唐诗的唯美主义
唐诗美学意味
唐诗美学意味唐诗是中国古代文学史上的巅峰之作，在历史与文化的长河中占据着举足轻重的地位，它不仅体现了唐代的社会生活、历史风貌，还深刻反映了唐代的思想、哲学和美学观念。
唐诗美学意味是指唐代诗歌所凝结的美学思维体系，包括审美感受、审美情感、审美理念和审美观念等方面。
本文将从几个方面介绍唐诗美学意味。
一、意境清新唐代诗歌最为显著的特点之一就是意境清新，这也是唐诗美学意味的一个侧面体现。
唐诗通过具体、生动的描写，将自然景物、人物情感传达出来，让读者在阅读过程中感受到心灵的抚慰和安宁。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中，将黄河、大漠、草原等自然景观融合在一起，表达了离别之感，读起来令人感觉萦绕四周的清风和草香。
二、感情真挚唐代诗歌的感情真挚是它的另一个重要特点，这种真挚来自于作者的人生经验和内心感受。
唐诗通常表达的是作者的感情和思想，而不是为了取悦读者而编写的。
例如，李白的《将进酒》表达了自己的豪放与奋斗精神，韩愈的《春日》展现了他对生命的热爱和对世界的敬畏。
三、意境具象唐代诗歌还表现了非常具象的意境，这一特点体现了唐诗美学意味中的形象美。
唐诗往往通过具象化的手法将事物描绘得淋漓尽致，给读者留下深刻的印象。
例如，李商隐的《锦瑟》中，通过精细的描写，表现了琴和人之间的强烈关系，使读者有身临其境的感觉。
四、意境联想唐代诗歌还经常运用联想的手法构建意境，这种手法贯穿唐诗美学意味中的似真似幻的感受。
唐诗中的联想往往是基于作者的真实感受，在充分表达自己情感的同时，唤起读者心中的共鸣。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》通过将目光瞬间从高处带回，引发了读者对人生、虚实、梦境等深刻的思考。
五、天人合一唐代诗歌表现了一种与自然和谐相处的态度，这一态度体现了唐诗美学意味中的天人合一。
唐诗中的自然意象通常是一种天人合一的状态，自然和人类相互依存，构成了一个和谐的整体。
例如，白居易的《琵琶行》中，琵琶声在自然中回荡，音乐与自然融为一体，表达了自然与人之间的一种和谐共存。
唐诗中的美学
唐诗中的美学
唐诗是我国古代诗歌的代表作之一，它不仅具有深刻的思想和丰富的文化内涵，而且蕴含着独特的美学价值。
首先，唐诗的美学表现在其精湛的艺术技巧上。
唐诗的创作技巧丰富多彩，既有明快疾走的律诗，也有隽永悠远的长调，形式上呈现出极高的艺术境界。
同时，唐诗的语言运用也相当精妙，字词精选、句式优美，使得诗歌充满了韵律美和音乐美。
其次，唐诗的美学体现在其深邃的文化内涵上。
唐诗创作时代，正是唐朝文化艺术达到巅峰的时期，这一时期的社会背景、思想观念和文化传统都为唐诗的创作提供了深厚的文化底蕴。
唐诗以其深邃的文化内涵，凝聚了当时社会各个方面的精华，成为了中国文化史上的重要组成部分。
再次，唐诗的美学体现在其独特的审美情趣上。
唐诗创作时期，诗人们注重表达自己的情感、意境、人生观等等，这些个人情趣在唐诗中得到了恰到好处的表达，成为了唐诗中独特的审美亮点。
唐诗所表现出来的情趣，和诗歌所表现的内容和形式相得益彰，成为了唐诗独特的审美魅力。
综上所述，唐诗的美学价值不仅体现在其艺术技巧、文化内涵和审美情趣上，而且成为了中国古代文化的重要组成部分，影响着中国文化的发展和进步。
在当代社会，我们也应该重视文学艺术的美学价值，发扬传统文化，推动中华文化的繁荣发展。
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唐诗的浪漫主义倾向
唐诗的浪漫主义倾向唐诗是中国文学的瑰宝之一，它不仅是中华文化的重要组成部分，也是世界文学史上的杰出代表。
唐诗中既有玄言妙语，又有豪放激昂的辞藻，但无论何种文体，都充满了浪漫主义风情，这成为唐诗最为显著的特点之一。
一、唐诗的浪漫情怀唐代是中国古代文化最繁荣的时期之一，同时也是一个风物旖旎、人才辈出的时代，这为唐诗创作提供了广阔的历史背景和文化土壤。
唐诗的创作主题非常丰富，不仅涉及到了人们的生产生活、社会风情，还涉及到了对自然美的赞美和对人生哲学的思考。
唐诗中浓郁的浪漫主义情怀体现在多个方面。
首先，唐诗中的自然描写非常生动，如王之涣的“登鹳雀楼”中“白云生处有人家，停车坐爱枫林晚”一诗，表达了登高远眺时看到的美景，令人感到心旷神怡。
其次，唐诗中描写女性之美尤为突出，如李商隐的“锦瑟”一诗所表现的宫廷美人的音律和仪态，具有浓郁的浪漫主义情怀。
再次，唐诗中对爱情的描写也非常具有艺术感染力，如骆宾王的“长相思”一诗，以“天涯地角有穷时，只有相思无尽处”表现了爱情中的遥远思念与无尽缱绻。
二、唐诗的浪漫主义风格唐诗在文艺形式上呈现出多种多样的浪漫主义风格。
首先，唐诗充满了优美的音韵和富有图像感的意象，如王之涣的“登鹳雀楼”中“欲穷千里目，更上一层楼”的诗句，将哲理性思考和形象的描绘相结合，充满了神秘与韵味。
其次，唐诗中的比喻和象征手法也非常独特，如孟浩然的“登科后”一诗中“两个黄鹂鸣翠梧，一行白露上青天”一句，用黄鹂和白露来象征知识和智慧，充分展现了浪漫主义的情调。
再次，唐诗的意境表现也很出色，如韩愈的《春宫怨》，在表现女子独处春宫的情形时，借助情景来传达深刻的文化内涵和哲理思考，充满了思想性和感染力。
三、影响与启示唐诗以其深刻的思想内涵、优美的艺术形式和独特的浪漫主义风格，对后世文学创作产生了极为重要的影响。
唐诗中充满了对于生活、情感、自然和宇宙的感悟，这应该作为新时代文人创作的基础。
同时，唐诗在形式上呈现出的音韵美与意象美，也为后世文学中的抒情表现提供了丰富的经验。
论王维山水诗歌的美学特征
论王维山水诗歌的美学特征
王维山水诗歌的美学特征有：
一、融合性：诗歌融合山水情感与思想意象，体现出自然、思想、情
感的完美统一，使诗歌变得生动活泼。
二、唯美主义：诗歌具有无与伦比的唯美意境，赋予其强烈的艺术美，可以激发读者的思维情感，使其充满向往和憧憬。
三、写实主义：诗歌描写的场景细致入微，将大自然的真实景观写得
