茶馆的剧本和话剧的文学语言

剧本《茶馆》和话剧《茶馆》的文学语言《茶馆》是老舍先生在新中国成立后戏剧创作的精品。

《茶馆》三幕分别选取“戊戌变法”后、北洋军阀统治时期、抗战后国民党统治时代的三个社会生活场景，在这三个场景中，一方面描绘了北平风俗的变迁，另一方面三个旧时代共同表现出政局混乱、是非不分、恶人得势、民不聊生的特点，黑暗势力越来越蔓延，整个社会表现出不断衰退的局面。

作者通过在茶馆中进出的各色人物，把一幅血淋林的、令人颤栗的画面推到读和观众面前：太监竟要买大姑娘当老婆，农民无法生活不得不卖儿女，流氓暗探横行乡里，正直的人因为一句话就要坐牢。

这说明清末社会不仅反动、黑暗而且腐朽不堪。

老舍先生通过茶馆这样一个人流复杂的地方不仅描述了当时的社会而且还成功的塑造了众多人物，通过他们在茶馆中的一言一行来反映当时社会的黑暗以及人们思想的腐朽性。

话剧《茶馆》拥有了除以上电影化表演的特征外，我觉着还有对故事，事件，人物性格的充分再现，夸张其人物的性格较强，比原故事中的人物表现要夸张的多，主要反映在人物的动作幅度较大，声音叫大，也较有戏剧化表情等多变的特点，较丰富，较生动。

能带人们再现生活和富有时代感以外，更能在一个较有限的舞台上表现出全部的人物形象和动作表现，无论是主要人物还是次要人物，无论是吸引人的演员还是不引人注意的演员，在话剧表演的舞台上都会形态各异，不同的性格特色，各种动作姿势，同一时间同一空间的表现在舞台上，观众可以选择性的观看主要或者次要的角色。

老舍的《茶馆》话剧作为一个舞台来反映一个社会的风貌和冲突的，其他一些小话剧也有类似的构思。

而老舍先生笔下的茶馆又跨越了五十年的时光，它所反映的已经不仅仅是社会的点和面，而是加入了纵深的时间轴，那是一个立体的时代的变迁。

从第一幕的清末戊戌变法失败后，到第二幕二十年后的民国，再到第三幕又三十年后的抗战胜利之后，茶馆里的人随着时间老去，茶馆里发生的事情虽然有着各个时代鲜明的特征却又与前后丝丝相扣；情节无论是情理之中还是意料之外，故事无论是让人会心一笑还是扼腕叹息，都恰到好处的折射着一个时代的风貌和中国话剧的历史性的一点见证。

老舍剧作中无处不展示出浓郁的本乡本土的民族风情，尤其是透过剧中人物那满场流利的“京片子”，凸显出老舍剧作十足的“京味”风采。

不仅如此，老舍剧作的民族风格还体现在他对传统戏曲艺术的充分借鉴上。

老舍剧作在人物刻画、结构安排、冲突设计、语言表达等方面，都显示了对中国传统戏剧、戏曲的自觉吸取，以至于人们把他的《茶馆》比作是一幅活在舞台上的“清明上河图”。

还有那些传统戏剧（曲）的表演程式，如《茶馆》中用数来宝作为串场的独特手法，如老舍剧作中普遍具有的京韵、京味等等，当然，还有老舍剧作中的满族情结，这是老舍自己骨子里带来的，更增添了老舍剧作的民族风味。

