豫剧

生行的大红脸和二红脸的界限很严，大红脸专演关羽；二红脸专演 赵匡胤、秦琼、康茂才等类角色，主要是武功戏。小生行一般有文武 之分，也有的演员文武兼备，武功戏较出色。大净主要以唱工取胜， 三花脸除表演诙谐风趣外，武功戏也有“盘绳”、“吊水桶”、“空 中还原”、“探海”、“元宝顶”、“大翻身”等不少绝招。旦行在 以“外八角”为主时代，只占次要地位，但随女演员的登台与逐渐增 多，在豫剧中取得了主导地位。[
行当
豫剧角色行当由“生旦净丑”组成。按一般的说法是四生、四旦、 四花脸。戏班组织也是按照“四生四旦四花脸，四兵四将四丫环；八 个场面两箱官，外加四个杂役”的结构组成。四生即老生、大红脸 （红生）、二红脸（马上红脸）、小生；四旦即正旦（青衣）、小旦 （花旦、闺门旦）、老旦、帅旦；四花脸是黑头、大花脸、二花脸、 三花脸（丑）。也有五生、五旦、五花脸的说法。演员一般都有自己 专工行当，也有一些演员则一专多能，工一行外，兼演他行。早期豫 剧以“外八角”（四生四花脸）戏为主，生行戏占重要地位。
• 乐器
• 豫剧乐队的文场主奏乐器，早期为大弦（八角月琴，演奏员兼吹唢呐）、二弦（竹 或木质琴筒蒙桐 木面的高音小板胡）和三弦（拨弹乐器）。20世纪30年代，樊粹庭与陈素真把豫剧的板胡进行了改 革，原本的豫剧板胡与秦腔板胡是一致的、这也是为什么有人称豫剧来源于秦腔的原因之一，板胡 为豫剧的主弦，大弦、二弦逐渐弃置。50年代后，一般的文场逐渐增添二胡、琵琶、竹笛、笙、闷 子、大提琴等。有的增加坠胡、古筝等。还有增加电子琴，小提琴及西洋铜管、木管乐器的，组成 中西混合乐队。
豫剧
第七组 演讲者：侯凯歌
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• 名称由来 • 艺术特点 • 流派名家 • 豫剧剧目
名称由来
豫剧（英文：Yu Opera）发源于中国河南省，是中国五大戏曲剧 种之一，中国第一大地方剧种，在中国具有广泛影响力的戏曲剧种之 一。
豫剧是在河南梆子的基础上不断继承、改革和创新发展起来的。 建国后因河南简称“豫”，故称豫剧。豫剧从清末民初时期至今已经 形成五大声腔，即祥符调（以开封为中心）、豫东调（以商丘为中 心）、豫西调（以洛阳为中心）、沙河调（以沙河流域为中心，即河 南东南部、安徽北部等地）和高调（以濮阳、菏泽为中心）。
• 豫剧武场的锣鼓点共有三大类：一、开台锣鼓点，主要由混加官、毛 边、鲍老催等。二、配合表演动作及烘托舞台气氛的锣鼓点。大多与 京剧相同，但有的叫法不同。常用的有各种形式的一锣、两锣、三锣 以及收头、四击头、紧急风、战场等。三、唱腔中的锣鼓点，剧种特 色较突出。较常用的有迎风、到脱靴、拐头钉等。流水板类中有各种 流水头以及一滴油等。散板类中有各种非板头、滚白等。二八板类锣 鼓点最为丰富，又分为单鼓条和双鼓条两类。除两者都有的串锤、长 锣等外，单鼓条类中常用的有里撇、外撇等，双鼓条中常用的有五钉 锤、梆子穗、风搅雪等。加上其他附属板式唱腔中的各种锣鼓点，总 共不下百种。
豫剧剧目
• 豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。 如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、以宋朝为背景的戏如杨家将和 岳家将等题材，还有很大一部分描写爱情、婚姻、道德伦理的戏。新 中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧。
• 据1956年统计，传统剧目有647个。比较有代表性的有《三上轿》、 《三拂袖》、《涤耻血》、《宇宙锋》、《地塘板》、《对花枪》、 《提寇准》、《劈山救母》、《春秋配》、《女贞花》、《必正与妙 常》等。1949年以来，整理、改编的传统戏有《花木兰》、《穆桂英 挂帅》、《唐知县审诰命》《大祭桩》、《秦雪梅吊孝》、《刘墉下 南京》、《五女拜寿》、《抬花轿》、《坐桥》等。创作改编的现代 戏有《朝阳沟》、《刘胡兰》、《李双双》、《人欢马叫》等。
