倪瓒画学思想
从倪瓒画谱看山水画的天真美学
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从倪瓒画谱看山水画的天真美学作者:姚若渔来源:《美与时代·中》2021年第02期摘要:“平淡天真”作为文人山水画最高的审美取向,是明代董其昌建构的南北宗论与文人画理论中核心的精要,深刻影响了后世画学并被信奉至今。
天真的意涵在画学品评的历史中也不断历经阐释与流变,被注入不同的时代精神,最终在元四家之一的倪瓒画中得到了最完备的诠释。
文章由历代画论及倪瓒画谱的实例分析入手,梳理并论述了天真美学在山水画中的内涵与意义。
关键词:文人山水画;倪瓒;“平淡天真”一、天真的意涵在画论品评中的流变自谢赫《古画品录》一开书画品评的鸿蒙日月,后世画学不断增进了书画品评的新见解与标准。
晚唐张彦远在《历代名画记》中反复强调“自然”的品评概念,认为“自然者为上品之上”,是书画品评的最高法度,阐发事物本性之美的审美观念与天真的概念十分接近。
北宋黄休复在其《益州名画录》中评刘瑱为“性自天真,时推妙手”。
北宋郭若虚在《图画见闻志》中记载他曾见嘉王维城的墨竹图,赞曰“位置巧变,理应天真”,这里可以看到理学“格物致知”精神指导下的天真观是如何作用于画学品评的。
北宋的米芾是一位画学的集大成者,在文人画的理论与实践史上都具有突出的地位。
他以天真平淡为评价山水画品格高古的标准,更首次将天真用于书法品评的范畴,曾评价杨凝式的草书说:“书天真烂漫,纵逸类颜鲁公”。
而对录于《颜鲁公集》的后世书评中,确乎多见类“天真烂漫”语,如“意不在书,故天真烂然,自合矩度”(竹云题跋),“天真烂然,与二王神契”(王砥斋题跋)等。
可见二王与颜真卿的书风同属天真自然一路。
米芾在品评绘画的《画史》中形容董源画风多次用到“天真”一词,如“董源平淡天真多,唐无此品”,又“不装巧趣,皆得天真”,谈到董巨的师承关系时又有云“巨然师董源……布景得天真多”,受到北宋文坛复古之趋势,米芾推崇董巨山水画的意趣,认为其中摆脱了巧饰,回归了高古的格调。
元代赵孟頫提出的“古意”,是对这一脉审美趣味的继承与发展。
倪瓒的绘画美学思想
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倪瓒的绘画美学思想2007年lO月第27卷第5期郧阳师范高等专科学校JournalofYunyangTeachersCollege0Ct.2007V ol_27No.5倪瓒的绘画美学思想熊真(华中师范大学美术学院,湖北武汉430079)[摘要]倪瓒的绘画风格以简取胜,创有极富特色的一河两岸三段式的构图,表现出一种极其萧疏空灵,天真淡雅的意境,也形成了他独特的绘画美学思想.本文主要从他提出的.写胸中逸气",.不求形似"以及.平远三段式构图"来探究其绘画美学思想.[关键词]倪瓒;逸气;形似;三段式[中圈分类号]J201[文献标识码]A[文章编号]1008--6072(2007)O5—0035一O3倪瓒(13O6—1374),工诗文,书法,擅长山水画,与黄公望,吴镇,王蒙齐名,合称.元代四大家".常以疏淡简洁的笔调,明洁淡雅的墨色,营造出一种天真幽淡,萧瑟寂静的意境,具有鲜明的艺术风格和独创精神,并逐步形成了自己独特的绘画美学特征,被后世许多文人画家所推崇和追慕.本文主要从以下三个方面来浅析其绘画美学思想.一,"写胸中逸气"倪瓒在《题白画墨竹》中说:.余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉?"叫(P3o1).在这里,倪瓒用.写胸中逸气"来简明概括出自己的一种心境和精神追求,并把这种精神追求提升到首要位置.这一精神追求既与前人有一定的联系,又有自己的独特性.那么什么是倪瓒的胸中之"逸气"呢?先从其.逸"说起.《说文解字》云:.逸,失也.从走兔.兔漫池善逃也."[2]("这里的.逸"为逃失的意思.其后通常解释为隐居之意,隐居者即指逸民.何晏在《集解》中解释为:.逸民者,节行超逸也."又弓l.马曰:清,纯洁也."因此,超越,脱俗皆为逸的内容与态度.其实,.逸"一直是中国文人艺术家不断追求的境界.宋代的黄休复把它定为崇高的地位,是对.逸"的又一次推崇,他认为.逸" 是传神言志,是摆脱艺术之规矩,并超于技艺之上,无拘无束,发展到倪瓒的.高逸"之时已趋成熟.根据以上论述,.逸气"就是在对.逸"的基础之上体现出的一种超脱世俗生活的精神风貌,是一种清闲之气,一种超凡脱俗的雅逸之情,这与道家,玄学,禅宗倡导的恬淡,空灵的美学思想相一致.不过,倪瓒所谓的.逸气"虽然深受这些思想的影响,但明显与他们有很大的不同.倪瓒在《良常张先生像赞》中说道:.诵诗读书,佩先师之格言.登山临水,得旷士之乐全.非仕非隐,其几其天.云不雨而常润,玉虽工而匪镌.其据于儒.依于老,逃于禅者欤?"[]'..这正与刘钢纪教授在《倪瓒的美学思想》中说,倪瓒所谓的.逸气"就是他.据于儒,依于老,逃于禅"的人生体验与境界.倪瓒在《金粟道人小像赞》(卷9)中说道:.……逍遥户庭,名闻京师.忽白逸于尘氛之外,驾扁舟于五湖,性印朗月,身同太虚,非欲会玄觉于一致,而贯通于儒者耶?",其中.白逸于尘氛之外,驾扁舟于五湖,性印朗月,身同太虚"就是倪瓒所理解的.逸气",既吸取道家,禅宗的审美思想,又.贯通于儒",置儒家于重要地位.这种集万物,万境,万情,万趣于一身,并蕴于一胸的襟魄,才是倪瓒.逸气"的重大特征之所在.换句话说,倪瓒依据自身所需,各取儒,道,禅三家之长,以一颗博大,包容的心境去看待万事万物,使他的.逸气"显得独特而丰富..据于儒"主要是从倪瓒所处的家庭环境这一方面来讲.倪瓒从小饱读儒家的传统诗书,儒家的文化理念已经深深扎根于他的心田.受家庭,社会环境的影响,尽管他不慕权贵,.不为谄曲以事上官,足迹不涉贵人们.与世浮沉,耻于炫暴,清而不污",但对现实生活一直还抱有一种期望的态度.儒家的修身养性,积极人世以及报国平天下的传统观念也一直影响着他的艺术审美思想.元亡后,他曾在一首诗中感叹想在新朝有一番作为,可惜已垂垂老也.倪瓒尽管一生命运波折,但他始终保持儒家仁爱,温和的秉性,以一种平和的心态坦然面对.正是因为有这样一种平和的心境,倪瓒的绘画作品才常常呈现出一种淡雅而宁静的意境,少了一些隐逸人士的悲怯,伤感的情怀..依于老"对倪瓒来说鲜明而深刻.道家在元代由于得到统治者的推崇,有着特殊的社会地位.因此,倪家世代纷纷加入道教,以求庇护.倪瓒兄长倪文光还担任过道教上层组织的显赫领导人.明初贾仲明《录鬼薄续编》记载:.先大父为道录官,尝于常州玄妙观塑老君并七子听经之说.至文光则为迭受元朝封赠之道教头领."[3](由此可知,倪瓒从小就生活在一个信奉道教的家庭环境中,深受道家老子庄子的.无为",.逍遥自由"等艺术思想的熏陶.老庄的艺术精神讲求人的思想自由解放,追求个人的[收稿日期]2007—09—06[作者简介]熊-i5(1981一),女,湖北安陆人,华中师范大学美术学院2006级研究生,主要从事中西美术比较研究.YYSZXB35熊真:倪瓒的绘画美学思想逍遥之美,要求.唯我"与.忘我"的高度统一,达到虚静,无限的境界..逃于禅"使他的.逸气"更为空灵,深邃.禅宗一直强调.明心见性",要求自由洒脱,以清净的心性作为人生的最高境界,与道家庄子的.法天贵真",虚静恬淡的思想一样都对倪瓒的个人思想和艺术追求产生了深远影响,在艺术上多表现为淡墨渲染,萧肃,幽静的意境.因此,倪瓒的"逸气"艺术特征深受这三种文化思想的影响,同时又以儒家贯穿始终.