加勒比海盗

“鲜红的夕阳，漆黑的海盗旗，沾满血污的战刀，以及成堆的让人睁不开眼的黄金……”相信每个人幼年时候都有的一个“彼得·潘”式的海盗梦想。

人们向往自由的天性将这个梦想根植在广阔无垠的大海之上，并用小岛，波涛，宝藏，航船，朗姆酒，伟大的航线和不朽的传奇来悉心装点这个梦想。

似乎只有湛蓝深邃的海洋，才能承载这个美丽而又永恒的梦想。

而海盗—-这些在大海上追求自由的特殊群体，他们的传奇也注定与大海不朽，共鸣着无数人。

2003年，迪斯尼公司推出了魔幻巨制加勒比海盗，在全球掀起了一股海盗热潮。

这些曾经在阳光明媚，海水湛蓝，航线密集的加勒比海区纵横的传奇人物再次成为人们的焦点。

紧接着迪斯尼公司又推出了3部续集，4部影片如汹涌的海潮一样在全球卷走了几十亿美金的票房。

看了加勒比海盗，感觉自己的心脏与血液与波涛一起在体内律动，一种共鸣感深深撞击着灵魂，心底尘封已久的那个关于自由的梦想也被重新激活，灵魂也经过海浪与阳光的洗礼而焕然一新。

这部电影情节曲折，引人入胜，剧情紧张，充满激情，演员阵容堪称豪华，加上工业光魔的精湛特效为我们构造了一个奇幻的海盗世界。

其中加勒比海盗的配乐是不容忽视而且注定不朽的，影片配乐诠释了了主旨，渲染了情节，烘托了影片气氛，同时也升华了了主题，可以说影片配乐对本片的巨大成功起了不可磨灭的作用。

提到加勒比海盗的配乐，我不得不提配乐的作者—Hans Zimmer，一个在好莱坞如雷贯耳的名字，他是一个真正的天才。

作为一个德国的后裔，他具有无比开放的想象力和不屈不挠的追求完美的精神，经 Hans Zimmer 操刀的作品有《狮子王》，《勇闯夺命岛》，《亚历山大大帝》，《断箭》，《碟中谍2》，《角斗士》，《珍珠港》等。

这些作品都被打上了“Hans Zimmer”这个标签。

在他看来，旋律是一切之源，他的音乐不仅是画面的解释者，更是通往人们内心深处的桥梁。

他独特的音乐形式已经蔚为风格，他总能巧妙的用运音符瞬间表现的影响画面的情绪张力，使电影配乐成为电影的灵魂。

作为贯穿全部系列的《He′s a pirate》是影片当之无愧的线索配乐，也是诠释主题的最好的配乐之一，也是Hans Zimmer个人风格淋漓展现的一个作品，本曲开头以节奏紧凑短促的提琴合奏开场，给人以紧张急促的感觉，随之以交响乐形式出现的主旋律直接将乐曲推向高潮，其间还有节奏的加入了打击乐，是高潮部分更加丰满，富有层次感和张力，使乐曲在雄浑的气势下不失强有力的节奏感，同时之前的提琴前奏还穿插其中，使这个曲子具有连贯性与延续性，使人听起来流畅完美，无衣无缝，整首曲子浑然天成，尤其是高潮部分管弦乐与打击乐的精妙配合，气势磅礴，雄浑大气，让人们的血脉随着音乐一起跳动，乐曲以弦乐收尾，给人以余音绕梁之感，似乎乐曲的高潮并没有完结而是结尾的弦乐中无限延伸，灵魂也在这延伸中不自觉地随之共鸣似乎海盗们的传奇也也永远没有结尾，也只有《He′s a pirate》雄浑磅礴，富有节奏张力充满感情的曲风，勾起了人们对无拘无束的自由生活的向往。

“The seas be ours and by the powers where we will we’ll roam.Some men have died and some are alive and others sail on the sea with the keys to the cage and the Devil to pay we lay to Fiddler’s Green! .( 我们拥有海洋和力量 ,我们该流浪何方?有些人已安息, 有些人仍活着, 还有些人继续在海上航行。

他的钥匙插入箱子里，恶魔将会实现我们航海者的梦!) ”这首《Hoist the colours》（扬起旗帜）是《加勒比海盗3》中开篇的乐曲，曲风与原声大碟中《What shall we die for》相同，该乐曲音程跨度大，给人以荡气回肠的感觉，但是管弦乐奏出的曲调相对低沉，仍让人感到些黯淡，因为这是一首海盗的禁歌，一旦被唱响，全世界的海盗将会起义，但在影片最后这首歌被再次唱起时，管弦乐队的有力演奏与打击乐的加入为这首歌注入了一种不屈的反抗精神，此时，这首歌从一首禁歌变成了一首战歌，当海盗旗帜纷纷升起，伊丽莎白喊出“Fire！”之时，心中有一种莫名的感动，正如歌中所唱，人们为了自由不断向现实与命运提出挑战，随着乐曲进入高潮，低沉浑厚的合
唱也加入进来，这种生命的强音拨动着我们的心弦，让我们充满了为梦想而奋斗和与命运斗争的力量。

