艺术设计专业简介

艺术设计专业简介
艺术设计专业简介

艺术设计

一、学科门类:文学

专业名称:艺术设计

专业代码:050408

授予学位:文学学士

标准学制:4年

在校修业年限:3—8年

二、培养目标:

培养适应21世纪社会发展需要,德、智、体、美全面发展,能在艺术设计领域从事教育、研究、设计、生产、管理的专门人才。

三、培养要求及特色:

1、培养要求、特色

本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练,具备本专业创新设计的基本素质。本专业学生在校期间应参加三峡文化艺术的研究性学习,具有创新与创业精神,具备一定的创新与创业能力。

2、毕业生应获得以下几方面的知识与能力:

(1)掌握艺术设计的基本理论和基本知识,熟练掌握本专业设计技能、技巧及方法,具有独立进行艺术设计实践的基本能力;

(2)了解与本专业相关的经济、文化、艺术等基本知识,专业基础扎实、适应面较广,具备较高层次的创意设计能力和整体设计策划能力;

(3)掌握一门外语,能熟练的应用计算机设计;

(4)了解相关行业政策、法规;

(5)了解国内外艺术设计专业及相关学科的发展动态;

(6)掌握文献检索、资料查询的基本方法。

四、主干学科:

艺术学、文学、工学。

五、主要课程:

素描、色彩、艺术概论、市场营销与策划、版式设计

平面设计方向:设计史(平面)、平面设计方法与原理、图形创意、标志设计、书籍设计、广告策划、印刷工艺、广告设计、包装设计、VI设计。

环境艺术设计方向:透视学与设计、装饰材料与施工、设计史(建筑与室内设计)、专业制图、人体工程学、环境设计方法与原理、室内设计、建筑设计。

多媒体网页设计方向:多媒体设计方法与原理、设计史(CG)、卡通原画、网页设计、广告片头动画设计、Maya 、角色动画、脚本设计。

六、学位课程:

邓小平理论概论、艺术概论

平面设计方向:设计史(平面)、平面设计方法与原理、图形创意、版式设计、标志设计、广告设计、包装设计、VI设计。

环境艺术设计方向:装饰材料与施工、环境设计方法与原理、透视学与设计、设计史(建筑与室内)、专业制图、室内设计、建筑设计、公共环境设计。

多媒体网页设计方向:多媒体设计方法与原理、设计史(CG)、版式设计、卡通原画设计、网页设计基础、广告片头动画设计、脚本设计、角色动画。

七、理论课程设置及实践教学环节安排(见附表)。

八、最低毕业学分:

最低毕业学分:179.5学分

1、最低教学总学分:169.5学分。

理论教学138.5学分。其中:公共基础必修课36.5学分,公共选修课8学分;专业公共基础必修课35学分,专业基础模块课24学分,专业任选课15学分,专业方向模块课20学分。

实践性教学环节:31学分。必修25学分,选修6学分。

2、课外学分:10学分

九、各类课程学分学时构成表

理论学时与实践学时比例表

十、学位授予条件:

按《三峡大学学位授予条例实施细则》办理。

十一、说明

1、专业选修课在学院内打破专业界限,各专业可以互选。

2、传统与工艺考察与实践(建筑速写、陶艺、采风)、设计实践与专业考察、毕业考察/

毕业实习与实践时间均为三周,其中含考察整理总结,2个学分。

附表〈一〉:全校公共必修课程(一)

附表〈二〉全校公共选修课程设置

附表〈三〉:艺术设计专业学科基础平台课程(35学分)

注:带“*”号的学时为课外学时,不记入总学时。

附表〈四〉:艺术设计类专业学科基础模块课程

说明:学科基础模块课程学生应在导师指导下根据自己选择的专业选修其中的一个模块。其最低选修学分为(24)。带“*”号的学时为课外学时,不记入总学时。

附表〈五〉:艺术设计类专业方向模块课程

说明:模块一为平面设计方向,模块二为环境艺术设计方向,模块三为多媒体网页设计方向。专业方向模块课程学生根据自己选择的专业前修课程情况选修其中的一个模块。其最低选修学分为(20)。带“*”号的学时为课外学时,不记入总学时。

1、设计专业选修课学分不得低于15学分

2、所有课程的开设,必须首先满足专业必修、专业选修和专业模块课程的时间。

3、中西乐器演奏基础的开课门类依据师资情况酌情开出。

4、、舞蹈课程的选修, 需本人提出申请, 经任课教师批准后方可进行。

注:带*号的学时为课外学时,不记入总学时。

附表〈六〉:艺术设计类实践教学环节

说明;实践选修平台中的课程根据需求要求选修不少于5学分。

英国本科交互设计专业院校排名

随着近些年,中国与世界各国的不断接洽,不久的将来,电子系统对人们的生活影响逐渐扩大,使得交互设计师将面临一个极大的缺口,因此,英国先进的教学模式和成熟的市场成为了众多交互设计专业学生的第一选择。不过,对于留学生而言,如何选择一所好的大学呢?接下来,就随小编来看看最新英国交互设计专业排名,希望对大家有所帮助: 专业描述 交互设计,又称互动设计,(英文Interaction Design, 缩写XD或者 IaD),是定义、设计人造系统行为的设计领域。人造物,即人工制成物品,例如,软件、移动设备、人造环境、服务、可佩带装置以及系统的组织结构。 主修课程 设计史、调研方法、服务设计、企业战略、用户体验设计、物理交互、编程、设计思维、论文、工作室项目等课程。不同的学校课程设置会有不同的侧重点,有些学校偏向理论研究(CMU),有些学校偏向实践应用(ITP),学生可以根据自己的特点去选择。 就业前景 随着近年来互联网的火热,交互设计师应时而生,用户界面设计属于高新技术设计产业,国内外大量缺少符合此专业的人才,像国内外众多大型IT企业更是对其供不应求,再者互联网工资普遍比较高,相信交互设计师在未来的就业前景还是非常好的。 就业职位 产品交互设计师、页面设计师、多媒体设计 今天小编带大家看一下英国本科交互设计专业院校排名TOP5:

