倪瓒画学思想

倪瓒画学思想探析

摘要倪瓒作为元代重要的画家，他的艺术成就突出体现在绘画作品以及画学思想上。倪瓒诗、书、画三绝，其绘画开创了水墨山水的一代画风，与黄公望、吴镇、王蒙合称“元季四大家”。他的作品画法疏简、格调天真、笔墨极简，形成荒疏淡泊的艺术风格。本文主要从倪瓒的绘画创作理论分析倪瓒的画学思想，并总结出“逸”、“绝俗”、“自娱”、“自然”等特征，对当代艺术创作的实践具有指导意义。

关键词：倪瓒画学思想逸绝俗

中图分类号：j222 文献标识码：a

元朝作为一个统一中国的朝代来讲是短暂的，但对于绘画史来讲却是一个非常重要的时期，它对于宋代形成的文人画是一种发展、强化、扩大、成熟，它造成了宫廷艺术无可挽回的萎缩，形成了文人画不可一世的影响，造成画坛的新格局，对于明清文人画一统天下的形成有着极其深刻的影响，对于美术史由唐宋开始的转折具有重要的意义。纵观整个元代画学，非常强调笔墨，以书入画，绘画的政教伦理功能发生变化，更多地是以体现画家的主观情志为主，艺术在摆脱庸俗的为统治阶级的政治服务后，进入一种表达个人情感、陶冶性灵，追求自身纯粹的审美愉悦的境界。

在元代的绘画中最富特色又最有成就的是元四大家——黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒。黄画空灵潇洒，吴画沉郁湿润，王画苍茫浑厚，倪画简淡荒疏。四家中最具个人特色的当属倪瓒，他的作品面貌单

纯，构图简洁，笔墨凝练，画面气氛冷寂，具有很强的艺术感染力。在艺术观念上，“画以写胸中逸气”、“草草以求自然”、“画以自娱”等无不是整个元代画学审美思想的写照，从一定程度上来讲，倪瓒是元代绘画的一个纲，他的绘画理论以及艺术实践不仅在元代，就是在整个山水画发展史上也是比较奇特的。他早年师法五代画家董源、巨然的南派绘画风格，其后又师法北宋李成、郭熙的北派画法，最终形成了他平淡、冷逸、简洁、概括的艺术风格。而倪瓒的绘画样式，则被后人视为中国文人山水画的典范，以致于在明代中期，江浙一带富人以有无倪瓒作品而定门户清浊。他的山水画给明清画坛以巨大的影响，平实简约的构图、幽淡天真的意境成为后世许多画家追随的楷模。倪瓒的艺术也成为元代绘画平淡天真、荒寒清寂的典范。倪瓒的艺术成就除了留给后世的几十幅山水画作品之外，更重要的是他关于绘画创作的理论总结，他的有关画学思想的论述有这样几段文字：

“以中每爱余画竹，余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉。或涂抹久之，他人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没奈览者何？但不知以中视为何物而。”

“仆之所谓画竹，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。”“僦居余杭，暇日杖策携酒壶诗册，坐钱塘江滨，望越中诸山，岗峦之起伏，云烟之出没，若有得于中也。其政事文章之余，用以作画，亦以写其胸次之磊落欤！”

“余虽不敏，愿仿像其高胜，不敢盘旋于能妙之间也，其庶几所

谓自然者乎。”

