浅谈大提琴演奏中的音准问题
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案在高职院校大提琴演奏教学中，音准问题是比较常见的，因为大提琴需要从基础开始练习，如基本的调弦和音阶练习，这些都需要良好的音准来支撑。
以下是一些常见的音准问题及解决方案。
1.音高不准确大提琴演奏中，音高不准确是最常见的问题之一。
一些初学者可能无法准确地找到正确的音高，这可能会导致音符太高或太低，导致整个演奏音乐的失调。
为了解决这个问题，建议学生在练习时更加注意每一个音的高低，尤其是那些高难度的音乐，需要更加注意弦和指位的准确性，可以通过训练视觉和听觉来提高自己的音高感。
2.音符时值不准确音符时值不准确是另一个常见的音准问题，这通常是由于演奏者的节奏感不佳而导致的。
解决这个问题的方法是多练习节奏感，以及借助外部设备（例如节拍器和点击音等）来纠正自己的节奏感。
3.滑音不准确大提琴滑音是一项技巧性比较强的技能，如果不掌握好滑音的技巧，可能会导致音高和音色的不准确。
要解决这个问题，学生需要更加认真地练习滑音的技巧，并确保正确的放置指位，以保证每一个音的滑动是准确的。
4.和弦不准确大提琴演奏中经常需要演奏和弦，如果和弦不准确，可能会导致整个乐曲的音乐性受到影响。
要解决这个问题，学生需要更加练习和弦的演奏，确保每一个音符的准确性和协调性。
建议练习时选择较简单的和弦曲目并缓慢练习，逐渐提高难度来提高和弦演奏的准确性。
总之，准确的音准对于大提琴的演奏非常重要，教师和学生都应该十分重视。
通过不断的练习和坚持，每个学生都可以达到良好的音准，从而成为出色的大提琴演奏者。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案随着音乐教育的普及和提高，越来越多的学生选择学习大提琴。
在学习过程中，很多学生都会遇到音准不准的问题，这不仅影响了他们的演奏效果，还可能带来一系列的演奏问题。
解决音准问题对于大提琴演奏教学非常重要。
本文将围绕高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题展开讨论，并提出一些解决方案。
一、音准问题的原因分析在大提琴演奏教学中，学生出现音准问题的原因可能有很多，主要包括以下几点：1.技术不够扎实。
大提琴是一种技术性很强的乐器，学生如果在基本技术上存在一些问题，就会导致演奏时音准出现偏差。
2.没有合理的练习方法。
练琴时，学生可能会采用一些不科学、不规范的练习方法，导致了弦乐演奏技能没有得到正常的提高和进步，从而导致音准不准。
3.对音准的重视程度不够。
有些学生可能并不意识到音准的重要性，因此在学习过程中没有给予足够的重视，导致在演奏时音准出现问题。
4.缺乏正确的音准感。
有些学生可能天生没有很好的音准感，这就需要通过加强练习来提高音准感。
二、解决音准问题的具体方案1.建立良好的基本技术。
学生在练习大提琴时，应该注重基本技术的练习，包括手指的力度、手型的正确与否等等。
只有技术扎实了，才能够保证音准的准确性。
老师应该针对学生的个人情况进行有针对性的技术指导，并不断纠正学生在演奏时的不良习惯，确保学生的基本技术得到不断的提高。
2.科学的练习方法。
在练琴时，学生应该采用科学的练习方法，比如注重音准的练习，可以通过反复弹奏同一曲目，或者使用练习曲目加强音准感。
可以借助一些练习辅助工具，如音准矫正器等，进行音准的练习，这样可以帮助学生更好的掌握音准。
3.提高对音准的重视程度。
老师应该在教学过程中不断强调音准的重要性，让学生认识到音准和音乐的关系有多么密切。
可以通过音准比赛和演出等形式激励学生，让学生明白音准对于一个演奏者的重要意义。
4.加强音准感的训练。
一些学生可能天生对音准有一定的盲区，这就需要通过加强音准感的训练来补足这一不足。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案音准问题在大提琴演奏教学中是非常常见的，很多学生在学习大提琴的过程中都会遇到这个问题。
音准问题的解决不仅需要学生的努力，也需要老师的指导和帮助。
本文将讨论在高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，并提出解决方案，希望能够对大提琴学习者有所帮助。
一、颤音时音准不稳颤音是大提琴演奏中常见的技巧之一，但是很多学生在颤音时音准不稳定，经常出现音高不准确的情况。
这主要是因为学生在颤音时手指的压弦力度不够稳定，导致音高飘忽不定。
解决方案：1. 练习手指的力度控制：告诉学生在颤音时需要保持手指的稳定压力，不要因为颤音的振动而改变手指的力度，可以让学生在练习时逐渐增加力度来提高手指的控制能力。
2. 练习颤音的速度：颤音的速度对音准也有影响，可以让学生练习不同速度的颤音，逐渐提高颤音的速度，并注意保持音准稳定。
3. 听觉训练：让学生通过耳朵感受颤音的音高变化，培养学生的音准感。
二、手指位移时音高不准确在大提琴演奏中，手指位移是非常重要的技巧，但是很多学生在进行手指位移时音高常常不准确，尤其是跨弦位移时更容易出现问题。
解决方案：1. 指导正确的手指位移技巧：告诉学生要保持手指的位置稳定，手指的力度要适当，指尖要贴紧弦面，尽量减少手指位移时的震动，可以让学生通过慢速练习来培养手指位移的准确性。
2. 注重手指位置的感觉：让学生通过手指的感觉来判断音高的准确性，要求学生在练习中不要只注重眼睛看指板，而是要通过手指的感觉来控制音高。
3. 注意指板上的标记：很多大提琴指板上都有标记来帮助定位，可以让学生在练习时参考指板上的标记来帮助手指位移的准确性。
三、琴弓控制不准确导致音准问题大提琴的弓法控制对音准有很大影响，很多学生由于弓法控制不准确导致音准问题。
解决方案：1. 强调弓法基本功：让学生重视弓法基本功的练习，比如弓压、弓速、弓力等，通过科学的弓法练习来保证弓法的准确性。
2. 注重弓力控制：告诉学生在演奏中要根据不同的音乐要求来控制弓力，不要过于用力或者用力不足，要求学生在练习中注重弓力的控制。
大提琴音准教学及右手运弓研究
■ Yi Jiao Lun Tan •艺教论坛 M大提琴音准教学及右手运弓研究起冰冰大连大学音乐学院摘要：在大提琴的学习中，主要分为音准把握和运弓技巧两个部分，两者之间相互配合呈现出优美的音色，突显出其优美浑厚、顿挫的特点，整体性地提升大提琴演奏艺术的表现效果。