一、中央圣马丁艺术与设计学院 中央圣马丁艺术与设计学院成立于1989年,由2个学校合并而成:中央艺术与设计学校(始建于1896年,英国皇家女子艺术学院1908年并入)和圣马丁艺术学校(始建于1854年)。伦敦戏剧中心(1963年从英国中央演说和戏剧学院脱离)和柏亚姆肖艺术学校分别于1999年和2003年加入圣马丁艺术与设计学院。中央圣马丁至今仍是世界最受推崇的艺术与教育机构之一,在当代艺术、时装、工业设计、视觉传达、三维设计和表演艺术方面拥有强大的研究和教育支撑。 本科申请要求 语言要求:雅思6.0 二、伦敦传媒学院 伦敦传媒学院(London College of Communication)(以前的伦敦印刷学院)是伦敦艺术大学的6所学院中的一所。提供广泛的课程:平面设计、摄影、新闻、市场营销、电影(预科、本科、研究生和研究类课程)。2003年10月,伦敦传媒学院正式开放它的新教学楼,该楼拥有艺术级的媒体设备。伦敦传媒学院还开设了一系列新的课程,包括互动游戏制作、设计管理、公共关系、广告创意等。 本科申请要求 语言成绩:雅思 6.0,单项不低于 5.5 本科作品集要求 作品集要运用各类视觉语言,如构图配色等,展示想法的生成和研究过程。数量不得超过20张,来自两到三个项目。请使用Slideroom上传作品集。 三、南安普顿大学温彻斯特艺术学院 南安普顿大学(University of Southampton),世界百强名校,英国常春藤名校联盟“罗素大学集团”成员,世界大学联盟成员。创办于1862年,前身是Hartley学院,到了1952年正式获得皇家授权成为大学,并于1996年收并全英最著名的艺术院校——温彻斯特艺术学院(Winchester School of Art)。 本科申请要求 本科申请需满足以下其中一条: 1、英国A-level考试:通常是AAB; 2、IB成绩28-38分;3.大学本科一年,平均成绩在80-85分 本科生作品集要求 四、曼彻斯特大学 作为全球顶尖的科研与教学机构之一,曼彻斯特大学为人类社会发展做出了举世瞩目的贡献,在国际社会享有极高声誉。曼彻斯特大学现任及过往教职员和学生中共有25位诺贝尔奖得主;现任全职教职员中

2014版艺术设计专业(展示设计方向)人才培养方案

上海思博职业技术学院 艺术设计专业(展示设计方向)专业人才培养方案 2013年5月

2014级《艺术设计》专业(展示设计方向)人才培养方案【专业名称】 【专业名称】 《艺术设计》专业(展示设计方向)(专业代码:670101) 【教育类型及学历层次】 教育类型:高等职业教育 学历层次:大专 【招生对象、学制】 招生对象:普通高中毕业生、中职毕业生或同等学力人员或同等学历者 学制:三年制 一、专业分析 (一)行业背景分析 1、展示行业现状 本世纪以来,展示业在我国的发展势头迅猛,每年以20%的速度增长。目前,我国可供展览的总面积达260万平方米,居世界第二。我国已有46种展览会加入了国际展览业协会(UFI)。据不完全统计,我国现有主营展览公司3500多家,每年举办展会近4000个,约占全球展览会总量的10%。可以说,中国已经成为亚洲乃至世界重要的展示大国。 2、展示业人力资源和人才需求情况 (1)展示业人才整体情况分析 展示业的迅猛发展进而对展示人才的培养提出了新要求。据劳动和社会保障部预计,到2010 年,我国展示业市场需要的设计人员将达到 200 万人以上。而目前全国展示业只有约100 万名从业人员。其中从事经营策划、设计、管理的仅为 15 万人,展示设计人员不足 1%。目前,我国展示业无论从设计、创意到服务等方面,都与国外发达国家存在很大的差距,缺乏高技能的展示设计制作人才已成为制约展示业快速发展的瓶颈。区域经济的蓬勃发展,赋予我们培养具有艺术特长和职业技能的展示设计与制作人才的使命。 (2)人才需求情况分析 展示业属于上海地区重点发展的现代服务业,在 2010 上海世博会的带动下,上海的展示业在过去多年高速发展的基础上,将以更快的速度发展是无容置疑的。展示行业中所需要的人才结构核心部分是展示运作人才,包括展示策划,展示设计,展示运营服务等.这一类型人才将成为上海区域经济发展的紧俏人才,这类人才正属于高职院校的培养范围,以便能解决展示业发展的需要。 3、行业发展趋势

