音乐审美读后感4
核心素养导向的课堂读后感5篇
核心素养导向的课堂读后感5篇（最新版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐书籍读书心得
音乐书籍读书心得音乐书籍读书心得读完一本名著以后，大家对人生或者事物一定产生了许多感想，现在就让我们写一篇走心的读书心得吧。
那么读书心得到底应该怎么写呢?下面是为大家整理的音乐书籍读书心得5篇，仅供参考，欢迎大家阅读。
音乐书籍读书心得1学习使人进步。
在闲暇时看书、广泛阅读书籍已经成为都市人的一大休闲方式，自己也不例外。
但大多是看报刊杂志、教育专著、养生保健之类书籍，却很少看音乐教育理论书籍。
一个偶然的机会同学向我推荐了《体验音乐》这本书籍。
《体验音乐》由美国音乐教育家格雷珍.希尔尼穆斯.比尔编著的美国音乐教育理念与教学案例的教育专著。
读过之后充分感受到这是一本对音乐教师非常实用的书。
书中的音乐知识理论、音乐教学案例及所介绍的的音乐教学技能技巧，不仅开阔了我的专业知识层面，提高了我的音乐技能，更重要的是对我的教学思想产生了更深远的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识。
《体验音乐》一书中提到“应该让学生像成年人一样直接进入音乐体验，进行音乐思考，由此将他们引入音乐的主题。
”而《全日制义务教育音乐课程标准》也明确指出：音乐教育作为审美教育的一种方式和手段，其主要是通过提供给学生感受音乐、表现音乐，创造音乐的机会，使学生获得音乐审美的体验和享受成功的愉悦。
音乐教学中，只有学生积极感受和鉴赏音乐，培养学生感受、体验音乐的能力，才能使学生获得对音乐本质的理解与感悟，进而陶冶情操，促进创造性思维的发展。
此外，引导学生正确地感受音乐是进行音乐联想与想象的基础。
在《体验音乐》书中，作者对小学各年级学生的音乐学习均给予了明确的指导，律动、歌唱、乐器演奏，尤其指出重点是教会学生学习听音乐。
在教学实践中，每当让学生跟着音乐课前律动时，学生普遍出现脱离音乐而无规律的“乱动”。
对于学生体验音乐的方式而言，确实重点就是要强化良好习惯的培养，即应培养学生良好的“听音乐”的习惯。
在教学实践中，我通过让学生“带着问题听”，“想着听”，“动着听”等多元化的“听”的形式，使学生变“强迫地听”为“喜欢地听”，由“听而不闻”为“听而有感”;此外用肢体语言感受，通过舞蹈动作帮助理解音乐，创设具有感染力的情境等，都能帮助学生更好地感受音乐，学习起来兴趣盎然。
[读后感《音乐教育的哲学》]教育哲学读后感
![[读后感《音乐教育的哲学》]教育哲学读后感](https://img.taocdn.com/s3/m/5f9f47fac9d376eeaeaad1f34693daef5ef713e0.png)
[读后感《音乐教育的哲学》]教育哲学读后感过去，我虽读过一些音乐理论但没有如此深刻的感触。
第一，雷默的不断进取精神。
坚持自己的音乐教育理论的核心思想，不断的跟踪、消化，融会贯通，并运用到他对音乐教育的理论探索中。
第二，雷默对不同观点的包容态度。
面对音乐教育界内部外部的质疑，受到的一个又一个理认思潮的冲击和挑战，雷默并不是简单地加以肯定或否定，对持与他不同观点的学者，雷默没有粗暴地批评或一味自我辩护，而是心平气和地从不同角度加以分析，将其合理和不合理的因素加以分析地展示给读者，同时提出一种求同存异的融合主义立场，主张在承认差别的基础上将不同观点的合理部分融合起来。
第三，雷默对不同文化的理解和尊重。
以真心去探究不同民族文化的灵魂，从内心认知”国于他的理论在世界各国音乐教育界的传播。
第四，雷默的严谨治学的学风。
书中加入了其领域的研究成果，如心理学、神经学。
在自己深入研究后本着融合主义的态度对其进行引述、分析而运用不同观点时，不是将这些观观点简单化到黑就是黑，白就是白的极端状态，而是辛辛苦苦地把这些思想异同仔细区分出来。
另外，我读完此书后再次深刻地体会到音乐是听觉艺术，音乐欣赏是以具体音乐作品为对象，通过聆听来体验音乐，从而得到审美感受的一种活动。
在音乐欣赏过程中，聆听无疑是最主要的方式，语言只是一种辅助手段。
科普兰认为：如果你要更好地理解音乐，没有比倾听音乐更重要的了，什么也代替不了倾听音乐。
”我国初中音乐课程大量安排了艺术欣赏内容，教学大纲也指出音乐欣赏应以聆听音乐为主。
教师恰当的讲解，可以引导学生更好地去体验、理解音乐。
在书中雷默以美国国民音乐教育就中国的音乐教育也提出一些建议：理想的教师应是鼓励音乐以尽可能多的方式进行开放自由的探索的人，以广泛、深刻、音乐性的理解为首要目标，将技能培养作为达到那个更大目标的一种必要的手段。
理想的境界是提供一种音乐性的教育而不是音乐培训。
1、唱各种曲目，独唱并与他人合唱2、用乐器演奏各种曲目，独奏并与他人合奏。
音乐读后感6篇
音乐读后感6篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐教师心得体会和感悟通用(7篇)学到文库
音乐教师心得体会和感悟通用（7篇）音乐教师心得体会和感悟通用（7篇）音乐教师可以让学生以感受音乐等手段入手，使全体学生认识掌握到音乐作品的内涵，鼓励学生追求高尚音乐，理解音乐，下面是小编为大家整理的音乐教师心得体会和感悟通用，希望对您有所帮助!音乐教师心得体会和感悟通用（篇1）转眼间，作为音乐教师的我，又渡过了忙忙碌碌的一学期了，回顾本学期的教学工作，有必须的成绩，也有必须的不足。