本文将以大提琴音准教学及右手运弓研究为主题，从以下几个方面进行详细的分析和探讨。
关键词：大提琴音准教学右手运弓中图分类号J60-05 文献标识码:A文章编号:1008-3359(2018)13-0109-02在大提琴演奏能力的培养中，音准和运弓技巧的学 习是其中的重要组成部分，掌握换把、和弦、揉弦等音准 控制方法，以及熟练运用空弦运弓等运弓技巧，共同完成 优美大提琴曲目的演奏。
同时结合自身对大提琴音乐作 品的认知和掌握程度，将自身的情感融人其中，进一步提 升自身大提琴演奏能力和效果的提升。
一、大提琴的音准教学音准对大提琴演奏者是一项重要考验，音准问题的 出现也存在着很多人为的原因，除要克服乐器自身的不 益因素外，还有很多是对正确的基础知识的缺乏和忽视 等因素，主要表现在运指中的手指没有养成有合理的站 立性和在保留指下的运指，不注意固定好拇指的正确位 置和在以拇指为中心下的与各手指间的音程距离感及运 指方向的错误都会对音准带来影响。
(一）把握音准教学注意事项在大提琴的教学中，教师们结合相关的教学案例，清 晰的把握大提琴教学现状和注意事项，同时考虑到自身 的教学情况，进一步们明确自身的教学目标，将大提琴音 准教学处于主要地位，从学生们的演奏姿势、方法和技巧 等多个角度进行思考和分析，整体性的提升音准教学的 质量和有效性。
对于大提琴演奏的初学者来说，在训练的过程中经 常会受到不良习惯的影响，导致自身的姿势和手法出现 错误，形成一个错误的大提琴演奏习惯，逐渐成为大提琴教学中重要的问题。
比如，学生们在演奏中，左臂、左肘会出现大幅度的下沉，处于一个较低的位置，影响到大提琴演奏中运指的手型和横向性运指的效果，整体呈现出左臂紧靠身体的紧张或者不自然的现象，进而对大提琴的演奏效果造成直接性的影响。
弦乐器演奏中的音准训练方法
弦乐器演奏中的音准训练方法弦乐器演奏中的音准训练是每位学习弦乐器的初学者和专业音乐家都需要重视的重要环节。
良好的音准能够使演奏者的演奏更加准确、纯净，并且能够与其他乐器协调地合奏。
本文将介绍几种弦乐器演奏中常用的音准训练方法，帮助学习者提升自己的音准水平。
一、定位和调谐在演奏弦乐器之前，定位和调谐是必不可少的。
准确的定位能够使演奏者在演奏过程中准确地找到音位，而调谐则是保证演奏乐器的音调准确的前提。
对于弓弦乐器，如小提琴、中提琴等，可以通过弓弦与指板的接触来定位音位，同时使用调音器等设备进行调谐。
对于弹拨弦乐器，如吉他、大提琴等，可以利用品位标记和弦轴进行定位，并通过转动弦轴来达到调节音调的目的。
二、音阶练习音阶练习是训练弦乐器演奏音准的基本方法之一。
常见的音阶练习包括大调和小调音阶的平行练习、交替练习和增减音练习等。
通过反复练习不同的音阶，演奏者可以熟悉不同音区的音高，并且能够准确地按照要求演奏出每个音位的音准。
三、音程训练音程训练是弦乐器演奏中提高音准的重要方法。
音程包括纯一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等。
通过针对不同音程的练习，演奏者可以加深对音准的理解和掌握，并且能够在演奏时准确地跨越不同音程。
四、对位练习对位练习是指在演奏过程中，通过与其他乐器或伴奏进行对位演奏。
对位练习可以帮助演奏者在演奏中更好地把握音准，与其他乐器协调地合奏。
对位练习可以通过与钢琴、管弦乐队或其他乐器的合奏进行。
演奏者需要通过对位演奏，尽量减小与其他乐器的音高差异，从而达到更好的音准效果。
五、听力训练弦乐器演奏中的音准训练还需要依靠良好的听力。
音准训练应该与听力训练相结合，通过听音乐、听大师演奏、听录音等方式，培养自己对音准的敏感度。
演奏者可以通过模仿、比较等方法来加深对音准的理解和感受，并且能够更好地将其应用到自己的演奏中。
六、延音练习延音练习是指将每个音符保持一定时间的演奏练习。
通过延长每个音符的演奏时间，演奏者可以更好地掌握音的长度和音准，并且能够更加准确地将不同音符连接在一起，形成流畅的音乐。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
大提琴是一种优美的弦乐器，常见于高职院校的音乐专业。
在大提琴演奏教学中，音
准问题是常见的难题之一。
本文将探讨高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决
方案。
一、音准问题的表现形式
大提琴演奏音准问题通常表现为以下几种形式：
1.打错音，即演奏的音与谱面上的音不同。
2.弦间音高差距过大，即演奏同一琴弦的不同音高差距较大。
4.音色不清晰，即演奏的音朦胧不清。
二、解决音准问题的方法
1.检查发音方法。
大提琴演奏需要根据不同的音高用不同的指位演奏。
为了保证音准的正确性，在指按
弦道之前需要先调整好手指的位置。
同时，发音时要注意弓的力度和速度，以保证音色的
清晰度和稳定性。
2.强调节奏感。
节奏感是大提琴演奏的重要体现之一。
在演奏时需要清晰地强调每个音符的节奏位置，按照谱面上的节奏正确演奏。
在练习时，可通过强调节拍，慢慢提高演奏的节奏感。
3.调整乐器。
有时候演奏音准的问题可能源于乐器本身的问题。
大提琴需要定期进行调音，在演奏
前要检查好弦的紧度和调音器的位置，以确保演奏的音准。
4.进行有效的练习方法。
有效的练习方法是解决音准问题的关键。
在练习过程中要注意分解演奏，逐个排练跨弦、滑指、和声等技巧，同时要反复练习会后头叩、前拍继续等细节问题，边练习边查错等，渐渐地提高音准的水平。
总之，在高职院校大提琴演奏教学中，要积极探索适合自己的演奏方法，注重技巧的
分解和总结，努力提高演奏音准的水平。
219528607_大提琴音准练习的诀窍
62MUSIC LOVER大提琴音准练习的诀窍文字_罗伟熹Play In Tune, Cellist’s Know-How大提琴的音域宽广，有高、中、低音区之分，音色温柔、浑厚，表现力丰富，比其他乐器更接近于人声。
第一根A 弦发音华丽有力，富于歌唱性；第二根D 弦音色比较朦胧；第三根G 弦和第四根C 弦则低沉响亮。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随着大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是一个最难突破的问题。
