中国画得题款

中国画得题款

题款也称落款或款识。古书记载对款识说法不一，如“款、刻也，识、记也”，“款就是阴字凹入者，识就是阳字凸起者”，“款在外、识在内”，“花纹为款，篆刻为识”等。后来在书画上标题姓名、年月、诗文等均称款识。

国画题款落款与印章

国画得题款有着悠久得历史，早在汉代出土得壁画及帛画上就已有明确得题字，但画家真正有目得地在画上题款，据记载就是从唐代开始得。唐人题款多藏于树根石罅之中，到了宋代以苏轼等文人为代表得文人画家开始大量地在画面上题字，元代以后题款艺术已经成熟，元以后，几乎每幅画都有题款。

题款，又称落款、款题、题画、题字，或称为款识，就是指古代钟鼎彝器铸刻得文字。画得题款，包含“题”与“款”两方面得内容，在画上题写诗文，叫做“题”。题画得文字，从体裁分有题画赞、题画诗(词)、题画记、题画跋、画题等。在画上记写年月、签署姓名、别号与钤盖印章等，称为“款”。有得款文还记写籍贯、年龄以及作画处所等等。如系赠人之作，又须写上受赠者得姓名、字号、称谓以及应酬语与谦词等等，内容与格式变化纷繁。在实际应用之中，人们对题与款得区分并不严格，有时笼统称为题款。题款不仅要求诗文精美，同时也要求书法精妙，因此,题款必须在文学与书法上同时具备较高得修养。

题画诗或文得内容就是极为丰富得，它就是中国画必不可少得组成部分，诗文、书法与绘画完美结合在一起，称为“三绝”。古人云“功夫在诗外”，这种画外功，有时对画得品位有着重要得作用。好得诗文，对于丰富画面，深化作者得情感，增加画面得表现力具有重要得意义。诗文得优劣可以说就是作者文化修养得具体展现，就是中国画得重要组成部分。

画上题款，就是靠书法具体实现得，如果书法欠佳反破坏了画面。中国画讲“书画同源”，一方面就是技法得相互渗透，另一方面表现在题字、题款上，要求款式风格要与画风相与谐，笔法相统一。一般说来，工笔宜用篆书、隶书与楷书，写意宜选择草篆、草隶与行书。无论就是工笔还就是写意，正常情况下，均以浓墨题款。文字得排列，以与画面协调为宜。

印章有随款印即姓名印、字号印、引首印、布局印，或谓之闲章，多以格言、吉语等为内容，还有压角章与栏边印等。图章得使用一般宁小勿大。图章得作用可以丰富画面，起到点睛得作用，它要求印要精良，印风格要与画风相一致，一般写意宜用粗放得印，工笔宜用工整得印。

中国画就是融诗文、书法、篆刻、绘画于一体得综合性艺术，这就是中国画独特得艺术传统。中国画上题写得诗文与书法，不仅有助于补充与深化绘画得意境，同时也丰富了画面得艺术表现形式，就是画家借以表达感情、抒发个性、增强绘画艺术感染力得重要手段之一。

总之，一幅优秀得中国画，应该就是“诗”、“书”、“画”、“印”完美地结合在一起得作品，它们就是一个不可分割得统一体

在画幅上题款，就是中国画增添诗情画意得一种重要得艺术手段。题款就是整幅作品得组成部分，在构图部起稳定与平衡作用，还可弥补绘画构图中不足。通过题款可使观赏者获得“画外之意”。题款得内容除姓名年月外，诗词歌赋、画理画论、杂感记事、短评题跋语、散文小品、有韵无韵均可题用。

在画上题款就是我国传统绘画得一种创造，就是经过较长得历史发展而形成得。五代以前得绘画除少数外一般都不落款，宋代画题款逐渐增多，但尚未普遍，现在得两宋名画中，无款、无章者仍为多数。元代文人画有较大得发展，在书画上题款也日益普遍。明、清得绘画题款，比元代更进一步，并且逐渐讲究其艺术性，要求书画并工。

题款得形式多样，以下略举几例：

单款：又称名款，只署画家姓名、别名、画名与年月。

双款：除作者名款外，还署画受画者得名字与与画家得关系。如唐寅得《落霞孤鹜图》上款题：晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图；再如华岩作《听松图》款书“丙子夏六月为瑞玉师五十寿诗画并请正新罗山人时年七十有五”。

题诗款：可题画家自作得诗词或用古人得诗词。可长可短，可题全诗，也可选其中一句、两句，所题

诗句不仅与绘画有关，还可补充画意之不足。如奚冈得《晚晴图》山水间没有画人，作者时题上：“隔岸游人何处在，数声鸡犬夕阳残”。观画读诗，似见游人徜徉于傍晚得山水之间，达到题诗之妙，在于使画尽而意无尽。明清文人画家往往借题发挥，表达她们对人生、对社会得瞧法。如徐渭自题《葡萄图》内有：“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”得诗句，抒发她怀才不遇得心情。

