马基结课论文

全球化趋势下的生存法则

——传统文化将何去何从

现今，“全球化”这个词在新闻媒体以及书本上的出现频率很高，可以说已经成了一个耳熟能详的名词。可是，这个所谓的全球化到底是什么呢？它跟我们的生活有什么关系？对我们的生活又有什么影响？我认为这是一个值得认真考

虑的问题。所以，在这里，我将尝试凭借自己的理解来解释全球化的成因，揭示全球化的本质，并且就其对于传统文化的影响进行分析。

首先，关于全球化的形成。在远古时代，嶙峋高耸的山脉、深而湍急的河川，这些难以逾越的地理障碍使得人们生活在相对孤立的环境里。于是，根据各地地理状况的差异，发展出各异而多彩的原始文明。这些文明不断发展，交融抑或湮灭在历史长河。那个时候，由于通信手段的落后，人们对于自己所处生活环境之外的世界的认知，多半来自主观想象。直到地理大发现时代到来，欧洲资本主义为了发展而开始开拓海外殖民地以积累原始资本并输出产品，由此形成了世界市场，把原本孤立的世界各地联系在一起——全球化从此初见端倪。随后科学技术飞速发展，交通、通信手段空前先进且便捷，这为世界各地的联系沟通提供了客观条件。再后，随着世界各国的发展，其相互之间经济、外交、军事等方面的交流合作不断加强。现今，由于环境、核扩散等问题涉及多国甚至全球利益，国际合作也成为趋势。人类社会，从原先的彼此相对孤立的状态发展到了全球化时代。

那么，从根本上来说，全球化是什么呢？个人认为，全球化的本质是人类科技发展打破了地理环境的制约，即开放。在这样的背景下，来自国外的琳琅满目的事物涌入国门，充斥在我们的生活中。如果说这样的变化仅仅改变了一些我们原有的生活习惯，那倒也没什么值得大惊小怪的；然而，它们的到来，已经对我们的文化产生了影响。这个，便不能熟视无睹了。

这样说，不是否定对于外来文化的学习。我只是想说，在学习外来文化之前，一定要充分向内挖掘自己国家的文化，否则对于他者的学习很可能带来自身的毁灭或夭折。这绝对不是危言耸听。

比如说动漫产业。日本的动漫很成功，而中国在这方面的成就相较之下就落后得多。而对动漫文化的建设也算是文化创意产业建设的一部分，况且作为一个强大的国家，势必要有独具特色的文化产品而非一直作为别国文化产品的消费者，于是近些年来国内投身于动漫创作的人数大增，也出现了不少原创作品。这听起来应该是一件让人高兴的事情，然而当你仔细看一看这些作品的时候，会发现事实并非如此。

为什么这样说？因为纵观现在市场上成形的动漫作品，无论是风格还是故事舞台设定，都有很重的日漫的影子。是，现在我们是有原创作品了，通过黄金时间禁播外国动画也确实看起来是占领了市场，可是问题是，这些作品即便打上了“中国制造”的标签，也仅仅是把日本动漫的故事改变了一些情节，给人物换了名字，本质上其实还是日本动画——暂且不说现在国内的制作技术因起步晚等原因不及日本。而那些没有日漫影子的作品，却是走低龄化路线，把功能定位在“哄孩子”。然而看动画、漫画的并非仅仅是孩子。十几岁、二十几岁的青少年也在看，而且他们的需求量甚至超过儿童。于是现在情况变成了，小孩子看热闹，而对动画质量有更高要求的年轻人不能接受国漫这种降低了技术水准又缺乏创新的作品——其中不乏因认为自己所喜欢的某部外国动画被国漫不甚成功地“借

鉴”而对国产动漫产生反感情绪的。但是比起儿童，青年群体具更强的自主性和支付能力，更加能够影响动漫产业的市场导向，所以目前国产动漫，尤其是国产动画的类似原创尝试其实很值得反思——不仅没有通过原创抗衡外国动漫的冲击，反而因为急于求成而把一些重要的消费者失去了。然而难道中国真的是做不出真正属于自己的作品吗？我想绝对不是。至于怎样做，我认为，分析一下日本动漫成功的某些经验，能个我们一些启示。

日本的漫画确实很出色，而让它这样出色的一个很重要原因——姑且不谈运作模式和制作技术方面的因素，而只说把动漫当成一种艺术而进行的创作过程，就是取材源于当地的现实生活。那些日本的漫画家，是在用漫画这种前卫的表达方式来抒发对他们的生活的感想或愿望，而不是像我们这样，还带有模仿形式的因素或是完成振兴文化创意产业的任务在。或许会有人觉得这样看来缺乏目标的创作速度太慢，况且国产动漫起步较晚，可以借鉴的经验少，做这样的尝试，失败的风险也相对大些。但是我认为未必如此。因为动漫，作为一种文化产品，主要卖的是内容。如果中国的作者也可以好好地观察我们身边的生活，甚至是去研究研究传统文化，从而做出可以引起国内观者、读者内心共鸣的作品，相信即便暂时技术不及国外，销量——至少是口碑亦会比现在有很大提升。因为当国漫真的做到这点的时候，我们就不是凭借山寨的“萌”（日漫领域形容一个作品或是人物、情节等非常吸引人的形容词）来鱼目混珠，而是真的有了与国外动漫对等的精神内涵在里面了。这样就做到了借鉴动漫这个新奇的表达方式来表现中国本土文化甚至是传统文化，而不仅仅是翻版外国作品了。相信也只有做到了这一点，中国的动漫才有走出国门，在世界市场上竞争的资本。这并不是一个乌托邦般的设想，因为早年在中国，曾经出现过类似的成功案例，比如拿了大奖的《大闹天宫》，水墨动画《小蝌蚪找妈妈》。

其实目前国漫对国外作品过度的借鉴也并非是国内创作人员愿意如此，太多的因素决定了这一现状。起步晚是一方面，但是更重要的原因是，日本以及欧美动漫（外来文化）的入侵使得中国的动漫产业不得不步入一个与其发展水平不相符合的发展阶段。说具体些，本来文化产品的创作首先需要的是现实取材，然后才能提炼出精神内涵，形成作品。可是现在，为了与外来产品竞争本土市场，对作品出产速度的要求很高。于是已有的并且比较有名的作品——况且还有不少国内原创工作者是看着这些作品长大的，对我们出产的作品产生较大影响，让它们有时看起来不伦不类，也就不足为奇了。如果没有日漫，没有欧美动漫，那么中国的动漫产业发展，一定是另一番景象。我们会有我们独立的风格，也会有特色鲜明的故事。

我们需要的，不是盲目借鉴、套用国外的模式，而是静下心来，深刻向内发掘中华文化自身，然后让它在来自他国的新奇的形式身上，找到自己的位置。我们不可能，也绝对不能一味地吸收外来，抛弃本土。因为即便中国目前有很多落后的地方，也存在不少问题，但是真正属于中国的，是传统的东西，而不是这些凭借全球化、国门开放而进入中国的舶来品。我们的目标，是把中国建设成一个繁荣而强盛的中国，而不是一个多国的东西东拼西凑出来的四不像。这个，盲目追捧、临摹外来做不到，只有积极发展属于中国自身的传统文化、赋予其新的时代内涵才可以。

全球化，这是一个趋势。它带来机遇，更带来挑战。我们任何人都不能扭转它、再度回到被山海孤立的时代，能做的只有适应。积极抓住全球化带来的商机和信息，主动吸收先进技术，这点我们做得很好，也应该这样做。只是，在看到