：看到这两个乐器，同学们能够想象得到它们所发出的声音是什么样的吗？ 师：（出示“嘭嘭嘭”和“滴滴哒”）请同学们为这两乐器寻找正确的声音并进行配对。看看同学们对不对。 师：老师为这两个声音加上了节奏，请同学们跟着老师一起来学习一下这条节奏。同学们表现得真棒，老师为你们点个赞。 三歌曲新授 师：今天这堂课老师请来了一个小音乐家。接下来请同学们聆听歌曲，并告诉老师这个小音乐家来自哪里。这首歌曲是几拍子的，歌曲的速度和情绪又是这样的呢？ 生：（四二拍，情绪欢快速度稍快） 师：请同学们再次聆听，跟着老师一起用手指画出歌曲的旋律线条吧（板书） 师：由歌曲的线条感受到了歌曲由几个乐句组成。 师：下面同学们跟着老师一起学唱这首歌的旋律部分吧。歌曲中出现了十六分音符，试试看由老师唱一遍你们能不能跟着老师准确模唱。 师：同学们都由一双精准的小耳朵，现在我们加入歌词进行演唱，在第三乐句的部分我们在快乐演唱的同时声音还需要富有弹性，像是在拍皮球一样，你们听老师来…… “特隆嘭嘭嘭……” （带上模仿乐器的姿势进行律动演唱） 1.跟随老师试唱歌曲旋律 2.代入歌词第一段 3.跟随伴奏唱第二段歌词 4.跟随音乐在旋律颜色部分拍手。 5.随着伴奏完整演唱歌曲。 四自主创编 加入伴奏乐器，进行歌词创编。 五小结 师：今天同学们都当了一回小音乐家，大家开心吗，看到同学们开心老师也很开心，快乐的
世界著名音乐家及代表作
音乐之父——巴赫( 德国) 音乐神童——莫扎特( 德国) 古今乐圣——贝多芬( 德国) 歌曲之王——舒伯特( 德国) 音乐神灵——韩德尔( 德国) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 歌剧之王——威尔弟( 意大利) 音乐之王——斯卡拉蒂( 意大利) 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 进行曲之王——苏萨( 美国) 流行歌曲之王——福斯特( 英国)
园舞曲之父一一老约翰·施特劳斯( 奥地利) 圆舞曲之王——小约翰·施特劳斯( 奥地利) 交响曲之王——海顿( 奥地利) 交响乐诗人——柏辽兹( 法国) 印象派大师——德彪西( 法国) 轻歌剧之王——奥芬巴赫( 法国) 管弦乐色彩大师——拉威尔( 法国) 钢琴诗人——肖邦( 波兰) 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国) 伯牙：古代传说人物，生于春秋战国时代，相传琴曲《水仙操》、《高山流水》是他的作品。师旷：春秋时代晋国音乐家，相传《阳春》、《白雪》、《玄默》三操是他的作品。 嵇康：三国魏著名文学家、哲学家、单乐家，以所弹《广陵散》知名。
雷海青：唐代著名宫廷艺人，精通琵琶，因反对安禄山被支解示众。 李龟年：唐代宫廷乐师，作《渭州曲》。 董庭兰：唐代古琴家，以善弹《胡茄十八拍》的两种传谱著称。 姜夔：南宋著名词人、音乐家，有《律吕新书》等音乐著作。 朱权：明代戏曲理论家、剧作家和古琴家。论著有《神奇秘谱》、《太和正音谱》等数十种。 王玉峰：清末民间盲艺人，以“三弦弹戏”模仿谭鑫培、龚云甫等京剧名演员唱腔知名。 华彦钧：现代民间音乐家，人称“瞎子阿炳”。所作《听松》、《二泉映月》、《寒春风曲》等二胡曲最为依妙。 刘天华：现代作曲家、民族乐器演奏家，所作《良宵》、《光明行》、《空山鸟语》等二胡曲发展了二胡的表现手法。 聂耳：我国无产阶级革命音乐奠基者，1933年加入中国共产党。作有歌曲《义勇军进行曲》、《开路先锋》、《大路歌》、《前进歌》、《铁蹄下的歌女》等三十余首及歌剧《扬子江暴风雨》。 冼星海：现代作曲家、人民音乐家。作品有大合唱《黄河》、《生产》等，歌曲有《到敌人后方去》、《在太行山上》等，交响曲《民族解放》、《神圣之战》、交响组曲《满江红》等。 张曙：现代作曲家，作品有《保卫国土》、《洪波曲》等二百余首。 麦新：现代作曲家，作品《大刀进行曲》、《游击队歌》，在群众中广泛流传。 巴赫：德国作曲家，代表作有《b小调弥撒曲》、《马太：受难曲》和管弦乐《序曲》等。 海顿：奥地利作曲家。代表作有《伦敦交响曲》、清唱剧《创世纪》和《四季》，交响曲《告别》、《惊愕》、《时钟》等。 莫扎特：奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有歌剧《费加罗的婚礼》、《魔笛》、《唐璜》等，并首创独奏协奏曲形式。 贝多芬：德国最伟大的作曲家，维也纳古典乐派代表人物之一。代表作有第三(《英雄》)、第五(《命运》)、第六(《田园》)、第九(《合唱》)等交响曲，和《热情》、《悲怆》、《暴风雨》等钢琴奏
世界最难演奏的十大钢琴曲
