谈中国戏曲艺术的表现形式

谈中国戏曲艺术的表现形式

作者：刘会金

来源：《文艺生活·下旬刊》2016年第06期

摘要：戏曲是中华文化的瑰宝，传承着中华民族活态的文化基因，以其独特的艺术魅力，为广大人民群众所喜闻乐见，在中华民族漫长的历史长河中绽放着夺目的光彩。在全面建成小康社会、建设社会主义文化强国的历史征程中，大力振兴戏曲艺术，传承弘扬中华优秀传统文化，具有十分重大而深远的意义。

关键词：中国戏曲；表现形式；艺术手法

中图分类号：J809；J709 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2016）18-0108-01

对于传统文化艺术薪火相传具有不可替代的重要作用。戏曲是最为集中体现中华传统文化的艺术形式，吸收融合了诗歌、音乐、舞蹈、美术、服饰、武术等各种文化艺术精华，展现着独特的中华审美风范。舞台上虽只有一桌二椅，却能够“三五步走遍天下，六七人千军万马”，这正是传统文化艺术写意美学品格的生动表现。生旦净末丑、手眼身法步，丝竹管弦鼓、唱念做打舞，呈现了传统文化艺术的迷人风采。可以说，各种戏曲艺术的百花争艳、代代相传，为中华优秀传统文化的传承发展提供了丰厚滋养。

一、戏曲艺术的在戏曲表演动与静的关系

戏曲表演要求有动有静，动静自如。从声与形的性质来看，“形”侧重于动，“声”侧重于静，但动与静这一对矛盾又常常是辩证地发展的。在唱段的安排上，如在戏剧矛盾冲突逐渐发展到渐近激化时，戏曲的处理往往不是用“动”来表现激化，而“动中取静”，安排给剧中人物以大段唱腔，如《红灯记》中李玉和唱的“雄心壮志冲云天”一段就是这样。“动中取静”一方面可以使剧中人物在尖锐复杂的矛盾中反复思考，浮想联翩，充分地开拓他的思想境界；另一方面使观众对矛盾的如何解决增强了“悬念”，这是“欲扬先抑”的手法，也应是音乐设计在决定重点加工的段落时，首先应该考虑的地方。“静中有动”不仅表现在成套唱腔，往往是表现剧中人物内心激烈的思维活动，而且往往是“外驰内张”、“似静实动”。如《红灯记》中李铁梅的唱段“做人要做这样的人”，外部虽静，内心却很激动，就是“静中有动”的一种表现。在以“动”为主的舞蹈、武打或身段中，也常用“动中取静”的手法，如“亮相”就是其中之一，它犹如连续性进行中的“切断面”，把行动中的一瞬间凝固起来，给观众以欣赏雕塑美和加深对角色精神、气质的理解。

二、戏曲艺术的虚实关系

戏曲表演要求是“虚实结合，实中有虚”。剧中有的地方实写，有的地方虚写。实写、虚写或详写略写，主要是以是否对剧情有益，对塑造人物形象有益来取舍的，这也是戏曲表演中何

处须详略粗细的标准。在我国戏曲表演中，常有运用浪漫主义色彩的虚写手法，不仅使神化戏剧本身的故事情节具有浪漫主义的色彩，就是写实的戏也常用虚写手法，如豫剧《红灯记》中李玉和唱的“雄心壮志冲云天”一段，在戏里运用了浪漫主义的处理，李玉和虽身在魔掌中，大段表明自己愿望的唱，也并不怕被敌人听见，同样在戏曲中，有很多类似的情况都是运用的浪漫主义手法来处理的，因此这种运用浪漫主义方法的所在，也正是剧中人物真实流露内心世界的所在，也是戏中音乐性最强、音乐设计最须精笔细缕的地方。中国戏曲这种具有浪漫主义色彩的手法，不仅用于唱腔方面，在表演、布景和道具等方面也都有运用，正因为戏曲是一种综合艺术，因此各种特殊的表现手法，常常是普遍地运用于各种艺术因素中，这种虚实结合手法一般常见的情况有：高山是虚，桌椅台案是实，行船、骑马是虚，船桨、马鞭是实等……，虚实之间虽然并无一定的界线，但都有比较一致的习惯用法，不论虚或实，都是依据生活现实，并逐步美化加工而成，如马鞭虽较实，但比生活中实际运用的马鞭短，而且还加上了必要的装饰；靠旗较虚，但却是从古代“护颈”变来；而水袖则是由衬衣衣袖加长而来；此外，如水旗、车旗、风火旗、云片等等，都具有符号的性质，但是通过表演，使它们又具有了某些真实形象的综合再现。

三、戏曲艺术的极度夸张和感染力

戏曲是夸张的艺术，戏曲舞台人物造型和形象动作非常夸张，这种夸张遵循美的创造原则，极富欣赏性。比如戏曲演员的化妆就最具有夸张性和装饰性，尤其是净行的化妆独具特色，比如红脸代表忠勇、正义，如关羽、姜维等；黑脸代表刚烈、正直或勇猛，如包公、张飞、李逵等；黄脸代表凶狠、残暴，如典韦、姬僚等；兰色、绿色代表勇猛、强悍、粗豪、暴躁，如马武、单雄信等，紫色代表沉勇、果敢，如专诸、常遇春等；白色代表阴险、奸诈，如曹操、董卓等；金色、银色代表神仙、妖怪，如二郎神、金钱豹等。净行的唱也很夸张，用大嗓，黄钟大吕，气势磅礴，顿挫激越。比如包拯，他画黑脸，表示他的正直、坚毅、刚烈，他的额上又画一个月芽，象征他夜断阴，昼断阳，包公的唱腔也很有特色，感染力很强。

总之，一个民族的艺术，表现形式尽管多种多样，然而它们的美学原则，在某些方面却是相通的。虚实相映，繁简相间的表现原则，是传统文学艺术共同用来解决艺术概括生活的辩证法，也是传统文学艺术现实主义和浪漫主义相结合创作方法的重要表征。在戏曲艺术吸收融化各种姊妹艺术的同时，表演艺术便接受了这一美学思想，成为它塑造人物、再现生活的基本原则。这也是各种艺术因素在戏曲舞台上，通过行当能够把它们水乳交融地融合在一起的基因。

参考文献：

[1]郑尚宪.谈戏曲艺术[M].沈阳：辽海出版社，2011.

[2]朱晓燕.浅谈戏曲艺术的和谐美[J].戏剧文学，2010（05）.