剧本《茶馆》主要表现在结构、情节与戏剧冲突的设计上。

陆续出场的人物没有特别突出的主次之分，人物不断登场，又不断下场。

茶馆中每个人物的台词也都不多，他们在茶馆一闪而过，口中说着自己的事情。

剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。

无数的画面组织起来，构成了一幅卷轴画，随着剧情而逐步展开。

剧中虽然集中了三教九流的人物，但他们之间并不存在直接的、具体的、针锋相对的冲突，人物与茶馆的兴衰也没有直接关系。

剧中的人物仿佛是在某种外力的作用下，按照自己的轨迹必然地运
行。

正直、善良的人无法摆脱厄运的袭击，那些异常活跃的社会渣滓，各自遵循着自己的道德准则行事。

作者也没有过于追究他们个人品质上的某种邪恶之处。

老舍先生把矛盾的焦点直接指向那个旧时代，人与人之间的每一个小的冲突都暗示了人们与旧时代的冲突。

这是一个帝国主义、封建势力、流氓特务横行霸道、无法无天的时代，也是一个中国人民对水深火热、灾难深重的社会反抗的时代。

展现了清末社会的众生相，深刻地反映了帝国主义的渗透、侵略和封建统治的荒淫、腐败所造成的农民破产，市民贫困和社会黑暗。

表明了中国封建社会的末月即将来临。

戏剧中每一句台词都是人物的语言，表达人物的思想，显示人物的性格。

老舍善于根据人物的身份和性格，选取符合他们心理的个性化语言。

王利发的语言谦恭、周到，与各种人物应酬反应机敏，对答如流，很能显示他茶馆掌柜的身份。

常四爷的语言则豪爽耿直，带有闯荡多年的侠气和饱经沧桑的沉重感。

宋恩子、吴祥子的语言则狡猾奸诈、傲慢无理，具有老牌特务的特点。

出场的人物不论台词多少，都写得活灵活现。

作品写了“那些年代的啼笑皆非的形形色色”。

他把对黑暗社会的讽刺、批判与强烈的爱国热情和对劳动人民的同情联系起来，在微笑中蕴藏着严肃和悲哀，形成了自己特有的幽默风格。

老舍本人熟悉北京方言，特别是北京市民的语言。

在《茶馆》中恰当地应用地道纯熟的北京方言，使作品更具地方色彩，也更真实。

《茶馆》的戏剧结构是独特的，称为“图卷戏”。

作品没有一个完整的情节线索，没有贯穿始终的矛盾冲突，而是以众多人物的活动带动情节的发展。

《茶馆》第二幕出场的人物有30多个，有台词的近20人，但这些人物没有明显的主次之分，每个人的台词都不多，在茶馆中一闪而过，各自说着自己的事情。

剧中人物的活动，都是截取他们在茶馆中的一个横断面。

这无数个画面组织起来，便构成了一幅卷轴画，随着剧情逐步展开。

老舍话剧的价值和魅力，还有一个重要的方面，这就是他有一些自己的“绝活儿”，一些别人难以替代的特，也就是他的个性化的追求。

话剧最基本的思想呈现与艺术表现就是靠人物说话，老舍在这方面有自己独特的追求：他要求自己剧中人物必须做到：“开口就响”、“话到人到”！就是说剧中人物在初次出场时，一开口就能闻声见人，神形毕现，几句话甚至是一句话，就能把人物最基本的性情和性格特征凸显出来。

从《龙须沟》到《茶馆》，那么多的剧中人物，都显示出了这种“开口就响”的本领。

这一“绝活儿”，既体现了老舍对生活的熟悉，对人物的熟悉，也体现了他对语言与人物、语言与生活之间的关系的真切体悟和准确把握。

老舍话剧的另一个“绝活儿”，就是他善于捕捉生活中的细节，并将其放在剧作中加以渲染，进而产生强烈的艺术效果。

《茶馆》中有一个细节，写的是俩逃兵托人合娶一个老婆的荒唐事。

文学史家王瑶指出：关于这个事情“老舍同志过去曾在两篇小说里写过，可见他对旧社会的这种畸形现象的印象很深。

”［14］老舍把源于生活中的一个细节，放到剧作中，经过层层铺垫，经过种种幽默化处理，给观众留下了深刻的印象，在一个看似轻松幽默的情景里，实际上给人以强烈的刺痛，使人感受到巨大的悲哀和忧伤，这就是老舍作品“含泪的笑”的魅力。

这样的细节，这样的情景，在老舍剧作中比比皆是。

老舍话剧的再一个“绝活儿”是它特有的朴素美。

老舍剧作以其生活的原汁原味而展现出一种质朴无华的风格。

总之，一个茶馆反映一个社会时代，老舍先生通过茶馆这样一个人流复杂的地方不仅描述了当时的社会而且还成功的塑造了众多人物，通过他们在茶馆中的一言一行来反映当时
社会的黑暗以及人们思想的腐朽性。

《茶馆》描写了三个时代旧北平形形色色的人物，构成了一个个人像展览式的“浮世绘”。

老舍选取“茶馆”作为剧本的场景颇具匠心。

作者避开了对重大历史时间的直接描绘，只是描述些历史事件在民间的反响，将之化入日常生活之中，从而避开了时代共名的简单、僵化和专断，发挥了作家熟悉旧北平社会生活与形形色色人物的优势。