世界最难演奏的十大钢琴曲 说起最难演奏的钢琴曲，尽管目前没有公认的标准（当然，似乎也没这个必要），但如果从一开始可以了解一些这样的曲子，对理解古典音乐还是很有趣的一个过程。下面小编带您一起盘点世界上最难演奏的十首钢琴曲。1. 拉赫玛尼诺夫| 《第三钢琴协奏曲》Rachmaninov: Piano Concerto No.3 in D minor, Op.30 - 3. Finale (Alla breve) Lilya Zilberstein;Berliner Philharmoniker;Claudio Abbado - Rachmaninov: Piano Concertos Nos.2 & 3 作品简介拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（简称“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家为赴美演出而创作的一首大型作品，以其浓烈的情感表达和艰深的演奏技术而闻名于世。该作品在钢琴协奏曲文献中占有重要的地位，被称为“钢琴协奏曲之王”。该曲表现了最坚毅的俄罗斯精神与最强大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在这部作品中也得到最充分的展示：拉赫玛尼诺夫是用钢铁和黄金铸成的，钢铁是他的手臂，黄金是他的心灵。这正是拉赫玛尼诺夫的音乐最珍贵之处。作曲家简介拉赫玛尼诺夫（1873-1943），是一位出生于俄国的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。他19岁时编写了著名的《升c小调钢琴前奏
曲》，成为他于乐坛上的代表作。他的作品颇富俄国色彩，充满激情、旋律优美，其钢琴作品更是以难度见称。作品难点拉赫玛尼诺夫本人作为钢琴独奏者在纽约首演时，曾把自己这首协奏曲戏称为“大象之作”，比喻其庞大与沉重。一位著名的音乐学者也曾形容演奏一次《第三钢琴协奏曲》在体力上的付出等于“铲十吨煤”，其难度可见一斑。澳大利亚的音乐家传记影片《闪亮的风采》描写过钢琴家因演奏拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》而导致精神崩溃，我们可以籍此想象出这首钢琴曲所具有的情感震撼力。2. 普罗科菲耶夫| 《第二钢琴协奏曲》Prokofiev : Piano Concerto No.2 in G minor Op.16 : I Andantino - Allegretto Vladimir Krainev - Prokofiev : Piano Concertos Nos 1 - 5 作品简介普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》，创作于1913年，由普罗科菲耶夫主奏而首演。创作此曲是因为其挚友的英年早逝对他造成了极其深重的打击，普氏在一种神经质般的沮丧与压抑中完成了创作，写得难度如此恐怖是一种愤懑和抑郁的发泄。新颖的和弦和配器、具有浓重普氏风格的乐思，也是此曲的一大特征。作曲家简介普罗科菲耶夫（1891-1953），原苏联著名作曲家、钢琴家。自幼学习音乐，后入圣彼得堡音乐学院学习。1918--1936年寄居美国、法国，从事创作和演出，1936年回国。6次获苏联
小学音乐《我是小音乐家》教案
我是小音乐家 教学内容：义务教育课程标准实验教科书音乐三年级下册 教材分析：本课选自人民音乐出版社第六册第四课。在本套教材第六册第四课中，呈现了多首歌曲及欣赏的教学内容，涉及多种风格、情绪及不同乐器表现的乐曲、歌曲，开阔学生的音乐视野，从中，我选择了歌曲《我是小音乐家》及乐曲《那不勒斯舞曲》在本节课内进行教学。 学情分析：本节课是三年级下学期将要学习的内容，在音乐知识技能上，学生有了一定的积累，能够初步表现节奏、强弱、速度、音高等音乐要素，所以在本课中我设计了以学习歌曲为基础、以感受旋律线条贯穿全课，以此逐步提高学生音乐感受力和表现力。根据学生的年龄特点及歌曲的难易程度，学唱并表现好歌曲约占课堂三十分钟，在此基础上欣赏并表现本单元的乐曲《那不勒斯舞曲》，从中感受旋律、情绪、速度等音乐要素的变化，拓展音乐视野。 教学目标： 1、指导学生用欢快的情绪演唱歌曲《我是小音乐家》，在准确演唱歌曲的基础上对歌曲的情绪、力度及声音进行处理，并能用歌表演的形式进行表现，逐步培养学生的音乐表现力。 2、欣赏《那不勒斯舞曲》， 教学重点：1、学唱歌曲，并表现出歌曲的情绪。 2、感受乐曲的情绪、速度的变化。
