艺术创作的过程

艺术创作的过程

这学期我们开始学习艺术概论这门课，对艺术的含义也有了一点点的了解。下面我就来谈一下我自己对艺术创造的看法。

艺术创造既然是一种精神生产，作为生产它与其他一般的生产一样，要具有生产的材料。材料，是文学创造的第一要素，也是艺术创造过程的第一起点。那艺术创造的材料是什么，社会生活是文学创造的唯一源泉，如果作家没有生活积累，就如无源之水、无本之木。古今中外许多艺术巨匠和艺术大师，都是有着丰富的生活积累的，比如屈原、司马迁、杜甫、李白、曹雪芹等人都有不平凡的生活际遇，为其创作储存了丰富的素材。

艺术家对社会生活不可能事事都自己直接经历一番，何况一个人的一生是短暂的，而人类的发展史却是漫长的，其中人类文明史也有几千年，这就需要艺术家从间接的艺术创作及艺术作品中吸取经验和创作素材，扩大自己的视野，拓展自己的艺术思路。创作上越有成就，对前人和他人（包括古今中外）的间接经验的掌握愈加丰厚，并且化成了自己的营养、血液和独创的见解，就像将直接经验化成了自己的血液和独到的见解一样。直接经验是深刻理解和把握间接经验的基础，有了一定的直接经验作为基础，就容易深刻而又独到地理解和把握间接经验。两者是相辅相成、相得益彰地丰富着艺术家头脑中的积累，就能提高作者的艺术理解力和艺术想像力。

此外，前人的艺术作品还潜移默化地在给作者起着提高创作构思想像力和表现力的超常有效的榜样的力量。可见，不断丰富自己的直接经验和间接经验是创作主体不可忽视的重要任务。

其实艺术创造也是一种转化的过程，按照一定的美学原则，艺术地认识生活及再现和表现生活，将生活转化为艺术作品的过程。在这个转化过程中，既要深入地观察生活、体验生活，掌握生活的内在本质和外在形象特征，又要按照一定的美学原则和创作方法，对纷繁复杂的生活素材进行研究、分析、选择、加工、概括、提炼和改造，综合成为一个具有艺术感染力的艺术形象。同时，还要将自身的思想、情感、意趣、理想巧妙而又自然地熔铸到艺术形象中去。

艺术创作过程，大体上可分为三个阶段：

（一）审美意象的孕育；

（二）审美意象的形成；

（三）审美意象的物态化。

审美意象从孕育、形成到物态化，经历了审美感受、艺术构思、艺术传达三个环节。对生活的审美感受是艺术创作的第一步，是积累生活素材、萌发创作冲动的必要环节，是使创作得以进行并取得成功的基础；艺术构思是艺术创作的中心环节，是将生活素材转化为审美意象，并将审美意象凝聚力完整、独特的艺术形象，这是决定艺术创作成败的最关键的阶段；艺术传达则是通过一定的物质材料和运用一定的艺术技巧，将经过艺术构思的艺术家思维中形成的审美意象转化为艺术形象。这三个阶段，只是相对的划分，不可截然分开。它们之间紧密衔接，彼此关联，互相渗透。由于艺术门类不同，艺术表现形式不同，作品的内容不同，艺术家创作的个性不同，因而创作过程中的具体情况也有所不同。

艺术创作是贴近生活的，很多前人给我们做出了很好的榜样。

艺术创作的第一阶段“艺术体验”是艺术家在观察、接触生活后，被生活所感动，从而产生饱含感情的感受和难忘的记忆与思考。郑板桥的园中之竹，是现实中的竹子“眼中之竹”，是画家所直接看到、观察到的竹子，虽经过眼球的改造，但改造不大，基本上是现实的忠实反映；现实生活中客观存在着大量的美的事物。如自然界的高山飞瀑、日月之霞、苍松翠柏等；社会关系中体现人与人之间的友爱、亲情的行为、情境，还有品格高尚具有美德、受人

崇敬的众多人物，以及个人的生活经历、记忆、尤其是对生活感受最深，为生活所扣击心弦的时候，往往会产生强烈的心潮起伏，这些都是艺术创作的源泉，也是主题产生的根源。高尔基说：“主题是由作者的经验中产生，由生活暗示给他的一种思想。”即便是浪漫主义的幻想和虚构最初也是建立在生活之上的。如《西游记》中孙悟空的表象就是现实中机敏灵巧的猴子和某些最富有智慧、最能随机应变的聪明人这样两个表象的重新组合。如果完全脱离了现实，生活则无法展开连续性的具体的艺术想象。

总之，艺术创作是源于生活的，在生活中提取素材，加以理解，整合，最后表现出来的才是真正的艺术作品。

美术系，05级二班

赵银

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