这使倪瓒在接受道家,禅宗这两种思想的的同时,一直保持一种积极而又平和心境,而不走向虚无,颓废,也使其在绘画艺术上更注重这种独特"逸气"的表达.尽管倪瓒所处的时代为元代末年,社会动荡不安,他个人的家庭境况日趋衰落,以致中年以后还过了长达二十余年浪迹不定的漂泊生活.但是,因为心中坚守的那股"胸中逸气",使这些所谓的不幸之事并未影响到他内心的精神追求,依然以一颗平和,宽容的心境悠然自得地进行绘画创作,依托绘画作品这个载体来自由地抒发.胸中逸气,这也难怪后来模仿他画风的人很难画出他那种孤寂而又淡然的的意境.二,"不求形似".不求形似".最早是由元代着名艺术家赵孟颓正式提出.出自于他的《<人马图>跋》:"曹霸画人马,笔墨沉着, 神采生动,……余所藏《人马图》,……子昂尝题云:唐人善画马者甚众,而曹(霸),韩(干)为之最,盖其命意高古,不求形似,所以出众之右耳."['3(F'3o9'倪瓒在《答张仲藻书'提到:.因写景物,曲折能尽状其妙趣,盖我所不能.若草草点染,遗其骊黄牝牡之形色,则又非所以为图之意.仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳5](P3o9).其中的"不求形似"是与倪瓒创作实践是相矛盾的..不求形似"并非根本舍弃客观物象,只是不注重.形似,对物象的描绘不求形态上的逼真,只是借助于"形来表达一种意念,更着眼于主体情感的表现.明人王绂对此阐释为;"今人或寥寥数笔,自衿高简,或重床叠屋,一味颟顸,动日不求形似,岂知古人所云不求形似者,不似之似也.彼烦简均失其宜者,乌可同年语哉!'](n.其实倪瓒在其中的"若草草点染,遗其骊黄牝牡之形色,则又非所以为图之意,就已经点明了他是主张一定形似的.所以领悟倪瓒"不求形似"的真正绘画理念,需全面地理解他的艺术思想,不能断章取义.事实上,纵观倪瓒的前后期绘画作品,在描绘自然景物上基本上还是忠实的再现.倪瓒早期的绘画作品多以写实性为主,他在《为方压画山就题》中提到:.我初学挥染,见物皆画似.郊行及域游,物物归画笥."[6](附.'从这可以看出他早期的绘画非常注重写生,但是缺乏取舍,见什么画什么.这在他早中期的作品《水竹居图》和《雨后空林图'都比较明显,基本上是于客观物象真实地描绘.倪瓒山水画中的树石画得非常认真,极为严谨,表现出了高度的写实技巧,他画的树木,河岸,草亭和墨竹都栩栩如生,真实地再现了太湖一带的自然景色.所以,正因为有这段精于具体的写实锻炼,才为他艺术创作上的.不求形似的表现方法打下了坚实的基础.其实,对.不求形似艺术真谛的探求,美术史上有很YYSZXB36多相类似的观点.东晋着名画家顾恺之提出了.以形写神",.传神写照"的传神论;唐代张彦远在其《历代名画记》中还将谢赫的.气韵"与绘画的.形似"作对比:.今之画,纵得形似,而气韵不生."[]并告诫画家要致力于形似之外,.以气韵求其画,则形似在矣."还有唐末,五代时期的山水画大师荆浩在他的《笔法记》中提出的美学命题.度物象而取其真",他强调了绘画总是要以一定的对象为依据.但又不能机械地去描绘对象的形,还需准确地抓取其.真".这里的.真",不仅有.象",更是情,理,趣的综合体现,包含了丰富的精神意蕴,他进一步指出;.似者得其形,遗其气,真者气质具盛.凡气传于华.遗于象.象之,呆也.".齐白石老人有句名言:.作画妙在似与不似之间,太似为媚俗,不似为欺世."其中所说的"妙在似与不似之闯"恰与倪瓒的.不求形似"的艺术真谛很相似..似"是指客观现实中的对象本身.是对象现实真实的反映,是种"形似";所说的.不似"是与客观对象的真实外貌存在着很大差异,至少在造型上不是真实的再现..似与不似之间"就是主客观的统一,即主体精神和表现的客观对象完全融合,从而达到形神统一.这些论述都与倪瓒所追求的.不求形似"的绘画精神相一致.倪瓒与大多数传统画家一样,不再单纯追求对象的逼真.而是立足于个人情感的真实,注重抒发胸中之逸气."不求形似"往往采取.观之于目,了然于心",.目识心记,以形写神"等创作手法,从观察到领悟,从领悟到记忆,凭借记忆力来描摹对象,这和.延迟模仿"很相似..延迟模仿"是指.对象不在眼前的模仿",这种模仿是借大脑中存留的事物加以加工后,再予以表达出来,即借头脑中的记忆表象来模仿,与完全的照搬模仿是不一样的,讲求的是.重神而轻形".对艺术真实性的理解也就由.形"而转向.神"——即情感和意念的真实表达.实际上,倪瓒《题自画墨竹》中的.余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非?"已经明确得点明了他在形似上的主张.意思是说他画的竹就是抒发.胸中逸气",怎么会去反复计较画的竹与现实中竹的似与不似呢?由此可见, 倪瓒在形似问题上最终是侧重于.逸气"的表达,.不求形似"则是抒发.胸中逸气"的一种表达方式.有句话说.唐宋尚法,元尚意".宋画通过逼真,精细的描绘去传达某种情感,而元画则是超越这种逼真感的追求,更直接强烈地体现画家内心的某种情感意味.倪瓒更是借.不求形似"把这种情感体现得更为直接和自由,并传达出自己独特的.胸中逸气",使其艺术作品呈现出一种简洁天真,清远淡雅的艺术境界.三,平远"三段式"构图为了更好地表达出.写胸中逸气",把.不求形似运用自如,倪瓒在前人探索的基础上创新了一种着名的平远.三段式"构图,即一河两岸式山水结构.画面分为近,中,远三景:近景多为石坡土岸.上植三五株树木,有时添一草亭,但很少画人物,几乎不见人影;中景留出大片空白,表示一片湖光造成的广阔空间;远景多画一两脉低矮的山峦.这一图式的首创者是晚唐的逸格画家.烟波钓徒"张志和,他的真迹作品虽然没有流传下来,但从当时的文献熊真:倪瓒的绘画美学思想记载及其《渔父词》中,略可窥见其风韵,大抵平淡天真,烟水迷茫,一片化机.之后,五代时期的山水画家董源对这一图式进行了改进.其代表作品《潇湘图》就有三段式构图的影子.画面山峦连绵,山势平缓,近处用大片留白表示湖水,一派清淡,幽雅的江南景色.到了元代,.元四家"之一的吴镇又大大发展了这一图式.吴镇的《秋江渔隐图》轴,构图上融董源,巨然的平远与马远,夏硅的边角之景为一体,已有平远.三段式"的趋势.近处平坡劲松与楼阁,取平稳之势}中景为平湖小舟;远景为几处丛树.到后来的《渔父图》卷的取景,.三段式"章法已初显端倪.此画除去上端的题款,恰好是三段式的结构.近景是平缓的山丘,中景是一片湖水,几乎一片空白,远景为一片山丘和远峰.可见,三段式构图至此以成锥形.只是倪瓒在此构图基础之上,融入以上论述的.胸中逸气"和.不求形似"的真谛,把这一构图形式发挥到极致,从而形成自己独特的艺术风格和绘画美学.其实,倪瓒这种独特的构图形式,也是一个渐进的发展过程.随着他绘画风格的变化也有早期,中期和晚期三个时期的不同构图形式.从他早中期的作品《水竹居图》和《雨后空林图》中都可以看出,这时候的构图基本上是近于客观物象的真实面貌来布置经营,构图充实饱满.而到后期,他在不断学习他人的过程中吸收了一些积极的因素,并加以灵活运用.倪瓒完整的平远三段式构图最早体现在他的《六君子图》中,他大量运用空白,把近景和远景彻底分开,距离尽量拉长,画面近,中,远各留出一片空白,其中中景空白特别宽,呈现出开阔,深远的效果.他后来的《渔庄秋霁图》不仅是其山水画的定鼎之作,也是其平远三段式构图发挥得最为淋漓之作,极富特色的.一河两岸" 的平远三段式构图,把倪瓒的古淡天真,简逸意境体现得恰到好处.全画也分近,中,远三景,近处坡石上植数株枯木,中景一片湖光,空阔平淡,不着一笔,是为湖水,远处山坡如黛,境界萧疏,空旷中含有一股孤傲之气,正是倪瓒内心的一种精神气质的反映,达到了.