让孩子在“玩音乐”中成长(曹静)

让孩子在“玩音乐”中成长

通州区石港小学曹静《音乐课程标准》指出，兴趣是学生学习音乐的基本动力。人们只要对某种事物产生兴趣，就会乐此不疲地学习。而我认为音乐课是最能培养和激发学生兴趣，提高思维能力和创新能力的一门课程。小学阶段的孩子以形象思维为主，好奇、好玩、好动、好表现、模仿力强、接受能力强。针对这一特点，要使他们在玩中学、乐中学、动中学，就必须注意激发和保持学生的学习兴趣，充分调动学生的积极性，增强愉快学习的情感体验。因此，在音乐课上留点时间安排些不同的内容让学生去做点他们喜欢做的事情是十分有必要的。例如让他们开展做游戏、开演唱会、情境表演、音乐知识竞赛等活动，让学生在玩玩、听听、做做、看看、想想的活动中，活跃思维，学生思考，加强记忆，发挥主体作用，培养他们的创新思维能力和实践能力。

一、让学生玩玩音乐游戏

孩子爱玩的天性决定了他们愿意参与教师为他们精心设计的游戏，而将音乐知识融入游戏，不仅让学生活跃了思维，而且能加深学生对知识的理解。通过游戏反复熟练技巧，提高音乐素质。例如在学习各种音符这一课，我为了巩固学生对音符的掌握，在下课前利用点时间和学生做了一个这样的游戏：老师和学生围成一个圈，放着轻快的二拍子音乐，学生随着老师做滑步、踏步和跑步，孩子随着音乐轻松而准确的迈者步子。当学生情绪到高潮时，再将音符对号入座，二分音符就像滑步，四分音符就像踏步，八分音符就像跑步。这样，既生动又亲切，并从游戏中掌握了三种音符的节奏，也使单调的练习变为有趣的游戏，激发了他们的学习兴趣。各种音乐游戏的设计都要根据学生的年龄特征以及学习的内容来安排。再如学生掌握了基本节奏，就可设计“听儿歌，拍节奏”，“听节奏，填歌词”等游戏。此类游戏，简单易行，生动有趣，让学生在游戏中大胆思维，大胆创造，既培养了他们的创新意识，也提高了学生的实践能力。

二、让学生多欣赏音乐

马克思说过：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也么有意义。”这说明，如果学生缺乏必要的音乐欣赏能力，那么，音乐的美感就不能为学生所感受，音乐本身也会黯然失色。新的《音乐课程标准》认为音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。在音乐课程中，欣赏这一教学领域被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。因为音乐欣赏课具有最直接、最具体的审美教育价值。“它以一定的音乐为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观，通过这种音响的聆听，实现对音乐美的感受和鉴赏。”我在音乐课上，经常会选择一些适合学生并能够与其产生共鸣的音乐让学生欣赏。这当中，我还大胆地尝试了将通俗音乐带进了课堂。因此我在上课时发现有这样一种现象：高年级的学生在欣赏书本上的歌曲、器乐曲或是古典音乐时总是显得没精打采，不是拿着笔在书上乱画就是在下面交头接耳，搞得我十分被动。而和他们一谈起通俗歌曲，那劲头别提有多足，什么某某歌星的哪首单曲上了个排行榜；哪位歌星又开了演唱会，说得我这个老师是晕头晕脑。于是我在一堂课上找来一首通俗歌曲——《愚公移山》，之所以拿这首歌来给学生们听是因为这首歌曲不仅好听而且可以利用歌曲形象地进行思想教育。学习时，我先

讲了愚公移山的故事，然后欣赏歌曲，接着让学生讨论愚公的精神，最后老师总结并让学生试着唱一唱全曲。整个过程中，既迎合了学生的心理让其欣赏到自己喜欢的歌曲，又让他们在美的感受中受到了思想教育。从课后的学生议论来看，效果好于以往的音乐课。

三、让学生参与知识竞赛

学会竞争是当今社会每个人必备的素质。其实每个人的骨子里都不愿意输的，小孩也一样。根据这一特点，我采用了竞赛，评比等方式刺激学生在强烈的参与心理和竞争心理下，掌握基本音乐知识技能。如：教师弹两组音，请学生抢答：哪组音高？哪组音低？再如：开展“玩火车”游戏，让学生抢答，火车进、出站时音的强弱，音色的变化和速度的快慢等。知识竞赛既检查了学生音乐的理解，又锻炼了学生的实践能力，让学生体会到成功的愉悦。在这样的竞争中，孩子们找回了自我，共同进步。