这一学期我担任的是一、五年级的音乐教学，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。
同时，还有幸参加了国培计划置换脱产研修培训，学到了很多原先不明白的知识，我把本次国培培训作为一件重要的大事来对待。
认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了专业理论，培训的过程中，经过专家精辟的讲解和同仁的讨论，教学业务本事和水平有不一样层次的提高。
在培训中无论是每一次的听课学习，还是实验课堂教学展示，还是聆听专家讲座，都让我感受着新课程理念的和风，沐浴着新课程改革的阳光。
我异常珍惜这样的学习机会，因为国培为我供给了宝贵的教学案例和资源，让我从自身出发寻找差距，反复的琢磨和钻研，不断的反思和总结。
对我来说，国培——骨干教师培训，不论从理论还是教学上，都是一个让我锻炼和提高的有效良机。
在交流过程中，我也进取参与交流讨论，聆听感言，书写自我的心得。
从每一次的观摩学习中，我的教学理念和教学技艺都能有一次革新和飞跃，让我对教学充满了信心和期望。
这次的国培学习给了我新的感受，新的体验，使我在思想和认识上重新飞跃到一个新的台阶，经过一段时间的学习，我对新课程改革的理念有了更深刻的认识，明确了厚实文化底蕴、提高专业素养的重要性，提高了思想认识、提升了学习理念、丰富了音乐专业理论。
音乐是一种情感艺术，音乐的魅力在于给人们一个驰骋想象的空间。
音乐书籍的读后感范文(通用3篇)【精品】
音乐书籍的读后感（通用3篇）认真读完一本名著后，你有什么领悟呢？是时候静下心来好好写写读后感了。
那么你真的会写读后感吗？下面是整理的音乐书籍的读后感（通用3篇），希望对大家有所帮助。
“古尔德很早就强调，巴赫的键盘作品主要并非为任何一种乐器而写，而是为好几种乐器而写——管风琴、竖琴、钢琴等等，或者根本不是为乐器而写，例如《赋格的艺术》。
所以，巴赫的音乐可以单独演奏，离开仪式、传统、时代精神的政治正确。
古尔德只要有机会，就强调这一点。
第二，是巴赫在他自己那个时代的作曲家/演奏家名声，他是时代倒错之人——他返取古老的教会形式和严格的对位法则，但他也大胆现代——在作曲程序和半音尝试上，他有时候要求过苛。
古尔德郑重其事而增华，刻意力抗正常的独奏惯例：他的台风绝不同俗从众，他的琴风返回浪漫时代以前的巴赫，而且，在他无缘饰、不合一般语法、不为钢琴所拘的音色里，他以完全当代的方式尝试做出一种音乐的声音，不是商业主义的声音，而是严谨分析的声音。
”也许用现代美学里的一个词可以描述古尔德与巴赫的关系——异质同构，而且，以萨伊德所见，古尔德深味巴赫，以返回浪漫时代以前的方式去演奏巴赫，这与我的一贯感受有所偏差——就我目前的听感而言，古尔德是以现代的方式在演奏巴赫，甚至，我从他的录音里听出了金属味，工业时代的弹奏方式(当然并不意味着是工业化的，而恰恰相反)。
其实并不矛盾，正如他在引文最后一句所说，古尔德用的是完全当代的方式，尝试严谨分析的声音。
此外，我特别画出“不为乐器而写”一句，因为正如我们早就知道的，巴赫并未在乐谱上标明用什么乐器演奏《赋格的艺术》，以惯性思维，我以为他是没想好，或者，想完成以后再写，但萨伊德几乎是一语道破：它根本不是为乐器而写!!!巴赫真的是在玩纯粹音乐了，这几乎又为他的“神性”上一笔。
紧接着，萨伊德颇具启发意义地提到了阿多诺，不出我所料的，阿多诺又在附会巴赫的音乐对于资本主义抵抗意义(这是他一贯思维方式，我已见怪不怪)。
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)
音乐读书笔记及心得(优秀10篇)音乐读书笔记及心得篇1音乐是一门艺术，一门陶冶情操的艺术，美妙的音乐经过几千年的传承，成为了经典。
欣赏音乐，使我们的心情愉悦，荡涤心灵的疲劳，忘却尘世的纷纷扰扰，回到过去那纯真年代，欣赏音乐，让我们暂时放下尔虞我诈的功利心态，融入神奇的音乐世界，在那里，没有激烈的竞争，没有为了利益厮杀的画面，留给我们的，只有那一个个悦动的音符和宛转的旋律。
欣赏音乐，进入最纯洁的世界，在那里，你剩下的只是一颗聆听的心，别无他物……选择音乐欣赏这门课程，是为了在繁忙的课程学习中留给自己一个休息的空间，一张徜徉于音乐世界的门票，一次和音乐面对面接触的交流。
作为一个大学生，如果不懂得音乐欣赏，只知道苦读于课本海洋中，那么他的人格也许不是健全的，我们从小就在倡导德，智，体，美，劳的口号中成长，缺一不可，音乐欣赏对于大学生的人格塑造重要性不言而喻。
有时候，音乐欣赏就是一种心灵疗伤的过程，所以，请不要在忙碌的生活中迷失了自我，暂时停下来，静静地欣赏音乐，然后带着满格的心灵电池，继续上路，在音乐欣赏的过程中去重新认识自我，定位自我。
每一次的音乐课都有不一样的收获，贝多芬，莫扎特，约翰施特劳斯父子……不同的作曲家带给我们的是不同的风格，不同的感受，我喜欢《土耳其进行曲》的曲调轻盈活泼、节奏富于弹性，第一小乐段是富于东方色彩的明朗而又雄壮的进行曲，主题音调节奏铿锵有力，气势雄伟，使人豁然开朗，与第一乐段形成强烈的对比。
曲调在A大调上进行，使乐曲显得壮丽辉煌，气势磅礴，音调继续发展，曲调不断推向高潮而结束了全曲。
我也喜欢《蓝色多瑙河圆舞曲》，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰·施特劳斯创作于1866年，被称为“奥地利的第二国歌”。
乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。
这样美妙的旋律下，这样一种音乐氛围下，你会感觉到自己会随着音乐跌宕起伏，进入作曲家当时的情景中，那些困扰你的烦恼和不安，暂时都被抛弃到一边去了，陪伴你的只剩下让你如痴如醉的音乐。
最新不莱梅的音乐读后感(通用7篇)
最新不莱梅的音乐读后感(通用7篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐书籍读后感1000字
音乐书籍读后感1000字
音乐是什么？从古至今，人们都对它有着不同程度上的见解。
大多数人认为音乐是让人放松的，舒缓压力，陶冶情操的东西；而也有少部分人认为，音乐是一种艺术形式，能够起到开发智力、净化心灵的作用……最近，我在家里阅读了法国著名音乐评论家克劳德·列文写的《一个人的夜晚》这本书籍。
读完《一个人的夜晚》，我被里面的一首又一首美妙动听的歌曲所深深地吸引住了：《回忆》中那优雅的旋律和轻快的节奏仿佛把你带入了宁静安详的夜晚；《告别时刻》中那充满活力的鼓点似乎将人们拉进了激烈的战场；《夜莺》中那婉转悠扬的声调好像将人们带进了幽静神秘的森林……读完后，我才知道原来音乐可以给人们如此之大的影响啊！
我们要用心去感受每一首歌曲，细细品味其中的奥妙。
“听”与“看”是两种截然不同的方式，“听”更注重于内心的体会，它能使我们抛却烦恼，专心致志地欣赏歌曲；“看”则是视觉上的享受，当我们听完一首歌曲后，再去观察歌词，就能加深自己对歌曲的理解。
通过学习这些美妙的歌曲，还可以提高我们的审美水平呢！“当春天的风吹绿田野，阳光洒满每一个角落，小鸟唱起幸福的歌谣，那歌声充满欢乐和希望……”想必这首歌大家并不陌生吧，它就是——《春天在哪里》。
正因为有了这样美丽的春景，所以我们的祖国才会变得越来越繁荣昌盛，充满勃勃生机。
而这首歌曲的创作者就是——张明敏。
他曾经获得过香港十大杰出青年奖，由此可见他是多么的优秀呀！。
山歌的读后感
山歌的读后感山歌，是中国民间流传的一种民歌形式，它源远流长，承载着丰富的历史文化内涵。
在中国的许多地方，山歌都是人们生活中不可或缺的一部分，它们以其朴实、真挚的情感，表达着人们对生活、对爱情、对家乡的热爱和向往。
读完山歌，让我深深感受到了这种古老民歌的魅力和韵味。
首先，山歌的歌词内容丰富多彩，涵盖了各个方面的生活。
在山歌中，我们可以听到关于劳动、爱情、家乡、生活琐事等各种题材的歌词。
这些歌词大多来自于普通百姓的生活经历和情感体验，因此更具有真实感和亲近感。
例如，有关于农民耕种的歌曲，有关于儿女思念父母的歌曲，有关于爱情的歌曲等等。
每一首山歌都是一部普通人生活的写照，它们用朴实的语言，真挚的情感，表达了人们对生活的热爱和对美好的向往。
其次，山歌的旋律简单朴实，却充满了悦耳的韵味。
山歌的音乐旋律通常简单明快，易于传唱，富有朗朗上口的特点。
这些旋律不仅让人们容易记住歌词，而且在传唱过程中也增加了欢乐和愉悦的氛围。
而且，山歌的音乐风格多样，有的激昂欢快，有的婉转柔情，有的慷慨激昂，有的清新婉转。
这些不同的风格，让山歌更加丰富多彩，能够满足不同人群的审美需求。
最后，山歌的传承和发展，也让我感到深深的敬佩。
虽然在现代社会，山歌的传唱范围有所减小，但是在一些地方，山歌依然是人们生活中不可或缺的一部分。
一些山歌艺人和山歌团体，通过不懈的努力，使得山歌得以传承和发展。
他们不仅在乡村、农庄中举办山歌比赛、演出，还在城市中的文艺演出中，将山歌的魅力展现给更广泛的观众。
同时，一些音乐人也将山歌的元素融入到流行音乐中，使得山歌焕发出新的活力。
这些努力，让山歌得以在现代社会中继续传承和发展，让更多的人能够感受到山歌的魅力。
总的来说，读完山歌，让我对中国民间音乐有了更深的了解和感悟。
山歌朴实真挚的歌词内容，悦耳动人的音乐旋律，以及传承发展的努力，都让我深深感受到了这种古老民歌的魅力和韵味。
希望山歌这种古老的音乐形式能够得到更多的关注和传承，让更多的人能够感受到它的美好。
音乐美学十讲读后感
音乐美学十讲读后感篇一音乐美学十讲读后感嘿，朋友们！读完《音乐美学十讲》，我心里那叫一个五味杂陈。
也许你会问，不就是一本书嘛，能咋滴？可这书真不一般！它就像一个神奇的魔法盒子，一打开，各种关于音乐的奇妙想法和深刻见解就一股脑儿地蹦了出来。
我读着读着，就感觉自己仿佛置身于一个音乐的梦幻世界里。
那些复杂的理论，一开始让我觉得头大，心想：“这啥呀，能看懂才怪！”但慢慢地，我好像找到了一点门道，就像在黑暗中摸索到了一丝亮光。
书里说音乐不仅仅是声音的组合，更是情感的表达。
这让我不禁想起自己以前听歌，只是觉得好听，却从未深入去想为啥好听。
难道这就是传说中的“只知其然，不知其所以然”？读完这本书，我觉得自己对音乐的理解可能只是冰山一角，但这一角已经让我兴奋不已啦！我在想，以后再听音乐，会不会有全新的感受呢？篇二音乐美学十讲读后感《音乐美学十讲》，这书可真是让我又爱又恨呐！一开始，我是抱着试试看的心态翻开的，心里琢磨着：“能有多厉害？”结果，好家伙，一下子就被吸引住了。
书里讲的那些音乐美学的知识，有的我能明白，有的我觉得简直是天书。
比如说，音乐中的形式美，我就一直在想，这到底是个啥玩意儿？是音符的排列组合？还是旋律的起承转合？也许都是，也许都不是。
我觉得音乐就像一个调皮的小精灵，有时候欢快得让你想跟着蹦跶，有时候又忧伤得让你想哭。
这书呢，好像就是在试图揭开小精灵的神秘面纱，让我们看到它背后的魔法。
读完之后，我觉得自己好像懂了点啥，又好像还是懵懵懂懂。