写胸中逸气"之目的.这种简洁的平远三段式构图不仅成了倪瓒绘画的的鲜明特征,而且从这种布局经营中,可以看出倪瓒充分运用了中国传统绘画艺术所表现的.留白".庄子说..虚室生白."又说:.唯道集虚."[8](空白的大胆运用,使画面有一种空灵,洁净的美,也正是倪瓒以简胜繁的高人之处.倪瓒的多数画在置陈布势上极为简括,画面常表现为大片的水,水色虚淡,广阔平远,妙在虚淡中弥漫着一股.胸中逸气",意境悠然.从倪瓒的整个绘画美学思想来看,他的绘画不仅代表了元代文人画的最高成就,而且把中国文人画的艺术形式发展到了一种空前完美的高度,创造了极富个性的审美理想情境,对山水画表现语言作出了新的发展,为元代绘画和中国传统绘画增添了奇异的光彩.其美学思想深刻影响了以后的大批文人画家,以及中国绘画的评判标准和审美思想.他高度概括,抽象化的绘画艺术,给观赏者传达出的一种空灵,幽静之美,营造出了一种让后人难以企及的意境美.[参考文献]I-1]倪瓒.清泌阁全集(四库全书本:卷九)[M].[2]许慎.说文解字[M].北京:中华书局,1963.[3]钟嗣成.录鬼薄(外四种)[M].上海:古籍出版社,1957.[4]俞建华.中国古代画论类编[c].北京.人民美术出版社,2000.[5]倪瓒.清泌阁全集(四库全书本:卷十)[M].[6]倪瓒.清泌阁全集(四库全书本:卷--)[M].[7]张彦远.历代名画记[M].北京:人民美术出版社,1983.[83宗白华.美学散步[M].上海:上海人民出版社,2006.【编校:蔡贤富】NI—ZansAestheticConceptiononPaintingXIONG—Zhen (SchoolofFineArtstHuazhongNormalUniversity.Wuhan430079.China)Abstract:NI—ZanSPaintingischaracterizedbysimplicity.withcreativesketchesofariverandtWObankst Ocreatealonelyandintangible.naveandelegantimagetwhichformshisspecialaestheticconception onpainting.Inthispaper.theauthoristOstudyNI—Zan'saestheticconceptiononpaintingthroughhisviewpoints.suchas.describingthecarefre eeleganceinthemind.notjUStpursuingthesimilarityinthef0rmandflatsketchofthree—paragraph.Keywords:NI--Zan;carefreeelegance;similarintheform;three--paragraphYYSZXB37。
从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征
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从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征虞山林壑图是明代画家倪瓒的代表作之一,展现出其独特的文人画风格。
首先,倪瓒的作品注重景物的质感与形态,重视线条和笔墨,运用“禅学笔意”和
“似与不似十分相似”的技法,使画面呈现出韵律感和意境感。
例如,虞山林壑图中的树木、山石、水流、云雾等自然景观,都被倪瓒描绘得挺拔有力,毛石及上半部分光影变化
所带来的层次感,使得画面更加生动有致。
其次,倪瓒还爱写诗,经常在画面上添加诗句,或是将画面本身当做诗的载体。
虞山
林壑图中,倪瓒挥毫妙笔,将“虞山林壑”出自王勃《滕王阁序》的诗句烘托出山林的幽
秀和壮丽。
这种将画和诗相结合的手法,使作品更加丰富多彩,增强了文化气息和艺术张力。
此外,倪瓒的作品常常注重细节,尤其是人物角色。
他用淡墨写人物,精致地刻画了
他们的容颜、衣着和姿态,而且体现出儒家的高雅气质和礼仪之表达。
虞山林壑图中的游人,均穿着白袍,举止端庄,着意于彰显文人高雅和纯净的气质,对抗市井低俗的审美。
最后,倪瓒的作品表现出对传统文化的深刻感悟和对自然美的珍视,表达出了对理想
国的无限向往和心灵慰藉。
他不仅向往传统文化的精髓,更注重表现自然山水的变幻无穷。
虞山林壑图中,倪瓒对自然万物的细腻描绘,突显了人文、自然与艺术的共融。
总的来说,虞山林壑图展示出了倪瓒的文人画特征:注重线条和笔墨,兼顾意境和韵律;善于将画和诗相结合,注重细节,对传统文化有着深刻的理解和洞察,表现出高雅和
纯洁的审美趣味。
论元代画家倪瓒山水画的艺术风格和美学思想可编辑
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论元代画家倪瓒山水画的艺术风格和美学思想(可编辑)论元代画家倪瓒山水画的艺术风格和美学思想论元代画家倪瓒山水画的艺术风格和美学思想键。
徐作先柳州师范高等专科学校艺术系, 广西柳州矾觊一一戡一一一一妣腿一一画元代由于异族统治,蒙元贵族采取民族歧视政策来强化统治阶层的既得利益,而进取无门的文士尤其容易滋长厌世和逃世的不满情绪,为求得心态上的平衡和情绪上的舒展,渐渐放弃了对国家对民族的责任心。
这反映到艺术创作上,形成了与前代不同的特色。
元四家之一的倪瓒就是在这特定的社会环境里,融入了时代的意象气息和自身的人生际遇,开创了“逸笔草草,不求形似”、“聊以自娱”等艺术主张,成为了后世文人画家难于逾越的一座高峰。
一、特定社会因素下元代山水画的形成及其特点概述元代山水画是由宋代院体画的传统发展而来的。
文人由于处于社会最底层,科举不兴,入仕无望,“当士大夫阶层的人们不容于官场仕途,又别无出路可寻,且慑于儒教的权势之时,就只好藏形骸于山川,寄情思于笔墨,让山水之美,自然之气净化胸中的块垒了”?。
在对南宋绘画接受和继承的过程中,入仕无望的文人自觉摒弃了南宋画家对国家忧患意识的激烈情绪,把南宋画家的强硬笔意渐渐过渡到较为柔和的温润笔法;把南宋院体画脱离自然的匠气过渡到亲近自然的质朴;一些士元的文人出于政治上的明哲保身,主动放弃对南宋绘画技法的探究,只臌在形式上在宋人既有成就的基础上使之达到更加完善成熟的地步。
在此过程中,“元四家”黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇起到了非常重要的作用。
由于“元四家”皆为文人,元代文化政策的松弛,给了文人充分的空间进行自由的创作,个体的精神意趣状态得到了最大限度的发挥,山水画遣怀抒情特征相当明显。
受赵孟烦作画要有“古意”的影响,他们山水画直追“董巨”,董其昌在《画禅室随笔》中总结道:“元季诸君子画惟两派,一为董源,一为李成,成画镞有郭河阳为之佐,已犹源有僧巨然副之也。
然黄、倪、吴、王四大家,皆为董、巨起家成名,至今双行海内”。
浅析倪瓒“逸品”绘画的美学特征
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对 画 面 简 单 的处 理 , 是 自我 心 灵 的抒 写 。
( 二) “自娱 ” 说
倪瓒的“ 逸 品” 山水 画 通 过 对 现 实 自然 大 胆 减 舍 、 加 之 个 性
言 使 山水 画 “ 逸” 的意蕴油然而生。
( 三) 意 境 趣 味