环境艺术设计专业大学生职业生涯规划书

大学生职业生涯规划书 一、自我分析 1.职业兴趣——喜欢干什么 我个人职业兴趣方向,通俗一点说就是以扎实的艺术理论知识为基础向艺术绘画方面,也就是纯艺(绘画)方面发展。这也许与我之前的学习生活经历有关,我小学、初中、高中都 是美术专业生。因此我对艺术方面的东西比较感兴趣,虽然大学选的是环境艺术设计,但未 来的职业并只想在设计方面有所发展,我的兴趣在艺术行业管理以及艺术绘画方面,当然所 有的艺术是通的,设计也是一门艺术。从小到大的绘画基础给我的综合发展打下良好的基础。 2.职业价值观——什么是我看重的 我个人认为,对一个刚刚就业的大学生来说,一个职业或者职位是否适合自己,虽然薪 酬是一个很重要的因素,不过更重要的是这个工作是否适合自己,是为是自己喜欢的,以及 在未来的几年、十几年、甚至几十年里对自己来说是否有足够的发展潜力。 3.职业能力——我能够干什么 之前我说过,以扎实的艺术理论知识为基础向艺术绘画方面,也就是纯艺(绘画)方面发展。所以我对自己的职业能力定位要求较高,既要有丰富艺术理论知识,较深后的绘画经验, 也要有较好的艺术表现手法。再通俗一点说,就是既能够搞一些研发工作,也能从事管理及 艺术创作。 4.性格特征——适合干什么 如果从性格方面分析就比较简单了,人和人之间都是不一样的,没有任何两个人有完全 相同的性格。不存在完全的外向也不存在完全的内向。这要看每个人对自我的认识了,我对 自己的理解是——内外双向。至于说我的这种性格到底该干什么工作,我个人认为以性格来 决定行业选择是不可行的,性格是随着时间和环境不断变化的,只能作为参考。如果非要参 考性格因素的话,我想我选择综合发展因该是个很好的解释。 5.自我分析小节 从兴趣、价值观、能力、性格以及职业测评等因素综合看,我还是比较适合做啊、绘画 艺术类工作,我的优势在于对艺术的热爱、多年的绘学习经验,并且坚持综合全面发展。 二、职业分析 1、家庭环境分析 从家庭上分析,我家是的贫苦农民家庭——父母都在家农民,应该说既有利也有弊吧。利在从小家教比较严格,也就是所谓的比较有教养吧。弊也有不少,有时候人比较正经,简 单的讲就是有时候不太吃得开。经济上说,条件不太好,以后的生活还是要靠我自己了。不 过这样一个殷实的家庭给我事业的发展打下了一个良好的基础。我是家里的长子,应该说不 仅是家里,亲朋好友对我的期望都比较高,这也是无形的压力。 2、学校环境分析 众所周知,天津商业大学宝德学院是一所“三本”院校,我们只有“奋斗、再奋斗”在 低起跑线上出发赶超别人,但是我们学校给了们最真的生活“社会-老师、同学”。 3、社会环境分析

美术设计应用教案共4个

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标: (1)了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征,了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 (2)能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式,学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标: 通过作品欣赏、分析和讲解,能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中,能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标: 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感,理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感,体会二方连续纹样的设计意义,形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣,获得乐趣 二、教学重点:会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点:掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律,为生活进行设计。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排:两课时 七、教学过程: (一)创设情境,激趣导入。 1、故事导入:“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵,花朵特别香特别漂亮。我们来看看,这些花朵有什么特点?有什么规律?”(教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案) (学生观察并表述自己的发现。) 教师小结:像这样相同形状的花朵整齐排队,我们称之为相同图样排排队,像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题:二方连续纹样图案

3、情境激趣:“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢?”“老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” (教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。) (学生观察并表述自己的发现。) 4、情境激趣:“这边的小蜜蜂急坏了,这么多美丽的花朵,小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆,让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” (教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生,请他们上黑板尝试摆放。) 归纳启发:两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念:由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案,称为“二方连续纹样”。 (二)、联系生活,认识二方连续纹样在生活中的运用。 1、师生交流:“同学们,你们回忆一下,在我们身边的哪些地方见到过这些二方连续纹样的图案呢?” (联系生活实际,启发学生观察、寻找、发现并感受二方连续纹样图案在生活中的运用。) 师生相互提示补充:衣服上的花纹、盘子上的花纹、教室里墙面瓷砖的腰线、斑马线、窗玻璃等等。教师出示课件,展示二方连续纹样图案在生活中的运用,让学生近距离感受二方连续纹样图案的普遍性,体会二方连续纹样装饰生活的美感。 课件出示最早的连续纹样发现在我国原始时期的舞蹈纹彩陶盆

美术设计类大学排名

2017年美术设计类大学排名榜美术设计类大学排名 美术设计专业就业方向 一、美术学专业其学科的概念,及现实就业环境的矛盾性 通常传统的美术学专业似乎就是为美术史论、美术教育领域培养教学和科研,美术评论和编辑、艺术管理和博物馆等方面培养高级专门人才,学生毕业后能从事美术教育、美术研究、文博艺术管理、新闻出版等方面的工作。 第二、美术学传统狭隘的就业去向,及多方位、宽思路的就业去向的分析 许多美术学毕业生在就业中大多选择美术老师这一岗位,比较稳定也和专业对口,虽然工薪待遇一般化但也还差强人意。还有的一部分绘画技能比较好的美术学毕业生直接开以盈利为目的个体画室继续分享艺考热这一蛋糕,结果是艺术生就业矛盾恶性化循环。还有的很个别的可以忽略不记数量的毕业生进入画廊、博物馆、艺术馆工作。这里所说的多方位和宽思路的就业分析是我们美术专业大学毕业后要运用发散性思维,理清头绪认清形势,扩大我们的就业视野。随着国民的物质生活水平越来越好,对于精神生活水平的提高迫不及待,精神生活的需求将是未来生活的主流,所以我们艺术行业的潜在市场是非常广阔的,特别对于我们美术学专业毕业的大学生来说发挥自己的美的理念有着很好的前景,尤其是学传统美术的学生有着很优质的素描绘画基础,在后期可以通过去发达欧美国家学习新的知识进入到交叉的艺术设计等领域:(环境艺术设计、视觉传达设计、服装设计、平面设计、景观设计、家具产品设计、装潢艺术设计、染织设计、珠宝首饰设计、鞋靴设计、玩具设计、现代手工艺设计、印刷包装设计、网络多媒体设计、陶瓷艺术设计、数码媒体艺术设计等)、还可以进入到戏剧影视美术设计:(电影美术、电视美术、人物造型、舞台设计、灯光设计、服装与化妆设计等)