但有一点可以肯定，那就是我对音乐的兴趣更浓啦！说不定哪天，我也能成为音乐的行家呢？篇三音乐美学十讲读后感哇塞，读完《音乐美学十讲》，我这小心脏可是被狠狠地触动了！这书里的东西，刚开始读的时候，我觉得简直是在挑战我的脑细胞。
什么音乐的审美本质、音乐的表现性，听起来高大上得不得了。
不过，读着读着，我突然发现，原来音乐就在我们身边啊！比如说，街头艺人的演奏，那也是一种音乐美学的体现，不是吗？我一直在想，音乐到底是怎么影响我们的情绪的？是因为旋律？还是歌词？还是两者的完美结合？也许答案就在这本书里，只是我还没完全找到。
(完整)音乐教育书籍读后感
音乐教育书籍读后感本文是关于读后感的，仅供参考，如果觉得很不错,欢迎点评和分享。
音乐教育书籍读后感（一）音乐,本来应该陶冶人的情操，给人以艺术享受的，但当它成为一门“课” 后，很多老师的课频频出现“走调”现象，如何上出学生喜欢的音乐课？这是终日萦绕我脑际的问题。
我认为在遵循音乐课程标准的前提下，我们要放宽眼界，立足学情，选择合适的学习方式,积极地整合、裁剪具体的课程资源，换言之要学会开发课程资源；同时要重视常态课的研究，关注学生在课堂上的常态表现，从中发现学生的认知规律和课堂行为规律，打造一个智慧平台和魅力舞台。
花了2个多月的时间读完《音乐课堂教学艺术》整套书，我思考、消化、提炼，形成了初步的认识，得到了一些感悟，这些感悟有助于审视我们音乐教学，促使音乐教学进一步优化。
感悟：音乐要回归本质强化审美魅力讲到艺术的东西, 不管是语言还是音乐都离不开“美”.音乐是声音的艺术，要想使音乐课堂有魅力,必须在声音上狠下功夫.我们觉得，音乐课堂首先要感受到音乐的“美”，为追求美而学.音乐是一种语言,一种通过音响说话的语言，有它独特的句法和表达思想感情的规律。
要想让人听得懂，我们教师先要清楚,增强敏锐丰富的音乐感觉。
要求学生掌握的，教师自己要对教学内容熟练掌握,要随时在表演的感觉中，吸引住学生的注意力。
大礼堂里面上公开课，由于听课教师多，拿不拿话筒是一个值得研究的细节。
有的老师始终手持话筒上课。
实际效果是拿了话筒，声音清晰洪亮，具有震撼感，不拿则自然真实,更容易使学生集中注意力。
只要投入了，用心了，再细小的声音也能明辨.为了促使学生养成自觉的动口、动手、动脑、动心的良好学习习惯,教师要善于调动学生多种感官，让他们听，让他们说，让他们演。
我们的课堂是一个特定的舞台，要给学生充分的自由、自主、自信，激发和锻炼他们的思维想象和创造能力.艺术讲究形象生动、有声有色，有形有味，有情有致，一定要以其本身独特的“美"的魅力感染学生，影响学生.现列举我的课堂实录。
欧洲古典音乐欣赏心得体会
欧洲古典音乐欣赏心得体会第一，西方音乐的历史发展与沿革。
如西方音乐内容与形式的演变史，西方音乐理论及各种音乐体裁的起源和发展过程；主要作曲家、演奏家的艺术生涯、作品风格特征及其影响；第二，西方社会政治、经济、文化的历史对西方音乐发展的影响，从音乐这一独特视角反映西方文明的历史进程及其人文精神的特征。
第三，音乐的表现手法与音乐审美方法。
如音乐欣赏的基本知识，音乐的构成要素及各种理论、流派等，西方音乐史论文——西方音乐史中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前):这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于时间...对欧洲经典音乐的感受与理解?——不同的人不同的性格会喜欢不同时期的音乐。
每个时期的音乐都是那么的有特色，巴洛克的严谨，古典的追求自我性格，浪漫时期的完全个性化。
对中西音乐的理解——简单明了点…就是中乐侧重意境…西乐侧重生活和自己的心情…西方哲学史全增瑕读后感——《西方哲学史》读后感以前看过几本哲学的书籍，一般都看不懂!这段有时间，从头又读了一遍西方哲学史，终于明白了什么是哲学。
西方的哲学是首先要推崇希腊哲学，...西方什么学派把作品中蕴含可以带给读者丰富感受和联想的内容称之为潜能?——答:把作品中蕴含可以带给读者丰富感受和联想的内容称之为潜能事实上无论是希望还是东方对于写作的人它们的作品如果要打动人都需要给读者丰富的感受和联想这...古代的人听西洋古典音乐的感受和现在一样吗?——古典音乐在那个时候应该是流行音乐吧再看看别人怎么说的。
你们觉得是弹古筝好还是拉小提琴还是琵琶好?——自己依照自己的这么会动摇的就小提琴吧好拿有时自己喜欢的人之初,性本善?——这个怎么说，西方人说人一出生就有罪，孟子说性本善，荀子说性本恶。
音乐书读后感7篇
音乐书读后感7篇（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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《中小学音乐教育》读后感（通用3篇）
《中小学音乐教育》读后感《中小学音乐教育》读后感（通用3篇）当细细品完一本名著后，相信大家的视野一定开拓了不少，此时需要认真思考读后感如何写了哦。
那要怎么写好读后感呢？下面是小编帮大家整理的《中小学音乐教育》读后感（通用3篇），欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
《中小学音乐教育》读后感1《中小学音乐教育》是一本综合性的音乐期刊，它包括音乐理论、音乐作品、音乐教育、学术交流等等丰富的内容，同时信息量大，交流面广。