中 国 的山 水 画 自古 注 重 意 境 , 倪 瓒 的 山 水 画 正 是 以 独 有 的 意 境 取 胜 。这 种 意 境 的 体 现 不 仅 与 构 图 、 笔 墨 有 关 而 且 也 是 倪
瓒超脱豁达 、 高 傲 孤 寂 的 性 格 体 现 。他 将 其 一 生 的 经 历 融 入 到
形 成 了具 有 民族 特 色 的绘 画 品 评 的 美 学 价 值 标 准 。“ 逸” 排 其 首
位, 乃 是绘 画艺 术 的最 高 境 界 。 然 而 倪 瓒 所 创 造 的 山 水 画 艺 术 境 界 就 奠 定 了元 代 文 人 画 “ 逸 格” 的地 位 。其 绘 画 创 作 形 成 的 美 学思想也是元代文人画思潮的一种反映 。 ( 一) “ 逸笔 ” 与“ 逸气” 说 倪 瓒 作 为 元 四家 之 首 , 其“ 逸气 ” 说 理 论 在 绘 画理 论 中 影 响
意 境 却 给人 们 留下 了无 限 的 遐 想 空 间 。 “ 《 渔庄秋霁 图》 是倪 瓒 三
段 式 构 图发 挥 得最 为淋 漓 之作 , 极 富特色的‘ 一河两岸 ’ 的 平 远 三 段式构图, 把 倪 瓒 的古 淡 天 真 、 简 逸意境体 现得恰 到好处。 ” 这 样 的构 图 凸显 了倪瓒 与众 不 同 的个 性 特 质 , 非 常具 有 艺术 表 现 力 。 ( 二) 笔 墨 语 言
从《云林画谱》看倪瓒的绘画思想
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从《云林画谱》看倪瓒的绘画思想王航科【摘要】倪瓒在为其甥华子文所绘的《云林画谱》中,以图文并茂的形式展示了自己的绘画思想和美学主张,明确地要求画家在山水画创作中应寓“士气”于“画理”之中,重“逸气”而抑俗工之气,做到有理有趣,意法自然。
作为一本入门指导性教材,《云林画谱》集中反映了倪瓒的绘画思想。
%Ni Zan showed his interpretation of painting and aesthetics with illustrations and pictures in the textbook of “Yun lin hua pu”(a book on the art of drawing and painting ) which was used to instruct his nephew . He pointed out that the painter should incorporate “Shi qi” into “Hua li” and attach importance to “Yi qi” instead of vulgar style , so that th e creation would accord with law of painting and be peppered with interesting . Undoubtedly , this textbook can be reflected centrally in the painting thoughts of Ni Zan as an introductory guide .【期刊名称】《怀化学院学报》【年(卷),期】2013(000)010【总页数】2页(P90-91)【关键词】《云林画谱》;画理;士气;均衡;绘画思想【作者】王航科【作者单位】陕西师范大学美术学院,陕西西安710119【正文语种】中文【中图分类】J20倪瓒(1301-1374),字元镇,号云林,江苏无锡人。
倪瓒山水画艺术风格的审美意蕴

倪瓒山水画艺术风格的审美意蕴文◎朱铁生元代山水画家倪瓒的作品构图舒朗,绝少设色,以笔墨为之,意境简远萧寒,是元代文人画的主要代表,倪瓒提出“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似”绘画主张,其艺术作品和艺术思想对后世影响深远,研究倪瓒山水画的艺术风格中的审美意蕴,对于当代艺术的发展及人生境界的行程有十分重要的现实意义。
倪瓒《林亭远岫图》尚简的艺术形式倪瓒的山水画开一代新风,具有极简的艺术形式和精妙的笔墨,将中国文人画的发展推到一个新的高度。
倪瓒在山水画的构图上独创了一河两岸的三段平远构图法,近处喜画杂树数株,远景为淡淡云山,中隔一汪湖水,以小楷题字连接上下景,全图浑然一体,意境简远萧寒、辽远空旷。
倪瓒的作品具有简约之美,将老子、庄子关于“无”的美学思想运用到山水画的创作之中。
老子认为“天下万物生于有,有生于无”,指出了有与无之间的辩证关系,同时提出了“大象无形、大音希声”的美学观念,庄子提出了“天下有大美而不言”的艺术主张,这些艺术思想都十分重视“无”在艺术创作中的重要作用。
所谓“无”,就是“空”,表现在山水画的创作中就是留白,空白能给人以无尽深远悠长的感受。
倪瓒的山水画利用大量的留白,减少了画面表现的物象,给人更多想象的空间,达到以少胜多的效果。
倪瓒是元代对后世影响最为深远的文人画家,他将文人画中疏淡、简约的审美理想发挥到极致,呈现出独特的简约、空疏之美。
倪瓒山水画中所体现出的简约、空疏之美在当代山水画创作乃至艺术设计中仍有很高的实践意义和实用价值。
20世纪初期,伴随着现代艺术的兴起,艺术设计领域悄然兴起一股“尚简”之风,德国包豪斯作为现代设计的开端,首开简约设计之先河,德国现代主义建筑大师密斯·范德罗坚持“less ismore(少就是多)”的建筑设计理念,将简约设计推向高潮,之后兴起的国际主义风格在建筑、视觉传达设计、家具设计等各个领域展开,简约而不简单,使简约设计成为一种时尚,简约成为一种新的审美风尚。
浅析倪瓒的绘画思想
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浅析倪瓒的绘画思想作者:倪士喆邓海滨来源:《艺术殿堂》2018年第12期1、背景1.1时代背景在元朝统治集团政权得到巩固以后,在政治上推行民族歧视政策。
元代社会的民族歧视政治制度使元代社会一代文人颓唐苦闷,故文人大多寄情于山水,以此来发泄胸中的苦闷和情绪。
同时,由于元统治者文化水平普遍不高,对民众思想控制松弛,很少有像宋代的“乌台诗案”出现,所以,元代宽松的文化政策使元代文人有创作的自由,能够无拘束地抒发自己的情感。
整个宋代,艺术家通过一般化的自我,有针对性格物以认识客观事物,而元代的艺术家则愈发的关注个体内在的自我,从物的层面解脱出来,更多的去表现自己的内心世界,即“言志”日益明确的成为绘画的主要宗旨。
通过绘画的语言来表现自己的内心世界,而自然景物则放在了次要的位置。
就艺术风格来说,元代的画家不在客观的描绘自然沟壑,他们用书法性技巧作画,创造出一种表现艺术家主观心灵世界的新型书法性山水画风格。
1.2个人境遇倪瓒,字泰宇,后字元镇,号幼霞,别号极多。
倪瓒作为元代画坛的重要人物,其画面常呈现出萧疏简洁的笔致、悠然淡雅的墨色和空旷俊逸的格调,充满了天真适意、疏秀旷远的气息,具有鲜明的艺术风格和审美意境。
他利用自己独特的艺术语言开创了“一河两岸”的三段式构图,独具一格,并逐步形成了自己鲜明的绘画美学特征,其画作到明代甚至达到了“江南人家以有无为清浊”的地步。
更重要的是,他将宋代以来逐渐出现的文人画发展到了空前的高度,对中国绘画史的发展有着极其重要的影响,其绘画思想亦作为研究倪瓒绘画的津梁而成为后世学人关注的焦点。
2、倪瓒的绘画思想2.1文人画创作亦需重视画理,不可一味讲求士气在《画谱》中,倪瓒在开篇讲解树势搭配时便首先发出了“若专讲士气,非初学入门之道也”的警告,强调“画理自得”是画家进行艺术创作的基础。