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享,欢迎大家阅读参考! 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练.具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 5.了解国内外艺术设计的发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业:培养目标:培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练,基础扎实、知识面宽、

美术设计应用教案共4个

美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标: (1)了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征,了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 (2)能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式,学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标: 通过作品欣赏、分析和讲解,能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中,能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标: 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感,理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感,体会二方连续纹样的设计意义,形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣,获得乐趣 二、教学重点:会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点:掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律,为生活进行设计。 四、教具准备:课件PPT 五、教学方法:讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排:两课时 七、教学过程: (一)创设情境,激趣导入。 1、故事导入:“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵,花朵特别香特别漂亮。我们来看看,这些花朵有什么特点有什么规律”(教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案) (学生观察并表述自己的发现。)

教师小结:像这样相同形状的花朵整齐排队,我们称之为相同图样排排队,像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题:二方连续纹样图案 3、情境激趣:“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” (教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。) (学生观察并表述自己的发现。) 4、情境激趣:“这边的小蜜蜂急坏了,这么多美丽的花朵,小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆,让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” (教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生,请他们上黑板尝试摆放。) 归纳启发:两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念:由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案,称为“二方连续纹样”。 (二)、联系生活,认识二方连续纹样在生活中的运用。

中国美术类高校及美术类专业排名

目前国内最好的美术院校,当属中国最著名的八大美术学院和清华美院(原中央工艺美院),其中以中央美术学院、中国美术学院、清华大学美术学院为首,以中央美术学院最出众。此外,还有教育部确定的31所独立设置的本科艺术院校及13所参照院校中美术类院校也比较拔尖。在单科美术专业中除了上述艺术类院校之外,也有一些综合性大学的佼佼者。如首都师范大学、南京师范大学的美术学专业,环境艺术设计的厦门大学,工业设计(艺术类)的大连工业大学,服装设计的武汉纺织大学都是全国一流的。 以下内容仅供参考: (一)、各省最好的美术院校: 北京中央美术学院、清华大学美术学院、中国传媒大学、北京电影学院、北京服装学院、中国戏剧学院中国戏曲学院、北京舞蹈学院、北京印刷学院、首都师范大学、解放军艺术学院、中国人民大学等天津天津美术学院天津工业大学、天津科技大学 河北河北师范大学、河北大学 内蒙古内蒙古师范大学 辽宁鲁迅美术学院、大连工业大学 吉林吉林艺术学院、东北师范大学 黑龙江哈尔滨师范大学、黑龙江大学 山西太原理工大学、山西大学 山东山东工艺美术学院、山东艺术学院 上海东华大学、上海大学

江苏南京艺术学院江南大学苏州大学 浙江中国美术学院、浙江理工大学 河南河南大学、郑州轻工业学院 湖北湖北美术学院、华中师范大学、武汉理工大学、湖北工业大学、武汉纺织大学 湖南湖南师范大学、湖南大学 安徽安徽大学、安徽师范大学 江西景德镇陶瓷学院、江西师范大学 福建福州大学(暨福州大学厦门工艺美术学院,位于厦门)、福建师范大学、厦门大学 广东广州美术学院、华南师范大学 海南海南大学、海南师范大学 广西广西艺术学院、广西师范大学 四川四川音乐学院、成都美术学院、四川大学 重庆四川美术学院、西南大学、重庆大学 贵州贵州师范大学、贵州大学 云南云南艺术学院 新疆新疆艺术学院 西藏西藏大学 陕西西安美术学院、陕西师范大学 甘肃西北师范大学、兰州大学 宁夏宁夏大学

设计艺术学专业考研院校排名

设计艺术学专业考研院校排名 排名学校名称等级排名学校名称等 级 排 名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个):山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力大学、陕西师范大学、上海交通大学、吉林大学、郑州轻工业学院、武汉科技学院、沈阳航空工业理工大学、南京理工大学、哈尔滨工业大学、浙江工业大学、湖南工业大学、安徽工程科技学院、浙江大学、北京印刷学院、河北工业大学 B等(38个):中国矿业大学、北京服装学院、湖南师范大学、内蒙古师范大学、厦门大学、山西大技大学、北京航空航天大学、哈尔滨理工大学、北京林业大学、汕头大学、吉林建筑工程学院、齐电大学、上海师范大学、辽宁师范大学、哈尔滨师范大学、武汉大学、沈阳理工大学、江西师范大大学、南京航空航天大学、中南民族大学、西南林学院、山东建筑大学、深圳大学、山东工艺美术林业大学、华南理工大学、燕山大学

排名学校名称等级排名学校名称 级排名 1 清华大学A+ 10 北京理工大学 A 19 鲁迅 2 苏州大学A+ 11 湖南大学 A 20 山东 3 中央美术学院A+ 12 湖北美术学院 A 21 昆明 4 武汉理工大学A+ 13 上海大学 A 22 江苏 5 西安美术学院A+ 14 西安建筑科技大学 A 23 中国 6 江南大学A+ 15 东南大学 A 24 大连 7 四川美术学院 A 16 东华大学 A 25 同济 8 景德镇陶瓷学院 A 17 南京艺术学院 A 9 广州美术学院 A 18 天津美术学院 A B+等(38个):山东艺术学院、湖北工业大学、西安工程大学、四川大学、南昌大学、西安理工大学业学院、中国地质大学、华东理工大学、中国美术学院、华中科技大学、天津工业大学、东北电力