栩栩如生；诗歌中充满着深厚的生活细节，把握住大自然的细微变化，使
读者能够有如置身其中的体验。
四、动态化：诗歌笔触活泼，百结融合，意象跳跃，表达了动态的生
活和自然景致，使读者充分感受大自然天成之美。
五、纯粹性：诗歌以简单而纯粹的语言呈现细致而绝美的山水景致，
使读者能够感受到大自然的精髓。
唐诗宋词中的美妙诗意
唐诗宋词中的美妙诗意唐诗宋词是中国古代文学的瑰宝，它们以其独特的艺术表达方式和充满诗意的文字韵味，给人们留下了深刻的印象。
唐诗宋词中蕴含的美妙诗意，不仅仅是一种表达情感、描绘景象的方式，更是一种文化的传承和意境的展现。
本文将从诗歌内容、艺术手法和文化意蕴等方面，探讨唐诗宋词中的美妙诗意。
一、诗歌内容的美妙诗意唐诗宋词中的美妙诗意首先体现在其丰富多样的诗歌内容上。
无论是描写山水风景、表达情感抒发、讴歌英雄事迹，还是抒发对生活的思考和对人生的感悟，这些诗歌内容都充满了美丽的诗意。
例如杜甫的《登高》一诗，通过描绘黄河流淌的壮丽景象，表达了作者对壮丽自然景观的赞美之情；而李白的《静夜思》则以简洁而纯粹的文字，抒发了对远方家乡的思念之情。
这些诗歌内容的丰富多样性，让人们在阅读时产生共鸣，感受到了唐诗宋词中独特的美妙诗意。
二、艺术手法的美妙诗意唐诗宋词以其独特的艺术手法，展现了美妙的诗意。
首先是唐诗宋词中常用的修辞手法。
比喻、夸张、拟人等修辞手法，使得诗句更加鲜活生动、形象多样。
例如白居易的《赋得古原草送别》中有“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”之句，通过夸张的修辞手法，将离别的情感与黄鹤楼、扬州的景色巧妙地结合在一起，给人以强烈的视觉和感官体验。
其次是唐诗宋词中的韵律美。
通过运用平仄、押韵等技巧，诗歌的韵律美得以彰显。
例如苏轼的《水调歌头》中有“明月几时有？把酒问青天”之句，通过平仄的运用和明快的押韵，使得诗歌的节奏感强烈、韵律优美。
这些艺术手法的运用，使唐诗宋词中的诗意更加浓郁、生动有趣。
三、文化意蕴的美妙诗意唐诗宋词中的美妙诗意还体现在其所蕴含的丰富的文化意蕴上。
诗人们通过对历史、传统文化等的细腻描绘，将文化的精髓融入到诗歌中。
这些文化意蕴，不仅使得诗歌更具深度和内涵，也展现了中华文明的博大精深。
例如杜甫的《月夜忆舍弟》中有“戍鼓断人行，边秋一雁声”之句，通过描绘边塞的戍鼓声和天空中独鸣的孤雁，表达了对战争时代的思念之情。
唐宋诗词的艺术特点与创作风格
唐宋诗词的艺术特点与创作风格唐宋时期是中国古代文学史上辉煌灿烂的时期，这一时期涌现出许多优秀的诗人和词人，他们的作品具有独特的艺术特点和创作风格。
一、唐宋诗词的艺术特点1. 自然写实：唐宋诗人以观察自然、感受自然为出发点，追求真实、生动的艺术效果。
他们常选择凡人、普通事件作为创作素材，通过细腻的描写，展现自然景物的壮丽和人与自然的深厚关系。
2. 古典主义：唐宋诗人受传统文化和古典文学的影响较深，他们崇尚古代的文化和价值观，注重典雅、雄浑的诗歌语言，借用典故、历史事件来赋予作品深厚的内涵。
3. 唯美主义：唐宋诗词追求表现美的意境，强调词句的音律和韵律的美感，以及诗句的意象和比喻的美。
他们通过巧妙的修辞手法、细腻的描写，使作品充满着诗情画意的美感。
4. 抒情性：唐宋诗词强调个人情感的表达和抒发，他们用自己的经历和感受去描绘内心世界，通过对情感的发泄和跨越时空的唤起，给读者带来共鸣和感动。
二、唐宋诗词的创作风格1. 唐季诗词的创作风格：唐代的诗词注重形式的完整和语言的优美。
诗人常采用琅琅上口的词句，用平易近人的语言表达自己的情感和感受。
他们注重修辞的艺术，常运用比喻、拟人、夸张等手法来增强作品的艺术感染力。
2. 宋季诗词的创作风格：宋代的诗词注重情感的表达和内涵的深意。
诗人们常以自然景物为背景，通过对景物的描写和自己的感受，表达自己的情感和哲理。
他们注重意境的塑造，追求无拘无束、自然的表达方式。
3. 士人意识的体现：唐宋诗词表达了士人的思想和情感，诗人们常以自身的经历和思考为基础，抒发对社会、人生的反思。
他们表达了富有人道主义精神的价值观，关注人与人的关系和社会的整体发展。
4. 音律和韵律的追求：唐宋诗词注重词句的音律和韵律的美感。
他们常以七言绝句和五言绝句为主要形式，通过对字音的搭配和对句调的处理，赋予作品动人的音乐感。
唐宋诗词作为中国古代文学的瑰宝，其艺术特点和创作风格的独特性让人叹为观止。
唐代的自然写实和古典主义，宋代的唯美主义和抒情性，共同构成了中国古代诗词创作的丰富多样性，为后世的文人留下了宝贵的艺术遗产。
唐诗的艺术和意境
唐诗的艺术和意境唐诗作为中国文化宝库中的瑰宝，以其深刻的艺术性和独特的意境吸引着世人。
唐诗的艺术表达方式多样，同时也展现出了丰富的意境，给人们带来无尽的思考和感悟。
一、唐诗的艺术魅力1.韵律之美唐诗以五言绝句和七言绝句为主要形式，这种固定的音节和韵律格律给他们带来了独特而迷人的美感。
无论是五言绝句的简洁明快，还是七言绝句的广阔宽容，唐诗都以其韵律之美令人陶醉。
2.意象之美唐诗善于运用意象来描绘细腻的情感和丰富的景象，给读者带来强烈的视觉和感官冲击。
例如，李白的《静夜思》中“床前明月光，疑是地上霜”的描写，通过简洁的词语和形象的描绘，让人仿佛身临其境。
3.表达之美唐诗注重文字的精练和表达的准确，以简洁的语言表达丰富的内涵和情感。
诗人们通过巧妙的比喻和象征手法，把平凡的事物变得深邃和富有诗意。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的言简意赅，让人一窥壮丽景色的同时感受到无尽的豪情。
二、唐诗的意境独特1.山水意境唐诗善于描绘山水之美，将山水融入到文字之中，形成了独特的山水意境。
这种意境中蕴含着对大自然的崇敬和对生命的思考，给读者带来宁静、祥和的感受。
2.人生哲理唐诗不仅表达了作者对自然景物的感受，更关注人生和人类情感。
唐诗中常常融入对人生的思考和哲理的体悟，通过诗人的笔触，读者被引领进入那些深度思考和内心感悟的境界。
