中西方绘画艺术作品比较赏析

湖南涉外经济学院

课程名称：美术鉴赏

学生姓名：童星星

所在学院：管理学院

专业班级：工商管理201203班

学生学号：12430622116019

指导老师：李雅娟

2012年12月21日

中西方绘画艺术作品比较赏析

——《墨梅图》与《睡莲》

工商管理童星星指导老师李雅娟

[内容摘要] 中西方艺术文化都有着悠久的历史，在不断演变的同时，既继承先辈留下来的风格，也加入每个时代赋予的新元素。这篇文章中将中西方艺术中的花草作品进行各个角度的分析和研究，从中找出共性和各自特色。

中西方绘画在色彩运用和色彩的感受上显然有所不同，中国传统的绘画是以墨色调，与西方绘画以油色烘托出立体感有很大的差异，在厚与薄、浓与淡、深与浅等多组矛盾中求得视觉效果。中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化；而西方绘画艺术则是倾向于光学意义上的，更加富于理性思考。

王冕的《墨梅图》和莫奈的《睡莲》是中西方优秀的花草艺术作品代表。王冕的《墨梅图》只用了淡淡的墨色，画面淡雅，反映出作者自己的内心世界和寄情于梅花的情操。莫奈的《睡莲》则用多彩的颜色，捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面赏心悦目而又充满着和谐。

[关键词] 中西；绘画；艺术；墨梅；睡莲；王冕；莫奈

[正文]

（1）王冕——《墨梅图》

王冕（1287-1359），元代著名画家、诗人、书法家。出身农家，幼年丧父，隐居九里山，白天放牛，只要有空就画荷花，晚上到佛寺长明灯下读书，后从韩性学，试进士不第。画梅以胭脂作梅花骨体，或花密枝繁，别具风格，亦善写竹石。

王冕特别善于画梅花，他所画的墨梅图淡雅脱俗，图里的梅花枝干挺秀，苍劲有力，而且构图清新悦目，是看到的人眼前一亮，仔细观看他所画的梅花，就可以有一种迎寒傲雪，傲然挺拔的感觉，可以让人感觉到梅花的不畏严寒的风骨，作者正是用这样的苍劲有力的笔法表现出没的所有的风骨，同时，作者也是用这样的方法反应出自己不畏强权的的精神，当时正值元末，社会动荡，百姓民不聊生，作者通过画梅，咏梅，表现出自己对于梅花高洁品质的喜爱，同时也希望自己也可以像梅花一样，保持高洁的品质。

画上一支含苞欲放的梅花，横斜在画幅中间，劲拔的枝干有数尺之长；

已开未开的梅花洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱。画的左上角有画家自己的一首诗。这首诗和梅花一样，充满着生气。它不仅说明了画家创作这一作品的意图，而且吐露了他的胸怀和理想。在画法上笔力挺秀，圈梅花时创造了一种一笔两顿挫的方法。全画虽然只用淡墨，却能把梅花姿态表现的十分动人，这个就是作者的高明之处。同时作者在画梅之时，只用了淡

淡的墨色，没有用其他的色彩，就更显得全画的清新淡雅，给人一种心旷神怡的感觉。

《墨梅图》上的梅花枝条茂密，前后错落。枝头缀满繁密的梅花，或含苞欲放，或绽瓣盛开，或残英点点。正侧偃仰，千姿百态，犹如万斛玉珠撒落在银枝上。白洁的花朵与铁骨铮铮的干枝相映照，清气袭人，深得梅花清韵。干枝描绘得如弯弓秋月，挺劲有力。梅花的分布富有韵律感。长枝处疏，短枝处密，交枝处尤其花蕊累累。勾瓣点蕊简洁洒脱。王冕墨梅出于北宋扬无咎派。但宋人画梅大都疏枝浅蕊。此幅则写繁花密枝，别开生面。

我家洗砚池头树,朵朵花开淡墨痕。不要人夸好颜色,只留清气满乾坤。

王冕的《墨梅》，这是一首作者自己题咏自己所画梅花的诗作，这首诗不仅反映了作者的高尚情趣和淡泊名利的胸襟，鲜明地表明了他不向世俗献媚的坚贞、纯洁的操守，也反映了他所画的梅花的风格，淡雅脱俗，迎寒傲雪。