大提琴演奏的音准十分重要，主要体现在它能影响到整个音乐表演的质量，以及能够使音乐更加生动和富有感染力这两个方面。
本文将从音准对于大提琴演奏的重要性、影响音准的因素以及如何进行大提琴音准练习等方面，对大提琴演奏中的音准练习诀窍进行阐述。
音准是每一个大提琴学习者在学习和演奏中都会遇到的问题，是学习大提琴过程中的重要挑战，同样也是衡量一个大提琴演奏者表演能力的重要标准。
音准是学琴者能够完整地表达一首大提琴作品的基础，是大提琴表演艺术的内在基因。
音准问题是每个习琴者在自己的学习和表演生涯中必须要关注和重视的问题，它的解决是不能一蹴而就的。
大提琴音准问题的解决是有一定的规律可一直遵循的。
我们可以通过合适的方式和诀窍来练习音准，从而提高自己大提琴演奏音准的准确度和熟练度。
音准的含义所谓的音准，就是歌唱和乐器演奏所发出的音高，能够与一定律制的音高相符合。
大提琴演奏的音准，也要符合大提琴的律制。
有些乐器在制造或调音时就有音准要求，比如说钢琴。
音准的取得有多方面的因素，有赖于优良的乐器、精湛的演奏技巧以及适宜的演出环境等，而且与表演者的听觉是否敏锐息息相关。
在大提琴的表演过程中，演奏者要随时通过自身的知识和控制能力等来调整音准，从而达到音高的准确度，实现完美的表演。
在大提琴演奏的过程中，演奏者尤其是初学者往往会发现自己所演奏的曲子并不像想象中的那么动听，这个问题的关键就在于音准。
大提琴的音准与自身的演奏方式关联性很强，它不像钢琴这类乐器，只要自身的音准调正确了，演奏者直接演奏就可以了。
五步基本功，轻松练好大提琴音准
五步基本功，轻松练好大提琴音准练习音准是任何一种乐器演奏者的基本功，而每种乐器由于材料构造和发声原理的差异，其练习音准的要求各不相同，在大提琴音准练习中，演奏者的手型、指触、换把、颤指、律制等多方面都会影响音准，因此注重以上细节的练习、运用和调节，是保障大提琴音准练习的重要方面。
音准问题本质上就是听觉问题，辨别乐音是否准确，首先在于演奏者的辨音能力，手指的运作受听觉支配，很多辨音能力和听觉迟钝的学生，仅仅依靠课堂上教师的提示与练习是远远不够的，要在课下有针对性的加强练习，才能提高听觉记忆能力。
就像在视唱练耳中，仅仅唱得准是不够的，还必须做到听音准确才是全面的。
今天店铺为大家带来大提琴的五步基本功，希望能够帮到大家。
(一)手型训练很多大提琴演奏者都注重大提琴左手的训练，左手持琴的姿势要以自然、舒适、放松为宣，手指停留在琴板上的姿势要保持半圆状，且稍向琴头方向倾斜。
大拇指在大提琴的把位中，往往用第一关节按住两根琴弦，这是为了保证双音的五度关系，在按琴弦时要保持垂直，这是对大拇指的手型要求。
在日常学习中，学生一般存在的问题是手型太过或向琴头方向凸起，不能伸张自如，就无法按准音位;拇指持琴过大也是一个通病，如此不但会导致手腕塌陷，影响内弦的演奏，而且会造成三、四指经常离开指板而无法保持五度关系的准确性。
(二)指触训练手指触弦时要保持轻松有力，这在提琴家族中是共同的要求。
轻松是手指要保持自然，有力是保证声音结实而富有弹性，要求用手指指尖肌肉最多的部分触弦，这同钢琴弹奏一样，很多钢琴演奏家说无名指按键声音最为饱满，就是因为无名指指尖肌肉最多，弹性最大。
看来英雄所见略同。
其实手指触弦时真正用力的支点在于指掌关节，手指的高度要适中，在日常教学中，学生常见的通病就是手指倾斜、扁平，致使手指僵硬，从而导致发音粗糙低劣，达不到音准。
手指按弦，根据物理学的发声原理来说，使琴弦发生震动，且这个震动有规则有频率的，且在震动中不断发出有变化的声音，但手指若软弱无力或者是僵硬死板，都不能发出正确的音高，就如同二胡演奏中，手指按弦的虚实都会发现音是高低不同的，因此在大提琴音准练习中，手指触弦是非常重要的环节。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案音准是大提琴演奏中非常重要的一个方面，它关系到音乐的表达、演奏的质量以及听众对音乐的感受。
在高职院校大提琴演奏教学中，学生们常常会遇到一些音准问题，下面将针对常见的音准问题进行分析，并提供相应的解决方案。
1. 单音音准不准确在演奏大提琴时，学生们常常会出现单音音准不准确的情况。
这可能是由于发声技巧不熟练、手指控制不准确等原因导致的。
解决这个问题的方法是加强对发声技巧的训练，练习按弦时手指的准确放置以及弓的正确位置和力度控制。
要经常使用录音设备进行自我检查，及时纠正其中的音准问题。
演奏大提琴时，合奏或者独奏中常常需要演奏和弦。
不同的音弦在按下不同音位时产生和弦音，如何使得和弦的每个音准确无误是一个难点。
解决这个问题的方法是通过练习和弦技巧，掌握每个音在指板上的准确位置，并利用定音器等辅助工具进行校准。
3. 转换音区不准确在演奏大提琴时，学生们经常需要在不同的音区之间进行转换，如从低音区向高音区或者从高音区向低音区转换。
在这个转换过程中，容易出现音准不准确的问题。
解决这个问题的方法是先逐个练习每个音区的音准，然后通过多次转换练习来提高音区之间的准确度。
要注意手指的放置和运动方式，确保转换时的顺畅和准确。
4. 节拍不准确在演奏大提琴时，掌握良好的节拍感是非常重要的，它关系到演奏的稳定性和准确性。
如果学生们的节拍感不准确，很可能会导致音乐的断续感和乱七八糟的节奏。
解决这个问题的方法是通过多次练习和跟打，加强对节拍的感受和把握。
可以使用节拍器等辅助工具来锻炼节拍感，同时也可以听别人的演奏来感受和学习。
5. 合奏中的音准问题在合奏中，音准问题可能是由于不同乐器的音调和音色差异导致的。
为了解决这个问题，学生们可以通过频繁的合奏练习来加强对其他乐器的音色感知，并且要注重听众的感受，及时调整自己的演奏，与其他乐器形成和谐统一的声音。
对于高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题，需要学生们加强发声技巧、手指控制、弓的位置和力度控制等方面的练习。
大提琴如何训练音准的方法
大提琴如何训练音准的方法
下面是训练大提琴音准的几种方法：
1. 使用一个调音器：调音器可以帮助你准确调整琴弦的音高。
将调音器夹在琴头上，然后根据调音器上的指示，调整琴弦，使其与给定的音高保持一致。
2. 利用指板上的标记：大提琴的指板上通常有一些标记，比如小圆点或小划痕，这些标记可以帮助你找到音高准确的位置。