教学准备：ppt课件。 教学过程： 一、创设情境 1、师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么情景? 教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯…..上刮奏表现上台阶、爬杆……）。 教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。 2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的与生活中的情景联系起来，那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、再上台阶。 播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。 （教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习作铺垫） 二、学唱歌曲 1、导言：老师今天为大家带来了一首歌曲，它的旋律也像山坡一样有着明显起伏的特点，让我们一起来听一听这首歌《我是小音乐家》并思考歌曲的情绪是什么。 第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼) 2、第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏
人教课标版小学三年级上册音乐《我是小小音乐家》教学设计
课题：我是小小音乐家 活动目标: 1、培养学生的探索精神 2、能制作出简易的乐器 3、学生体验活动中的快乐 活动准备: 学生从家里带来的易拉罐、果奶瓶、空塑料瓶、筷子、碗、沙子、豆子。活动过程: 1、教师放一段优美的乐曲，请学生跟着一起拍节奏。 教师说：“这首曲子真好听，我想请小朋友们用小乐器演奏，可是没有乐器怎么办呢？” 2、请学生积极想办法，来制作乐器，听听用那两种东西敲击出来的声音好听。 3、请学生想一想，如果瓶子里装着东西将是什么效果，装的东西不同效果相同吗？ 4、请学生分成三组（豆子、沙子、石头）来进行实验。 5、请孩子们说一说音响效果有什么不同。 6、大家拿着制作的乐器来演奏。 教学内容（一）唱歌 （二）唱游。它包括：律动，音乐游戏，歌表演，集体舞。 （三）乐器；它包括：打击乐，竖笛，口琴，口风琴等。 （四）音乐欣赏 （五）试谱知识与试唱，听音教学 教学目标（一）情感态度与审美能力 （二）活动过程与创新能力 （三）知识与技能
教材分析（一）歌曲的外部结构 一般指的是什么样的情绪：如欢快，抒情，活泼等。是什么民歌，是什么民族或者是哪个国家的。主要偏重于文学文字的分析。 （二）歌曲的内部结构 一般是指节拍，旋律，节奏，速度，力度，音色，音区，调式，曲试，复调，和声等。 教学重点（一）一般只写一点，重要的相对集中一些。不具体指知识技能。指用什么方法和教学手段。多次学习后力争达到解决教学重点的目的。 教学难点（二）一般也是比较单一，集中，但主要是指技能技巧，知识概念的具体掌握程度。 一组织教学 （1）律动：听音乐进小跑步教室。 （2）师生用音乐互相问好。 二基本训练，节奏听辩及旋律创作练习。 （1）听教师击拍节奏，由学从复拍节奏，然后选择相应节奏花朵贴在花盆上。全班随教师指点的顺序连续击拍五朵花上的节奏。 （2）视唱旋律花盆上的音。选择节奏上的某种节奏进行do,mi,sol的旋律创作。要求组成一个短小的乐剧，学生相互商讨，逐一进行创作表演9边唱边加上声势动作） 三新课导入 （1）把歌曲旋律作为视唱练习。 （2）引导学生分析歌谱使用了几个音？（do,mi,sol)在学生自己墨唱后，指定学生视唱。进一步指导学生分析歌曲可以分为几个小乐句？每个乐句的句尾是否相同？师生边用中速唱边分析（五个小乐句，每句的句尾最后一小节都是do,mi sol节奏，音高相同）。再分析每个小乐句的长短是否相同？怎么不同？（2+2+3+3+3）学生按呼吸记号指示换气，边拍手边跺脚视唱，唱出二拍的强弱。 （3）熟悉do,mi,sol的音高，在五线谱上的线间位置，使用音条乐器（木琴，铝板等）演奏歌谱。学生只奏每一个乐句的句尾do,mi，sol教师奏其它部分 （4）用竖笛演奏歌曲旋律
世界著名音乐家及其作品