其中的文章不仅开阔了我的专业知识层面，也对我的教学思想产生了较深的影响，使我对新课改背景下的音乐教育工作有了新的认识，结合自己的教学情况也有了更深刻的理解。
以学生为主体，让学生生动活泼地、主动地得到发展，是素质教育的灵魂。
兴趣是学习的情感因素，参与是学习的行动因素。
在音乐课堂教学中，把握好兴趣和参与这一对孪生的姐妹，其实质就是要确立好学生在课堂学习中的"主体"地位。
下面谈谈我的几点感受：第一，营造音乐氛围，激发学生想象音乐是抽象的，每个人听同一首作品都会产生不同的感受，教师讲述得太多或对意境描绘得太具体，既限制了学生的主动思维，又阻碍了对学生想象能力的培养，所以老师大可不必多费口舌，而要把更多的想象空间留给学生，让其发挥主观积极性和参与教学的主动性，这样学生才会获得审美的愉悦体验。
但是老师如果不加引导，一味让学生体会，学生也很有可能会找不到方向，就需要老师的牵引，使学生联系生活展开丰富的想象，从而正确领会音乐内容，如在欣赏乐曲《梦幻曲》时，让学生随着音乐展开联想，教师轻声启发："夜，静悄悄的，天上的星星眨着眼睛，一位美丽的仙女出现在我的面前，她拉着我的手和我一起飞向遥远的夜空……"同学们在乐曲中展开想象的翅膀，个个身临其境，优美的旋律把孩子们带到轻柔飘渺的梦境中去了。
第二，利用现代化多媒体技术，激发学习的兴趣在音乐教学中恰当选择现代化多媒体技术创造情境，能激发学生的内在情感，引导学生在情境交融之中感受音乐，培养学生的多种能力。
季札观周乐读后感
季札观周乐读后感摘要：一、引言二、季札观周乐的背景介绍三、周乐的意义及其对季札的影响四、季札观周乐后的读后感及启示五、结尾正文：季札观周乐读后感在我国古代，音乐作为一种高雅的艺术形式，深受文人雅士的喜爱。
孔子提倡礼、乐教化，认为音乐具有陶冶性情、净化心灵的作用。
季札，一位具有卓越见识和品行的君子，在一次观赏周乐的活动中，深刻体会到了音乐的魅力，并产生了深刻的读后感。
季札观周乐的背景，正值春秋时期。
那时，礼乐制度达到顶峰，周天子作为天下共主，掌握着文化、艺术和宗教的的领导权。
周乐，作为礼乐制度的重要组成部分，既体现了国家统治的合法性，又传达了道德伦理观念。
在这样的历史背景下，季札有幸观赏到周乐，无疑是一次难得的精神盛宴。
周乐的意义及其对季札的影响，可以从以下几个方面来阐述。
首先，周乐代表了当时最高水平的音乐艺术，观赏周乐使季札对音乐有了更深刻的认识，提升了他的审美品位。
其次，周乐传达了礼乐教化的理念，使季札更加重视道德修养和人际关系。
最后，周乐激发了季札对国家和民族命运的担忧，激发了他为国家和民族繁荣而努力奋斗的决心。
季札观周乐后的读后感，主要体现在他对礼乐制度的反思和对音乐艺术的认识上。
他认为，音乐不仅仅是娱乐工具，更是一种教育手段，具有传播道德观念、促进社会和谐的重要作用。
季札的这种认识，对后世音乐理论和实践产生了深远影响。
通过季札观周乐这一历史事件，我们可以得到许多启示。
首先，我们要尊重和传承传统文化，尤其是高雅艺术，如音乐、舞蹈等。
其次，我们要认识到艺术的教育价值，充分发挥其在人才培养和社会进步中的作用。
最后，我们要学会欣赏艺术，提高自身审美品位，从而丰富精神世界。
总之，季札观周乐是一次极具意义的历史事件。
它让我们了解到古代礼乐制度的繁荣，也让我们看到了音乐艺术在教育和社会进步中的重要作用。
有关音乐教育书籍读后感9篇
有关音乐教育书籍读后感9篇（实用版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐有没有哀乐——《声无哀乐论》读后感
当代音乐２０２０年第８期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ音乐有没有哀乐?«声无哀乐论»读后感林雯雯[摘㊀要]嵇康所写的«声无哀乐论»主旨可以概括为 心之与声ꎬ名为二物 ꎬ以秦客和主人对话的方式讨论了音乐有无哀乐ꎬ音乐能否移风易俗ꎬ还涉及了音乐的功能问题等ꎮ本文主要讨论音乐到底有没有哀乐ꎬ从不同的角度来分析ꎬ并对嵇康所提出的音乐的功能进行了简单的阐述和从中得到的有关音乐教育的启示ꎮ[关键词]声无哀乐论ꎻ嵇康ꎻ音乐教育[中图分类号]Ｊ６３９㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０８－０１５４－０３[收稿日期]２０２０－０３－３０[作者简介]林雯雯(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ华南师范大学本科学生ꎮ(广州㊀５１００００)㊀㊀魏晋时期ꎬ著名文学家㊁思想家㊁音乐家嵇康所写的«声无哀乐论»主旨可以概括为 心之与声ꎬ名为二物 ꎬ以秦客和东野主人(嵇康)对话的方式讨论了音乐有无哀乐㊁音乐能否移风易俗ꎬ还涉及音乐美学上的一系列重大问题ꎬ即音乐的本体与本质问题ꎬ音乐鉴赏中的声㊁情关系问题ꎬ音乐的功能问题等ꎬ提出了 声无哀乐 的观点ꎬ即音乐是客观存在的音响ꎬ哀乐是人们的精神被触动后产生的感情ꎬ两者并无因果关系ꎮ更重要的是ꎬ它是嵇康的政治哲学文献ꎮ魏晋时期社会处于大动荡之中ꎬ战争频繁ꎬ人民生活极其不安定ꎬ大量的思想与音乐随之而来ꎬ在这样混乱的环境中快速地相互融合与交流ꎬ与«乐记»中我们所熟知的 凡音之起ꎬ由人心生也 形成了强烈的反差ꎬ颠覆了«乐记»中的儒家 礼乐 思想ꎬ并对其进行了批判ꎮ那么音乐到底有没有哀乐呢?