每当你按下一个音符时，确保手指按在与标记对齐的位置上。
3. 进行音阶练习：音阶练习是非常有效的训练音准的方式。
从简单的C大调音阶开始，逐渐学习更复杂的音阶。
当你进行音阶练习时，要确保每个音符的音高都准确无误。
4. 合奏练习：与其他乐器合奏是提高音准的一种很好的方式。
与其他乐器共同演奏能够帮助你调整音准，并学会与其他乐器共同发声。
5. 反复训练：大提琴音准的训练需要日复一日的练习。
持之以恒地练习，准确地按照乐谱上的音符演奏，能够帮助你培养出良好的音准感。
6. 寻求教师的指导：请教一个经验丰富的大提琴教师，让他们指导你如何准确地发声和训练音准。
他们可以给你提供宝贵的建议和技巧，帮助你更快地提高音
准。
请记住，训练音准需要时间和耐心。
不要着急，每天坚持练习，并且注意细节，你的音准一定会逐渐提高。
提琴知识--大提琴演奏中的音准问题
提琴知识--大提琴演奏中的音准问题一、手型问题关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。
二、换把中容易出现的音准问题换把是大提琴左手技巧的一项基本内容，它要求灵活、及时、连续、合拍等，但最基本的是音准的训练，音准在换把问题上既是最基本的又是难度最大的问题。
这是因为换把时原有的手形不容易保持，更难在移动位置时一下就找准音的位置，因此初学者来说是一个难度较大的练习。
三、大提琴的颤指对音准的影响颤指俗称揉弦。
是弦乐演奏中艺术表现的重要手段之一，因此颤音是每个大提琴演奏者必须要掌握好的基本技巧之一。
我们一定要掌握好颤音的演奏方法，如果掌握的方法不准确将会严重影响音准问题。
四、泛音泛音是弦乐器中一种独具风格的奏法，其音色优美、细腻，宛如笛声一样清脆，泛音有人工泛音、自然泛音两种，初学者可以利用泛音来效音和定弦，有的初学者对五度音和八度音的感觉不是很敏感，因此可用泛音来定弦，这对于大提琴演奏者来说是一个比较可靠的方法。
综上所述，音准的训练在大提琴的训练中是最基础的也是最重要的，而左手技巧又是音准的关键所在，只有左手技巧规范、娴熟、灵活的应用才能减少演奏中音不准的问题。
演奏水平的提高一方面是音乐的理解和表现的提高，更重要的是音准和技巧的提高，没有音准就没有好的音乐，音准是基础，音准是表达作品的基本条件，只有经过长期的、刻苦的学习才能达到理想的目标，才能更好地提高我们的演奏水平。
Giuseppe Tartini - Concerto For Violoncello And Strings In A Major; I. Allegro Aaron Copland - 罗斯特洛波维奇八十诞辰纪念(Disc1)。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
记住音高。上述方法需循环练习，直到自己的内心音准概念与校音 器一致方可停止。需要说明的是，有的同学在练习过程中眼睛虽然 盯着校音器的提示把每个音准调对准确，但心里并没有记住准确的 音高，这就造成学生再次演奏时，依据的还是错误音高，从而达不 到练习效果。
三、不同律制下的音高变化 大家所熟知的现代乐器常用的律制从理论上讲主要有五度相 生律、纯律和十二平均律三种。由于不同律制在音的产生方式上不 同，音高也就有差异，那么我们在演奏独奏时，按照纯律调整音准 的微小变化。比如在演奏小三度、半音时适当把高音演奏低一些， 音高听起来更和谐，而大三度、全音时两音距离大一些听起来更舒 适。但如果是大提琴与钢琴合作，则要考虑到十二平均律下的音准 概念，半音的距离听起来似乎更宽些。而与中国民族乐器的合作中 要考虑五度相生，大三度略宽，大二度略宽。音高需要根据作品和 形式有所调整。 四、音高倾向性 针对高职学生已具备基本乐理知识的现状，在学习新作品时， 教师可以引导他们先分析调性，运用导音具有倾向于主音音高的特 性，在演奏时注意音高的变化。如，在C大调音阶里，七级音B和主 音C之间是半音关系，即导音倾向于主音，那么这里七级音B要演奏 的略高一些来贴近主音C。但并不是所有七级音（导音）都向主音倾 向，这个区别主要体现在不同的调式调性里，“比如升号调E大调里 #D倾向于E，而降号调bE大调的bE就倾向于导音D。”[1] 五、发挥教师和课堂的作用 弦乐器有着不同于钢琴的特性，即演奏者可以在一定范围内 根据自己的想法或多或少的调整音高，这些音高的变化会产生出截 然不同的音乐色彩，这也是弦乐更富有歌唱性的原因之一。因此， 在训练中，演奏者的调性感显得极为重要。笔者认为在音准训练中 应充分发挥教师和课堂的作用，单纯的告诉学生某个音演奏的偏高 或是偏低，让他再调整高点（低点）对于他来说并没有太直观的感 受，他也不能那么明显的体会出准与不准的区别来，因此有时候音 准训练显的效果不明显，但如果教师在旁边同时演奏需要调整的这 个音的下方三度音等音程关系，那么学生就容易直观的感受到音准 高低对色彩的变化了。 六、结语 综上所述，在高职院校大提琴教学中解决音准问题，要从学生 的实际情况出发，既要顾及到学生基本功薄弱的问题，用最基础的 方法去解决，又要适时提出更高级的要求，激励学生们对追求更美 好的音乐。■
[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用
![[大提琴,技巧]浅谈大提琴的演奏技巧与运用](https://img.taocdn.com/s3/m/4f58453db8f67c1cfbd6b88c.png)
浅谈大提琴的演奏技巧与运用伴随着管弦乐器在我国的影响逐渐扩大，大提琴的学习者越来越多，对于初学者，常常陷入学习的误区，影响学习的效果和演奏能力的提升。
本文详细分析了大提琴演奏中的各种演奏技巧与其运用，包括手型技巧、换把技巧、揉弦技巧、音准技巧和艺术表现力技巧，为大提琴演奏者提供参考依据，提高大提琴学习者的演奏能力。
【关键词】大提琴演奏技巧演奏能力大提琴可以弹奏出优美的乐曲，其音色悠扬具有宽广的音域和丰富的表现力，是管弦乐器中唯一可以弹奏出接近人声音域的“人性化”乐器。
随着生活水平的提升，人们有更多的时间和精力注重音乐的造诣。
高水平的大提琴演奏者可创造出纯美深沉的乐曲，表现出丰富的情感，让听众感受到身临其境，更多地受到人们的青睐。
在大提琴演奏中，演奏者要通过长期的训练，掌握扎实的演奏技巧，将乐曲与内心情感结合起来，提高演奏能力和演奏效果。