巴赫《德》《马太受难油》、（小调弥撒曲》、《G弦上的咏叹调》等。 韩德家《德）歌剧,t<烱西斯与拥拉蒂亚》、《奥兰多》等。 海顿（奥）《哈利路亚交响曲》、《伦敦交响曲》，四重赛《鸟见》等。 莫扎特[奥）歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》，交咱捆《朱庇特》等刀 贝多芬（德》暇英雄交响婶》、《命运交响曲》、《田园交响釉势，钢琴奏鸡曲《悲枪》、《月光》等。韦伯（德）歌剧《自由射手》、《阿布哈森》等。 门德尔松《穗）序袖《芬格尔山洞》、《仲夏夜之梦》，ife小调小提琴协奏曲》等。 舒曼[德）钢琴曲《蝴蝶》、《狂欢节》，歌曲集《桃金娘》等。 瓦格纳《德》歌剧《剩思齐》，痔曲《浮土德》等。 勃拉姆兹[德》z+鴆小调小提琴、大提琴双协奏曲》，《帕格泥屁主题变奏曲》、《匈牙刹舞抽务等。 舒伯特《奥3 声乐套曲《美丽的磨涝女》、《冬日的旅程》、《天鹅之死》，艺术歌曲《野玫瑰》等。 约翰?斯特，劳斯《奥》圆舞曲《蓝色的多瑙河》、《维也纳森林的敞事》、，《一千零一夜》等。 帕格尼尼（意）《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》等。 罗西尼（意）歌剧《塞维尔的理发师》、《灰姑娘》等。 威尔弟（意）歌剧《茶花女》、《奥赛罗》等。 普契尼（意）歌剧《蝴蝶夫人》、《艺术家的生涯》等。 柏辽兹[法）独唱、合唱与乐队《罗密欧与朱丽叶》等。 古诺[法）歌剧《浮士德》、《罗密欧与朱丽叶》等。 圣?桑（法）室内乐组曲《动物狂欢节》，幻想曲《阿非利加》等， 比才（法）歌剧《卡门》等。 格林卡（俄）民族歌剧《伊凡?苏萨宁》、《鲁斯兰与柳德米拉》等。 包罗丁（俄）交响音画《在中亚细亚草原上》等。 穆索尔斯基（俄）歌剧《鲍里斯，戈杜诺夫》等。 柴可夫斯基[俄）歌剧《奥涅金》、舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》等。 格里格（挪威）组曲《在霍尔贝格时期》等。 肖邦（波）钢琴曲《二十四前奏曲》、《玛祖卡舞曲》等。 斯美塔那[捷）民族歌剧《被出卖的新嫁娘》等。 德沃夏克（捷）《新世界（第九）交响曲》等。 李斯特（匈）钢琴曲《匈牙利狂想曲》等。
音乐家
柴可夫斯基（1840年5月7日—1893年11月6日），十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师；他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一；其风格直接和间接地影响了很多后者；主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼·奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》、《胡桃夹子》、《睡美人》等。柴科夫斯基的前期创作比较倾向于表现对光明欢乐的追求和信心，而后期则更倾向于表现深到的悲剧性。他善于在矛盾冲突中捕捉人物的思想感情，深入揭示人物的内心体验。他继承了格林卡以来俄国音乐发展的成就；又注意吸取西欧音乐文化发展的经验，重视向民间音乐学习，他把高度的专业创作技巧和俄罗斯民族音乐传统很好地结合起来，他把清晰而感人的旋律，强烈的戏剧性冲突和浓郁的民族风格富于独创性地有机地融合在他的作品中，为俄国音乐文化和世界音乐文化作出了宝贵的贡献 贺渌汀(1903年-1999年)，我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中，他把自己的音乐活动与人民的革命斗争紧密地结合在一起，创作了很多不朽的音乐作品，在我国产生重大影响。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。尤其是歌曲创作，其亲切上口的旋律与鲜明的时代感使他成为人们永远不会忘记的一位优秀的人民音乐家。 钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》。 管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》。 电影歌曲《春天里》、《四季歌》、《天涯歌女》。 歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》。 路德维希·凡·贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国作曲家、钢琴家、指挥家，维也纳古典乐派代表人物之一。他一共创作了9首编号交响曲、35首钢琴奏鸣曲（其中后32首带有编号）、10部小提琴奏鸣曲、16首弦乐四重奏、1部歌剧、2部弥撒、1部清唱剧与3部康塔塔，另外还有大量室内乐、艺术歌曲、舞曲。这些作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。路德维希·凡·贝多芬出生在法国逢恩，祖籍弗兰德。自幼学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。