数字艺术在艺术设计领域中的应用

数字艺术在艺术设计领域中的应用 彭晓辉 (江汉大学艺术学院,湖北,武汉 430056) 摘要:数字艺术是集科学、艺术、技术为一体的现代艺术品缔造的综合性学科。它是通过数字化设备和软件来表达艺术语言和设计思想的艺术形式。它不仅为设计师提供了前所未有的艺术形式和创意空间,它还具有方便的交互功能,设计中的所有物理操作将由机器代劳,工作效率得以提高。 关键词:数字艺术;艺术设计;辅助设计;创新; The Application of Digital Arts in the Field of Art Design PENG Xiao-hui (From Art College of Jianghan University, Wuhan 430056, Hubei Province, China) Abstract: Digital arts is a comprehensive course created by modern art objects combining science, art and technology and an art form expressing art language and design ideas by digital equipment and software. It not only provides designers with an unprecedented art form and creative space but also has convenient interactive function. As all of the physical operations are performed by the machine, the working efficiency can be improved. Key words: digital arts, art design, aided design, innovation 1 引言 数字艺术的发展和应用几乎涉猎了艺术设计的各个领域:视觉传达设计、环境艺术设计、服装设计、影视动画、工业造型等。数字艺术能有如此蓬勃的发展,既表现了数字化技术对传统方式的冲击,也是科技与艺术的完美结合的体现。科技的发展为现代艺术创作提供了新的载体,它不仅丰富了艺术设计的构成语言和视觉效果,同时增强了艺术作品的感染力。设计者只需提供具体数据和完整的设计思想,即可快速高效完成现代数字艺术设计作品。计算机技术对数字艺术的推动和数字艺术在艺术设计领域中的应用是值得关注的。 2 数字艺术的科技依赖性 数字艺术的造型与表现手段依赖于计算机技术,特别是计算机图形图像和软件技术。数字艺术主要涉及计算机图形图像在艺术设计不同研究方向的应用与实践,特别是图像处理及影视动画软件技术的应用。软件,从核心来讲,是算法和编程的集合,它们具有更友好和人性化的界面、图形编辑工具及操作环境,为设计师打造了更自然、更方便的设计空间,而把繁杂的算法语言、编程逻辑和运算公式都隐藏在“后台”。因此软件开发和程序设计是计算机工程师的事情。这并

大学生职业生涯规划书范文(艺术设计专业)

大学生职业生涯规划书范文(艺术设计 专业) 大学生职业生涯规划书范文 姓名:闫娜 性别:女 年龄:21 学校:大连某计算机专修学院 年级:06 专业:艺术设计 我的未来不是梦!我一直认为“未来尽在掌握”是要有规划做前提的。有一份职业生涯规划,对我的人生有莫大的帮助,毕竟把人生掌握在自己手里比随遇而安好的多。经过一番斟酌,我决定将我今后的职业生涯规划付诸于文字。但它所代表的仅是我想发展的大体框架,决不是细节,它所起的作用仅是鞭策我向自己的理想加快脚步,换言之,它是一种催化动力的添加剂。虽然这两个“仅”字听来有些微不足道,但它包括了职场生涯中的两个重要元素:目标和动力。在拥有能力及动力的前提下为自己的目标拟订职业生涯规划是不可或缺的前提! 当我在确定目标之前,我做了一番自我盘点。用“不妄自菲薄,不随意浮夸”的态度看待自己,清楚地知道自己在社会中所扮演的角色,以

及自己的优势和劣势。 优势盘点:口齿伶俐,能说会道,做事绝不拖拉。考虑事情详尽周全。在学校曾担任广播站主播及主策划员。擅长文科,大专文化和文字基础非常扎实。学习中有种不完事不罢手、不完美不结束,锲而不舍的态度和精神。好强的性格形成了我越挫越勇的学习态度。对待困难决不服输,挑战自我的个性非常明显,当然这些是在自己所及的能力之内,从不耍嘴上功夫,而是用实际行动证明一切! 劣势盘点:感性化,稍微欠缺理性思考,很执白,心直口快,不会拐弯抹角。好强的性格同时也常常导致我急功近利,做事情太过要求完美。 我的社会角色是大专院校二年级学生,待考的职业证书有英语四/六级和PHOTOSHOP大师认证,这些对我实现职业目标有着非比寻常的意义,人活在这个世界上是学无止境的,如果有机会,今后还要进行各个方面,对专业有帮助的强化。我的性格:开朗、活泼、外向型且极度好强。兴趣爱好很广泛:音乐、唱歌、跳舞、书法、写作、绘画、艺术设计,在社会上喜欢与各种不同的人打交道,这样的兴趣爱好使我愿意做的事情很趋向挑战化,超越化。我不喜欢老套的东西,而是喜欢推尘出新,21周岁的我正值花季,大好的前途与光阴正是这个年龄所拥有的,所以我很满意这个年龄段的自己,目前对我来说最重要的就是学习,如果没有稳定的