一、大提琴演奏中的手型技巧与运用演奏者弹奏大提琴乐器时，手型的技巧与运用是非常重要的。
相比于其他乐器，大提琴的手型技巧更为复杂。
在实践中，大多数演奏者在手型的转换过程中，虽然关注了左手和右手的配合对演奏效果的影响，但由于演奏者的右手比较灵活，更加习惯右手的弹奏，左手的技巧则相对较差。
针对以上问题，要想提高大提琴的演奏效果，演奏者要重视左手手型的训练和把握，保证左手姿势的准确，进而弹奏出完美的音乐作品。
大提琴演奏中，左手动作更加复杂，在不同的把位上，左手姿势应始终保持弧形，这样能够减少左手手指的动作范围，进而提高左手的按弦速度和音准的正确性。
“航式动作”是演奏者常用的手型技巧，演奏者为了保持弧形的左手手型，左臂的弯曲要先转化到把位或弦的对应位置。
演奏者要熟练掌握左手的弧形技巧和左臂的弯曲技巧，主要包括三度双音练习、六度双音练习等，是手型技巧在大提琴演奏中运用的有效载体。
二、大提琴演奏中的换把技巧与运用换把是指不同乐句演奏时，手指手型组合的换动。
大提琴演奏乐曲的音域广阔，是这种乐器的特色，受到听众的青睐。
怎么掌握练习大提琴音准
怎么掌握练习大提琴音准音准练习，始终贯穿大提琴演奏训练之中。
从初学者到演奏家，无一例外。
针对青少年大提琴演奏者存在的一些音准问题，我将其练习方法简化为口诀，意在方便记忆。
欢迎大家阅读！更多相关信息请关注相关栏目！一音准在大提琴的演奏中的重要性所谓的音准就是乐器在演奏和所演奏出来的的音高，能与一定律制的音高相符合。
乐器在制造或调音时就有音准要求。
音准的取得，有赖于表演者优良的乐器、精湛的技巧与适宜的演出环境,但更主要取决与表演者敏锐的听觉。
在演凑乐器的过程中，随时都要通过演凑者的知识能力、控制能力等音乐智能来解决音准，来达到音色的协调统一，演奏的准确完美。
音准是大提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随大提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。
大提琴演奏是技巧、情感与音准的统一，那么音准训练尤为重要。
笔者认为影响大提琴音准最主要的因素，就是耳音（耳朵对音准的概念）。
作为一名弦乐演奏者如果没有灵敏的听觉和正确的音准概念，就无法演奏出优美的旋律。
在大提琴演奏过程当中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。
大提琴的音准与自身的演奏方式有关，它不像吉他、钢琴这些有键盘或音品的乐器，只要自身的音准调准确，演奏者直接演奏即可，在演奏过程当中不存在控制音准的问题。
大提琴则不然，它们的指板没有音品，所有的音准都要靠耳音和左手的技巧来完成，这样就对演奏者在音准的控制上有了一定的要求。
对于在听觉上没有问题的学生而言，音不准主要的原因就是独自练琴时没有用耳朵仔细辨别演奏的音是否准确，在当下又没有对偏离的音及时做出纠正，久而久之听觉就没有起到它应有的监督和指导作用。
这样就形成了不良习惯，从而加重了错误的观念。
二影响大提琴音准的因素影响大提琴音准的因素可分为两个方面：一个是主观因素，一个是客观因素。
1、乐器构造对音准的影响乐器构造对音准有着一定客观因素的影响，这种客观因素主要表现在乐器构造方面，大提琴构造特点决定了本身的四根弦的固定音高之外，没有和琵琶一样的音品标记在指板上，也没有安装可以用手触摸到有标记音高的位置。
4-大提琴教学琐谈之四——如何解决大提琴的音准问题
39２００９－０４ＺｈｏｕＷａｎｇＮａ Ｍｕｌａ如何解决 大提琴的音准问题◎娜木拉（承上期）学生在学习大提琴的初期要想掌握好音准是非常困难的，老师要非常明确地告诉学生，学习初级阶段拉不准音是正常的，如果在初期就能够把音准演奏得很到位，就不需要学习和练习了。
让学生明白音不准本身并不可怕，关键是要养成一个好的音准概念和习惯：要做到如何避免音不准；如何分辨是什么样的原因造成的音不准，不要在拉某个音时一不准就急忙挪动手指的位置，这样演奏出的音既不准又不稳定，还会养成手指老在把位上下意识地去找音准的不好习惯，结果造成音不准。
练习时在手指按下去之前就应该明白音的位置在什么地方，拉出音后还要重新审听。
音准练习本身就是一个先动脑后动手的过程。
造成音不准有很多原因，解决音准问题的方法也各不相同。
把位大 换把多大提琴的音准难把握，也是因为它的把位比较大，换把比较多，１指的正确按弦姿势比较难掌握，通常在演奏大把位的情况下２指和４指撑开不够。
音准就会受影响，手小的学生，尤其是４指偏短偏细的学生，往往在演奏大把位时４指按不准且偏低。
好不容易把４指按准了，１指却又按得偏高。
像这种手指条件不太理想的学生。
就要在这方面进行专门的特殊训练。
手指条件较好的学生也会出现手指的位置不正确而导致音不准，通过教学实践发现，因为手指的位置不正确而导致音不准的具体问题是：１指偏高，４指偏低。
练习方法应该是：端正左手按弦姿势，１指一定要正面按弦；４指撑开，演奏时左手重心略微侧向４指，手掌要保持松弛。
这种练习方法通常很有用，能有效帮助学生解决因此带来的音不准问题。
换把的要领换把位时常常导致音不准。
因为换把就意味着左手从一个地方换到另一个地方。
此时要保持发音的准确性当然很不容易，换把位有一个概念就是整个左臂要有一个先行动作，这个动作意识要在换把之前完成。
当手臂和左手完全换位到正确把位时，音准就已经成功一半了。
解决这个问题的方法就是：除了要多练以外，还要从几方面检查换把动作是否规范，首先要观察肩部是否紧张变形；其次看左臂换把动作是否舒畅自然。
谈大提琴演奏中关于音准的几个问题
谈大提琴演奏中关于音准的几个问题
栾奕
【期刊名称】《大舞台》
【年(卷),期】2010(000)005
【摘要】一个学习音乐、乐器的人,在演奏生涯中都会遇到"音准"这个问题.可以说只要我们在拉琴,就要不停地纠正音准问题.音准是准确表达作品的基本条件,也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一,因此,音准的训练在大提琴的学习过程中是一个非常重要的课程.
【总页数】2页(P13-14)
【作者】栾奕
【作者单位】山东艺术学院音乐学院,250014
【正文语种】中文
【相关文献】
1.试论在长期训练工作中如何提高大提琴演奏的音准质量 [J], 宝璐