倪瓒的画学思想集中体现在以上的几段文字中，许多学者也都拿其中的一方面做过文章，但并不全面，因此笔者再做一番探讨。

一对“逸”的追求

中国古代文人画历来将“逸品”列于“神品”之上，“逸”是中国古代文人绘画审美思想的集中体现。元代山水画是山水画史的高峰，元画尚逸，而逸格最典型莫过于倪瓒。

所谓“逸笔草草，不求形似”，是倪瓒对于画面简率、平淡天真意境的追求，这种“逸”首先是画家本人率真本性的流露，在他的山水画作品中总能看到一种“逸气”的抒发，这种“逸气”是一种无形的艺术语言，我们能感受到它的存在，却又无法真正的获得它，这也使得后世的许多画家仿学倪瓒的绘画总是临不来，学不像。正是由于这种“逸气”犹如水中之月，镜中之花，只能心领神会，无法仿效，越是执着的追求，越是获取不到，急功近利的追求倪瓒的画风怎么努力都无法把握倪瓒艺术的精髓，因此有“迂翁好处，全不可学”的感叹。反映在笔墨上的“逸笔”是不追求事物形象的生动性，挣脱了形的束缚，无论是山石树木，都草草画成，看似无意用笔，其实是简率的处理，是真我的再现。“逸笔”更确切来讲应该是“意笔”，在笔墨中蕴含心灵的写照，这应该是文人绘画的最高境界了。也正由于此，倪瓒在后世享誉极高，成为江南门户清浊的重要标志。逸笔从另外一个方面来讲，也可以作为绘画创作的理论，除了注重画家主观情志的表达，还表现在自然的表达，这种自

然摆脱任何人工雕饰，不刻意而作，“逸气”在笔端随意自然的流露，天真恬淡。倪瓒山水艺术独特的艺术面貌，营造出空灵清润、冷寂荒疏的画面意境，凝聚着倪瓒独特的人生体验与审美追求。

和“逸笔”相对应的是“不求形似”的艺术主张，这一理论似乎和倪瓒的绘画作品是有出入的，虽然倪瓒在口头上说“不求形似”，但在实际创作中无论山石树木都有具体的清晰的形象，甚至被人误解理论与实践是分家的。实质上不求形似更多的应该是画家用简练简约的笔墨刻画形象，寥寥几笔勾勒出物象的轮廓与特征，是画家独特的视角与创造性的艺术加工，在内在的意味上经得起审视、推敲与欣赏，这种“逸笔”融入了许多书法艺术的笔意，简却意厚。达到“逸”的境界除了实景还有倪瓒艺术中的虚景，这种虚景巧妙地处理了画面的空间，开阔了一个无限想象的艺术空间，也折射出画家无限的精神家园。因此“逸”是倪瓒艺术中的精髓，无论用笔与意境都是“逸”的审美思想的重要体现，成为众多文人士大夫推崇褒奖的重要艺术精旨。

二对“绝俗”的阐释

作为志趣高雅、孤傲自持的文人公子，倪瓒曾憧憬着文人优雅舒适的书斋生活，但现实强大的反差使他无忧无虑、精心读书的人生理想成为了泡影。面对现实中的种种不如意，倪瓒“白眼视俗物”，想用浪迹漂泊的生活摆脱俗事的缠绕，但最后却并未扭转过现实和命运。如果论及倪瓒生平最大的成就，就是其用极大的代价护卫住了自己精神世界里的一块“绝俗”的艺术绿洲，在这片绿洲中有倪

瓒清幽绝俗的世界。

在元代这样一个动荡、苦涩又开放的时代，多种文化并存并共兴，绘画创作和艺术主张中都有反映，譬如郑思肖的“君子画”之说，钱选的“士气说”，赵孟的“古意说”，吴镇的“适兴说”等等，都是建立在民族文化价值观基础之上的。而在倪瓒的画学思想中我们可以看到另外一个世界，一个理想中的世外桃源，这即是倪瓒所构建的乱世之下的和谐，和动荡相对比的是他思想中的“静”，讲究笔墨情韵，去除刻画之习，不肯墨守前人的成规定法，用自己的心灵体验构成了独特的天真、放逸的画风。虽然这和特定时代和艺术自身发展的规律有一定的联系，但更重要的是倪瓒的人生态度与价值取向以及性格中的“绝俗”的结果，他的高洁与孤傲也代表了一代文人内心对艺术的苦苦追求与探索。

三对“自娱”的强调

在倪瓒的画学思想中，重要的艺术主张是关于绘画功能方面的阐述，那就是“聊以自娱”，绘画作为一种重要的艺术形式早在秦汉时期就已经独立出来，但绘画的功能始终是“成教化，助人伦”的政治辅助物，绘画所特有的辅政、美化以及娱乐等功能也赢得历代统治者的重视与扶植。到两宋时代，宫廷画院的设立更是标志着绘画进入了鼎盛时期，同时文人参与绘画创作的热情也空前高涨，在创作与理论方面也提出了很多区别于宫廷画师和民间画工的主张，在表现技法、艺术观念和审美理想方面发生了很大的变革。其中很重要的一点就是关于绘画功能方面的阐释，文人绘画的特点是“士