2018全球最好的艺术大学排名

对于艺术留学生来说,申请一所好的艺术院校尤为重要。那么,你知道哪些好的艺术大学呢?今天,ACG 国际艺术教育小编就给大家带来了2018全球最好的艺术大学排名的介绍,感兴趣的同学一起来看看吧! 2018全球最好的艺术大学排名 1.英国皇家艺术学院 英国皇家艺术学院成立于1837,,坐落于英国伦敦。全球唯一的全研究制艺术院校(无本科教育)。其课程讲授者均为国际知名艺术家,从业者和理论家。作为世界级的艺术与设计学院,也是迄今历史最悠久的艺术教育机构之一,学院被誉为全球艺术与设计大师的摇篮,学术声誉冠冕全球。在QS世界大学排名‘艺术与设计类’大学排名中,皇家艺术学院至今已连续多年蝉联全球第一位,超越麻省理工大学,罗德岛设计学院,伦敦艺术大学等一众知名学府。 2.帕森斯设计学院 美国帕森斯设计学院在1896年成立,是享誉世界的设计学院,是美国最著名的服装设计学院。据2015QS 世界大学排名,帕森设计学院是位居世界第二全美第一的艺术与设计学院。帕森设计学院自1970年起便附属于新学院(又称“新学院大学”),是全美国第一所设有服装设计课程的大学,也是私立艺术与设计学院协会的会员之一。另外,帕森斯设计学院学生享有很多独一无二的实习机会,包括:香奈儿公司、康泰纳仕集团、迪斯尼公司、梦工厂、谷歌、马克雅克布、Marvel漫画和联合国总部。 3.罗德岛设计学院 美国罗德岛设计学院是一所集艺术与设计学科为一体的世界顶尖设计学院。建校于1877年,至今已有近140年的悠久历史。并在Business Insider的世界上最棒的25所设计学院中,RISD荣膺榜首,力压耶鲁、麻省理工、Pratt、SAIC等强校。位于美国罗德岛州(Rhode Island)的首府普罗维登斯市(Providence),座落于学院山(College Hill)山脚,与常春藤布朗大学(Brown University)校园相连,师生比为11:1,拥有13英亩校地,国际学生比例约为15%。 4.麻省理工学院 麻省理工学院,简称麻省理工,坐落于美国马萨诸塞州波士顿都市区剑桥市,是世界著名私立研究型大学。麻省理工学院创立于1861年,在第二次世界大战后,麻省理工学院借由美国国防科技研究需要而迅速崛起。在二战和冷战期间,麻省理工学院的研究人员对计算机、雷达以及惯性导航系统等科技发展作出了重要贡献。 5.米兰理工大学 米兰理工大学,创建于1863年,坐落在意大利最富饶的伦巴第大区首府米兰市中心,是一所有着悠久历史,师资力量极其雄厚的欧洲顶尖理工大学,也是世界顶尖理工大学之一,在建筑,设计和工程界享有盛名。米兰理工大学在2019年QS世界大学排名位列第156位。其中,艺术&设计全球第5,建筑学全球第9位。 6.伦敦艺术大学

色彩艺术在室内设计中的运用

毕业设计开题报告

指导教师意见

室内成为人们生活的主要场所是在人类有了建筑活动以后形成的。随着人类社会的进步和发展,人们对室内环境的要求也在不断更新发展。在室内环境艺术设计中色彩占有重要的地位。色彩通过视觉器官为人们所感知后,可以产生多种作用和效果,研究和运用色彩在室内环境艺术设计中的这些作用和效果,有助于室内环境艺术色彩设计的科学化。室内色彩设计就是在室内环境设计中,根据设计的具体要求和艺术规律来选择色彩,使色彩在室内环境的空间位置和相互关系中,按色彩学的规律进行合理的配置和组合。其内容包括顶面、地面、墙面的色彩设计,家具、陈设品、室内绿化、灯具及其他可视物品的色彩设计,光与色的设计。它与室内环境是不可分割的,并与室内的材料、肌理紧密地结合在一起。在室内装饰设计中,必须首先考虑室内的空间效果,在室内形成一个色彩的主旋律——色调,并在实际运用中根据设计对象的功能和审美需要加以灵活应用。 关键词:室内环境,设计,色彩,应用

一.摘要 (1) 二.引言 (1) 三.目录 (2) 四.现代人们对室内设计中的色彩设计要求现状 (3) 五.室内设计的色彩运用原理 (3) 六.室内设计的色彩环境创造原理 (4) 七.室内设计的色彩的融合 (5) 八.色彩满足不同的功能性 (7) 九.结语 (8) 十.致谢 (8) 十一.参考文献 (8)

在经济日益繁荣的今天,都市生活节奏越来越快,生活在都市的人们压力较大,渴望自己的心灵得到放松,渴望自己紧张、焦躁的情绪能够在一个合适的场所得到释放和缓解。尤其体现在家居的空间中,它是心灵的归属、为烦闷的现代生活开启了一扇窗户,是一个放松与自由的归属空间。 环境对于主体心理及行为有着举足轻重的作用,环境能给人们提供各种各样的感官刺激,如色彩、造型、噪音、色彩、温度等。人对这些刺激能产生相应的心理反应,抓住这种心理反应,从人的心理角度进行环境的规划与设计,才能真正把握住人的需求。室内设计就要迎合人们的情感,通过运用各种色彩和节奏的变化以及各种明暗对比手法,来营造室内合适的氛围。下面我们论述室内设计当中,怎样运用好造型与色彩。

艺术设计系专业介绍

艺术设计系 专业名称:产品造型设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线,适应生产、建设、管理、服务第一线需要的,德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。牢固掌握必需的文化基础知识和掌握产品造型的基础知识和基本技能,具有一定的艺术素养,能从事工业及日用产品造型开发设计工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业的高技术应用专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生,学制三年。 三、专业面向 本专业的毕业生主要面向轻工、机电及数字信息等企业,从事工业及日用产品造型开发设计工作、产品销售包装、推广策划宣传工作及与造型设计相关的装饰、装潢行业。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案基础、构成基础、表现技法、模型制作、人机工程学、设计程序与方法、计算机辅助设计、材料与工艺、工艺美术史、设计概论、工业设计史、摄影基础、工业基础、视觉传达设计、产品造型设计、产品开发设计、展示设计。 专业名称:装饰艺术设计 一、专业培养目标 本专业培养拥护党的基本路线,适应生产、建设、管理、服务第一线需要的,德、智、体、美等全面发展的高等技术应用性专门人才。培养掌握必需的文化基础知识、装饰艺术设计专业基本知识和基本技能,具有一定艺术素养,从事建筑装饰工程设计及施工的高级技术应用性专门人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生,学制三年。 三、专业面向 本专业毕业生主要面向室内外装饰装修行业的施工公司及设计公司、展示设计公司,可兼向建筑、房地产开发、园林、城市规划等行业及平面设计行业。 四、核心课程