2.浅谈大提琴演奏中的音准问题 [J], 栾奕
3.初探大提琴演奏中的保留指对音准的影响 [J], 王晓莹
4.浅谈大提琴演奏中影响音准的几个要素 [J], 杨梦瑶
5.高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案 [J], 王宁辉
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关于大提琴音准教学及右手运弓的思考
当代音乐２０１９年第１２期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ关于大提琴音准教学及右手运弓的思考董培瑛[摘㊀要]音准和运弓是大提琴学习中最为重要的两个方面ꎬ二者相互协调与配合ꎬ能够全面展现出较为理想的演奏效果ꎬ充分彰显大提琴演奏乐曲的美感ꎬ增强大提琴演奏的艺术感染力ꎮ本文就将主要分析大提琴音准教学和右手运弓的内容和技巧ꎬ以供借鉴ꎮ[关键词]大提琴ꎻ音准教学ꎻ右手运弓ꎻ艺术感染力[中图分类号]Ｊ６２２㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０１９)１２－０１０５－０２[收稿日期]２０１９－０９－０３[作者简介]董培瑛(１９９１ ㊀)ꎬ男ꎬ渭南师范学院音乐学院教师ꎮ(渭南㊀７１４０９９)㊀㊀要想培养学生的大提琴演奏能力ꎬ就必须引导学生熟练掌握音准和运弓的技巧ꎬ让学生在正确的运弓和音准控制方法中ꎬ演奏出优美的大提琴曲ꎮ另外ꎬ还要充分结合学生对大提琴作品的认知ꎬ在演奏中融入自己的情感ꎬ从而使演奏者与听众产生情感的共鸣ꎮ一㊁大提琴演奏的音准问题分析学生在学习大提琴之初ꎬ难以准确把握演奏的音准ꎬ对此ꎬ教师需充分发挥自身的作用ꎮ教师可帮助学生扫除思想障碍ꎬ告知学生初期出现音准问题是较为普遍的现象ꎬ同时还要引导学生开展大量的练习ꎬ从练习中总结经验ꎬ进而更好地把握大提琴演奏中的音准ꎮ很多因素都会引发大提琴演奏中的音准问题ꎬ其中影响较为明显的因素有声音㊁演奏者对音准的判断等ꎮ音乐学习者必须听觉敏锐ꎬ而且具备识别不同声音的能力ꎮ弦乐器学习者也不例外ꎮ只有掌握音准ꎬ才能更加顺利地学习大提琴演奏ꎮ另外ꎬ左手技巧问题也是学生经常遇到的问题ꎮ技巧是影响音准的关键要素ꎬ若要准确判断大提琴音准ꎬ就必须以耳音为基础ꎬ完善左手的技巧ꎮ学习大提琴时ꎬ左手的技巧应当注意手型㊁颤指㊁换把和泛音等内容ꎬ左手技巧难以掌握ꎬ演奏曲目不同ꎬ其所使用的技巧也不同ꎮ为此ꎬ若要演奏出优美的大提琴曲ꎬ就必须熟练地掌握左手技巧ꎮ除此之外ꎬ个人习惯也会影响大提琴的音准ꎮ如在大提琴演奏中ꎬ正常运指手型与横向运指手型容易混淆ꎬ这主要是由于演奏者的左臂和左肘位置偏下ꎬ而左臂与身体接触紧密ꎬ仿佛腋下夹着东西ꎬ在演奏的过程中ꎬ演奏者的身体会处于紧张状态ꎬ按弦手指的把位手型也会发生变化ꎮ[１]再者ꎬ按弦时手指会呈现出回拉手型ꎬ若手型的力度过大ꎬ则会直接影响手指的灵活度ꎬ使得演奏者的手指极度僵硬ꎬ手指无法顺利伸展ꎮ在演奏大提琴时ꎬ若演奏者在按弦时手腕向下ꎬ则手型极易出现错误ꎬ进而影响手指的位置ꎬ对手指间㊁小臂和大臂均会产生较大的影响ꎮ二㊁大提琴音准教学分析大提琴音准教学是大提琴演奏教学中的基础课程ꎬ以下笔者将结合实际ꎬ就大提琴音准教学的主要内容予以简要分析和阐述ꎮ(一)加强练习ꎬ提高按弦时手指的独立性大提琴教学中ꎬ教师应当结合学生实际情况ꎬ鼓励学生参与专业练习ꎮ张开左手手指ꎬ用指尖来接触墙壁ꎬ同时集中所有力量于指尖ꎮ此时ꎬ手指与掌心会形成拱状ꎮ这里需要注意的一点是ꎬ如在练习的过程中无法严格控制练习者的手型和位置ꎬ则会造成不同程度的手指损伤ꎬ影响手指手型的稳定性ꎮ这里以合适的力度和位置来保持运指时的手型和位置ꎬ会使指间的距离完全相同ꎮ所以ꎬ左手手指按弦的过程中ꎬ必须合理掌握把位ꎮ使用左手把位时ꎬ手臂和指尖要保持自然放松的状态ꎬ不可出现倾斜和手型变化ꎬ且手臂要自然下垂ꎬ同时将大提琴放在与左臂高度相同的位置ꎬ将拇指与中指放在琴颈的把位上ꎮ另外ꎬ左手手臂㊁手腕㊁手肘和拇指需在同一条直线上ꎮ之后可在琴弦的把位上将手指放在指定位置ꎬ其要以手指尖来轻触把位ꎮ在触摸把位时ꎬ务必严格控制手指之间的距离ꎬ确保琴弦位音的音准ꎮ(二)重视泛音和音准泛音主要的作用是对照和判断音准ꎬ但是若在刚刚找到泛音时就开始演奏明显不够合理ꎮ大提琴的把位上主要５０１有两种泛音ꎬ一种是人工泛音ꎬ一种是自然泛音ꎮ弦上的Ａ和Ｅ就是典型代表ꎮ手指轻柔地在弦上运弓即可发出泛音ꎮ但是这种泛音对音准的影响较为明显ꎬ甚至还会对音乐的完整性和连续性产生较大的影响ꎮ琴弦和琴指板的高度对音准的影响不容忽视ꎮ从上可以看出ꎬ在演奏大提琴的过程中ꎬ泛音也是一种相对较为特殊的音色ꎬ如没有特殊的标注ꎬ则可在调节音准时使用实音ꎮ(三)串把和音准大提琴演奏过程中ꎬ高低音之间的转换会使把位出现不同程度的位移现象ꎮ为了保证演奏继续进行ꎬ就需要采用串把的演奏方式ꎮ串把演奏中需要注意的内容有:手指需自然向下保持换把的稳定性ꎻ合理控制不同音节变换时手指的滑行速度及时间ꎬ以免出现其他声音ꎬ降低演奏的音准ꎬ影响演奏整体效果ꎻ注意运弓的速度ꎬ在保证音色纯正度的同时ꎬ与大提琴音色相结合ꎬ提高演奏音准度ꎮ三㊁大提琴的右手运弓教学分析大提琴右手运弓教学中ꎬ教师需要考虑的因素较多ꎬ且教学中也要付出更多的耐心ꎬ注重细节的把控ꎬ以提高学习者的大提琴演奏水平ꎮ(一)掌握右手运弓方法分析大提琴右手运弓教学的过程中ꎬ主要分为两方面的内容ꎬ一方面是握弓ꎬ另一方面是运弓ꎮ握弓是大提琴演奏中最为基础和核心的演奏技巧ꎬ而握弓的准确与否则直接影响了大提琴的演奏效果的好坏ꎮ且运弓时大提琴演奏技巧掌握程度的具体表现ꎬ也是一种十分常见且重要的演奏技术ꎮ对此ꎬ教师应在教学中结合学生的实际情况ꎬ加强教学设计的针对性ꎬ积极引导学生以正确的姿势演奏大提琴ꎬ形成更加合理和准确的握弓方法ꎬ不断巩固大提琴演奏者的演奏实力ꎮ在大提琴演奏教学中ꎬ教师要站在理论的角度分析和讲解不同的握弓方法ꎬ并且也可采用示范的形式让学生更加直观地感受到不同握弓方法的基本要求和主要特征ꎬ进而明确不同握弓方法的区别ꎮ此外ꎬ教师还可引导学生充分发挥自身的优势ꎬ规避自身的不足ꎬ根据不同的握弓方法ꎬ流畅地演奏出优美的大提琴乐曲ꎮ这里教师可为学生展示规范的握弓姿势ꎬ并鼓励学生严格参照握弓的标准演奏大提琴ꎬ基于学生在演奏中出现的各类问题ꎬ为学生讲解演奏大提琴时握弓的注意事项ꎬ从而使学生顺利地掌握正确的大提琴演奏方