3.禅意意境唐诗的部分作品反映了诗人对禅宗思想的启发。
这种意境以清雅、超凡脱俗的特点深受人们喜爱。
在禅意意境中，人们感受到了生活的本真和超越尘俗的力量。
三、唐诗的艺术和意境对当代的启示唐诗的艺术和意境超越了时间和空间的限制，对当代人们的思维方式和审美情趣产生着积极的影响。
首先，唐诗艺术的魅力可以激发人们的创作灵感，启发人们以更加独特的方式表达内心感受和思考。
其次，唐诗中所蕴含的人生智慧和哲理可以帮助人们更好地理解和思考人生的意义，引导人们走向成熟和智慧。
最后，唐诗中丰富多样的意境可以给人们带来情感的抒发和内心的宁静，帮助人们减轻生活的压力和焦虑。
唐诗的唯美主义
唐诗的唯美主义唐代是中国古代文学史上一个辉煌的时期，著名的唐诗以其深刻的内涵和优美的形式而名扬中外。
唐诗中的唯美主义成为其独特之处，突显了诗人对美的追求和对生活的热爱。
本文将探讨唐诗的唯美主义，并分析其在文学史上的重要地位。
1. 唯美主义的概念唯美主义是一种强调美的价值、追求美的境界的艺术观念。
在唐代的诗歌创作中，唯美主义得到了广泛的应用。
唐诗的特点之一就是以优美的词句刻画出美好的景物和情感，使读者沉浸在其中，感受到心灵的愉悦和思想的启迪。
2. 唐诗的唯美主义表现2.1 自然美的表现唐诗中经常运用自然景物描绘来表现唯美主义。
诗人们通过对自然景色的细致描绘和积极视觉的建构，展现了大自然的美丽和壮丽。
比如，王之涣的《登鹳雀楼》中描绘了壮丽的山河景色，表达了对自然美的赞美和追求。
2.2 情感美的表现唐诗中的唯美主义还表现在对情感美的追求上。
诗人们通过对情感的细腻描写和抒发，表达了对人世间爱、离别、失落等情感的体验和感悟。
比如，杜牧的《秋夜寄邱员外》中表达了对离别的思念和对友情的珍视，让读者产生共鸣。
2.3 心灵美的表现唐诗中还有许多作品以表现心灵美为目标。
诗人们通过对内心世界的描写和探索，传递出一种唯美的情感和境界。
王之涣的《登鹳雀楼》正是通过对心灵追求的描写，表达出了对理想境界的向往和追求。
3. 唐诗的唯美主义对文学史的影响唐诗的唯美主义在文学史上具有重要意义。
它不仅开拓了唐代诗歌的创作领域，也为后世的文学创作提供了借鉴和启示。
3.1 形成了独特的诗歌艺术风格唯美主义使唐诗在形式上更加精致优美、意境更加深远，让诗歌成为一种唯美的艺术形式。
唐代的唯美主义诗歌作品经久不衰，成为后世诗人追求的典范。
3.2 影响了后世文学创作唐诗的唯美主义对后世文学创作起到了积极的影响。
后来的文人学士们将唐诗的唯美主义传承并发展，形成了自己独特的艺术风格，为中国古代文学的繁荣做出了重要贡献。
4. 结语唐诗的唯美主义是唐代文学的重要特征之一，它在诗歌创作中展现了对自然美、情感美和心灵美的追求。
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美
古诗中的美学品味唐诗的艺术之美古诗中的美学品味：唐诗的艺术之美唐诗作为中国古代文学的瑰宝，以其独特的艺术魅力和深邃的意境，让人流连忘返。
它不仅是文学艺术的精华，更融汇了丰富的美学元素。
本文将从语言美、意境美和思想美三个方面探讨唐诗的艺术之美。
一、语言美的展现唐诗的语言美是其独特之处，以其简练、优美、精炼的表达方式，让读者陶醉其中。
首先，唐诗追求音韵的和谐统一。
例如，《静夜思》中的“床前明月光，疑是地上霜”的句子，通过韵律的统合，使整句诗句铿锵有力，吟诵起来如同音乐般动听。
其次，唐诗注重对词语的精准运用。
例如，李白的《静夜思》中“举头望明月，低头思故乡”，通过“明月”和“故乡”这两个意象化的词语，表达出寂静之中的思乡之情，更加深了诗的意境。
二、意境美的构建唐诗在意境的表达上独具匠心，善于通过意象的运用塑造出绚丽多彩的画面。
首先，唐诗以自然为媒介，展现出唯美的意境。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中“白日依山尽，黄河入海流”的描写，通过山河流水的景象，表达出壮丽和辽阔的意境。
其次，唐诗善于运用人物与自然的结合，表达出丰富的情感。
杜牧在《秋夕》中描绘了“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤”的景象，绚丽的自然与情感的交织，使整首诗散发出丝丝忧伤的意境。
三、思想美的抒发唐诗还以真善美的思想内涵，展现出其深厚的人文情怀。
首先，唐诗倾注了对生活的热爱和赞美。
例如，白居易的《赋得古原草送别》中“离离原上草，一岁一枯荣”的表达，抒发了诗人对自然界的热爱和对生活变迁的深思。
其次，唐诗承载着对人情世故的触动。
杜甫的《月夜忆舍弟》中“戏为兄弟儿，相因犹可颜”的诗句，通过兄弟的情深义重，表达了对亲情和友情的珍视。
综上所述，唐诗作为中国古代文学的瑰宝，展现了其独特的艺术之美。
它以独特的语言美、意境美和思想美吸引着人们的眼球，享有盛誉至今。
唐诗的艺术之美无论是对诗歌本身的审美享受，还是对人生的思考，都给人以深刻的启示和感悟。
因此，在欣赏和研究唐诗时，我们不能忽略其中的美学品味，去寻找其中的艺术之美，也使我们更加珍视这一宝贵的文化遗产。
唐诗中的美学
唐诗中的美学
唐诗是中国古代文学的珍品之一，蕴含着丰富的美学价值。
在唐诗中，美学元素主要表现在以下几个方面：
一、意境优美。
唐诗往往通过对景物、人物、情感的描写，营造出一种浪漫、清新的意境。
如李白的《将进酒》：“天生我材必有用，千金散尽还复来。
烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。
”这首诗通过描绘豪放不羁的生活态度，引领读者进入一个豪华、放纵的氛围。
二、词藻华丽。
唐诗的词藻非常丰富，如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
”这首诗用典雅华丽的字眼，将庄严、壮美的景色描绘得淋漓尽致。
三、意境深邃。
唐诗往往有着深刻的内涵和富有哲理的思想，如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