还有一首曲子值得一提，那就是时长6分46秒的《Wheel of fortune》（命运之轮）。

这首曲子没有在电影中出现但是收录在原声大碟之中，这首乐曲先是引入了快板弦乐，紧张急促。

紧接着是一段舒缓的弦乐将乐曲逐步带进高潮，而高潮部分正是《He′s a pirate》只不过这个版本节奏感更加强烈，音程更加宽广，给人以抑扬顿挫的硬朗之感，就像波澜壮阔的大海一样。

随着乐曲中弦乐演奏音调不断拔高，乐曲也不断被推向高潮，但紧接着乐曲主题又换为《Jack Sparrow》，调皮的风琴演奏再次出现，船长诙谐的性格表露无遗，一个简单的过渡后，传来音乐盒的声音，进而《Davy Jones》的主题出现，之后的旋律自然以阴暗的管风琴为主，正当我们感到压抑之时，那段活泼跃动的提琴演奏又将我们拉回船长那个多彩自由的世界。

《He′s a pirate》与《Jack Sparrow》三拍一顿的小提琴独奏穿插交替出现，之后全是船长的“show time”。

最后整首《Wheel of fortune》以《He′s a pirate》的“改良精简版”结尾。

这首乐曲风格多变，但绝对浑然天成。

在三部曲中出现的乐曲经Hans Zimmer的精心雕琢和重新组合后，以《He’s pirate》作为贯穿全曲的主线，其中穿插许多主题，将洒脱，诙谐，细腻，磅礴等特点淋漓尽致地展现出来，表现出Hans Zimmer鲜明的个人风格与影片所要表达的主题，使之成为真正的连接影片和观众内心的桥梁。

人物
《Jack Sparrow》无疑是诠释这位英勇，自由，随性，神秘，外表散漫，内心执著的船长的完美之作。

想要用音乐诠释这样一个理想单纯，性格复杂的人实属不易，但Hans Zimmer精心打造与船长同名的《Jack Sparrow》却做到了，乐曲开头便是提琴协奏，一张一弛，三拍一顿，节奏舒缓，似乎在不经意之间进行。

曲风诙谐风趣，这正是船长给人们的第一印象：自由散漫，玩世不恭。

接着提琴与管弦乐交替演奏这段主题，并夹有急促的弦乐，在弦乐的张弛中主题逐渐淡去，跃动性极强的小提琴独奏引出作为高潮的交响乐，该段交响乐节奏感强，气势恢宏，小提琴独奏穿插其间，管乐与打击乐表现出强烈的节奏感，小提琴独奏出现一次就将乐曲进一步推向高潮，紧接着不断变调而上的弦乐正式将乐曲带进高潮部分，激昂大气，磅礴雄伟的主题由此展开，让我们想起了站在桅杆上乘风远望的船长，之后小提琴独奏再次出现，在这不断的回复之中乐曲以有力的管弦乐合奏结尾。

这就是船长性格复杂之处的所在，他身上玩世不恭，自由随性，英勇，执着冷静等特点，如乐曲中的小提琴独奏与交响乐合奏一样交替出现的，也只有这样一首感情色彩贯穿其中的乐曲能诠释船长。

“飞翔的荷兰人”船长大卫·琼斯也是极具争议的人物，安静，冷酷同时又痴情，他是海洋中死亡的代名词，而他却爱上一个和大海一样善变的女神Calypso，并且心甘情愿为其效力，承诺十年之内不得上岸来照顾死在大海中的水手的亡灵，但十年之后，Calypso没有出现。

极其失望的他愤而将女神封印于肉身之中，并割下自己的心脏作为不死船长背负使命孤单的漂流在大海之上……而《Davy Jones》正是这位不死船长的注脚，乐曲开头就奏出音乐盒柔和的声音，似乎是琼斯在倾诉自己缠绵的爱意，但是这个声音持续了不长时间后，管风琴演奏的主题出现，这种与吸血鬼紧密相连的乐器音量宏大，气势雄浑，给人带来古老，神秘，腐朽，森然阴郁的感觉。

在打击乐沉重有力的声响之后，乐曲又回到开头如泉水般的音乐盒声音上，这种由爱及恨，但内心里仍充满对爱的眷恋的心情被完美诠释。

体现了琼斯对Calypso凄美幽怨的爱情，同时也预示了他可以永生但是永世孤独的悲剧命运。

记得船长曾在流放孤岛时对伊丽莎白说过：“我会拥有整个海洋，整个世界，我想去哪里就去哪里，这就是一艘船的真正含义，一艘船可不仅仅是有条龙骨，有个船壳，有个甲板，有几张船上所必要的帆。

一艘船的真正含义，黑珍珠号的真正含义——是自由。

”当他夺回黑珍珠号，重新抚摸船舵时向，他向船员发出命令：“让我们行驶向远方，自由的一方……”Hans
Zimmer通过用自己的才华浇铸的杰作为我们谱写了一首自由之歌。

这首歌歌颂的是美丽，永恒与执着。

感谢Jhonny Depp，感谢Hans Zimmer，感谢《加勒比海盗》为我们书写了一首壮阔的大海史诗。