十七岁那年，波恩宫廷大学旁听哲学，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。1792年，定居维也纳，经过海顿的指引，艺术上进步飞快，三年后出版第一部作品。他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲九部（以第三《英雄》、第五《命运》、第六《田园》、第九《合唱》）；歌剧《费黛里奥》，戏剧《哀格蒙特》《雅典的废墟》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。是一位颇具创造性的作曲家。是德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。 沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756年1月27日－1791年12月5日），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。在钢琴和小提琴相关的创作，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。此外其作曲风格同时兼具旋律及艺术性，悦耳开朗，令其作品地位足以与巴赫及贝多芬相提并论，亦能让人感受到音乐由巴洛克时期转向古典主义时期。其中以歌剧《费加罗的婚礼》、《唐璜》和《魔笛》最为杰出.《安魂曲》，《牧人王》他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》（通常被称为《朱彼特》）宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬的英雄性的交响曲的出
公开课《我是小音乐家》教案
《我是小音乐家》教案 教学内容：人音版三年级第六册第四课的《我是小音乐家》 教学目标： 1、初步认识吉他、小提琴和法国号。 2、聆听《我是小音乐家》，感受歌曲轻松活泼情绪，激发学习兴趣。 3、在创编中，能根据自己收集的乐器资料，来进行歌词创编。 教学重点：在轻松活泼的律动中学会歌曲，感受歌曲活泼欢快的情绪。教学难点：正确演唱第四乐句，对比第四乐句与其他乐句的不同之处。教材分析： 歌曲《我是小音乐家》是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为２/４拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。 教学准备：电子琴、多媒体课件等 教学过程： 一、复习旧课，导入新课 1、播放《春天举行音乐会》，师生同唱同表演。 2、导语：春雨、春风、春雷和春水都举行了音乐会，今天我们也要举行一场快乐的音乐会，你们想不想参加呢？（学生回答：想。）不过，想得到音乐会的入场券，还需要经过考验。同学们，你们有信心吗？（学生回答：有） 3、现在就让我们来迎接第一个考验吧！
（出示难点节奏条，指导学生将节奏难点拍击正确。） a：×︱×× ××︱×× ××︱×× ××︱× b：×︱×× ×××︱× ××︱××××︱× c：× ××︱× ×︱× ××︱× ×︱（由不加连音线到加上连音线） 4、同学们真能干！我们现在已经顺利通过了第一个考验。接下来难度增加，我们进入第二个考验，老师给我们已经能够熟读的节奏添上音符，你们能跟着老师的琴唱一唱吗？我们来试试吧！ （师出示两句旋律让学生唱唱，找出相同与不同。） 2/4 5．| 11 22 | 33 54 | 33 22 ︳1 2/4 5．︳11 222︳3 54 ︳333 2 ︳1 2/4 5 31 | 2 1 | 5 31 | 2 1| 二、初步认识吉他、小提琴和法国号 １、师：同学们今天表现的真棒，来！掌声送给我们自己！ 今天开音乐会，老师还请了外国小音乐家来参加，是谁呢？（故作神秘表情） 小音乐家们说了，他们还要考考你，还敢接受考验吗？（生：敢）如果能猜出他们演奏的乐器，他们就会现身。现在就让我们仔细聆听他们的演奏。 2、第一段：播放课件中吉他的音乐。 生：吉他（如果学生回答不出，教师可以提示，出示“吉他图片”）师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏姿势？（学生开始有模有样地摆出吉他的演奏姿势。）
人教版小学音乐三年级上册《我是小小音乐家》教案新部编本
精品教学教案设计| Excellent teaching plan 教师学科教案 [20 -20学年度第—学期] 任教学科：________________ 任教年级：________________ 任教老师：________________ xx市实验学校 r \?