艺术特点
唱腔 豫剧因各地语音差异，在音乐上形成带有区域特色的艺术流派。清末民初，
洛阳等地的豫剧多用下五音，而开封等地的豫剧多用上五音，形成鲜明对比。 为了区别，豫剧艺人将洛阳等地的唱腔称为豫西调（又称西府调），称开封 各地的唱腔为豫东调（又称祥符调）。新中国成立后，豫剧专家又把豫东调 细分为祥符调、豫东调、沙河调。这一划分得到广泛认同，即以开封为中心 的祥符调；以商丘为中心的豫东调；以洛阳为中心的豫西调；流行于豫东南 沙河一带的沙河调，又叫“本地梆”。其中祥符调、沙河调、豫东调多用上 五音，豫西调多用下五音；如今祥符调和沙河调都已经没落，豫东调与豫西 调表现出顽强的生命力。
• 曲牌
• 豫剧文场中的传统伴奏曲牌有300多个，其中唢呐曲牌130多个，横 笛曲牌20多个，丝弦曲牌170多个。 唢呐曲牌中常用的有春来到、大 汉东山、小汉东山、大桃红、小桃红、大开门、小开门、大风入松、 小风入松、文二凡、武二凡、水龙吟、新水令、折桂枝、晏驾令、山 坡羊、红绣鞋、唢呐皮、娃娃等；横笛曲牌常用的有朝天子、五六五、 哭皇天、云霄歌、石榴花、花朝元歌、百鸟朝凤、鸡爬坡、小开门等； 丝弦曲牌中常用的有小花园、九连环、花错字、小红鞋、苦中乐、浪 淘沙、油葫芦、呓怔、算盘子、娶嫁等；豫剧乐队武场的主要乐器有 板鼓、堂鼓、大锣、手镲、小锣和梆子等。
表演
• 豫剧的各行当都有自己的表演要诀，如手势要诀是“花脸过项，红脸齐眉，小生齐唇， 小 旦齐胸”，武打戏的短打要诀是“身如蛇形眼似电，拳如流星，腿似钻；稳如重舟 急似箭，猛、勇、急、快、坐、站稳如山”，在枪路上，有“走丝”、“连九枪”、 “十三枪”、“九个鼻”、“八杆”、“单倒”等路数。青衣中闺门旦表演要诀是 “上场伸手似撵鹅，回手水袖搭手脖；飘飘下拜如抱子，跪下不能露脚脖”，“说话 不看人，走路不踢裙，男女不挽手，坐下看衣襟”。彩旦表演要诀是“斜眼偷看人， 说话咬嘴唇；一扭浑身动，走路摔汗巾”。小旦出场式是“出门按鬓角，双手掖领窝， 弯腰提绣鞋，再整衣裳角”。小生表演要诀是“清、净、冲”。“清”是清秀，唱词 吐字清，神态秀气；“净”是动作干净利落，恰到好处；“冲”是武打勇猛，精神振 奋。
豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇 美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称，凭借其高度 的艺术性而广受各界人士欢迎。因其音乐伴奏用枣木梆子打拍，故早 期得名河南梆子。
据文化部统计，中国由文化部门直接管理在编的豫剧表演团体就 有220多个，豫剧已成为中国最大的地方剧种之一。除河南省外，京、 鄂、皖、苏、鲁、冀、晋、陕、甘、蜀以及新疆、台湾等省市区都有 专业豫剧团分布，业余豫剧团不计其数。豫剧在台湾舞台上与歌仔戏、 京剧呈三足鼎立局面。
流派名家
早期的豫剧演员在一起合作演戏过程中，随着影响力的不断扩大， 逐渐被赋予一个雅号，如祥符五朵云、杞县三亭、豫东五杆旗等清末 民初组合，而更早期的演员组合已无从查证。从民国十六年（1927年） 起，中国戏曲界吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，象徵着 个人表演风格成为传统戏曲界的楷模。剧评家、表演家、剧作家、戏 迷们都开始以派别来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习 惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，经常被谈论的有常 （香玉）派、陈（素真）派、崔（兰田）派、马（金凤）派、阎（立 品）派、桑（振君）派等旦角六大流派。流派的出现对豫剧有正面意 义， 其表演特色是豫剧不断发展的重要因素。