法ꎮ比如ꎬ在演奏大提琴的过程中ꎬ拇指用力要适度ꎮ为了更加准确地掌握握弓的方法和程度ꎬ学生在握弓时主要利用拇指上顶的方式来控制ꎬ而这严重影响了拇指原有的弹性ꎬ会对大提琴演奏产生十分不利的影响ꎮ对此ꎬ教师需在教中采用手把手训练的方式ꎬ引导学生放松拇指ꎬ根据实际调整拇指压力ꎬ在多次的练习和纠正中ꎬ能够让学生更加深入地掌握大提琴握弓的技巧ꎮ[２](二)右手运弓的技巧右手运弓是决定大提琴音色的主要因素ꎬ右手是大提琴发音的前提ꎮ在大提琴运弓的过程中ꎬ其主要有四种常用的技巧ꎬ分别为分弓㊁连弓㊁顿弓和跳弓ꎮ将上述四种技巧科学合理地应用于大提琴演奏ꎬ是演奏出优美动听乐曲的关键ꎮ为此ꎬ教师需要充分融合右手运弓技巧的基本特征ꎬ在教学过程中采取理论结合实际的原则和理念ꎬ带领学生根据乐曲的类型ꎬ将上述四种技巧应用于演奏当中ꎮ在长期的练习中ꎬ能够使学生更好地掌握并应用运弓技巧ꎮ比如ꎬ教师在教授学生运弓技巧的过程中ꎬ教师需要认真仔细地为学生讲解分弓的内容ꎬ让学生全方位了解分弓内容的同时ꎬ也可更加清晰地掌握分弓的重要作用和积极意义ꎬ以此增强学生对右手运弓技巧的认知ꎬ使其主动学习右手运弓技巧ꎮ随后ꎬ教师要在教学中为学生示范动作要点ꎬ为学生讲解分弓中应该注意的问题ꎬ并在训练和练习的过程中ꎬ要求学生对此予以高度的重视ꎬ不断提高学习的效率ꎮ再如ꎬ在应用分弓技巧时ꎬ短暂的停顿较为常见ꎬ教师需为学生讲解演奏中出现短暂停顿的主要原因ꎬ且教学中加强右手灵活度和稳定性的训练ꎬ确保演奏时ꎬ音符之间的连续性和平稳性ꎬ让学生更加熟练地掌握大提琴运弓技巧ꎮ与此同时ꎬ教师在大提琴教学中ꎬ还应结合分弓的主要内容ꎬ开展针对性拓展教学和练习ꎬ以更加生动灵活的方式转换到跳弓技巧的示范和讲解当中ꎬ密切右手运弓技巧之间的联系ꎬ从而引导学生以更加科学的方式在大提琴演奏中ꎬ应用以上运弓技巧ꎬ不断提升学生的大提琴演奏水平ꎬ增强学生学习大提琴的主动性ꎮ结㊀语综上所述ꎬ在学习大提琴演奏的过程中ꎬ教师务必高度重视学生对音准控制和右手运弓技巧的掌握ꎬ对学习中的重难点问题各个击破ꎬ并与错误的演奏案例高度融合ꎬ第一时间调整和改正学生在大提琴演奏中容易出现的问题ꎬ以期加强学生大提琴演奏的规范性ꎬ使其掌握正确的大提琴演奏方法和技巧ꎮ此外ꎬ要求学生在学习的过程做中长期坚持练习ꎬ并根据自身学习的情况确定练习量ꎬ让学习者更好地了解并应用多种音准控制方法和右手运弓的方法ꎬ以此不断提升学习者的大提琴演奏水平ꎬ加深其演奏感染力ꎮ注释:[１]李㊀钢.关于大提琴音准的教学研究[Ｊ].艺术研究ꎬ２０１６(０２):１１５ １１７.[２]梁冬梅.大提琴演奏中右手技术问题的探讨[Ｊ].艺术研究ꎬ２０１５(０２):２.(责任编辑:崔晓光)６０１当代音乐 ２０１９年第１２期。
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案
高职院校大提琴演奏教学中常见的音准问题及解决方案大提琴是一种优雅、高贵的乐器，也是音乐教育中非常重要的一部分。
在高职院校中，大提琴演奏教学是必不可少的课程之一，然而在学习大提琴的过程中，音准问题是学生们常常面临的挑战。
本文将探讨在大提琴演奏教学中常见的音准问题，并提出解决方案，希望能够帮助学生们更好地掌握大提琴演奏技巧。
一、音准问题的表现1. 知觉失调知觉失调是学生们在演奏大提琴时难以准确判断音高的问题。
他们可能会认为自己演奏的音与乐谱上的音是一样的，但实际上存在偏差，导致演奏出的音不准确。
2. 弦乐控制大提琴是一种弦乐器，学生们在演奏过程中需要控制弦乐的张力，才能使音准稳定。
很多学生在这方面还存在不足，导致音准不稳定。
3. 演奏技巧有些学生在演奏技巧上存在问题，例如手指的力度控制不准确，弓的位置不准确等，从而影响了音准。
二、解决方案1. 加强音乐理论知识对于知觉失调的学生，应该加强音乐理论知识的学习，包括音高的判断、音程的认知等，通过理论知识的强化，使学生能够更准确地判断音高，从而改善音准问题。
2. 锻炼音感学生们可以通过大量的音乐欣赏和演奏练习，逐渐培养出良好的音感，对音高的判断能力会有显著提升。
3. 强化技巧训练针对弦乐控制和演奏技巧方面的问题，学生们需要加强技巧的训练，帮助他们更好地掌握大提琴的演奏技巧，包括手指的力度控制、弓的位置控制等，从而提高音准。
4. 注重合奏训练在合奏训练中，学生们需要与其他乐器合奏，从中感受音乐的整体性和和谐性，从而更好地掌握音准。
5. 老师的指导老师在教学中应该密切关注学生们的音准问题，并给予及时的指导和纠正，帮助学生们改善音准问题。
关于大提琴音准练习的相关研究
关于大提琴音准练习的相关研究摘要:音准作为衡量弦乐弹奏技术水平的重要标准之一，在弦乐器的基本功训练过程中属于关键练习项目。
本文从大提琴弹奏技巧的手型、换把、揉弦、保留指四个方面入手，对大提琴弹奏中的音准练习进行详细阐述，旨在通过针对性的训练，提高大提琴弹奏的音准质量，以期为相关人员提供参考借鉴。
关键词:大提琴；弹奏；技巧；手型；练习音准是音乐的灵魂，是弦乐器演奏中决定作品弹奏水平的关键因素，而音准问题历来是大提琴教学和演奏中的一道难题，在进行大提琴基本功训练时以正确的音准概念做为指导，可以打下良好的大提琴弹奏基础，对于往后演奏水平的提升有着极大的促进作用。
现针对不同手型的弹奏方法，通过相关弹奏技巧解决因弹奏手型所带来的音准问题，为大提琴学习者提供帮助。
1.手型1.1正常把位在演奏中不管是正常把位还是拇指把位手型都不是固定不变的，在演奏中根据乐曲的需要、难度以及音与音之间的关系，手型也随着这些变化不断地调整和改变。
不管如何变化，最基本的手型是不会变的。
正确的手型是左手臂自然的抬起放在琴颈的把位上，手臂抬起的角度约为30度。
手掌和小臂保持平行，大致在一条直线上，手中就像是握了一个乒乓球的感觉，呈半握状。
而且手背并不是直勾勾的，掌关节要稍微鼓起来。
大拇指自然弯曲的靠在琴颈下方，它的对应位置是琴颈前方的一指与二指之间，琴颈前方的四个手指自然的垂直放在指板上。
在乐曲需要使用大把位的时候，大拇指也可以向三指的位置移动，对音准的把握和控制会有一定的帮助，也会使整个手掌处于自然放松的状态，手指可以自由移动，更可以自由的换把位。
大拇指虽然在自然把位上没有触弦，但是大拇指的作用是很大的，假如大拇指僵硬形成了习惯，以后会很难改正过来，演奏和练习久了会造成手指的不灵活甚至是酸痛。