笔者认为“画理”应该从两个层面上来理解:一是自然规律,即“外师造化”;其二则是指画家在长期艺术实践基础上艺术创作经验的总结,而这个层面上的画理实质上是对于自然规律的理性升华。
倪瓒绘画美学之“逸气说”
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倪瓒绘画美学之“逸气说”作者:颜敏朱璇来源:《现代交际》2010年第06期[摘要]倪瓒多才多艺,诗书画三绝,是个个性较为独特的书画家。
他的诗文书画天真质朴出韵淡雅,尤其是绘画,将诗的神韵、书法的意趣和自己的高逸之情结合得完美无缺,形成他古朴天真的画品,被称为“逸品”。
作品多画太湖一带山水,构图多取平远之景,善画枯木平远、竹石茅舍,景物极简。
在元四家中,倪瓒在士大夫的心目中享誉极高,加上他富有艺术性的独特之“逸气说”,更使他在“元四家”当中品格独立,为后世画人竞相追捧。
其绘画实践和理论观点,对明清数百年画坛有很大的影响。
他至今乃被评为“中国古代十大画家”之一,英国大不列颠百科全书将他列为世界文化名人。
[关键词]倪云林逸气意境美学[中图分类号]J02[文献标识码]A[文章编号]1009-5349(2010)06-0062-02引言元代是元蒙贵族统治中国的时期,元朝政府推行种族歧视政策,把统治下的人民分为四个等级:蒙古人、色目人、汉人(包括契丹、女真、高丽等族)、南人(指南宋遗民)。
在选用官吏以及科举、刑罚上都有差别。
地位最高者为蒙古人,最低者为南人。
倪瓒就属于南人这一等级。
元朝政府最看重喇嘛教。
由于统治阶级的扶植,上层喇嘛开始掌握政权。
其时道教已分成几个宗派,影响较大的是全真教,它集儒的忠孝、佛的戒律、道的丹鼎于一教。
汉族士人之所以“乐就”全真教,一方面固然有传统的“夷夏之辨”,不愿委身事元,另一方面,又由于元统治者不重视科举,这样,汉族士人失去了晋身之阶,他们只有寻找新的出路。
当时知识分子地位十分低下,有“九儒十丐”之说。
在这样的政治气候、社会环境中,他们有的隐逸于山林,有的寄情于书画,表达自己“超凡脱俗”的情趣,抒发抑郁苦闷的心境,有的以毕生精力从事绘画,取得了卓越的成就。
其中以“元四家”的成就最大。
一、关于逸气的解释“气”在中国古代哲学中,具有深刻含义。
张立文认为“气这个范畴,在中国哲学范畴中,约有四义”。
倪瓒绘画美学思想研究
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倪瓒绘画美学思想研究倪瓒绘画美学思想研究导言绘画是一门古老而深奥的艺术形式,通过平面上的颜料和线条,艺术家可以表达内心的情感和思想。
而倪瓒作为中国近代绘画史上的杰出艺术家,其独特的绘画风格和美学思想备受学术界的关注。
本文将对倪瓒的绘画美学思想进行研究,以深入探讨他对中国绘画艺术发展的贡献。
一、倪瓒生平与绘画艺术作品概述倪瓒(1903-1970),字自穆,号恪斋,江苏无锡人。
早年留学日本,在那里接受了西方艺术的影响。
返回中国后,他广泛研究传统绘画,并与程十发、徐悲鸿、朱屺瞻等一起成立了“香港青年派”,并对中国画艺术进行了探索和创新。
倪瓒的绘画作品以花鸟为主题,风格独特,构图精细而富有变化,用笔细腻而有力,细节处理考究。
他深受自然界的启发,注重捕捉瞬间的美感,并将之融入自己的画作中。
他不拘泥于传统绘画的形式,通过运用色彩和光影的变化,赋予作品更为丰富的表现力。
二、倪瓒绘画美学思想的概述倪瓒的绘画美学思想主要体现在以下几个方面:1. 自然观念和直觉表达:倪瓒深受自然界的影响,他相信只有与自然密切联系,才能真实地表达内心的情感。
他通过观察自然界的变化和细微之处,捕捉到了画作所需要的瞬间美感,并将之融入作品中。
他强调艺术家的直觉表达,认为绘画需要通过心灵的直觉和感受,才能达到更高的艺术境界。
2. 艺术与现实的关系:倪瓒注重将艺术与现实相结合,他主张艺术应该与人民的生活息息相关。
他认为艺术家应该关注社会现实,表达人民的声音和情感。
他的绘画作品常常用花鸟等生活中常见的元素来表现,以此与观众建立共鸣,使观众能够更加深入地理解和欣赏艺术作品。
3. 传统与创新的结合:倪瓒研究传统绘画并且与之对话,他追求将自己的创新与传统结合起来,注重在绘画中传承中华民族文化。
他在中国画的传统技法和题材之外,引入了西方绘画的观念和元素,使得他的作品既有传统的内涵,又充满了现代感。
他的绘画风格独特,既承袭了中国画的笔触和构图,又注入了现代绘画的技法和思想。
浅析倪瓒山水画中的艺术风格
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艺苑星空Art Space浅析倪瓒山水画中的艺术风格孙宁妍(哈尔滨师范大学,黑龙江 哈尔滨 150000)一、倪瓒的生平经历倪瓒(1301—1374年),元末明初画家,诗人,与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。
初名珽,字元镇,又字玄瑛,号云林、云林生、云林子等,别号很多,有萧闲仙卿、风月主人、幻霞子、幻霞生……有时还自书懒瓒。
他的诗画中题名最多的就是云林。
他出生于无锡,前几代均为隐士。
他的家庭可以说是当地的富户,父亲倪炳很善治家,但是他的父亲很早就去世了,倪云林靠其兄抚养长大。
倪云林在23岁之前生活富裕,衣食无忧,不问世事,但是他没有一丝纨绔子弟的气息,勤于读书,专心绘画写诗。
23岁其兄去世后,他开始经营清閟阁。
由于之前不问世事的生活状态,他并不善于经营治家,很多“俗人”“俗事”使他不得不与之打交道,他一直向往的是清幽、远离世俗的生活。
他曾写诗:“奸任忠诛转缪悠,鄂王固岂为身谋?中兴可望隳成业,南渡何心报敌仇。
”可见他曾有过很强的政治责任心,但只是一瞬间。
他高尚清幽的个性与当时元代的政治制度不相适应,他的汉人身份在元代是下等人,他在元代统治者的统治下被差别对待,科举的中止使他有才无处发,终生隐逸。
48岁的倪瓒由于心中的苦闷、忧愁,开始信仰全真教,养成了超脱尘世、逃避现实的思想,这种思想也在他的绘画中表现出来,作品呈现出苍凉古朴、笔简意幽的逸气之感。
从53岁到去世,散尽家财,弃家游走于太湖一带是他生命中,也是他绘画中的一个重大转折点。
虽然他远离尘世纷扰,远离世间凡尘俗世,过着自由自在的生活,但是终究是苦闷孤寂的。
他把这样的心境融汇到他的绘画创作之中,使画面有了独具一格的风貌。
他说“写图以闲咏,不在象与声”,即作画如作诗,不必在形式上下功夫,重点在于自己诗画中心境经历的表达,这对倪瓒形成自己的山水画风格有着摘要:倪瓒,元代四大家之一,精通诗书画。
绘画方式以简胜繁,强调画面当中的气韵,他的绘画实践及美学思想不仅受当代人推崇,对明清画坛也产生了深远影响。
以道家思想视角论倪瓒绘画艺术
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总结词
倪瓒的绘画艺术风格以简约自然为特点,与道家思想中的“道法自然”相呼应。
详细描述
倪瓒的绘画作品通常以简洁的线条和淡雅的色彩表现自然景物,如山水、树木、 竹林等,呈现出一种自然、朴素的美感。这种简约自然的风格体现了道家思想中 的“道法自然”,即尊重自然规律,追求与自然和谐共生的理念。
追求天人合一
简约风格
倪瓒的绘画风格简约,追求“一 河两岸”的构图,与道家思想中
的“大道至简”相呼应。
自然元素
倪瓒善于运用自然元素,如山水、 树木、云雾等,展现自然之美,与 道家思想中的“道法自然”相契合 。
意境营造