”这首诗意境深邃，通过对景物的描写，反映出诗人对社会风云的思考和对人生的关注。
四、音韵悦耳。
唐诗的音韵优美悦耳，如杜牧的《赤壁》，曰：“折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。
东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。
”这首诗用平仄对仗、押韵等手法，营造出一种优美的音韵效果，让人愉悦。
总之，唐诗是中国文学历史上的瑰宝，其美学价值不仅仅体现在艺术形式上，更蕴含着中国古代文化的精髓和人类文明的深度。
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浅谈唐诗之美 (2)
浅谈唐诗之美摘要：唐诗是中国古典文化的瑰宝，唐诗的美是千姿万态的。
走进唐诗，犹如走入了一座美的殿堂，鉴赏唐诗，就是探寻美的历程。
唐诗之美并不是由单一的形式来表现，它交汇着现实主义的沉郁深邃和浪漫主义的豪放飘逸，辉映着音律之美、色彩之美和空间之美，于有声有色、有形有势、有质有气中体现每篇诗作都是极具感染力的生命体。
关键字：唐诗；情韵美；孤独美；空间美；李白大唐的傲骨铸就了唐诗的气度，千百年来它以无穷魅力，吸引着一代又一代的读者，“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，历代人们都十分重视和喜爱唐诗，唐诗之美也越来越多的人所认识。
唐诗之美是一种复合的美，它沉淀着深邃，积蓄着厚重，凝结着辽远，负载着磅礴，是客船上难眠的渔火，是山寺里传来的钟声，是海角与天涯的对接，是天长与地久的凝聚，尽管也会有黄泉与碧落的交融。
人们通过这些美德诗歌了解社会人生，培养性情、陶冶情操，为它那丰富的内容所吸引，为它那浓郁的艺术美质而折服。
一、唐诗的空间之美唐诗的空间美感体现在空间的变换，李白的《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，一片孤城万仞山。
两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。
”诗人早晨从白帝城出发，“彩云间”描写白帝城地势之高，体现长江上下游之间的高度落差之大，随舟顺流而下，视点不断变换，如电影拍摄常采用的移景手法。
行舟之快，空间画面迅速转换，诗人心情愈发愉悦畅快。
全诗给人带来震撼的空间流动之美，真是“惊天地而泣鬼神矣”（杨慎《升庵诗话》）。
当人们接受唐诗中的空间之美时，总免不了与自己的生活经历结合起来去感受它，所以说，唐诗中的空间美渗透着诗人的人格之美，通过诗的语言、所描述的形象等传递出来，被人们所感知、所体会，陶冶情操。
二、唐诗的情韵美盛唐诗风不单单因为严格的按照规定好的韵谱来创作诗歌，使其具有良好的音乐感、节奏感。
更重要的是，唐诗在托物、言情、写志方面也有很高的成就。
如果仅仅关注唐诗的音韵美而忽视唐诗的情韵美显然是本末倒置。
像李白的《梦游天姥吟留别》，其瑰丽的想象，宏大的场面不得不让人称奇。
唐诗的唯美主义
唐诗的唯美主义第一篇：唐诗的唯美主义专论·唐诗的唯美主义美将我们俘虏，更美将我们释放——李商隐《锦瑟》感伤是一种终生不愈的残疾——李商隐《重过圣女祠》开满秘密的花园——李商隐《碧城》三首看不见的城市——李贺《天上谣》天若有情天亦老——李贺《金铜仙人辞汉歌》随笔·唐诗小札诗与帝国对峙——王绩《野望》离歌响起，不诉离殇——王勃《送杜少府之任蜀州》于轮回中开启永恒之门——张若虚《春江花月夜》思念如蝴蝶般扑面而来——张九龄《望月怀远》善的乏力——张九龄《咏燕》人生是个苍凉的手势——王维《终南别业》时间永在，是我们飞逝——刘希夷《代悲白头翁》不敢拆封的信——宋之问《渡汉江》母亲是一个叫作“温暖”的地方——孟郊《游子吟》目的地不明——钱起《省试湘灵鼓瑟》悲观主义的花朵是心的名胜——王建《十五夜望月寄杜郎中》如果爱，请深爱——薛涛《牡丹》献给一个时代的情书——韩翃《寒食》沉默的牺牲——白居易《燕子楼》时间如白昼之月，暗中运行——刘禹锡《金陵五题》家乡，在那美的远方——崔涂《春夕》月光再亮，终究冰凉——张泌《寄人》二首绕过诗的守门人——张籍《节妇吟》鸳鸯蝴蝶梦未完待续——崔珏《和友人鸳鸯之什》三首向记忆深处打听一个人——杜牧《赠别》二首后记第二篇：日本唯美主义日本的耽美主义文学刘珊日本的耽美主义也称唯美主义、耽美派、享乐主义，产生于日本明治末年，兴盛于大正初年，是当时日本文坛一种重要的文学思潮，最初本意是反对以暴露人性的丑恶为主的自然主义，主张追求官能美，为艺术而艺术。
其代表人物有永井荷风、谷崎润一郎和现代的三岛由纪夫等,代表作有谷崎润一郎的《春琴抄》《纹身》《钥匙》，永井荷风的《地狱之花》等。
日本唯美文学主义兴起于20世纪初，1916-17年前后发展到巅峰，在一定意义上取代了当时占据文坛主流的自然文学主义，与标榜人道主义的白桦派文学，新现实主义的新思潮派文学一起雄居日本文坛。
中国的先行研究黎跃进的『日本唯美主义文学的演变与实绩』，主要是对日本唯美主义文学的产生、发展及其代表作家进行了介绍。
唐诗的唯美主义
唐诗的唯美主义教师节双语祝福语唐诗的唯美主义.txt大人物的悲哀在于他们需要不停地做出选择；而小人物的悲哀在于他们从来没有选择的时机。
男人因沧桑而成熟，女人因成熟而沧桑。
男人有了烟，有了酒，也就有了故事；女人有了钱，有了资色，也就有了悲剧。
美将我们俘虏，更美将我们释放——锦瑟〔李商隐〕锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
如果问唐诗当中哪首诗堪称第一，这是没有答案的，但要问哪首诗最具唯美主义色彩，最迷离恍惚、费人猜想，那就非李商隐的《锦瑟》莫属。
用“唯美主义〞这个来自西方的现代标签贴在李商隐的身上，其实从五十年前就有过了，只是那时候提倡现实主义和阶级斗争，所以唯美主义这一路的诗人不是接受批判，就是遭到冷落。
我们现在天经地义地认为李商隐是一位杰出的诗人，这个观念的塑造其实只有二十多年的历史。