《我是小小音乐家》教案 教学目标： 1．学唱歌曲，感受歌曲热烈欢快的气氛。2．认识并掌握前八分后十六分音符的节奏。3．随音乐分角色进行表演。 教学重、难点： 1 ．学唱歌曲。 2．认识并掌握前八分后十六分音符的节奏。 教材分析： 《我是小小音乐家》是一首活泼、跳跃的英国儿童歌曲，表现了小朋友们欢聚在一起载歌载舞的场面。2/4 拍，一段体结构。1=F，大调式。歌曲由五个乐句组成，第一、第二乐句在旋律上完全相同，只是个别音的节奏稍有变化，跳进的旋律和以八分音符为主的节奏，塑造了一个欢快、活泼的音乐形象。第三乐句发生了很大的变化，连续采用了紧凑的节奏，上下行的级进使歌曲更显得欢快、跳跃。弱起节奏和象声词的运用，增添了歌曲活泼、欢快的情绪，使小朋友俏皮可爱的形象跃然而出。第四乐句节奏舒展，好像是做一个短短的休息，接着又重复了第三乐句，在欢快的情绪中结束。第三乐句是这首歌曲的中心部分，也是最有特点的一部分，在教学时要重点练习。 教学过程：（一份供任课教师参考的完整教案） 一、导入新课 1. 师：今天老师请来了一位英国的小音乐家，你们听听他会演
奏什么乐器？ 2. 欣赏歌曲《我是小小音乐家》动画。 3. 学生回答：音乐家会打手鼓、吹喇叭、敲木琴。 4. 请学生用动作模仿演奏这三种乐器。 5. 再次聆听歌曲录音《我是小小音乐家》，学生边听边用动作模仿。 二、《我是小小音乐家》歌曲学习 1. 学歌词。 （1）师：你们刚才的动作模仿得非常像，能用你们的歌声来模仿乐器演奏出的声音吗？ 出示歌曲第三乐句。_ （2）学生按节奏轻声读一遍歌词。 教师纠正学生在节奏上出现的错误。 认识一个八分音符两个十六分音符节奏 （4）学生按节奏再来读一读歌曲第三乐句的歌词。 （5）老师再范读一遍歌词，学生注意听重音出现在哪里特降I壑蚤嘆睦隆I囉嗥囉特降I嗥矚嚼持降I噎應哮I （6）学生再读一遍这一乐句，读出重音 2. 学唱歌曲。 （1）老师弹琴，学生演唱第三乐句
世界著名音乐家
世界著名音乐家 音乐之父——巴赫( 德国)〈巴洛克〉 音乐神童——莫扎特( 德国)〈古典〉 古今乐圣——贝多芬( 德国)〈古典〉 歌曲之王——舒伯特( 德国)〈古典—浪漫〉 交响曲之王——海顿( 奥地利)〈古典〉 钢琴诗人——肖邦( 波兰)〈浪漫〉 舞剧音乐大师——柴科夫斯基( 俄国)〈浪漫〉 钢琴之王——李斯特( 匈牙利) 〈浪漫〉 小提琴之王——帕格尼尼( 意大利) 指挥之王——卡拉杨( 德国) 瓦格纳(半人半神的作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 勃拉姆斯——〔德国〕〈浪漫〉 舒曼——〔德国〕〈浪漫〉 亨德尔——〔德国〕〈巴洛克〉 门德尔松(天才作曲家)——〔德国〕〈浪漫〉 德沃夏克——〔捷克〕〈浪漫〉 威尔第——〔意大利〕〈浪漫〉 普罗科菲耶夫——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 肖斯塔科维奇——〔俄罗斯〕〈20世纪〉 理查·斯特劳斯——〔德国〕〈浪漫〉 乐曲种类知多少 交响曲 器乐体裁的一种。管弦乐队演奏的大型（奏鸣曲型）套曲。源于意大利歌剧序曲，海顿时定型。基本特 点为：第一乐章快板，采用奏鸣曲式；第二乐章速度徐缓，采用二部曲式或三部曲式等；第三乐章速度中庸或稍快，为小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称"终乐章"，速度急速，采用回旋曲式奏鸣曲式等。 管弦乐 管弦乐曲，系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整， 或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组器乐构成。 交响诗 交响诗是一种单乐章的交响音乐作品，其内容总是联系着某一诗意形象或具体情节；为了便于听者确切把握作品的基本特点，所有的交响诗都带有各自的标题。交响诗十古典交响曲中最年轻的一种体裁，十九世纪中叶第一次出现在匈牙利作曲家、钢琴家李斯特的作品中，一般认为他是这一体裁的创立者。 协奏曲 音乐体裁的一种。十六世纪指意大利的一种有乐器伴奏的声乐曲。十七世纪后半期起，指一件或几件独奏乐器与管弦乐队竞奏的器乐套曲。巴罗克时期形成的由几件独奏乐器组成一组与乐队竞奏者称为大协奏曲。古典乐派时期形成的由小提琴、钢琴、大提琴等一件乐器与乐队竞奏的控协奏曲称“独奏协奏 曲”。海顿、莫扎特、贝多芬以及浪漫乐派的许多作曲家均作有大量的独奏协奏曲作品。 室内乐 通常指由少数演奏者演出的重奏曲。17世纪初发轫于意大利。按声部或人数的多寡，室内乐可分为二重奏、