素描、色彩、构成基础、图案、工艺美术史、设计概论、建筑基础、表现技法、泥塑陶艺、人机工程学、模型制作、家具设计及木工工艺、摄影基础、计算机辅助设计、材料与施工、室内陈设、室内设计、视觉传达设计、装饰工程预算。专业名称:视觉传达设计 一、专业培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,牢固掌握必需的文化科学基础知识。培养具有视觉传达艺术设计思想和理念,富有想象力、创造力及艺术素养的视觉传达艺术设计人才和管理人才,以及具有平面设计的专业知识,有较强的实践能力的视觉传达设计高等应用性技术人才。 二、招生对象及学制 招收高中毕业生,学制二年。 三、专业面向 本专业的毕业生要面向全社会企事业单位,从事该专业就业领域面向CI视觉传达设计、广告、印刷、书籍装帧等工作领域,同时具有计算机操作的基本技能。其主要业务范围是:从事企业形象设计及实施过程中的一系列市场调研、创意表达、设计制作及设计管理等工作。 四、核心课程 设计素描、设计色彩、图案、构成基础、摄影基础、字体设计、版面设计、CI设计、平面广告设计、包装设计、书籍装帧、工艺美术史、设计概论、计算机辅助设计。 专业名称:多媒体设计与制作 培养目标: 培养德、智、体、美全面发展,理论知识扎实,基本技能强,富有创新精神和实践能力,系统地掌握专业基础知识、基本理论和基本技能,具有艺术欣赏与设计能力,图形、图像、动画的处理与创作能力;具有较高的计算机应用能力,能熟练应用动画设计软件,具有多媒体开发、创作及网络应用和网页设计的能力;能在相关行业领域从事动画制作、设计等工作的高素质、高技能人才。。 就业岗位: 1、在广告设计制作公司从事广告设计制作; 2、在电视台、影视公司从事摄像、编辑等工作; 3、在出版社从事文字编排、插图、卡通连环画的创作等。

环境艺术设计专业阅读书籍

环境艺术设计专业推荐阅读书籍: 1《建筑:形式、空间和秩序》(第三版)作者:程大锦出版社:天津大学出版社2008 2《大师作品分析-建筑解读》第二版作者:王小红建筑工业出版社2008 3《住宅巡礼》作者:(日)中村好文著;林铮(岂页)译 4《西方20世纪别墅二十讲(插图珍藏本)》作者:林鹤出版社:生活.读书.新知三联书:2007 5《美的历程》(插图本深阅读丛书)作者:李泽厚出版社:江苏文艺出版社2010 6《建筑的复杂性与矛盾性》作者:(美)罗伯特·文丘里周卜颐译 出版社:知识产权出版社 2006 7《城市意向》作者:[美]凯文.林奇出版社:同济大学出版社2001 8 交往与空间(第四版)作者:(丹麦)盖尔著,何人可译出版社:中国建筑工业出版社 1《马克笔的景观世界》(第2版)作者:陈伟出版社:东南大学出版社2010 2《快速规划设计100例》作者:权亚玲出版社:江苏科学技术出版社2010 1《清华大学建筑学设计系列课教案与学生作业选.二年级建筑设计》 作者:周燕珉等编著出版社:清华大学出版社 1《室内设计资料集》作者:张绮曼,郑曙旸 出版社:中国建筑工业出版社 1《中国传统建筑文化》作者:楼西庆出版社:中国旅游出版社 2《建筑语汇》作者:[美]爱德华·T·怀特著林敏哲,林明毅译 出版社:大连理工大学出版社 出版社:中国人民大学出版社 1《画的记忆:建筑师徒手画》作者:齐康出版社:东南大学出版社 《10宅论》作者:(日)隈研吾著,朱锷译出版社:上海人民出版社 3《现代建筑:一部批判的历史》作者:(美)肯尼斯·弗兰姆普敦著,张钦楠译出版社:生活.读书.新知三联书店 《中国古代门窗》作者:马未都出版社:中国建筑工业出版社 1《中国古建筑二十讲插图珍藏本》作者:楼庆西 出版社:生活.读书.新知三联书店 2《住宅精细化设计》作者:周燕珉出版社:中国建筑工业出版社 2《建筑设计的材料语言》作者:诸智勇出版社:中国电力出版社 2《建筑师的20岁》作者:王静,王建国,费移山译 出版社:清华大学出版社

韩国艺术设计专业详细介绍.doc

韩国艺术设计专业详细介绍 决定了留学,选学校当然非常重要。选专业也更重要!韩流文化的风靡可以说是韩国艺术类教育成功的见证。整理了韩国艺术设计专业详细介绍,一起来看看吧。 一、专业概述 与国内这几年艺术高考的火热形势相呼应,艺术生留学热在渐渐形成,许多艺术生希望自己的专业在留学中得到提高。有留学专家表示,近年来,出国读艺术类专业的人数不断增多,而去韩国留学则成了艺术生的新留学趋向。据了解,深受韩流文化影响的80后、90后,成为“韩留”的主力军。 目前在韩国,其优势专业为艺术设计、美术设计、影视摄像等。而平面设计、服装设计、视觉多媒体和化妆造型等专业比较热门。 除了和影视剧相关的艺术专业外,韩国的其他艺术类专业也有很强的竞争力。比如韩国的室内设计专业就在亚洲处于一流水平。 从学校角度考虑,韩国的综合性大学以其综合实力强大著称,而艺术类作为热门专业,一般都得到了学校的很大支持。 二、推荐院校 1.弘益大学 弘益大学是韩国优秀的综合性大学,并在艺术领域最为突出。 专业:建筑设计、室内设计、雕塑绘画、油画、版画、陶艺、时尚设计、空间设计、纤维美术、雕塑、空间设计、空间建筑学、建筑工程技术。 2.汉阳大学 在韩国中央日报202X年大学韩国综合排名中位列第3名,ERICA校区的设计学院,在韩国大学的设计领域中名列前茅,吸引着全世界各地的留学生。