1.2拇指把位拇指把位顾名思义大拇指会在琴弦上演奏，拇指的功能是能和其他手指一起使用，以增加手心部位的力量，从而起到控制音准的作用；同时它也会帮助四指中两个指间力量相对来说要薄弱点的无名指和小指。
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浅谈大提琴演奏中的音准问题
凡是从事弦乐演奏的人，在其演奏生涯中都会遇到“音准”这个问题。
可以说只要我们在拉琴，就会不停地纠正音准问题。
音准是准确表达作品的基本条件，也是衡量一个人演奏技术水平的重要标准之一。
影响大提琴音准的有两个方面：第一是耳朵的音准概念，也就是耳音。
众所周知学习音乐的人首先要有灵敏的听觉，尤其是学习弦乐器的人，如果没有正确的音准概念做指导，我们就无法演奏出优美的音乐。
第二是左手技巧的问题，因为这些技巧也是影响音准的主要方面，只有在耳音的指导下解决左手技巧的问题才能彻底解决音准问题。
在这里我主要谈一下关于左手技巧所造成的音不准的问题。
左手技巧包括手型、换把、颤指、泛音等，比较复杂多样，难度也较高，但是最首要和关键的一条就是音准，这是最基本的但往往也是最困难的，所以我们要扎扎实实地抓好左手的技巧训练，并且把主攻方向放在音准上。
这在大提琴训练中是十分重要的。
一、手型问题
关于手型问题我认为有两种，由于大提琴在演奏高音时
会运用到拇指把位，所以在这里我要说一下两种不同把位的手型问题。
1低把位手型
在大提琴演奏中第一至第四把位的手型被称为低把位
手型，根据乐曲的需要，随着演奏难度的加大和不断的创新，手型也在不断的调整和变化，其基本姿势是：左手很自然地抬起大小臂约30度角，手掌与小臂大致平行，在一条直线上，手呈半握状，像是握着个鸡蛋，手背稍鼓起来，四指自然地贴到琴颈上呈直线型，拇指弯曲放到琴颈后与一指二指中间相对的位置，在用大把位时，拇指可与二指同时向下移动半音，手掌的重心放在二指与三指之间，这种手型比较自然好看，能使整个手臂处于放松的状态，可以使四个手指很容易地摆准位置并在演奏中自如地上下移动。
更可以在变换把位时自由转换。
正确的手型是保证音准的基本条件，有的初学者在刚开始学的时候不能够准确地把握左手手型，出现手指僵硬、重心太靠上或者太靠下、手的第三关节往下塌等情况，这样限制并影响了手指的灵活而不能及时调整音准。
第二种情况是左手整个把位在指板的位置放得高了或低了，这样除了空弦以外所有的音都不会准。
第三种情况是在固定的把位整体位置找对了，但手指间的距离出现了偏差。
2拇指把位手型
拇指从原来的琴颈后侧移到琴颈上来，不要弯曲与一指形成2度关系，其余的手型基本不变，手与小臂大臂在同一个水平线上，形成一个整体，与低把位相比，身体更贴近琴，有一种抱在怀里的感觉，整个手臂应该呈一种放松的状态，只有这样，整个的力量才能分布到手的各个部位，拇指也能自然的放在指板上，其他手指也会在手臂重力的影响下在按弦时能够有力地、自然地、放松地、有弹性地按弦，使其发出最自然的音色。
拇指把位音准的掌握要比低把位较难一些，这是因为除了低把位所遇到的一些音准问题以外还出现了拇指按弦，初学者在刚开始运用拇指按弦时动作不正确而且比较笨拙不
易于控制，有的同学在按弦的时候拇指关节往下塌并且手指僵硬，这样造成关节的紧张，使其它手指也不能灵活运动。
其次是拇指不紧和不平，这样必然导致音不结实、不准确。
因此应特别强调拇指的灵活和放松，按弦时整个拇指应当放平，使弦紧紧贴在指板上，这样不仅保证了音准，还能使奏出来的声音接近其他手指求得声音统一。
二、换把中容易出现的音准问题
换把是大提琴左手技巧的一项基本内容，它要求灵活、及时、连续、合拍等，但最基本的是音准的训练，音准在换把问题上既是最基本的又是难度最大的问题。
这是因为换把时原有的手形不容易保持，更难在移动位置时一下就找准音的位置，因此初学者来说是一个难度较大的练习。
我认为在练习换把的过程中要有一定的规律、一定的技巧，其实换把就是由原来的位置换到琴颈上另一个位置的过程，四个手指的手形不变，只不过是移到了别的位置上。
这就是换把的整体性，在换把时还要注意从肩、腕、肘到手指的动作协调、自然、放松，远距离换把时更要注意肘和腕的动作，因为必须绕过琴身，不能被琴身挡住，保证手指顺利到位。
我们还要分析它的规律，找出关键的手指作为桥梁带动整个的把位。
在换把中，我们必须清楚每个把位手指间的距离都是不同的，从低把位到高把位一把比一把距离小，相反，从高把位到低把位时手指必须渐渐张开。
因此我们一定要靠音准概念及时纠正在换把中出现的音不准的问题，这还需要我们自己在练习的过程中多用心、多体会。
三、大提琴的颤指对音准的影响
颤指俗称揉弦。
是弦乐演奏中艺术表现的重要手段之一，
因此颤音是每个大提琴演奏者必须要掌握好的基本技巧之一。
我们一定要掌握好颤音的演奏方法，如果掌握的方法不准确将会严重影响音准问题。
近年来学习大提琴的人越来越多，但在颤音的运用方法上还存在着一些问题，比如：颤指的幅度过小，颤出来的音不到位，过于偏低；摆动的动作很大，颤出的音偏高，而且没有力度：颤指很慢，孤立的用手腕动作，手指没有固定在琴弦上，越颤越往下，这样颤指就改变了原来的音高等。
颤指的掌握对于我们来说是很重要的，他关系到我们演奏时的音准问题，要做到这一点必须做到以下几点：第一，左手各部位必须放松有弹性(拇指不要紧捏琴颈)并保持积极状态。
第二，左手手指在指板上按音必须结实稳定，不能随意上下移动。
第三，大提琴颤指的动作是依靠肘部轴形动作为主导动作的手腕、手指的联合动作，手腕和手指是辅助动作，要加强手臂轴形动作的训练，同时手腕和手指予以配合。
有人说颤指是“心灵的窗户”，可见颤指的重要性，我们一定要掌握好颤指的演奏方法，使音乐更准确、更连续、更完整。
四、泛音
泛音是弦乐器中一种独具风格的奏法，其音色优美、细
腻，宛如笛声一样清脆，泛音有人工泛音、自然泛音两种，初学者可以利用泛音来效音和定弦，有的初学者对五度音和八度音的感觉不是很敏感，因此可用泛音来定弦，这对于大提琴演奏者来说是一个比较可靠的方法。
综上所述，音准的训练在大提琴的训练中是最基础的也是最重要的，而左手技巧又是音准的关键所在，只有左手技巧规范、娴熟、灵活的应用才能减少演奏中音不准的问题。
演奏水平的提高一方面是音乐的理解和表现的提高，更重要的是音准和技巧的提高，没有音准就没有好的音乐，音准是基础，音准是表达作品的基本条件，只有经过长期的、刻苦的学习才能达到理想的目标，才能更好地提高我们的演奏水平。