倪瓒的绘画注重意境的营造,追求 画外之意,与道家思想中的“虚无 为本”相呼应。
道家思想对倪瓒绘画艺术的影响
精神追求
道家思想影响了倪瓒的精 神追求,使其更加注重个 体自由和自然本性的表达 。
艺术风格
道家思想影响了倪瓒的艺 术风格,使其形成了简约 、自然、意境深远的绘画 特点。
创作理念
道家思想影响了倪瓒的创 作理念,使其在绘画中注 重表现自然之美和个体自 由。
03
从道家思想视角分析倪瓒绘画 艺术的特色
简约自然
道家思想作为中国传统文化的重要组成部分,在当代社会仍然具有重要的价值和意 义。
道家思想强调人与自然的和谐相处,对于当今社会面临的环境问题、生态危机等具 有重要的启示作用。
道家思想提倡“无为而治”,对于现代社会的治理理念、管理方式等方面也有着积 极的借鉴意义。
THANKS
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对现代人生态度的影响
淡泊名利
倪瓒的绘画艺术表现出超然物外、淡泊名利的人生态度,启示现 代人应追求内心的平静与淡泊,不为名利所累。
追求自由
倪瓒的绘画美学观与明清文人画的自我表现意识
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倪瓒的绘画美学观与明清文人画的自我表现意识张在波(四川大学艺术学院四川·成都)摘要:倪瓒“逸气”说实质上就是对“性情”的强调,它突破唐宋以来绘画以形传神的传统而将主观意兴与情感表现提到了首要位置,将文人画抒情写意的自我表现特征开始从唐宋绘画劝诫教化功能的束缚和写实再现与自我表现的对立中解放出来,并将绘画之“逸”从艺术风格的品评界定扩展为一种创作态度和精神境界,为明清文人画的自我表现意识奠定了基础。
明清画家通过对倪瓒的标榜与推崇,使倪瓒所谓“逸气”在明清绘画中成为更具个性化特征的自我表现意识。
关键词:倪瓒逸气情感表现明清文人画自我表现倪攒绘画以其古朴天然、清逸简淡的风格和萧散淡远的意境不仅在元代画坛品格特出、独立群雄,也成为后世文人画家标榜、追慕的楷模与典范。
明清以来其声誉和影响与日俱增,倪画几乎成为“逸品”的代名词或同义词。
影响所至,明末清初的江南人家甚至以有无倪画作为鉴别门风之清浊的标志。
倪瓒绘画艺术独特风格之形成、意境之创造及其在后世的地位与声誉终归于其“据于儒,依于老,逃于禅”①的思想修养与人生境界基础上形成的以草草“逸笔”抒写其“胸中逸气”以“聊以自娱”的绘画美学观。
倪瓒在其《答张仲藻书》中说:瓒比承命俾画《陈子桱剡源图》,敢不承命惟谨?自在城中,汩汩略无少清思。
今日出城外闲静处,始得读剡源事迹。
图写景物,曲折能尽状其妙趣,盖我则不能之。
若草草点染,遗其骊黄牡之形色,则又非所以为图之意。
仆之所谓画者........,聊以自娱......,不过逸笔草草......,不求形似耳.。
近迂游偶来城邑,索画者必欲依彼所指授,又欲应时而得,鄙辱怒①倪攒在其《良常张先生像赞》中说:“诵诗读书,佩先师之格言。
登山临水,得旷士之乐全。
非仕非隐,其几其天。
云不雨而常润,玉虽工而匪镌。
其据于儒...者欤!在《立蓭像赞》中倪瓒也...,依于老...,逃于禅阐述了这一观点,只是措词有所不同:“貌寝而骨立,色敷而肉腴,斯遁世之士,列仙之曜,随时以守其分,纵独以乐其迂。
从倪瓒的绘画美学思想看元代山水画的笔墨精神
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倪瓒提倡在绘画中融入古意,这种古意体现在笔墨技法上,即运用传统的皴法、点苔等技法,表现出 一种古朴、苍茫的画面气息。
笔墨中的诗意
倪瓒的山水画充满了诗意,这也是他崇尚古意的一个重要体现。他通过笔墨的运用,表现出山水的诗 意美感,使观者感受到一种超越尘世的美好境界。
书画同源观念在山水画创作中的实践
综上所述,倪瓒的绘画美学思想与元代山水画的 笔墨精神紧密相连,不仅对后世山水画产生了深 远的影响,而且为当代山水画的创作提供了宝贵 的借鉴意义和价值。
THANKS.
笔墨的韵律与节奏
元代山水画在笔墨运用上注重韵律与节奏的表现,通过用笔的轻重缓急、用墨的 浓淡干湿,营造出一种音乐般的节奏感。倪瓒的作品中,笔墨的韵律与节奏把握 得恰到好处,使画面气韵生动,充满生命力。
审美意境的体现
简约淡泊之美
倪瓒的山水画以简约淡泊为美,画面构图简洁,笔墨精炼。这种审美意境体现 了元代文人追求清雅、自然的生活态度,也是元代山水画的一大特色。
诗画意境的融合
元代山水画注重诗画意境的融合,以诗入画,以画入诗。倪瓒的作品中,诗与 画相互辉映,既表现了山水的自然美,又抒发了画家的情感,营造出一种深邃 的审美意境。
笔墨精神与内心世界的联系
笔墨与情感的表达
元代山水画家的笔墨运用往往与内心情感紧密相连,笔墨成 为他们表达情感、抒发胸臆的手段。倪瓒的作品中,笔墨的 运用恰到好处地表现出他内心的孤独、清远之情,体现出笔 墨精神与内心世界的紧密联系。
倪瓒注重表现自然山水的原生态, 避免过多的人工修饰,使画面呈现 出一种天然去雕饰的美感。
淡泊名利
他的绘画美学思想中透露出一种淡 泊名利、超脱世俗的精神追求,这 也反映在他的画作中,给人一种恬 静、悠然的感觉。
从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征
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从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征【摘要】倪瓒是明代著名文人画家,其作品充满了文人雅致的气质。
在《虞山林壑图》中,他展现了对自然山水的独特感悟,形成了自己独特的艺术风格。
倪瓒的作品在笔墨功力方面表现出色,运用勾勒、点染等技法,展现出细腻而瑰丽的画面。
他的题材选择多样,包括山水、花鸟等,展现了他对自然的热爱和对人生的思考。
倪瓒作品中的意境表现深远绵长,常常通过富有诗意的画面传达出深沉的情感和思想。
他追求审美上的完美和和谐,追求画面中的平衡和节奏。
倪瓒作品的气韵生动,充满了生机和活力,令人感受到自然的奥秘与魅力。
倪瓒作品中的文人画特征体现在对自然的感悟、笔墨功力、审美追求等方面,展现出了他独特的艺术魅力。
【关键词】关键词:虞山林壑图,倪瓒,文人画,笔墨功力,题材选择,意境表现,审美追求,气韵生动。
1. 引言1.1 介绍《虞山林壑图》虞山林壑图是南宋时期著名画家倪瓒的代表作之一,其创作于公元1211年。
这幅作品描绘了虞山的山林景色,展现了倪瓒精湛的绘画技巧和深厚的文人情怀。
虞山是中国著名的名胜古迹之一,以险峻的山峰、茂密的树林和潺潺的溪流而闻名。
在这幅作品中,倪瓒运用细腻的笔墨描绘了山峰的轮廓、树木的纹理和溪流的流动,使整幅画面充满了生机和活力。
他巧妙地运用了墨色的深浅和水墨的渲染技巧,使画面呈现出迷人的意境和空灵之美。
虞山林壑图不仅展现了倪瓒对自然景观的敏锐观察和独特表现,也反映了他对文人画传统的继承与发展。
这幅作品不仅在当时备受称赞,也对后世的文人画家产生了深远的影响。
1.2 介绍倪瓒作品倪瓒(1301-1374),字师道,号英谷,浙江绍兴人,元朝著名画家。
倪瓒是元朝文人画家中的代表人物之一,其作品在文人画史上占有重要地位。
倪瓒擅长山水画,以泼墨写意见长,创造出独特的艺术风格。
倪瓒的作品富有诗情画意,以表现自然山水为主题,常常描绘山岳云雾、江河村庄等景物,给人一种恬静淡雅的美感。
其作品笔墨淋漓尽致,运用泼墨、拂墨等技法,墨色浓淡变化丰富,表现出独特的墨韵。
