插画绘本制作方案

插画绘本制作方案

绘本的首先是插画，下面我先从插画图像方面的制作进行分析：

插画绘本制作所需的基本工具：

纸、笔、拷贝台、扫描仪、数位板、电脑。

插画绘本制作的基本步骤：

线稿-整理-拷贝-上色-扫描-电脑软件处理.........

下面是运用数位板的制作流程：

1.起稿用什么笔刷---------随便什么笔刷，有机理的最佳，建议大笔刷，画个方向。

2.大体形体用什么笔刷--------喷笔类！随便用，

3.大色块均匀过度的笔刷---------涂抹类的笔。

4.小形体刻画------喷笔类！随便用，

5.再次上色--------喷笔类！随便用，

6.精细刻画用什么笔刷--------硬的笔刷都可以

总之就是先画黑白的形体稿，在上颜色，最后效果修改。

上色时新建一图层，调整混合模式为颜色。在这图层上画颜色不会覆盖黑白的形体图层。

下面是插画制作的详细的制作过程：

1.首先是先画一张草稿。

2在ps里做出线稿。

3.在ps里画出大的色调。

4.下面是分图层，建造蒙版。

2.大概区分一下明暗。

3.下面进行过渡。

4.下面可以往下进行，比如说画出一些光亮的部分。

5.下面进行最后的流程。

以上的制作成功后，下面就应该开始对绘本全面的拟定和制作：

一、角色的创造与设计

首先把自己看作是设计师，然后才是插画师，在一本图画书的创作过程中，被他排列在首位的是角色的设定。而谈到角色设定他首先提到的是，角色本身要有故事，能让一见就产生联想。

角色设定的步骤：

其实再离奇的创意都是源于现实的，所以角色设定来自对生活的观察与提炼，在画一所房屋，首先会研究房屋的整个结构，再根据现实的基础来发挥想象，由此来创造出新的造型。

从故事背景材料中提取角色的特征：

例如要画一只熊在这个故事中是批萨师傅，所以首先从了解这个职业开始。最好的是自几去批萨店观察批萨制作的过程，从中寻找有趣的适合角色的特征，比如看到披萨师傅把面饼放

在手指上转到，我们就应该立刻感到这个部分是有趣的，从而把这个动作放到了故事中，也构成了角色性格的一部分。

读懂故事中角色性格：

故事脚本中的角色性格常常是隐藏在故事中的，图画作者在设定角色时要提取出角色的性格。

最后是人物外型的设定：

基于上面步骤的准备，作为外型设定，角色的眼神是非常重要的，人能从一个形象的眼神中分辨出主角的好与坏，眼神的交会是交流的开始。读者阅读图画常常把视线放在人物的脸部，尤其是眼神。另外，动物的本性使人对他们有固有的性格认定，当然这些性格认定有时是普遍的，有时还有文化传统的延续，比如狐狸是狡猾的，狗是憨厚的等等。所以我们在设定这些动物主角的形象时会考虑这些因素。

二、图画中的故事讲述

故事讲述的方式很多，常见的有口述、文字、电影，容易被人忽视的是，图画、音乐这样的形式，其实图画和音乐也能很好的讲故事。

图画书中的图画是讲故事的，它们是有完整的逻辑，严密的组织的一连串的图画，每一幅单独的图画都要与前后的画面相互联系，相互交流；并不是一堆图片无序的摆放在一起。

创作图画书，首先要绘制故事脚本，也就是分镜。这是从电影制作中学习而来的。分镜把故事的每个部分都用小构图画出来，摆放在一起，这样可以检阅故事讲述的节奏。

图画是如何讲故事的：

构图，可以讲故事。

一副图画的信息容量有多大和沟通的关系很密切，画面中的所有人物和物品位置的安排，他们之间的关系，表情，有时还有时间的延展，都可以用来明示或暗示故事情节，图画的沟通起到至关重要的作用。

视角，也是讲故事的。

不同的视角会影响观众的心里。比如仰视可以让读者产生敬畏，如果要表现一个巨人，让读者产生紧张的压迫感，就会选择仰视这个视角；平视则显得平和，让人亲近，适合表现平静真实的画面；俯视则容易让人有些不安等。

色彩，也讲故事。

在使用色彩讲故事的时候，不仅仅只是为了画面的唯美，其实色调能表现出人物的内心。