爱好历史的人往往会养成一种历史观念，正是这种观念，使他们在看问题的时候和其他人迥然不同。
比方我们说起“龙的传人〞，很多人都以为这是几千年来的传统观念，其实也只有二十多年的历史。
从二十多年以前以至上古时代，人们并不这么理解问题，龙的形像也很复杂多变。
李商隐也是这种情况，我们今天对他的认识大不同于前人对他的认识。
从晚唐到清代，李商隐从诗歌到人品，一直都是主流社会批评的对象，尽管偶尔也有人对他标榜一下，但很快又会被时代大潮淹没。
尤其到了明代，文学圈打出了“诗必盛唐〞的口号，李商隐作为晚唐诗人就更没地位了。
李商隐的诗真正受到主流社会的重视一直晚到清朝，到新中国又受三十年的冷遇。
我们动不动就说某某诗歌千百年来脍炙人口，有些确实是这样，但也有不少其实只有很短的脍炙人口的历史。
李商隐的诗歌为什么一度饱受冷落呢？原因很多：一是不合儒家正统，正人君子们觉得他的很多作品太凄凄婉婉了，太沉溺于男女之情了，不健康；二是根据以人品论诗品的传统，人们觉得李商隐人品不好，属于文人无行的那种，所以连带着鄙薄他的诗；三是李商隐的一些诗写得太前卫了，所以相当长的时间内都很难被主流社会接受。
唐代的文学和美学思想
唐代的文学和美学思想唐代文学与美学思想唐代是中国文学史上的黄金时期，出现了众多杰出的文学作品和文学家。
唐诗和唐宋词的创作，独具特色的“飞花令”和“诗词歌赋”等文学形式，都在唐代达到了巅峰。
同样，唐代的美学思想也不可忽视，包括唐人的审美意识、美学范畴、美学取向等。
一、审美意识唐代文人追求美的意识非常强烈。
唐诗、唐宋词等文学作品，不仅在表现情感和描述景物方面，追求雕琢词章、形象描绘的艺术效果，而且也着迷于取得审美的效果，追求诗歌的自然、深邃和婉约之美。
唐代诗人李白在《将进酒》中写到：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。
君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。
……人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。
天生我材必有用，千金散尽还复来。
”这段诗以雄奇的笔触描绘了壮丽的黄河波涛、悲壮的人生沧桑，意境深远，既表现出情感交织，又充满艺术韵味，达到了极佳的审美效果。
二、美学范畴唐代美学范畴的主要内容包括意境和意象两个方面。
唐代文人以诗歌、绘画等艺术形式，表现出对自然、人类和历史的感悟，创造了众多抒发情感的艺术形式。
其中，首先要提到的是诗歌的意境。
唐代大量的诗歌，不仅以自然景致为素材，还融入了匠心的创造，追求真善美的统一。
如杜甫的《春夜喜雨》中写到：“好雨知时节，当春乃发生。
随风潜入夜，润物细无声。
”这首诗通过对雨夜自然景象的描绘，表达出作者的喜悦之情，以及对自然变化的敏感度和对人生的深刻思考。
另外，唐代的美学思想还突出了意象的重要性。
意象是文学作品中表现作者思想感情、诗情画意的具体形象和它们之间的内在关系。
唐诗中的意象常常具有多义性和象征性，如白居易的《琵琶行》中，“金碧堂前乐欢笑，红绫障里酒将倾。
”这里的“琵琶行”不仅仅指的是音乐家的行踪，而是代表着人生的流转和变幻，如诗中所说：“十三弦上音凄凉，何须怨李白才能留千古。
”这表达了作者对人生和艺术的渴求和追求。
三、美学取向唐代的文学和美学思想，以“唯美主义”、人文情怀、自然亲近等为主要特征。
古代文学唯美主义风格
古代文学唯美主义风格自唐朝至清末，中国文学长期处于唯美主义风格的影响下。
唯美主义追求的是艺术的完美和纯粹，寄托着人们对于美好生活的向往。
在唯美主义的笼罩下，古代文学不断推陈出新，涌现出了许多文学巨匠和佳作。
一、经典诗词的唯美主义风格唐诗是中国文学的瑰宝，其唯美主义风格更是为后人所仰慕。
他们通常通过对自然、生命、人生等主题的感性抒发，追求完美的艺术表现和情感传递。
如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。
欲窮千里目，更上一層樓。
”这首诗从风景的描绘开始，逐渐深入人心，以“更上层楼”的词语，寄托着对美好未来的向往和不懈追求。
唐诗中的唯美主义风格不仅表现在情感的抒发上，还表现在艺术的追求上。
如李白的《将进酒》：“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。
君不見高堂明鏡悲白髮，朝如青絲暮成雪。
”诗中通过借景抒情，以黄河为例，概括出生命的短暂和无常，表现人生的无常和大气磅礴。
唐诗的唯美主义风格也影响到了宋词时代。
在宋词中，唯美主义风格通过感性抒发和艺术追求的融合更为浓郁。
如苏轼的《江城子》：“十年生死兩茫茫，不思量，自難忘。
千里孤墳，無處話淒涼。
”这首词以个人情感为主，但通过对生命和宇宙的思考，形成了唯美主义风格的独特表现方式。
二、散文的唯美主义风格唯美主义风格不仅影响了中国古代诗歌和词曲的创作，也在散文创作中表现出来。
边城的“星月”、“霓裳”便是这一时期散文的一种典型表现。
他们通过对于人类情感、自然万象和生命的感性抒发和艺术追求使得散文更具“文学意义”。
如清代的林语堂散文《故都的秋》：“此时此境，尤属清纯孤寂。
那风光不似乎实在实在的。
”这篇散文通过对故都秋天景色的细腻描绘，传达了人文气息和生命的无常。
林语堂的散文几乎用美丽的语言和令人陶醉的句子，表达出对社会、人民、家庭和精神生活的关注和保护。
三、小说的唯美主义风格古代小说亦不乏唯美主义风格的创作。
唐代小说《长恨歌》便是一部代表作。
它不以事实为依据，而是叙述了一个美丽动人的故事，引人入胜。
唐诗中的意境描绘与美学追求
唐诗中的意境描绘与美学追求唐诗作为中国古代文学的瑰宝，以其深远的意境描绘和美学追求而闻名于世。
唐诗的诞生和发展离不开唐代文化的繁荣和社会的稳定。
唐诗既是一种文学形式，更是一种思想表达和审美追求的载体。
本文将从几个角度来探讨唐诗中的意境描绘和美学追求。
首先，唐诗具有丰富的意境描绘。
