萤火虫之墓剧情赏析

角色关系

少年和妹妹：二战发生，父亲在远方打战，母亲被炮炸死，只剩他们两个相依为命。哥哥很懂事，对妹妹很好。

母亲：原本就生病，后来被炸伤致死，死时的样子很惨。

姑姑：少年和妹妹原本寄住在姑姑家，姑姑原本对他们还行，后来觉得少年和妹妹是种累赘，对他们不好。但是，当兄妹俩一气之下出走的时候，她却很留恋地看了他们一眼，眼神中流露出的竟是悲伤。这令你一下子就理解了她，理解了这个单身母亲在战乱中要抚养四个孩子的无奈和困苦。

田里的一位老人：哥哥有去想要向他换米，他却也无能为力。

田地主人：哥哥去偷田里的东西的时候，被他抓住毒打了一顿。

警察：哥哥偷东西被抓到警察局，警察很体谅哥哥的处境，把他释放了。

情节模式

36种剧情模式中的“灾难”“不幸”。

内容是以第二次世界大战结束前后的神户周边为舞台，描写父母双亡的兄妹二人艰难求生的悲伤故事。情节催人泪下。具有鲜明的反战情节。整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。该片是作者根据亲身经历创作的描写大空袭的作品，把现实题材的创作推向了新的高度。

影片结构

故事大纲：

在车站死去----(倒叙)----家园受袭,带着妹妹逃亡,母亲遇难----与妹妹寄居阿姨家----受到阿姨歧视非难----与妹妹出走独立生活----生活艰苦而无忧无虑----为生计沦为小偷,为战争欢呼----妹妹死亡,火化

影片不是完全运用传统的顺叙方法,也有别于常规下的倒叙。影片的时空结构较复杂,除了故事主线----现在的时空,还有过去的时空和心理时空。而本片对这个心理时空的表达非常有特色，用红色的单色调来表现这个特殊的时空，除了能区分于另外两个时空，而且红色给人的警告，不安定的色彩感觉，更能刻画出主人公的内心世界。这在影片的开头就已经体现出来。该片追求现实主义和客观性，采用双重结构的方式构思，在结尾部分展现了今天的神户，以强调现代与过去的对比。

语言特色

语言基本上都是很平实，不夸张，不诗意。姑姑对兄妹俩表现出的不爽，哥哥对妹妹的温柔，妹妹的礼貌活泼单纯，都很平常普通。所以也显得很真实。但是有些地方的反差对比，让电影的基调显得很悲伤。

“昭和20年9月21日晚，我死了。”语气平和。这是动画电影《再见萤火虫》的第一句台词，它一下子就为这部作品定下了悲凉的调子。

妹妹很小，平时的说话语言表情动作都很可爱轻松，与战争的无情和姑姑的冷漠形成很大的对比。

有一幕，妹妹轻轻地将昨夜萤火虫的小尸体埋进自己挖好的小坟中，对哥哥说：“我很想念妈妈，妈妈也在坟墓中”。原来妹妹早已知道妈妈不在了，并以那么小的年纪理解了死

亡和坟墓的含义。与平时的活泼的对比，更显得兄妹俩的可怜。

影片分析

《萤火虫之墓》是高畑勋在“吉卜力”第一次执导的电影，获奖无数，在海内外拥有很高的知名度。整部影片完全沉浸在一种灰暗、悲凉的气氛中，静静地进行着。故事讲述了在二次世界大战中的日本，两兄妹成为了战争的孤儿，因为与被迫照顾他们的远房亲戚相处不来而到附近的废弃防空洞下生活，最终逃不过饥饿的折磨而相继死去。该片是作者根据亲身经历创作的描写大空袭的作品，把现实题材的创作推向了新的高度。

作为高畑勋进入GHIBLI的第一部作品，也是他将自己现实主义题材的创作提高到新的高度的里程碑。该片中他进一步追求现实主义和客观性，采用双重结构的方式构思，在结尾部分展现了今天的神户，以强调现代与过去的对比。对此，高田自己曾说：“我并不是仅仅讲战争的悲惨，而是希望观众能联想到现代社会人与人的关系，找出现代社会中孩子们异化的症结所在。”

这不是一部战争题材的电影，而是通过战争给平民的伤害来达到控诉战争的效果。这毕竟是一部来自日本的影片，影片中难免有对日本在战争中所持立场有所偏失。但是抛开政治因素反观这部电影，却可以从中清晰看到战争的残酷与祸害，无论是生命还是人性在战争中所显现出来的那种无可奈何的痛苦，都应该让整个人类共同自省，可以说这是一部成功的反战影片。

镜头虚实手法的运用

开场的一个镜头：车站清洁工人拾起成田身边的糖果罐，发觉里面的糖已经霉变后将其丢入草丛，引得周边萤火虫纷纷飞起，同时音乐响起，草丛上光逐渐打亮，节子（亡灵）便从这片光中站起，头顶着萤火虫星星点点的微光。一只手突然按在她肩上，原来是哥哥成田，他为她拭去兜帽上的露珠，再拾起那个糖果罐，原本脏兮兮的糖果罐表面此时焕然一新，闪着光亮。

高田在处理这段时，特别考虑了光的运用，可以说，光=生命，是光使得整个场景活了过来。这光与周围的漫漫黑暗便构成了生与死的界限。

同时，这个镜头也将萤火虫与节子联系了起来。萤火虫象征着生命的微光，它们短暂的生命映照着节子短暂的一生。

光是此片中非常重要的主题，萤火虫的微光或有微弱的希望之意；而片尾成田火葬节子时，前景中的火光又灼烧着后景中的成田。此外，高田还用光来完成转场，比如影片开场切入回忆的那个镜头：成田在车箱中抱着节子，车窗外的敌机越来越亮，最终化作强光吞没了他俩（隐喻战火将他们吞没）。这是动画特有的表现性的一面，真人电影不用CG是难以拍出来的。

片中的虚实手法的运用可谓炉火纯青，多处一个镜头内的虚实转换都自然顺贴。对比某些现代派导演为眩技故而刻意制造的那些个亦真亦幻的效果，高田的这些手法的意境实在要高明太多了。除了化虚为实，赋予虚幻场景以生命外。他还利用虚实对比来引起情感效果。最明显的例子便是节子死后，镜头回到河边他们住处的那段。

以上这组镜头似乎特别值得一提，它极致性地表现了高田的风格：虚实技巧与写实手法融为一体，通过日常生活的各种细节来凸现节子的天真可爱，稚气却又懂事。同时运镜方式与虚实对比产生强调的情感效应，节子的影像已然捉摸不到的，观众只能在摄像机的另一侧涕泪交零，却爱莫能助。

影片用这对年轻的兄妹，见证了战争所能够带来的人间悲剧。