四、让学生尝试评唱

《音乐课程标准》指出：评价有利于学生了解自己的进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知，有利于表现力创造力饿发展。在评唱形式上可采用男、女互唱互评；小组内、同桌互评；个人唱小组评；一个小组唱其他小组评；全班唱，师生共评等多种形式。学生在别人的评价中总能得到一些对自己的肯定，所以也就不再紧张不在害怕。相反地，使他们觉得自己成了学习的主人，有了一个自由发挥的机会。也许有时大家会为了一个问题而争得面红耳赤，但在争论中，他们进步了。最后在广泛点评的基础上，再让学生带着这样或那样的见解复唱歌曲，不断提高演唱水平，使学生在和谐、民主的氛围中努力体验歌曲的意境美，带着对歌曲分得理解，进行表现美的活动。

五、让学生学会音乐情境表演

小学生，特别是低年级的学生，他们天生活泼、好玩好动、好奇心强、想象力丰富。他们对音乐的感受总是通过各种动作表现出来。要提高音乐课的教学质量，应根据儿童好动、好游戏的心理特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化成生动趣的游戏、舞蹈，使之形象化、具体化，让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，从而把他们从座位的束缚中解放出来，让他们既动口、动手、动脚，也要动脑，蹦蹦跳跳地进入音乐世界，在轻松愉快的气氛中获得音乐知识、技能，培养思维能力，同时也受到美的熏陶。而音乐情境表演是把所学的歌曲感情外化为具体动作的即兴表演。音乐情境表演不仅可以发展学生的听觉与节奏感，也可以突出他们的参与意识，更能激发他们的创作欲望，培养创新能力。

我在音乐课上，把“音乐情境表演引入教学中，让学生充分的自我表现，创造了生动活泼的课堂学习气氛。”例如：在教过歌曲《小拜年》后，我特意留出5分钟时间，进行情境表演。孩子们模仿放鞭炮、敲锣打鼓等过节时的娱乐活动，并对学生表演的每一个动作，每一个表情，我都给予表扬、鼓励，以培养他们的表演能力，发掘他们的创造能力，培养他们的情感。在教学《春天在哪里》一课，我安排了一段创作性表演，让学生通过自己的表演把春天最美的地方表现出来，于是学生充分发挥自己的想象力：有的用铝板琴表现冬去春来，冰融冻解，水滴叮咚做响的声音；有的模仿鸟叫边挥动手臂表现春天小鸟从南方飞回来的情景；有的用沙锤来表现微风吹动树叶沙沙做响——学生把生活中所看到的、听到的、想到的通过自己的方式表现出来，于是在动听的音乐

声中展现出一幅美丽的春之图。学生在玩中感受到了音乐美，理解了音乐美，同时，也发现了生活中的美，从而提高了审美情趣。

六、让孩子们亲手做做简单的乐器

美国著名的音乐教育心理学家詹姆士·莫塞尔曾说过：“器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。”现在的音乐课都非常注重器乐教学，而自制一件小乐器更会带给学生们音乐素质上质的飞跃，既动脑有动手，还能体会到成功的喜悦。例如我在课上曾经教过学生自制古筝：１、找一个纸盒，在两边钻数个小洞；２，把掉鱼线的一端系在棒子上，然后把鱼线从盒子其中一边内侧穿出，再绕过盒子的底，从另一边的额小孔穿入盒内，把鱼线的末端系在另一根棒子上；３，把盒子反调过来，底部和琴弦向上，把小木块放在琴线的不同位置下，耐心的弹拨和聆听，并调校小木块的位置，直到找到适当的音高。这样，一个自制的古筝就完成了。

七、给学生提供创作的机会。

创造力是智力的物化，而想象力是创造的前提。音乐教育正是进行创造教育，培养想象力，创造思维的重要学科。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要。想象力推动世界，是知识进化的源泉。我的一切都来源与音乐的启发。”少年儿童的想象力是一把开启心灵的钥匙，通过它可以使灵感得到创造性的发挥。现在低年级的教材中，有很多歌词创编练习，在做这个练习的时候，学生往往表现得非常积极。通常我是让孩子们分组讨论，最后汇报成果并予以鼓励。这不仅能够展示学生的聪明才智，还进一步的让学生在分组的过程中充分发挥了团队协作的精神。而在中高年级，我则以发展学生的创造能力为主，培养学生旋律创造能力，让他们尝试着写旋律，创作简单儿歌。然后让学生自己唱唱创作的作品，比一比，评一评，谁的最好听？为什么好听？对创作得好的学生给予表扬，并分析其中的原因。这样的创作训练，学生投入的热情高，创作兴趣浓，既增强了理解音乐的能力，也增强了创新能力。

每一个孩子对音乐的喜爱都是与生俱来的。音乐以其独特的魅力吸引着他们，伴随着孩子的成长，滋润着他们幼小的心灵。音乐教学中，孩子们有的用乐器演奏、有的表演、有的舞蹈、有的唱歌，在愉快的玩乐中、在美妙的音乐声中，他们表达内心的喜悦，于是他们有了满足感和成就感，建立了自我的信心。总之，在音乐课上给孩子们玩玩音乐，对他们音乐素养的生成是十分行的。广大的音乐教师们不妨一试。

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