意境即通过诗歌独特的语言艺术手法，传达出的一种情感、一种思想、一种景象。
唐诗运用多种表达技巧，如写景、抒怀、咏史等，使读者在阅读中产生强烈的感受和共鸣。
例如，《静夜思》这首诗通过简洁的句式和意象描写了作者在夜晚思乡的心情，给人一种宁静、深邃的感觉。
这种意境描绘在唐诗中并不是个例，而是普遍存在的现象。
其次，唐诗追求的是一种高雅的美学。
美学是一门研究美的学科，而唐诗则以其高尚的情感和精致的艺术形式展示了美学的追求。
在唐诗中，有很多表达美的手法，例如运用韵律和节奏感来形成诗歌的美感，运用形象生动的描写手法来触发读者的联想，以及运用寓意深远的词句来传达作者的情感。
这些手法使得唐诗达到了一种超越现实的高度，给人以美的享受和感受。
唐诗中的意境描绘和美学追求也受到了当时社会环境和文化风气的影响。
唐代是中国历史上政治安定、经济繁荣的时期，文人士大夫可以抛开世俗的纷扰，追求内心的独立和宁静。
这也为唐诗的诞生提供了有利的土壤。
同时，唐代文化尊崇“道”的思想，注重人与自然的和谐。
这种思想体系在唐诗中得到了充分的表达，使得唐诗成为了一种富有哲理和境界的艺术形式。
除了意境描绘和美学追求，唐诗还关注了人类情感的表达和人生哲理的思考。
唐诗通过细腻的描写和深刻的隐喻，表达了作者对人生的感悟和思考。
例如，《登鹳雀楼》这首诗以雄伟壮丽的景观作为背景，抒发了作者对人生短暂和生命价值的思考。
这种对人生的思考和情感的表达，给人以启示和思考的空间。
综上所述，唐诗中的意境描绘和美学追求是其独特的艺术魅力所在。
通过丰富的意境描绘，唐诗使读者进入一个美的境界，感受到诗的力量和美的张力。
唐诗风格分类
唐诗风格分类
唐诗的风格非常多样，主要分为以下几个类别：
1. 现实主义风格：唐诗中的现实主义风格强调对现实生活的观察和描绘，用精确细腻的描写展现社会现象和人物形象。
这种风格的源头可以追溯到《诗经》，代表作家包括杜甫、白居易、陆游等。
2. 浪漫主义风格：浪漫主义风格的唐诗注重表达对理想的热烈追求，用热情奔放的语言、奇特的想象和夸张手法来塑造形象。
这种风格的源头可以追溯到《楚辞》，代表作家包括屈原、李白、李贺、龚自珍等。
3. 豪放派：豪放派词风气势磅礴，格调高昂，意境雄浑，感情激荡。
代表人物有苏轼、辛弃疾、陆游、岳飞等。
4. 婉约派：婉约派词风笔调柔和，感情细腻，委婉缠绵，韵味深远。
代表人物有李清照、柳永、姜夔、秦观等。
唐代文学中的美的层次感
唐代文学中的美的层次感唐代是中国文学史上的黄金时期，其文学作品以其独特的美的层次感而闻名。
在唐代文学中，美的层次感主要体现在诗歌、散文和小说等文学形式中。
本文将从唐代诗歌、散文和小说三个方面来探讨唐代文学中美的层次感。
一、唐代诗歌的美的层次感唐代是中国古代诗歌的鼎盛时期，诗人们以其独特的艺术创作手法和思想内涵塑造了丰富多样的美的层次感。
首先，唐诗以其精炼的语言和婉转的意境展现了一种微妙的美的层次感。
比如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流”，通过简洁的文字和形象的描绘，使读者能够感受到大自然的壮美和宏伟，同时也给人一种超越凡俗的美的享受。
其次，唐诗运用了丰富多样的修辞手法，使作品更具层次感。
例如，杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“银网”、“月色”等形象描写，使诗歌充满了浓厚的艺术韵味，给人一种如诗如画的美的享受。
最后，唐诗还注重了情感表达和心灵的抒发。
诗人们通过抒发自己的情感和思想，使诗歌具有了更深远的内涵和层次感。
如杜甫的《登高》中以壮美的山水景色为背景，表达了诗人豪情壮志和对人生的独特体验，使诗歌充满了浓郁的层次感。
二、唐代散文的美的层次感唐代散文也以其独特的美的层次感而闻名。
唐代散文大致可以分为古文和骈文两种，它们在表达方式和艺术手法上都具备了独特的特点。
古文主要为议论性散文，它通过深入的思考和准确的表达展现美的层次感。
例如韩愈的《师说》中，通过对师生关系的剖析和深入的思考，揭示了教育在人生中的重要性和美的层次感。
而骈文则以其华丽的语言和修辞手法展现了独特的美的层次感。
杜牧的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》中的“长风破浪会有时”，既展示了作者对壮志豪情的追求，又通过华丽的语言和辞藻巧妙地表达了梦想和人生的多样层次。
三、唐代小说的美的层次感唐代小说主要是以编次的方式来叙述故事，其中最有代表性的是《儿女英雄传》和《李娃传》等。
唐代小说通过丰富的情节和深入的人物描写展现了美的层次感。
唐诗之美诗人的情感与境界
唐诗之美诗人的情感与境界唐诗之美：诗人的情感与境界唐诗是中国文学史上的瑰宝，代表着唐代诗人们的情感与境界。
这些诗人通过精妙的文字表达，展现了他们对生命、自然、人情的深入思考和感悟。
在本文中，我们将探讨唐诗的美之所在，以及其中所体现出的诗人的情感与境界。
一、唐诗之美的表现形式唐诗具有独特的形式美和语言美。
首先，唐诗常采用五言或七言的古体诗，结构简练而又富有节奏感。
这种形式紧凑的特点使得诗句优美流畅，读起来和谐动听。
其次，唐诗常以自然景观为题材，通过描绘山水、花鸟、季节变迁等来表达诗人的情感。
这种以自然为载体的表现形式，使得唐诗具有深厚的浪漫主义色彩。
二、诗人的情感：对人生的思考唐诗所体现出的情感是诗人对人生的思考和感悟。
许多唐代诗人面对苦难和世俗的压力，通过诗歌来表达自己的情感，并在其中寻求心灵的安慰。
例如，杜甫的《月夜忆舍弟》中写道：“戍鼓断人行，边秋一雁声。
露从今夜白，月是故乡明。
”这首诗表达了诗人对战争和离散的思念之情。
在这样的背景下，诗人通过借助诗歌，将自己的情感转化为文字，以达到抚慰内心的目的。
三、诗人的境界：对自然的顿悟唐诗之美也展现了诗人对自然的深刻顿悟。
许多唐代诗人对大自然的细腻观察和对自然规律的感悟，使得他们能够准确地描绘自然景物，展示出自然与人类和谐共生的关系。