溘然而逝-溘然而逝 历史上10位令人惋惜的英年早逝天才
溘然而逝-溘然而逝历史上10位令人惋惜的英年早逝天才溘然而逝-溘然而逝历史上10位令人惋惜 的英年早逝天才 天妒英才，一种文化积累的心理暗示。意思大抵是这样:一个人的得与失是守恒的，在一个地方失去一些，就一定会在另一个地方找回一些。就像上帝为你打开一扇门的同时，必定会为你关上一扇窗。 1、霍去病---纵死犹闻侠骨香 天欲其亡，必先让其狂。与音乐家聂耳一样，霍去病也活了23岁，是货真价实的奴隶出身。聂耳虽不是奴隶出身，但也是从小饱受饥寒之苦。如果有一部电影放映霍去病跃马挥刀长途奔袭的情景时，背景音乐是聂耳的《义勇军进行曲》，估计会火得一塌糊涂，因为这是中国最杰出的军事天才和最杰出的音乐天才的结合。 公元前123年，17岁的霍去病追随卫青击匈奴于漠南，以800人歼2028人，俘获匈奴的相国和当户，并杀死单于的祖父和季父，汉武帝受封冠军侯。两年之后，19岁的霍去病在春、夏两次率兵出击占据河西地区的匈奴部，歼4万余人。俘虏匈奴王5人及王母、单于阏氏、王子、相国、将军等120多人，降服匈奴浑邪王及部众4万人。匈奴为此悲歌:“失我祁连山，使我六畜不蕃息;失我焉支山，使我嫁妇无颜色。” 前119年春，霍去病率军北进两千多里，越过离侯山，渡过弓闾河，与匈奴左贤王部接战，歼敌70400人，俘虏匈奴屯头王、韩王 等3人及将军、相国、当户、都尉等83人，先在狼居胥山举行了祭天封礼，又在姑衍山举行了祭地禅礼，兵锋一直逼至今天的贝加尔湖，直到“北斗朝南”而回。经此一战，“匈奴远遁，而漠南无王庭”。然而，令人无比惋惜的是，正值壮年的霍去病却在元狩六年溘然而逝，年仅23岁。
对于霍去病的死，后人显得格外感兴趣。有人说，霍去病杀戮太重，遭了天谴;也有人说，霍去病在漠北中了剧毒;更有人说，霍去病就像西方的巴顿一样，为战争而生，无仗可打的时候，便是殒命归天的时刻!其实，不论那种说法属实，都不能不说是大汉帝国的遗憾。 2、贾谊---千古英雄未展才 贾谊英年早逝，留给后人无穷的想象空间。在司马迁的笔下，贾谊是个不折不扣的天才。从小“颇通诸子百家之书”，22岁时因《过秦论》而被汉文帝拜为博士。当然，贾谊也确实表现出一个青年政论家应有的才干，在纠正商鞅、李斯“左倾”经济路线的同时，重新确立了管仲的“综合治理” 国家战略。一年之内“连升三级，诸生于是乃以为能，不及也”。 不过，锋芒外露的贾谊也很快成为众矢之的。汉文帝衡量轻重，决定丢卒保车，将贾谊贬出京师。在经过湘江的时候，贾谊不禁想起了历史上同样壮志难酬的屈原，一挥而就成著名的《吊屈原赋》。贾谊在长沙呆了四年，无聊至极，几乎郁闷到家了。 有一天，一只猫头鹰飞到他的房里哀鸣，贾谊提笔作了《鹏鸟赋》，文中流露出万分的伤感。后来贾谊被汉文帝召回长安，在宣室 殿彻夜长谈鬼神之事，没想到大才子贾谊依然不懂得韬光养晦，咄咄逼人，最后被任命为梁怀王刘楫的老师。太傅对于贾谊而言，虽然是大材小用，但是以楚怀王当时的地位来说，不难看出皇帝的良苦用心。刘楫体弱多病，甚是关心民牧，热衷于微服私访，一次从马上摔下来死了。贾谊为这件事耿耿于怀，一年后就因伤心过度而死，年仅33岁。 贾谊曾为楚大夫鸣不平，感叹屈子怀才不遇、壮志难酬，可他自己的命运同样好不到哪里去。屈原自沉汩罗江，多少带点悲壮的色彩!可是他的死，人们却只觉
我是小音乐家音乐教案
第六册第四课《我是小音乐家》 [年级]小学三年级 [课型]以唱歌为主的综合课 [教学目标]： 1、有表情地演唱歌曲《我是小音乐家》，并从中体会做小音乐家的乐趣。 2、激发学生在完整演唱的基础上大胆表演及乐器模仿演奏。 3、让学生简单了解弱起小节和歌词中唱到的伦敦、柏林、巴黎，吉他、提 琴、法国号的相关知识。 ［教学重点］：通过听、唱、演等形式感受歌曲情绪，体会做小音乐家的乐趣。 ［教学难点］：用有弹性的声音，欢快、活泼的情绪演唱歌曲。 教学过程： 一、创设情境 1、师：请同学们听,老师在钢琴上弹奏的旋律像我们生活中的什么 情景? 教师在钢琴上分别弹奏下刮音和上刮音。（下刮奏表现快速下楼、滑梯….. 上刮奏表现上台阶、爬杆……）。 教师引导学生跟着师的弹奏将自己的理解表演出来。 2、师：音乐中上行和下行的旋律能使我们自然的与生活中的情景联系起来， 那么在下面的一段音乐中，听一听，旋律能不能带着我们翻越山峰、 再上台阶。 播放音乐片断，指导学生用肢体表现出旋律的起伏变化。 （教学意图：初步感受音乐中旋律起伏的特点，为歌曲的学习作铺垫） 二、学唱歌曲 1、师：同学们真的太棒了，一招一式都带有音乐家的风范，老师相信，不久的将 来，在你们当中肯定会产生出类拔萃的音乐家，一首美国歌曲《我是小音 乐家》送给所有心中有音乐梦想的孩子。