题记款：可记叙画家创作此画得过程、感受，借助文字阐述作品得主题思想、创作意图。

夹画款：就是将题款夹杂在画幅得空隙之中，如郑板桥得墨竹，将款散散落落地写在竹竿之间。

题款得字体篆书、楷书、隶书、草书、行书均可，但题款字体要与画相与谐。工笔画宜楷书、篆书，字体略小些；写意画宜用行书、草书，字体可大些。清人郑绩说：“山石苍劲可款劲书，林木秀致当题秀字，意笔用草，工笔用楷。”

题款切忌“平齐”、“四方”、“刻版”，而要“通气”、“灵光”，要长短相间，高低有致，有参差错落得变化。一幅中国画，不但作者得名字可以写上，连作画得时间、地点都可以写上；还可以题上诗词与跋语，这叫做题款，也有人叫做落款。落好款，还需要盖上印章，这叫做用印。国画，就就是少不了落款与用印。但就是初学画者，只重视画，往往忽略如何落款与用印。其实，凡学画得同时，都应该注意及此。落款要注意两个方面：一就是书法要练得好，书法不好，写在画上，便要影响画面得美观；二就是要有一定得文学修养，起码要能文理通顺，否则一落款，差错百出。

在历史上，诗，书、画、印四者全能得画家不少，如西蜀八家中得奚铁生、黄小松等，都就是善画能诗，善书精篆刻。近、现代画家中如赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石等，无不如此。至于诗、书、画三者兼能得，更就是不胜枚举。题款有多种情况，一种作者自己题款，另一种，她人在画上题诗书跋。本文仅就作者自己如何题款，略述一二。

一、落名款

落名款，即在画上写作者得姓名，或者再写上作画得年月与地点。画上只写作者姓名得叫单款，如果这幅画送给某某同志，将某某得名字也写上，这叫做双款。

款书写得多得叫长题。有些作品，作者在画上一书再书，多至三、四款，再加上她人题字，几乎在一幅画上，好多处有款字，这叫做“落花款”，犹如花朵落在画面上一样。如果一幅大画，在画面上，显然可以多写一点，然后作者只书姓名三个字或者加个年月，别无她书，在明末清初之时，往往被称之为“穷款画”。金冬心在长题一幅《瘦梅图》中就提到“穷款画欠佳……莫作穷款画匠”等。不过有些画，不题字完全可以，那也不必非题不可。象这样得作品，即使只有三、五字得款书，切不可乱戴帽子，说它就是“穷款画”。

二、落款题诗有助画意

画上题诗，题得好，不只就是锦上添花，还可以使平凡得画材成为不平凡。故云“妙款一字抵千花”。例如元代王冕，她画了一幅《墨栅>，如果不题诗，’无非就是一幅技法较高得梅花小品，当她在画上题着“不要人夸好颜色，只流清气满乾坤。”就使这幅画得题意深化了。作画者得思想感情，也就因此而在这幅画上洋溢出来。又如一幅明代无款得巨幅《梅花图》，描绘千技万蕊得白梅盛开，作者用隶书题“一林春雪”四字，这就使读者产生很多得联想，画也随之更富生趣了。还有如扬州八怪之一得金浓，她画了一个士大夫高卧荷亭之中，作者题上了“风来四面卧当中”，便使画中这个士大夫得那种不问世事，自鸣清高得神态，活生生地突了出来，从而使这幅画得主题思想也更加显露。

再举几个例子：黄鼎画了一幅水墨得《云山图》，构图极平常，题了一首六言诗，四句四问，由于问得好，问得有趣，竟把画中得云山似乎也“问”得舞动起来了。这首诗就是：“门外水流何处?天边树绕谁家?山色东西多少?朝朝几度云遮?”表面就是问，其实对景物已经作了形象得描绘。近人齐白石画两只小鸡争夺一条蚯蚓，本就是极平常得绘画题材，由于作者题上“她日相呼”四字，画意就由平凡变为不平凡。近入作品中，题得妙得也不少。但就是，也有不少作品得题句，简直就是不巧妙得标题。如画俩工人一起在炉旁打铁，题曰“干劲冲天”；画一株瓶梅与一盆兰花，笔墨章法都不错，却题曰“香气满书房”，许多观众说：“可惜，可惜!文学意趣太少了。”

谈到这里，不能不提一提诗与画得血缘关系。在我国得诗词中，可以入画得诗词比比皆就是。有些诗，