一幅淡雅的墨梅图，深刻的反映出了作者的内心世界，清洁，孤高，不为世俗所污，而这些也正是作者想要反映在这幅墨梅图中的内容，作者用大气而不失细腻的笔法，深刻的反映出了自己的内心世界和寄情于梅花的情操。

王冕的墨梅图是山水画的开山之作，对后世的山水画发展有着深刻的意义。

（2）莫奈——《睡莲》

提起西方的画派，印象派绝对是不容忽视的一个流派，它得名于法国画家克劳德·莫奈(1840---1926)的作品《日出印象》，而克劳德·莫奈也是印象派最为重要的画家。就如同莫奈本人所言，印象派的画风“重要的不是主题，而是画家自己的观察和感受”，所以印象派的画作看起来很朦胧，笔法给人一种凌乱毫无章法的感觉，需要人们细心地去感受。莫奈晚年的作品《睡莲》正是印象派作品的巅峰之作，莫奈睡莲一共分为九幅，分别刻画了早晨、白天、晚上等不同时间段的睡莲景象。

在莫奈的笔下，朝阳下的睡莲如同披上了一件五彩的外衣，显得艳丽十足；

中午的睡莲在阳光的照射下，浑身都散发着金色的色彩，如同金色的晚礼服。无论是阳光灿烂、刮风下雨，还是清晨、傍晚，亦或是浓雾萦绕、微风习习，莫奈都会用心去观察和感受睡莲，将自己的感悟用画笔记录下来。莫奈睡莲，莲叶是纯绿色的，但莲花却如同炽烈的火焰，画家善于捕捉睡莲摇曳中瞬间闪过的光和影，从而使得整幅画面赏心悦目而又充满着和谐。

这是一个天地之间无与伦比的变化场，宇宙的运动蕴含其中，在这场子里，万物达到了最高程度的、无限的一致和相通。这个世界令人振奋，感受力也达到了最完美的境界。”克列孟梭这样评价莫奈的《睡莲》。

睡莲在池塘里盛开。绿叶浮在水面。花朵挺出水面。色彩鲜艳，蕴含清香。莫奈在池边支起几个画架，以最迅捷的方式捕捉光影色彩的变化，把瞬间的视觉光效展现在画布上。

他画布上的睡莲，有各种形状各种色彩：有浓荫背景下花叶的姿态，有蓝色雾中朦胧的花影，有色彩绚丽的线条细描，也有只见色块不见轮廓的狂放写意……所有的睡莲都空灵美。

《睡莲》是莫奈晚年的作品，以令人叫绝的技法，在垂直的平面上描绘出波光粼粼的水面向远处延伸的视觉效果。在大师的笔下，睡莲的叶子是纯绿色的，而花朵却像暗红的火焰。看似随意的彩色线条笔触柔美，似乎让水流动起来，又像是捉住了一瞬间水面似真似幻的光和影。参观者站在画旁，就如同伫立在池塘旁边，竟能领略到“接天莲叶无穷碧，映日莲花别样红”的唐诗意境。记起Proust的文字：“稍远些的水面上，片片睡莲簇拥在一起，犹如一座浮动的花坛，仿佛花园里那些蝴蝶花搬到了这儿，蝴蝶那般把蓝得透亮的翅膀停歇在这座水上花坛的斜面上……傍晚当它宛若某个遥远的海港，披着夕阳那玫瑰色的、梦幻般的霞光，不停地改变着色彩，以便始终跟色泽比较固定的花冠周围的那种在时光里隐匿得更深的、更奥妙的东西――那种存在于无限之中的东西――显得很和谐的时候，开在这片水面上的睡莲，就像是绽放在天际的花朵。”

睡莲开在水里，淡定从容的伸向天空，没有纷扰，无忧无虑的仰望苍穹。《睡莲》，可以说是莫奈一生对光与色表现的总结。

暮年老人，凭着执着追求，还是换来巴黎一年一度画展上的成功。

83岁时，他终于做了白内障手术，手术非常成功，他又能看到大自然缤纷的色彩了！