第一遍听歌曲。(情绪快乐、活泼) 2、第二遍听歌曲。师：“让我们仔细听，歌曲中唱到小音乐家演奏了哪三件乐 器”。（吉它、提琴和圆号） 师分别介绍三种乐器 吉他:音色独特迷人，表现力极强，是世界第三大乐器。 小提琴:音色优美、明亮，有“乐器皇后”的美称。 圆号又称法国号:它发源于欧洲，三千多年以前，人们在采野果、打猎时，用牛、羊等兽角做成可以发出声音的号角，用来传递信息，从最初只能发出一、两个声音的号角逐渐发展成了今天的圆号，也就是法国号。它的音色富于诗意，表现力很丰富。 3、播放三种乐器的图片及由三种乐器演奏的旋律： 0 54| 3 3 3 43| 2 2 2 54|3 3 2 2 |1. | 学生跟随播放的旋律模仿乐器演奏。 (教学意图：拓宽学生的音乐视野，并解决歌曲教学的难点) 4、第三遍听歌曲。师：“让我们再来仔细听一听，小音乐家在哪些城市演奏这些乐器”。（伦敦、柏林、巴黎）师：“你知道这些城市分别是哪些国家的首都吗？”生思考回答。 5、第四遍听歌曲。师：“老师将歌曲的旋律及情绪变化用线条表现出来，请你也拿出小手，跟随我一起画出来”。 在听歌曲第二第三段时用不同的动作来表现歌曲的旋律线。 （教学意图：首先使学生对歌曲的乐句划分有初步的认识，同时更明显的受旋律连贯及跳跃的不同特点，帮助学生更好的表现歌曲。） 6、第五遍听歌曲。要求创造不同的声音为歌曲中“砰砰砰”进行伴奏。要求：在“砰砰砰”之前的八分休止符及衬词“勃隆”在心里默唱。 （教学意图：使学生更好的掌握重音位置，为准确演唱出八分休止符及十分音符节奏的衬词“勃隆”打下基础。） 7、师生接唱歌曲，前半句教师演唱后半句旋律学生接唱。 8、视唱曲谱，教师对学生出现的问题进行指导。
人教版小学音乐三年级上册《我是小小音乐家》教案
我是小小音乐家 教材分析： 歌曲《我是小小音乐家》这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小小音乐家”。歌曲为２/４拍， 一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小小音乐家。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和附点节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字，让 孩子们尽情表现歌曲的欢快。 教学内容： 1、学唱、表演、创编歌曲《我是小小音乐家》 2、认识中外乐器及了解其音色 教学目标： 1、技能目标：能用轻快、富有感情地演唱歌曲并进行简单地歌曲表演。 2、认知目标：认识小提琴、吉他、圆号三件乐器及了解其音色。 3、情感目标：通过当一名小音家，激发学生表现音乐的欲望，培养学生的创新能力。 教学重点：
歌曲情绪处理，创作歌词 教学难点： 1、继续巩固十六分音符，并在歌曲中正确运用。 2、正确演唱一字多音的歌词唱法如“跳吧”等等。 教学准备： 1、课前布置学生自己动手制作一件小乐器。 2、教师准备一件手工制作的小乐器，课件等等。 教学过程： 一、班级小乐手展示：二胡、笛子、柳琴 听《春天举行音乐会》进教室。 师：大自然的美妙音乐会让我们陶醉，今天我们班也来举行一个音乐会，首先我隆重请出我们班的几位优秀乐手为我们来 展示他们的风采，先请他们自我介绍一下，让我们用掌声欢 迎他们为我演奏！ 二、聆听模仿，导入新课 1、师：我们班的小乐手表现太棒了，掌声再一次送给他们，欢 迎他们回到座位。今天开音乐会，老师还请了外国小音乐家 来参加，是谁呢？客人说，猜出他们演奏的乐器，他就会现 身。现在就让我们仔细聆听他们的演奏。 2、第一段：播放课件中吉他的音乐。 生：这是吉他的声音！（出示“吉他图片”） 师：那么你知道吉他是怎样演奏的吗？谁能模仿吉他的演奏