专业:媒体通讯学、新闻传媒学、广告宣传学、室内建筑设计学、表演电影学、实用音乐、传达设计学。 3.建国大学 建国大学是韩国著名的综合性大学,其设计专业远近闻名,经常会有教授带队实操,为学生积累大量的经验和丰富的知识。 专业:服装设计、影像学、演出制作、表演、文化Contents、传达设计、企划设计、产品设计。 4.世宗大学 是一所综合型私立大学,是韩国第一所开设酒店观光专业的大学,是韩国酒店餐饮旅游管理专业领域最有名的大学之一。此外实用音乐、漫画动漫等专业也在韩国处于领先水平。 专业:酒店观光经营学、新闻放送学、视觉传播设计学、时装设计学、电影艺术学、漫画动漫学、实用音乐学。 5.中央大学 中央大学以表演系、电影系、摄影系和新闻最负盛名,其中,戏剧表演系和电影系研究生院是全韩国最高的戏剧影视表演学府。 专业:戏剧(表演)、影视、摄影、视觉设计、室内环境设计、作曲(安城)、声乐(安城) 6.东国大学 该校的电影影像学系因培养了大批明星艺人而最为闻名。作为综合性大学影视传媒教育的代表,东国大学目前拥有全韩国最先进的影视教学与制作中心——忠武路影像中心 专业:表演学、影像学、建筑设计、游戏工学、多媒体工学、西方画专业。 三、就业前景

2020最新艺术设计学专业大学排名

2020艺术设计学专业大学排名 艺术设计学专业介绍 本专业学生主要学习艺术设计学方面的基本原理和基本知识,使学生通过艺术设计理论思维能力、造型艺术基础及设计原理与方法的基本训练,具备了解艺术设计的历史、现状和进行理论研究的基本素质,从事艺术设计教学、设计策划、设计创意和研究等的专业人才。核心课程:设计史论、设计原理、设计美学等。 培训目标 业务培养目标:本专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。 本专业培养与我国社会主义现代化建设要求相适应的德、智、体、美等全面发展,掌握本专业所必须的文化基础知识、专业知识和熟练的职业技能,具有从事本专业实际工作的综合能力和全面素质,在城市规划、建筑及园林等城建部门、在相关设计公司、工程公司从事设计、管理工作及在相关工程项目从事建设与监理工作的高素质劳动者和高等技术性专业人才。 学生毕业后,可以在城市规划、建筑及园林等城建部门从事设计、管理工作;在相关设计公司、工程公司等行业从事施工、设计及项目管理工作;在相关企业从事经营管理,材料经营等工作;在相关工程项目从事建设与监理工作;在物业公司、企事业单位从事环境养护管理工作。 知识和能力 毕业生应获得以下几方面的知识和能力: 1.掌握艺术设计学的基本理论和基本状况; 2.掌握艺术设计的历史与发展规律; 3.掌握艺术设计作品的分析方法和评价原则; 4.具有进行艺术设计学研究与教学的基本能力; 5.了解国家相关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 6.了解国内外艺术设计学及艺术设计研究的发展动态。 课程介绍

艺术设计系专业介绍

艺术设计系专业介绍 一、系部介绍 艺术设计系是面向二十一世纪蓬勃发展的第三产业,面向长三角繁荣的区域经济,培养紧贴社会需求的服务业高技能应用型人才的教学系部。于1996年创建,2002年随学院升格开始独立培养专科层次学生。 近年来,乘着学院改革的东风,开拓创新、努力实践,现已迈入良性、快速发展的轨道。办学实力不断增强,办学规模不断扩大,现有在校学生1158 人;艺术设计系拥有一支年轻有冲劲的教师队伍,共有教师44 人,其中专任教师41人,具有副高以上职称的3人,具有硕士学位的13人,具有双师素质的14人。 现已形成以艺术设计为主体的大专业群,开设有动漫设计与制作、广告设计与制作、环境艺术设计、工业设计、服装设计等5个专业,同时以动漫设计与制作专业作为系部龙头专业。 在学院大力扶持下,现代化教学设施不断完善,拥有多媒体教室12个,专业机房10个,相继建成诸如摄影工作室、模型制作室、服装工艺室等7个专用实训室。同时建立了艺术系的创意设计中心,建立了一系列的学生社团工作室,孵化培养大学生创业能力,与企业零距离。 人才培养上,加强职业、岗位的针对性、实用性,致力于前沿学科的导入、交叉和新技术的应用,注重学习吸收先进的教学理念和方法,着力打造“懂专业、精技能、高素质”的高技能型人才。人才培养规格定位为助理设计师,凸显核心竞争力“创意执行能力”的培养。 充分发挥地缘优势和名校美誉,广泛开展校企合作,与30余家企事业单位签订校企合作协议,并成功建设成为学生校外实习就业基地,推进理论与实践一体化教学改革,通过教师送出去、企业请进来的途径夯实师资队伍。 教育管理上,坚持推进素质教育和分层次管理,重视老师主导与学生自我发展相结合、校内教育与社会实践竞赛相结合、培育亮点与促动整体共同进步相结合,校园文化科技活动精品频出,学生文化生活多彩、活跃。 由于不断改革进取、科学发展,艺术设计系的人才培养已经逐步形成了自身的优势和特色,毕业生就业形势喜人,就业率连年保持高位,用人单位的满意度不断提高,学生创业者也日益涌现。

相关文档
最新文档