一㊁声无哀乐笔者认为ꎬ如果从音乐自身的属性ꎬ如音乐要素中的旋律㊁节奏㊁和声等角度来看音乐是没有哀乐的ꎮ嵇康提出: 声音自当以善恶为主ꎬ则无关于哀乐ꎻ哀乐自当以情感ꎬ则无系于声音ꎮ 声音本来就是以好和不好作为主体ꎬ跟哀乐没有关系ꎻ哀乐本来就是感情受到激发以后发露的结果ꎬ与声音无关ꎮ 声音以平和为体ꎬ而感物无常ꎻ心志以所俟为主ꎬ应感而发ꎮ然则声之与心ꎬ殊涂异轨ꎬ不相经纬ꎮ 音乐本身是不包含喜怒哀乐的情感的ꎬ它没有特定的形式和内容ꎬ也不能使人产生相应的感情ꎮ人的情感是本身就存在的ꎬ通过声音而被激发出来ꎮ他论述道: 夫哀心藏于苦心内ꎬ遇和声而后发ꎮ和声无象ꎬ而哀心有主ꎮ 悲哀的内心是有主宰的ꎬ这种感情本就因为其他原因蓄积在内心ꎬ接触到和谐的音乐以后才流露ꎬ和音乐本身没有什么关系ꎮ这也就说明了ꎬ一首歌为什么在不同人听起来会有不同的审美感受ꎮ 然人情不同ꎬ各师所解ꎬ则发其所怀ꎮ 从听众自身的角度来看ꎬ每个人都会拥有不同的学历㊁阅历ꎬ所处的社会环境㊁家庭环境甚至听音乐时的即时状态等ꎬ自然对所聆听到的音乐会有不同的理解和 联觉 ꎮ 治世之音安以乐ꎬ亡国之音哀以思ꎮ 其实并没有真正的亡国之音ꎬ 是故国史明政教之得失ꎬ审国风之盛衰ꎬ吟咏情性以讽其上ꎬ故曰亡国之音哀以思也 ꎬ只是因为当时所处的环境有着腐朽的统治㊁腐败的政权而让百姓担忧国家的生死存亡ꎬ产生了一种哀愁的情绪ꎮ[１]当听众在聆听音乐时ꎬ有着不同的状态ꎬ便也会有不同的音乐审美感受ꎮ人们在心情低落之时听一些音乐作品会觉得很伤感ꎬ而心情愉悦时ꎬ可能不管听什么都会觉得很欢快ꎮ初学声乐时ꎬ学到了一首歌ꎬ是一首很悲伤㊁速度很慢ꎬ歌词描绘的也是悲伤画面的歌ꎮ可是不管怎么唱都无法唱出那个味道ꎬ４５１听了多少次音频都觉得那首歌并不是一首很悲伤的歌ꎮ老师便问有没有谈过恋爱ꎬ有没有失过恋ꎮ经历过悲伤痛苦和分离㊁经历过爱恨情仇之后ꎬ才能更好地理解这首歌ꎮ这便是人在不同的经历过后所产生的不同的审美感受ꎬ当自身并没有哀伤的情感之时ꎬ音乐是无法传达 哀 的ꎮ真正的 哀 与音乐本身无关ꎬ而在于自身积蓄的情感ꎮ因此ꎬ 声无哀乐 ꎮ从社会文化层面的差异来看ꎬ 夫殊方异俗ꎬ歌哭不同ꎮ使错而用之ꎬ或闻哭而欢ꎬ或听歌而戚ꎬ然而哀乐之情均也 ꎬ人们所居住的不同的地理区域会有不同的风俗和文化背景ꎬ而人们所产生的 联觉 便会有很大的差异ꎬ而且这种差异是长期发展㊁积累并且沉淀下来的ꎮ就中国来说ꎬ有５６个民族ꎬ其中少数民族的音乐之间有着千差万别ꎬ可能在自己民族中所听到的激发内心悲哀情感的音乐ꎬ让其他民族的人来听时ꎬ却觉得像在庆祝什么节日ꎮ那么音乐是如何激发人们内心情感并使之流露的呢? 情之应声ꎬ亦止于躁静耳ꎮ 声音的本体完全在于节奏的快慢ꎬ而听众感情对乐曲的回应ꎬ只限于烦躁和宁静ꎮ在音乐的聆听中ꎬ聆听者的 联觉 与音高㊁节奏㊁音色㊁速度㊁强弱㊁节拍等音乐要素有关ꎬ不同的音乐对听众所造成的听觉刺激是不同的ꎮ 琵琶㊁筝㊁笛ꎬ间促而声高ꎬ变众而节数ꎬ以高声御数节ꎬ故使人形躁而志越ꎮ 当人们听到像琵琶㊁筝㊁笛子等音色高亢又短促ꎬ速度快且变化多的音乐时ꎬ便会产生较大的听觉刺激ꎬ从而内心产生激动和紧张的感觉ꎮ若是曲子中有多处变化音或不协和音的进行推进的话ꎬ则这种感觉更甚ꎮ 琴瑟之体ꎬ间辽而音埤ꎬ变希而声清ꎮ 而当人们听到琴㊁瑟的声音时ꎬ声音悠长而低沉ꎬ变化少且声音清ꎬ便会显得安静且闲逸ꎮ这也是为什么人们总把一些快速㊁跳跃㊁节奏密集的音型和旋律用欢欣来形容ꎬ而把缓慢㊁低沉㊁节奏较疏松的旋律用沉重来形容ꎬ 伤心的人不要听慢歌 便是这个道理ꎮ人的心情其实是随着音乐中音乐要素的不同而变化的ꎬ但在这其中并没有构成人类各种情感的因素ꎬ有的只是情绪ꎬ且这些情绪只会随着音乐要素的变化而产生轻微的起伏ꎮ 若言平和ꎬ哀乐正等ꎬ则无所先发ꎬ故终得躁静ꎮ若有所发ꎬ则是有主于内ꎬ不为平和也ꎮ以此言之ꎬ躁静者ꎬ声之功也ꎻ哀乐者ꎬ情之主也ꎮ 若是听众本身处于一种 平静和谐 的状态ꎬ那么所听到的便是 哀乐正等 ꎬ只能听到音乐中音乐要素所表达的 急躁 和 平静 ꎮ没有掺杂任何的内心情感ꎮ但若有哀情早就郁积在心中的话ꎬ占据了听众的内心和情感表达ꎬ那就是心境不平的状态了ꎮ我们平常在欣赏音乐时ꎬ必须保持一种 平静和谐 的心态ꎬ不能把自己内心所占据的情感附加于音乐之上ꎮ因此ꎬ 声无哀乐 ꎮ二、声有哀乐如果从音乐的社会属性也就是将音乐与其他事物联系起来的角度来看ꎬ音乐是有哀乐的ꎮ在我看来ꎬ嵇康的«声无哀乐论»出发点和落脚点始终都是围绕着音乐自身ꎬ而忽略了音乐与其他事物的联系ꎮ比如作曲家㊁演奏家ꎮ音乐同样是具有互文性的ꎬ每一首歌曲其实都蕴含着作曲家创作时的心境和情感ꎮ因此ꎬ我们在聆听一首音乐ꎬ或者是演奏一首音乐时ꎬ若是不了解作曲家ꎬ不了解他的生平㊁所处的社会环境以及创作背景等等的话ꎬ则会无法真正了解一首音乐ꎬ听懂一首音乐所表达的内味ꎬ演奏好一首音乐ꎮ拿莫扎特来说吧ꎬ在我初学莫扎特的曲子时ꎬ会觉得他的音乐非常干净㊁活泼ꎬ令人感到愉悦和轻松ꎬ很少有很低沉㊁令人感到很紧张的情绪ꎮ想必在他的成长中ꎬ一定是个很幸福的人ꎮ但在了解了莫扎特的生平后ꎬ知道其实莫扎特的音乐中深含着悲伤ꎬ无不反映着他自身处于那个时代的命运ꎬ他遭受了剥削㊁屈辱㊁冷遇㊁贫困ꎬ但他却赋予了音乐以歌唱㊁优美和欢乐ꎬ仿佛是个天使ꎬ慰藉着我们的心灵ꎮ因此ꎬ在聆听与演奏莫扎特的音乐时ꎬ如果了解了他的背景之后ꎬ便能体会到其中所传达的 哀 