倪瓒绘画思想
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倪瓒绘画思想元倪瓒秋亭嘉树图 114cm x 34.3cm 故宫博物院藏偶翻读画记录,发现⼀个以“不见倪迂”开端的七⾔绝句系列:不见倪迂⼆百年,风流⽂雅⾄今传。
偶然点笔⼭窗下,古⽊寒烟在眼前。
—⽂徵明不见倪迂⼆百年,相思每在研池边。
疏林写就饶寒⾊,要与先⽣⼀并传。
—龚贤不见倪迂三百年,故⼭乔⽊岭苍烟。
晴窗展轴观图画,淡墨依然见古贤。
—王翚上述三⾸诗,分别出⾃明清两代三位画坛流派领袖,展⽰了江南⼭⽔画风数百年间的传统长流。
诗中所说的“倪迂”即倪瓒(1301—1374),“元四家”之⼀。
元代是中国⼭⽔画史上⼀个⼤变⾰的时期,⽂⼈画艺术成熟并兴盛起来。
作为这⼀时期画坛最杰出的⼈物之⼀的倪瓒,六百年来,⼀直戴着“⾼⼠”的光环,被视为⽂⼈画家的典范。
他对于逸⽓的阐述,对于⼭⽔画简逸⼀路的开拓,⽆不表现出极⼤的创造性。
并且深深影响明清两代画家,延续了整整六个世纪。
元倪瓒⽵枝图 34cm x 76.4cm 故宫博物院藏⼀倪瓒绘画思想的核⼼,可以⽤“逸⽓”说来概括。
他说:“予之⽵,聊写胸中逸⽓⽿。
岂复较其是与⾮、叶之繁与疏、枝之斜与直哉!或涂抹久之,他⼈视以为⿇为芦,仆亦不能强辨为⽵。
”⼜说:“仆之所谓画者,不过逸笔草草,不求形似,聊以⾃娱⽿。
”(《清秘阁全集》)在这⾥,绘画的重点不在于助⼈伦、成教化,也不在于客体的似与⾮,⽽在于“写胸中逸⽓”式的主观抒情,在于⾃娱的畅神。
这就是倪瓒绘画思想的历史意义。
回顾中国古代绘画思想的发展,我们可以发现倪瓒的“逸⽓”说并不是凭空产⽣的,⽽是在苏轼“画以适吾意”(《书朱象先画后》)的基础上,对中国⽂⼈画思想所作的最彻底的表⽩。
元倪瓒丛篁枯⽊图 103.7cm x 43.9cm 南京博物院藏倪瓒的“逸笔草草,不求形似”“聊写胸中逸⽓”的观点,⽆疑来源于苏轼。
对此,倪瓒的朋友徐达左曾有诗云:“永怀眉⼭学,⽓逸鹦鹉洲。
”(《谢倪云林⾼⼠见访》)诗中的“眉⼭”即苏轼。
倪瓒不仅继承了苏轼的思想,⽽且还把它发挥到极⾄。
从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征
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从《虞山林壑图》看倪瓒作品中的文人画特征
《虞山林壑图》是倪瓒的代表作,也是倪氏文人画的最高成就。
倪瓒,字景曜,号虞
家大夫,字瓒子老人,是我国南宋画家,他的画风通俗、典雅,技巧出神入化,油润秀丽,多以山水画为主,经典之作《虞山林壑图》可见其精神高超、技艺精致,且其中浓厚的文
人色彩也令人称赞。
《虞山林壑图》是一幅高超的书法挂毯,画家以多变的笔调,创造出独特的画面,情
景显得非常真实,朦胧中充满了文人情怀。
画面中气质郁郁金黄,犹如梦里借着月光中的
朦胧意境,落实出来了的。
可以看出画家情调的宜人之美。
画面中,可以清晰地看到山川与瀑布的融合,中心是壑瀑,大片的水景盘旋而上,清
澈的泉水从层叠的山涧中倾入壑中,充满着多姿的生机,山高、山低、山多变令人不禁赞
叹不已,金色的残晖弥漫在画面,使人有一种身临其境的感觉。
《虞山林壑图》中,倪氏文人画的特色更是凸显出来,依据山林神态,画家在里面创
造出一幅自然至上、人与自然和谐相处之画,山水之间贴切而又灵动,在这一连漫笔中,
让画面中充满文人表达的情思,宛如满园春花,把云天雨月的意境写于画之内。
这种文人
表现,也使画内有了一定的宗教和道德的内涵。
《虞山林壑图》是倪瓒文人画的杰作,从中可以看出文人画特征,也能体会到倪氏文
人画家的高超技艺。
倪瓒用细腻、轻灵、逼真的笔势,把大自然精美至极的风光写入纸墨
当中,山清水秀,把诗意浩渺的气氛写于画面,给人以诗情、流变的感受,画里承载的美
的思想,把画面变成一件精美的家具,也塑造出它独特的文人色彩和梦幻般的画面气质。
矿产
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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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倪瓒画学思想探析摘要倪瓒作为元代重要的画家,他的艺术成就突出体现在绘画作品以及画学思想上。
倪瓒诗、书、画三绝,其绘画开创了水墨山水的一代画风,与黄公望、吴镇、王蒙合称“元季四大家”。
他的作品画法疏简、格调天真、笔墨极简,形成荒疏淡泊的艺术风格。
本文主要从倪瓒的绘画创作理论分析倪瓒的画学思想,并总结出“逸”、“绝俗”、“自娱”、“自然”等特征,对当代艺术创作的实践具有指导意义。
关键词:倪瓒画学思想逸绝俗中图分类号:j222 文献标识码:a元朝作为一个统一中国的朝代来讲是短暂的,但对于绘画史来讲却是一个非常重要的时期,它对于宋代形成的文人画是一种发展、强化、扩大、成熟,它造成了宫廷艺术无可挽回的萎缩,形成了文人画不可一世的影响,造成画坛的新格局,对于明清文人画一统天下的形成有着极其深刻的影响,对于美术史由唐宋开始的转折具有重要的意义。
纵观整个元代画学,非常强调笔墨,以书入画,绘画的政教伦理功能发生变化,更多地是以体现画家的主观情志为主,艺术在摆脱庸俗的为统治阶级的政治服务后,进入一种表达个人情感、陶冶性灵,追求自身纯粹的审美愉悦的境界。
在元代的绘画中最富特色又最有成就的是元四大家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。
黄画空灵潇洒,吴画沉郁湿润,王画苍茫浑厚,倪画简淡荒疏。
四家中最具个人特色的当属倪瓒,他的作品面貌单纯,构图简洁,笔墨凝练,画面气氛冷寂,具有很强的艺术感染力。
在艺术观念上,“画以写胸中逸气”、“草草以求自然”、“画以自娱”等无不是整个元代画学审美思想的写照,从一定程度上来讲,倪瓒是元代绘画的一个纲,他的绘画理论以及艺术实践不仅在元代,就是在整个山水画发展史上也是比较奇特的。
他早年师法五代画家董源、巨然的南派绘画风格,其后又师法北宋李成、郭熙的北派画法,最终形成了他平淡、冷逸、简洁、概括的艺术风格。
而倪瓒的绘画样式,则被后人视为中国文人山水画的典范,以致于在明代中期,江浙一带富人以有无倪瓒作品而定门户清浊。
他的山水画给明清画坛以巨大的影响,平实简约的构图、幽淡天真的意境成为后世许多画家追随的楷模。
倪瓒的艺术也成为元代绘画平淡天真、荒寒清寂的典范。
倪瓒的艺术成就除了留给后世的几十幅山水画作品之外,更重要的是他关于绘画创作的理论总结,他的有关画学思想的论述有这样几段文字:“以中每爱余画竹,余之竹聊以写胸中逸气耳,岂复较其似与非,叶之繁与疏,枝之斜与直哉。
或涂抹久之,他人视以为麻为芦,仆亦不能强辩为竹,真没奈览者何?但不知以中视为何物而。
”“仆之所谓画竹,不过逸笔草草,不求形似,聊以自娱耳。
”“僦居余杭,暇日杖策携酒壶诗册,坐钱塘江滨,望越中诸山,岗峦之起伏,云烟之出没,若有得于中也。
其政事文章之余,用以作画,亦以写其胸次之磊落欤!”“余虽不敏,愿仿像其高胜,不敢盘旋于能妙之间也,其庶几所谓自然者乎。
”倪瓒的画学思想集中体现在以上的几段文字中,许多学者也都拿其中的一方面做过文章,但并不全面,因此笔者再做一番探讨。
一对“逸”的追求中国古代文人画历来将“逸品”列于“神品”之上,“逸”是中国古代文人绘画审美思想的集中体现。