例如，王之涣的《登鹳雀楼》中写道：“白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
”这首诗通过描绘大自然壮丽景观，表达了诗人胸怀壮志、追求卓越的境界。
四、不同诗人的情感与境界唐诗中涌现出许多杰出的诗人，他们的情感与境界各自独特。
例如，李白的诗歌充满豪情壮志，表达了他对自由的向往和对人生的豁达。
王之涣的诗作则多以咏景为主，将自然景物与人生哲理相结合，以体现出自己的人生态度。
而王维的诗歌则充满了禅意，寄托了他对内心静修的追求。
每一位唐代诗人都在自己的作品中展现出独特的情感与境界，为后世留下了浓墨重彩的印记。
综上所述，唐诗作为中国古代文学的瑰宝，通过优美的词句和丰富的情感表达，展示了诗人对生命、自然、人情的思索和感悟。
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唐诗的唯美主义.txt大人物的悲哀在于他们需要不停地做出选择；而小人物的悲哀在于他们从来没有选择的机会。
男人因沧桑而成熟，女人因成熟而沧桑。
男人有了烟，有了酒，也就有了故事；女人有了钱，有了资色，也就有了悲剧。
美将我们俘虏，更美将我们释放——锦瑟（李商隐）锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。
庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。
沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。
此情可待成追忆，只是当时已惘然。
如果问唐诗当中哪首诗堪称第一，这是没有答案的，但要问哪首诗最具唯美主义色彩，最迷离恍惚、费人猜想，那就非李商隐的《锦瑟》莫属。
用“唯美主义”这个来自西方的现代标签贴在李商隐的身上，其实从五十年前就有过了，只是那时候提倡现实主义和阶级斗争，所以唯美主义这一路的诗人不是接受批判，就是遭到冷落。
我们现在天经地义地认为李商隐是一位杰出的诗人，这个观念的塑造其实只有二十多年的历史。
爱好历史的人往往会养成一种历史观念，正是这种观念，使他们在看问题的时候和其他人迥然不同。
比如我们说起“龙的传人”，很多人都以为这是几千年来的传统观念，其实也只有二十多年的历史。
从二十多年以前以至上古时代，人们并不这么理解问题，龙的形像也很复杂多变。
李商隐也是这种情况，我们今天对他的认识大不同于前人对他的认识。
从晚唐到清代，李商隐从诗歌到人品，一直都是主流社会批评的对象，尽管偶尔也有人对他标榜一下，但很快又会被时代大潮淹没。
尤其到了明代，文学圈打出了“诗必盛唐”的口号，李商隐作为晚唐诗人就更没地位了。
李商隐的诗真正受到主流社会的重视一直晚到清朝，到新中国又受三十年的冷遇。
我们动不动就说某某诗歌千百年来脍炙人口，有些确实是这样，但也有不少其实只有很短的脍炙人口的历史。
李商隐的诗歌为什么一度饱受冷落呢？原因很多：一是不合儒家正统，正人君子们觉得他的很多作品太凄凄婉婉了，太沉溺于男女之情了，不健康；二是根据以人品论诗品的传统，人们觉得李商隐人品不好，属于文人无行的那种，所以连带着鄙薄他的诗；三是李商隐的一些诗写得太前卫了，所以相当长的时间内都很难被主流社会接受。
要说第三点，这首《锦瑟》就是最典型的例子。
清朝末年，知识分子们有一个疯狂地接受西方文化的时期，除了政治哲学和科学技术之外，西方的文学批评、美学理论也被拿过来重新阐释中国的古典文学，大家都很熟悉的王国维的《人间词话》就是这样的一部典型之作，还有一些如今名气没有那么大的，比如梁启超也有过一系列这样的文章，其中讲到李商隐，说《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》这些诗，我也看不懂讲的是什么。
拆开来一句一句地让我解释，我连文义也解释不出来。
但我就是觉得美，读起来感觉很愉快。
要知道美是多方面的，是含有神秘性的。
（《中国韵文里头所表现的情感》）我们经历过1980年代朦胧诗大潮的人都很容易领会梁启超的这番话，但对古人来讲，这就是前卫。
“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，只是一些朦胧而美丽的意象堆砌在一起，到底说的是什么意思呢，很难把握。
在进入具体的阐释之前，我们不妨先看几首现代意象派的诗歌。
Thomas Ernest Hulme （1883－1917）是英国意象派的先驱人物，他毕业于剑桥大学数学系，对柏格森的哲学颇有研究，这样的学术训练似乎很难使他成为一名诗人，但他写出了一种与众不同的诗，比如这首The Sunset：A coryphee, covetous of applause,Loth to eave the stage,With final diablerie, poises high her toe,Displays scarlet lingerie of carmin’d clouds,Amid the hostile murmurs of the stalls.诗题是《日落》，但内容和日落毫无关系，只是写一位芭蕾舞女演员迟迟不愿走下舞台，在观众不友好的交头接耳的声音里高高踮起脚尖，露出了嫣红的内衣。
能和诗题发生关联的一是这位女演员表演的结束，二是这最后的一点努力、一点留恋和一抹嫣红。
诗歌只传达了这些意象，但它到底要表达什么呢？是要表达某种情绪吗？似乎有一点什么，却难以凿实，字里行间更不带一丁点的情绪。
再看他的Above the Dock：Above the quiet dock in midnight,Tangled in the tall mast’s corded height,Hangs the moon. What seemed so far awayIs but a child’s balloon, forgotten after play.这首诗的内容更加简单，不过是说半夜的甲板上，月亮被桅杆和绳索缠住了，高高地挂着。
它看上去遥不可及，其实只是个被孩子玩过之后丢弃的气球。