ꎮ嵇康认为ꎬ不管是演奏者㊁欣赏者还是创作者ꎬ都只能从音乐中体会到自身的感情ꎮ但其实这三者并不是独立的ꎬ它们之间有着密不可分的联系ꎮ[２]创作者将自己的情感付诸乐谱文本之中ꎬ而演奏者通过解读乐谱中的各种音乐符号ꎬ通过对创作者的生平传记㊁创作手记㊁书信等的研究ꎬ与创作者之间形成共振共鸣ꎬ从而理解创作者的情感以及表现创作者的情感ꎮ而听众即欣赏者所听到作品的感受ꎬ在于演奏者演奏了什么ꎬ演奏者如何去表达作品ꎬ听众就如何与之共鸣ꎮ听众不仅和演奏者产生了共鸣ꎬ还与创作者形成了共鸣ꎮ不仅感受到了创作者的情感和意图ꎬ也感受到了聆听者对乐曲的精心雕琢和附加的理解和处理ꎮ这样把音乐与作曲家㊁演奏家和听５５１林雯雯:音乐有没有哀乐? «声无哀乐论»读后感众联系了起来ꎬ便是 声有哀乐 ꎮ三㊁音乐的功能中国传统的音乐思想是以«乐记»为代表的儒家 礼乐 思想ꎬ强调音乐要为政治服务ꎬ要服从于政治的需要ꎬ甚至是用来统治人民的工具ꎮ并且认为音乐可以用来表现情感ꎬ再通过情感表现道德ꎮ它过于重视道德教化的作用ꎬ而忽视了音乐自身的作用㊁音乐对于个人的作用和音乐本身所具有的 美 的作用ꎮ嵇康的«声无哀乐论»以批判的精神ꎬ主张音乐应该彻底地摆脱掉政治附庸的地位ꎬ不应该为政治服务ꎬ更不应该以一种功利性的眼光去看待音乐的发展ꎮ他的出发点在音乐ꎬ落脚点也在音乐ꎬ对音乐自身有着高度的强调和重视ꎮ虽然嵇康在文中对于秦客的多次诘难始终强调 声无哀乐 ꎬ但是在后文ꎬ他又提出 移风易俗ꎬ莫善于乐 的观念ꎬ但此处的前提条件应是 然声音和比ꎬ感人之最深者也 ꎮ这种音乐能移风易俗的情况是在人们处于一种和谐安详的氛围之中ꎬ潜移默化而形成的ꎮ人们处于幸福之中ꎬ而唱歌㊁跳舞便是最好的表达方式ꎮ原有的幸福之感积存心中ꎬ通过 太和 之音来激发它㊁宣扬它ꎮ引导众百姓的精神气质ꎬ 导其神气ꎬ养而就之ꎮ迎其情性ꎬ致而明之 ꎬ使他们内心的情感能与表达出来的音乐互相应和ꎬ沟通融合ꎬ得以抒发ꎮ而这样的通过音乐的方式来宣扬㊁推广ꎬ那不仅是这个国家中的百姓受到影响ꎬ甚至是各国都受到感化ꎬ便是一团和气ꎬ共同繁荣和兴旺ꎬ也就是我们所说的 大同世界 太平盛世 了ꎮ[３]四㊁在音乐教育方面的启示嵇康的«声无哀乐论»给中小学的音乐教育也带来了一些启示ꎬ他始终强调音乐自身的重要作用ꎬ从音乐要素方面入手ꎮ在中小学教育中ꎬ特别体现在音乐鉴赏课中ꎮ教师要发挥学生的主体作用ꎬ在对音乐进行鉴赏时ꎬ不可以将自己的体验和感受强加于学生身上ꎬ例如在聆听音乐前便告诉学生ꎬ这首歌在表达什么ꎬ描绘了一个怎样的画面ꎬ老师觉得怎样怎样 而不让学生有一丝的想法ꎬ没有给学生留下聆听音乐㊁欣赏和感受音乐的空间ꎮ这便造成了学生对于这首歌的印象是铁板钉钉的ꎬ便也失去了聆听音乐的热情ꎮ甚至有的老师在播放音乐时ꎬ还一边加以讲解ꎬ声音甚至大过音乐ꎮ过于追求功利化ꎬ追求知识的灌输ꎬ只强调作为教师的主导作用ꎬ而忽视了学生的主体作用ꎬ更是忽略了音乐的 美 ꎮ最恰当的方法是ꎬ让学生对音乐有一个整体的聆听ꎬ不打断㊁不解释ꎮ从音乐要素入手ꎬ循序渐进㊁层层铺垫ꎬ让学生从聆听音乐自身中学习到知识ꎬ感受到美ꎮ抓住教材中的重难点和教学目标ꎬ或是速度ꎬ或是旋律㊁音高ꎬ或是节奏㊁节拍ꎬ或是和声ꎬ等等ꎮ对其进行分析ꎬ作为切入点ꎬ也就是嵇康所说的音乐 躁 静 的功效ꎬ从而使学生真正地理解这首歌曲ꎬ感受到这首歌曲的 美 ꎮ而且这个时候ꎬ每个学生对于歌曲的理解会有不同的感受ꎮ到了这个程度以后ꎬ教师便可以将歌曲的作者及其生平㊁创作背景等进行介绍ꎬ使学生既有自己对歌曲的理解ꎬ又能理解作者所传达的思想感情ꎬ且更加深刻ꎮ这才能真正实现以审美为核心ꎬ以情感态度价值观为首要目标ꎮ[４]结㊀语音乐到底有没有哀乐?其实并不需要讨论出一个准确的答案ꎬ如果从音乐自身的属性如音乐要素像旋律㊁节奏㊁和声等角度来看ꎬ正如嵇康的«声无哀乐论»中所写ꎬ音乐是没有哀乐的ꎮ而从音乐的社会属性也就是将音乐与其他事物联系起来的角度来看ꎬ音乐是有哀乐的ꎮ每件事情从不同的角度看便会有不同的观点ꎬ因人而异ꎮ但我觉得真正的音乐ꎬ其实是要将这两种观点很好地结合起来ꎬ在音乐教育中ꎬ它们便实现了这一点ꎮ既关注了音乐自身ꎬ又将音乐与其他事物联系了起来ꎬ从而使学生更好地感悟音乐ꎮ注释:[１]徐宁聆.«声无哀乐论»的音乐审美心理问题探析[Ｊ].北方音乐ꎬ２０１４(０６):４６.[２]吴圆融.音乐欣赏中所需注意的问题 以«声无哀乐论»为例[Ｊ].文教资料ꎬ２０１３(１８):６７.[３]张㊀泽. 音声无常ꎬ和声无象 嵇康«声无哀乐论»音乐美学思想探微[Ｊ].黄山学院学报ꎬ２０１４(０２):６７ ６８.[４]周旷怡.嵇康«声无哀乐论»对当代音乐教育的启示[Ｊ].大舞台ꎬ２０１４(０４):１７３ １７４.(责任编辑:张洪全)６５１当代音乐 ２０２０年第８期。
音乐实习心得体会(4篇)
音乐实习心得体会（4篇）音乐实习心得体会第一篇：即将开始期两个月的教育实习，了让整个实习工作更加顺利地、目标明确地进行，我已经有计划地完成一些准备工作，现将这些工作总结如下。
大三我们音乐教育专业的老师和学院安排了我们到xx 中学，xx附中，xx小学，xxx教育法培训班等见习，让我们提前了解老师这个教育平台的工作。
xx中学的学生音乐素质比较高，接受能力也强，所以老师所教的内容会适当加深一点。
而且每节课都很精彩。
华师附中的听课，又让我了解一些初中这一环节的情况。
初中生和高中生之间是衔接的关系，但毕竟是不同的两阶段，年龄不同，还有思想的转变。
相对高中生来说，这些初中生要活跃一些，课堂气氛也活跃，没有高中生那么沉闷。
对偶像的崇拜也热衷，明显一些，高中生就内敛多了。
知识接受程度而言：初中生简单一些，普通学生（非专业的学生）没有什么音乐基础，只要点到止，讲一些基本的音乐知识就够了，讲得太深，太复杂，学生不懂，很容易让学生失去了兴趣，导致课堂气氛沉闷，或学生在课堂上干些与音乐无关的，那音乐课就失去它的意义了。