元代山水画是山水画史的高峰,元画尚逸,而逸格最典型莫过于倪瓒。
所谓“逸笔草草,不求形似”,是倪瓒对于画面简率、平淡天真意境的追求,这种“逸”首先是画家本人率真本性的流露,在他的山水画作品中总能看到一种“逸气”的抒发,这种“逸气”是一种无形的艺术语言,我们能感受到它的存在,却又无法真正的获得它,这也使得后世的许多画家仿学倪瓒的绘画总是临不来,学不像。
正是由于这种“逸气”犹如水中之月,镜中之花,只能心领神会,无法仿效,越是执着的追求,越是获取不到,急功近利的追求倪瓒的画风怎么努力都无法把握倪瓒艺术的精髓,因此有“迂翁好处,全不可学”的感叹。
反映在笔墨上的“逸笔”是不追求事物形象的生动性,挣脱了形的束缚,无论是山石树木,都草草画成,看似无意用笔,其实是简率的处理,是真我的再现。
“逸笔”更确切来讲应该是“意笔”,在笔墨中蕴含心灵的写照,这应该是文人绘画的最高境界了。
也正由于此,倪瓒在后世享誉极高,成为江南门户清浊的重要标志。
逸笔从另外一个方面来讲,也可以作为绘画创作的理论,除了注重画家主观情志的表达,还表现在自然的表达,这种自然摆脱任何人工雕饰,不刻意而作,“逸气”在笔端随意自然的流露,天真恬淡。
倪瓒山水艺术独特的艺术面貌,营造出空灵清润、冷寂荒疏的画面意境,凝聚着倪瓒独特的人生体验与审美追求。
和“逸笔”相对应的是“不求形似”的艺术主张,这一理论似乎和倪瓒的绘画作品是有出入的,虽然倪瓒在口头上说“不求形似”,但在实际创作中无论山石树木都有具体的清晰的形象,甚至被人误解理论与实践是分家的。
实质上不求形似更多的应该是画家用简练简约的笔墨刻画形象,寥寥几笔勾勒出物象的轮廓与特征,是画家独特的视角与创造性的艺术加工,在内在的意味上经得起审视、推敲与欣赏,这种“逸笔”融入了许多书法艺术的笔意,简却意厚。
达到“逸”的境界除了实景还有倪瓒艺术中的虚景,这种虚景巧妙地处理了画面的空间,开阔了一个无限想象的艺术空间,也折射出画家无限的精神家园。
因此“逸”是倪瓒艺术中的精髓,无论用笔与意境都是“逸”的审美思想的重要体现,成为众多文人士大夫推崇褒奖的重要艺术精旨。
二对“绝俗”的阐释作为志趣高雅、孤傲自持的文人公子,倪瓒曾憧憬着文人优雅舒适的书斋生活,但现实强大的反差使他无忧无虑、精心读书的人生理想成为了泡影。
面对现实中的种种不如意,倪瓒“白眼视俗物”,想用浪迹漂泊的生活摆脱俗事的缠绕,但最后却并未扭转过现实和命运。
如果论及倪瓒生平最大的成就,就是其用极大的代价护卫住了自己精神世界里的一块“绝俗”的艺术绿洲,在这片绿洲中有倪瓒清幽绝俗的世界。
在元代这样一个动荡、苦涩又开放的时代,多种文化并存并共兴,绘画创作和艺术主张中都有反映,譬如郑思肖的“君子画”之说,钱选的“士气说”,赵孟的“古意说”,吴镇的“适兴说”等等,都是建立在民族文化价值观基础之上的。
而在倪瓒的画学思想中我们可以看到另外一个世界,一个理想中的世外桃源,这即是倪瓒所构建的乱世之下的和谐,和动荡相对比的是他思想中的“静”,讲究笔墨情韵,去除刻画之习,不肯墨守前人的成规定法,用自己的心灵体验构成了独特的天真、放逸的画风。
虽然这和特定时代和艺术自身发展的规律有一定的联系,但更重要的是倪瓒的人生态度与价值取向以及性格中的“绝俗”的结果,他的高洁与孤傲也代表了一代文人内心对艺术的苦苦追求与探索。
三对“自娱”的强调在倪瓒的画学思想中,重要的艺术主张是关于绘画功能方面的阐述,那就是“聊以自娱”,绘画作为一种重要的艺术形式早在秦汉时期就已经独立出来,但绘画的功能始终是“成教化,助人伦”的政治辅助物,绘画所特有的辅政、美化以及娱乐等功能也赢得历代统治者的重视与扶植。
到两宋时代,宫廷画院的设立更是标志着绘画进入了鼎盛时期,同时文人参与绘画创作的热情也空前高涨,在创作与理论方面也提出了很多区别于宫廷画师和民间画工的主张,在表现技法、艺术观念和审美理想方面发生了很大的变革。
其中很重要的一点就是关于绘画功能方面的阐释,文人绘画的特点是“士气”,文人们自称是外行,最忌讳别人把自己称之为画家,因为画家画画大都是为了利益。
文人绘画创作是不受人驱使的,不为利益而作画,在这一点上是区别于宫廷画师与民间画工的重要特征。
文人绘画创作是自娱的,并非混饭吃的手段,可以任意随性去画,是文人自我表现的一种手段,倪瓒“聊以自娱”主张的提出是备受文人推崇的。
文人阶层在心中都积聚着乱世求安、生不逢时的情绪,把绘画作为抒发情志的手段成为很多文人的选择,因此在元代文人参与绘画创作成为一大风尚,在画家创作队伍方面元代也发生了结构性的变化。
倪瓒“自娱”主张的提出是文人这一阶层的典型代表,说明艺术创作不再受外在力量所支配,成为自由抒发情怀的手段,这显然是对艺术的解放,对艺术的升华,“自娱”的结果也必然是创作形式的多样化,创作题材的丰富多彩,个人艺术风格的鲜明突出。
倪瓒所标榜的“聊以自娱”从另外一个角度上来讲,使艺术创作更加自由,艺术质量非但没有滑坡,反而按照自身的发展规律有序地向前探索着。
四对“自然”的表达自然是相对做作、修饰而言的,在倪瓒的画学思想中主张自然抒发意兴是他一贯的主张,古人在评价倪瓒的绘画时就认为他的艺术是自然的——无论是“聊以自娱”、“逸笔草草”和“不求形似”等等艺术主张,从精神的主体上来讲都是情感与意向的自然完成。
因此可以看出,倪瓒在创作时是极为自然的,作品流露出来的也是自然真挚的情感,无所顾忌的倾泻,自然应该摆脱了一切人工的精心雕琢,不做作,无意而为之,偶然天成一般。
清代画家方薰曾评价倪瓒的艺术:“倪迂客画,正可匹陶靖节诗,储登善字。
皆洗空凡格,独运天倪,不假造作而成哲,可谓艺林鼎足。
”“妙极自然,幽淡天真”,倪瓒在自由挥洒笔墨时,虽然看似没有精心的刻画,却在随意轻松的逸笔之中把自然的情感蕴于笔端,使画面形成一种空灵自由的格调。
自然的形成除了自由抒发真实的情感之外,再有就是通过简约的造型、草草的笔墨来完成的。
简约的造型包含有画面的空白,在没有造型的地方蕴含着丰富的画面意蕴,胜似形象堆砌的处理方式,这是中国画中传统的“计白当黑”艺术处理手段,在倪瓒的艺术中可见是发挥到了极致,自然的率性随意也随之妙自天成。
一直以来,我们总能看到美术发展史中数不尽的“风流人物”,他们共同构成了中国古代文人绘画的大军,也代表了中国古代文化的重要一部分。
作为传统绘画的重要代表倪瓒,无疑是美术史中数得上的大师了,他的山水画不仅在元代就连在整个山水画的发展史上也是面貌奇特的,用自己反复运用的画面构成形式与笔墨情调折服了无数后代画家,也为自己赢得了很高的荣誉。
他的艺术有着他人所不具备的艺术精神在里面,虽然画的是山水,但更重要的是自身学识、修养以及独特的艺术感受的体现。
无论是后代的褒奖还是推举,倪瓒的绘画以及画学思想都站在了历史的高峰上,是中国古代传统绘画艺术的杰出代表。
在倪瓒的艺术中体现了中国古代特有的哲学观念与艺术观念,是文人画发展成熟的一面旗帜。
倪瓒作为传统绘画的重要代表不仅影响了整整明清两代,造成了巨大的影响,达到以有无倪画定门户清浊的程度,而且在当代的画坛中,面对多元的文化格局与多样的审美价值观,倪瓒的画学思想无疑仍然是我们弘扬传统文化的一面重要旗帜,对当代的画坛以及绘画艺术创作都有鲜明的指导意义。
在倪瓒的山水画中,有一种恒定的画面秩序,让观者感受到特殊的心境与韵味,这种韵味更确切来讲应该是一种“空疏美”。
倪瓒艺术的精髓对于当代中国画家们浮躁的创作心态和商品化的中国画,应该是值得借鉴的。
当我们看到倪瓒作品中清幽干净的艺术净土时,又可以重新认识到艺术的真谛,这对于绘画艺术质量的提高、艺术品位的提升以及作品内涵的追求都应该是一剂良药。