诗人不动声色、不动感情，只是平静地编织意象而已，但他要表达什么意思呢？如果按照中小学语文教育的套路，给这两首诗总结中心思想，恐怕谁都会感到无能为力。
我们仔细看看这两首诗的手法，The Sunset标题里的“日落”和正文里女演员在走下舞台之前最后的努力，这两个意象构成一种比喻的关系；Above the Dock诗中月亮和气球这两个意象也构成一种比喻的关系，这叫作意象的叠印（superposition）。
我们再来看看意象派最著名的一首诗，Ezra Pound（1885－1972）的In a Station of the Metro：The apparition of these faces in the crowd;Petals on a wet, black bough地铁车站里，人群中幻影般闪过的几张美丽的脸孔，湿漉漉的黑树枝上的几片花瓣，这两个意象似乎构成了某种比喻关系，却很难说清，也许超越了比喻的范围，诗人只是把这两个意象并列在一起，如何解释它们的关系就是读者的事了。
这种手法，叫作意象的并置（juxtaposition）。
T. E. Hulme本人作过一个比喻，说诗人把不同意象的叠加或并置，就如同音乐家把不同的音符组成和弦。
意象派的创作方法其实就相当于编写和弦。
再举一个更极端的例子，是美国诗人William Carlos Williams（1883－1963）的The Red Wheelbarrow：So much dependsupona red wheelbarrowglazed with rainwaterbeside the whitechickens.整首诗别看分了四节，其实只是一句话，无非描绘了一辆被雨淋过的红色手推车，旁边有几只白色的小鸡。
这首诗如果随随便便地拿出来，很多人肯定会说“这不就是梨花体么”，但这是意象派的一首经典名作，W. C. Williams之所以得享大名，主要就靠这首诗。
诗里看似纯客观地描绘了一个不起眼的场景，诗人却以“So much depends upon”开头（这个短语很难被翻译出来）。
像这种极端脱离大众的诗，只能在诗歌史中某个特定的时期里，由特定的人群欣赏。
如果以大众的、传统的眼光，用诸如语言是否漂亮、意义是否深刻、比喻是否巧妙，还有抒情性、想像力、象征主义等等标准来判断诗歌的好坏，这种诗无疑会被嘲讽为梨花体。
在很多古人的眼里，李商隐的《锦瑟》就属于极尽字面漂亮、带有不确定的抒情涵义的梨花体。
我们如果把诗歌史和诗歌阐释史梳理一遍的话，真能生出很多抚今追昔的感叹来。
1980年代，中国的朦胧诗人们向西方学习现代诗歌的表现手法，英美印象派成了他们最大的素材库。
所以很快地，北岛和舒婷他们就算不上“朦胧”了，真正“朦胧”的诗渐渐浮出水面，比如顾城写了一首极受争议的诗，叫作《弧线》：鸟儿在疾风中迅速转向少年去捡拾一枚分币葡萄藤因幻想而延伸的触丝海浪因退缩而耸起的背脊这首诗之所以饱受争议，因为无论是北岛的《回答》，还是舒婷的《致橡树》，意思都很明确，都是可以总结出中心思想的，而顾城这首《弧线》仅仅是把四种带有弧线画面的意象并置在一起，谁也不知道这首诗到底要说明什么。
意义！意义在哪里呢？1980年代的人还无法接受一首没有“意义”的诗，一首总结不出中心思想的诗。
现在回头看看，《回答》和《致橡树》那样的口号体新诗之所以能被写进诗歌史，主要是因为时代，以诗艺的角度来看并不出彩，而顾城的《弧线》能被写进诗歌史，却是因为诗艺。
好了，说到这里，我们就可以翻回头去，用现代眼光重新欣赏一下古典诗歌了。
我在《人间词话讲评》里介绍过康熙朝的诗坛正宗王士祯，他写过一组《戏仿元遗山论诗绝句》，以诗论诗，对《锦瑟》下过一句著名的评语：“一篇《锦瑟》解人难”，说明了从唐朝到清朝，这么多年大家也没弄清楚《锦瑟》到底是什么意思。
也许按照传统的归纳中心思想的思路，《锦瑟》确实很难解释，但像“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”这样或许无解的、没有意义的句子，难道不就是意象派手法中的“意象的并置”吗？难道不可以和T. E. Hulme的The Sunset、Above the Dock、顾城的《弧线》一起来理解吗？这个想法一点都不前卫，因为中国古典诗歌本来就很有意象派的风格。
1980年代的朦胧诗人们纷纷向英美意象派学习，而英美意象派却热衷于学习中国古典诗歌。
和李商隐齐名的“鸡声茅店月，温庭筠就写过极具意象派风格的、甚至连英美意象派大师们都无法企及的句子：人迹板桥霜”，分别是鸡声、茅店、月、人迹、板桥、霜，六个意象并置在一起，纯粹的名词表达，没有一个形容词，没有一个动词，没有一个虚词，不带作者任何的主观情绪，现代所谓“零度诗”的最高境界也不过如此了。
（当然这只是把句子孤立来看。
古典诗歌和意象派最大的不同就是“带情绪”。
）接下来我们要作一件或许会令梁启超前辈不快的工作：把《锦瑟》拆开来一句一句地解释。
这就是说，如果遇到意象并置的地方，就把这些意象一个个地讲明白。
先看诗题，李商隐写诗，常有一些有题目的无题诗，就是把首句的前两个字当作题目，并没有特殊的意思。
这首诗的首句是“锦瑟无端五十弦”，所以拈出“锦瑟”二字作为诗题很合乎李商隐的一贯作风。
但是，事情也不好一概而论，我们看一下这类无题诗的例子：《为有》的首句是“为有云屏无限娇”，拈出来作为诗题的“为有”二字独立来看并不构成什么意思，和诗的内容也没有任何关系。
但《锦瑟》就不同了，首句是“锦瑟无端五十弦”，就是在描写锦瑟，从这个角度看，它不应该属于无题诗，倒更像是咏物诗。
苏轼就说过《锦瑟》是一首咏物诗。
宋人笔记里记载过这样一则故事：就连素来以渊博著称的黄庭坚也看不懂《锦瑟》的意思，于是去请教苏轼。
苏轼说：《古今乐志》上说，锦瑟这种乐器有五十根弦，也有五十个弦柱，奏出的音乐有“适、怨、清、和”四调，这就是《锦瑟》一诗的出处。
记载这个故事的黄朝英还对苏轼的说法作了进一步的解释：“庄生晓梦迷蝴蝶”，是为“适”；“望帝春心托杜鹃”，是为“怨”；“沧海月明珠有泪”，是为“清”；“蓝田日暖玉生烟”，是为“和”。