古诗春夜别友人翻译赏析

古诗春夜别友人翻译赏析
《春夜别友人》作者是唐朝文学家陈子昂。

其诗文如下：
银烛吐青烟，金樽对绮筵。

离堂思琴瑟，别路绕山川。

明月隐高树，长河没晓天。

悠悠洛阳道，此会在何年。

【前言】
《春夜别友人二首》是唐代诗人陈子昂的组诗作品。

这两首诗约作于武则天光宅元年（684年）春。

第一首诗写作者第一次离开家乡赴东都洛阳告别宴会上的场景，充满了对朋友的依依惜别之情；第二首诗同样作于告别宴会，诗人向友人坦露心胸，倾吐其为国建功立业的宏愿。

【注释】
⑴银烛：明亮的蜡烛。

⑵绮筵：华丽的酒席。

⑶离堂：饯别的处所。

琴瑟：指朋友宴会之乐。

语出《诗经·小雅·鹿鸣》：“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟。

”
⑷“明月”二句：说明这场春宴从头一天晚上一直持续到第二天清晨。

长河：指银河。

⑸悠悠：遥远。

洛阳道：通往洛阳的路。

【翻译】
明亮的蜡烛吐着缕缕青烟，高举金杯面对精美丰盛的席宴。

饯别的厅堂里回忆着朋友的情意融洽，分别后要绕山过水，路途遥远。

宴席一直持续到明月隐蔽在高树之后，银河消失在拂晓之中。

走在这悠长的洛阳道上，不知什么时候才能相会。

【赏析】
陈子昂《春夜别友人二首》约作于武则天光宅元年（684年）春。

这时年方二十六岁的陈子昂告别家乡四川射洪，奔赴东都洛阳，准备向朝廷上书，求取功名。

临行前，友人在一个温馨的夜晚设宴欢送他。

席间，友人的一片真情触发了作者胸中的诗潮。

面对金樽美酒，他不禁要歌唱依依不舍的离情，抒发自己的远大怀抱，旋即写成这组离别之作。

这组离别之作，从眼前宴会的情景落笔。

前首诗一开头便写别筵将尽，分手在即的撩人心绪和寂静状态。

作者抓住这一时刻的心理状态作为诗意的起点，径直但却自然地进入感情的高潮，情怀颇为深挚。

“银烛吐青烟”，着一“吐”字，使人想见离人相对无言，怅然无绪，目光只是凝视着银烛的青烟出神的神情。

“金樽对绮筵”，用一“对”字，其意是面对华筵，除却频举金樽“劝君更尽一杯酒”的意绪而外，再也没有什么可以勉强相慰的话了。

此中境界，于沉静之中更见别意的深沉。

首联采用对偶句形式，“青”与“绮”相对，都为绿色的意思。

颔联“离堂思琴瑟，别路绕山川”写离堂把臂伤琴瑟，别路遥迢情缠绵。

“琴瑟”，是借用丝弦乐器演奏时音韵谐调来比拟情谊深厚的意思。

“山川”表示道路遥远，与“琴瑟”作为对仗，相形之下，不由使人泛起内心的波澜：“离堂”把臂，伤“琴瑟”之分离；“别路”迢遥，恨“山川”之缭绕。

这两句着意写出了离情的缠绵，令人感慨唏嘘。

颈联“明月隐高树，长河没晓天”，承上文写把臂送行，从室内
转到户外的所见，写时光无情催人离，沉静之中见真挚情愫。

这时候，高高的树荫遮掩了西向低沉的明月，耿耿的长河淹没在破晓的曙光中。

这里一个“隐”字，一个“没”字，表明时光催人离别，不为离人暂停须臾，难舍难分时刻终于到来了。

尾联两句以“悠悠洛阳道，此会在何年”的问句作结，写目送友人赴古道，隐隐哀愁胸中涌。

作者目送友人沿着这条悠悠无尽的洛阳古道踽踽而去，不由兴起不知何年何月再能相聚之感。

末句着一“何”字，强调后会难期，流露了离人之间的隐隐哀愁。

这个结尾，感情真挚，语言质朴，具有沉郁厚重之美。

第一首诗虽写眼前景，心中情，却有所继承和借鉴。

有人指出，此诗“从小谢《离夜》一首脱化来”。

《离夜》即谢朓《离夜同江丞王常侍作》，也是写一次夜宴。

两相比较可知，陈诗在章法、用语等方
面都明显受了谢诗影响。

但陈子昂并没有简单地模拟前人，而是有所创新。

谢诗较直露和简洁，陈诗则婉转而细腻，在结构上更善于回环曲折地精心布局，情和景的安排上，先以秾丽之笔铺写宴会之盛，次以婉曲之调传达离别之愁，再以宏大的时空背景烘托出宴会之久与友谊之长，最后以展望征途来结束全篇，层次分明。

第二首诗继续写宴会上的情景，诗人向友人坦露心胸，表明自己此行是向朝廷上书论政，倾吐自己立志为国建功立业的宏大理想。

后首诗开头“紫塞白云断，青春明月初”二句写景，前句写旅程之展望，为虚写；后句写眼前之场景，是实写。

此联形式上为对仗，内容上既点明诗题的“春夜”，又可见一种高迈的情怀。

接着“对此芳樽夜，离忧怅有馀”二句，是说虽然处于良辰美景之中，但在这个充斥着离情别意的场面上，一切都变得黯然，用的是以乐景写哀情的反衬手法。

五六二句“清冷花露满，滴沥檐宇虚”渲染了离别时的凄冷情境，这两句与前首五六两句意境相通，寓情于景，从景物描写中可见人物心理，表达出朋友离别依依不舍的深情。

最后二句作者自豪地向友人宣告：“怀君欲何赠?愿上大臣书。

”表明作者此行非为其他，而是向国家献书论政，本是为了政治事业。

因此他对友人没有什么世俗礼品可赠，只愿他们能理解和支持自己的这次远行。

由于有这样的思想基础，因而诗篇虽略有感伤色彩，但基调却高昂明快，并不给人以任何低徊悲抑之感。

这组诗因反复渲染离情而带上了一层淡淡的愁绪，但作者并没有套用长吁短叹的哀伤语句，却在沉静之中见深挚的情愫。

而要达到这样的境界，应不温不火。

“火”则悲吟太过而感情浅露；“温”则缺乏蕴藉而情致不深。

诗写离情别绪意态从容而颇合体度，有如琵琶弦上的淙淙清音，气象至为雍雅，不作哀声而多幽深的情思。

这两首诗语言畅达优美，除了开头一联因场面描写之需而适当选用华丽辞藻外，其余用语都不加藻饰，平淡自然。

他所追求的乃是整首诗的深厚和雅。

清人纪昀说得好：“此种诗当于神骨气脉之间得其雄厚之味，若逐句拆开，即不得其佳处。

如但摹其声调，亦落空腔”。

全诗通篇情景合一，从优美的意象描写中自然地流露感情，胜于一般的离别之作。

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