高中生相对来说，有了初中音乐知识作基础，更注重创作，老师只是引导作用，但初中生就要老师的带领，而且老师的领导也比较重要。
五羊小学也是另一阶段的学生，小学生一般都比较天真活泼，什么都敢尝试，求知欲很强，主要就是引起他们的好奇心。
xxx教学法就是比以上三个阶段更早的一个阶段，这个阶段历也会分几个小阶段，整个来说就根据孩子情况拟定教法，让孩子在轻松的情况下学习，不会是一种很硬的教与学的方式，即是玩中学。
无论是那个阶段的学生，都要以生本，从学生出发，让学生在学到课本知识之余，主要是感受音乐。
每次见习下来每个同学都要写见习心得，提醒我们今天学到了什么，有什么的感想，从而有什么启发，接下来的实习做好准备。
还有教师师范技能方面的努力。
粉笔字和普通话的训练。
在上个学期末，我们学院以每个班级的学习小组单位，组织进行微格试讲，从研读教材到编写教案，最后是课堂试讲，由小组成员进行点评，老师个别指导。
音乐的意义和表现读后感
音乐的意义与表现，本书主要介绍了音乐和语言,音乐与绘画,音乐与符号,作曲家与听众的感情,音乐中的情感表现,对音乐表现的反应等内容。
首先中国民族民间音乐源远流长，蕴藏深厚的文化底蕴，我们应重视民族民间音乐。
我们还要充分利用课堂主渠道和艺术学科独特的功能，同时运用优秀的民族民间音乐实施美育，这将可以极大提高教育的感染力、可行性和深刻性，用民族民间音乐来培养学生的审美情趣，通过审美的陶冶达到思想的升华。
其次教师应该是一个具有广博知识和深厚文化底蕴的高素质人才。
作为审美教育为主导者的教师，既要有相当水平的专业知识，还要兼有其他辅助知识。
教师只有具备多方面的丰富知识和恰当的教育教学方法才可能把握住作品精髓之所在，做到言简意赅，帮助学生正确理解作品的历史背景，主题思想，分析音乐的各种表现手段，同时掌握正确的欣赏方法，领略韵味，理解作品丰富的表现力，把握住音乐作品的情感内涵。
教师对授课的内容有个通盘设计，合理布局，重点突出，深入浅出，只有这样才能使学生不仅感受到所学音乐的内容美，同时也能体验到学习过程的韵律美。
最后教师要充分意识到学生是审美的主体，运用本民族民间音乐培养学生的审美情趣，不仅可以发散学生的思维，增加教育的内涵，更重要的是它有利于引起学生的共鸣，教师要善于抓住这一点，培养学生的兴趣、积极引导学生参与到音乐学习中来、才能获得良好的教学效果，最终实现综合审美的目的。
总之，运用民族民间音乐培养学生的审美情趣，这不仅是个美学问题，同时也是个教育问题。
教师只有充分的挖掘民族民间音乐，打开民族民间音乐文化的宝库，从中吸取营养，才能激起学生热爱民族民间音乐的热情，才能陶冶情操、提高审美意识。
我将不懈努力实现我的目标使我的音乐课堂熠熠生辉。
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读“音乐教育中的审美能力的培养”有感
随着时代的发展和进步，素质教育渐渐深入人心，也变得越来越重要，为了培养学生成为一个全面发展的人，音乐教育在其中的地位不容小觑。
培养学生的审美能力是素质教育对音乐的要求与目标。
我阅读的这篇文章从以下几个方面来对审美能力的培养进行了说明：
一、音乐审美教育的基础
音乐作为一门听觉艺术，最重要的就是多听，通过反反复复的聆听来不断地进行美的创新。
音乐学习是学习“美”的基础，是建立在学生视觉和听觉上的艺术盛宴，所以我觉得作为音乐教师可对学生加以培养想象力和创造力，如通过游戏、情景表演等方法使学生在学习音乐的基础上，加深对音乐学习热爱。
二、创造良好的课堂氛围
在音乐学习的过程中，教师应积极应用先进的教育教学资源，搜集古今中外不同类型的音乐，从学生一上课开始到课堂结束始终贯穿，营造一个良好学习氛围。
学生如果一直身处于音乐学习氛围中，对学生培养音乐情操会产生巨大帮助。
在音乐课堂对音乐作品进行鉴赏的过程中，作为音乐教师，在上音乐赏析课前，首先要充实自己，首先自己要对这首歌曲或者这首作品有很详细的了解，才能在上课过程中对学生加以引导，不仅可以起到培养学生艺术情操、启发学生学习智慧、放松学生紧绷神经、培养学生审美能力的作用，还会对帮助学生形成知识的整体框架，最终实现素质教育。
三、音乐教师要找到合适学生的教学风格
音乐教师要根据自身学校的教学设备、教育特征和学生状况制定属于自己学校的真正适合学生的教学风格。
必须要经常总结教学内容，反复研究教学所涉及的音乐知识，摸索适合学生的教育教学风格；这样才可以使学生真正热爱上音乐。
除此之外，音乐教师应该提高自身的音乐素养，不断进行相关知识学习，夯实自身的音乐基础，还应与其他院校老师积极探讨音乐教学经验，多听多看多学，不断完善自身的教育风格。
最后，音乐教师还应培养自身的综合素质，教师综合素质的提高不但可以促进学生综合素质的培养，还可以在教育教学过程中应用带动学生学习音乐的兴趣。
四、培养学生审美能力
审美能力的培养需要学生的创新思维养成，学生具备创新思维，对审美能力的培养非常关键。
音乐教师在教学课堂上应该有意识的激发学生的创新思维，学生在欣赏音乐的同时，加之学生创造思维的成熟，往往会对学生审美能力的培养产生事半功倍的效果。
在审美培养的过程中，教师应对学生加以适当的指导，不要武断的否认学生提出的问题与见解，应当鼓励学生，使学生学会如何从音乐之中欣赏美，在不同种类的音乐欣赏之中欣赏不同的美，让学生在此过程中领悟音乐、美的真谛。
通过本次学习，我更深一步的了解到音乐教学的不易、音乐审美对学生的重要。
我们都应该借鉴以上几点建议，再结合实践不断探索音乐审美的培养这条道路！。