美学与意境
美学与意境读后感
美学与意境读后感《美学与意境读后感》哇塞！最近我读了一本关于美学与意境的书，这可真是让我大开眼界！刚开始翻开这本书的时候，我心里还在犯嘀咕：“这能有意思吗？”没想到，读着读着，我就像走进了一个神奇的世界，一个充满美的世界！书里讲了好多关于美的东西，就像一幅幅美丽的画卷在我眼前展开。
比如说，它提到了大自然的美。
咱们想想啊，春天里那一朵朵绽放的花朵，红的、粉的、黄的，难道不美吗？还有夏天那郁郁葱葱的大树，像一把把大伞，给我们带来阴凉，这难道不是美吗？秋天那金黄的稻田，风一吹，就像金色的海浪一样，这难道不让人心动吗？冬天那洁白的雪花纷纷扬扬地飘落下来，整个世界都变得银装素裹，这不也是一种美吗？再说说艺术作品中的美吧！那些画家画的画，有的色彩鲜艳，让人看了心情都变好；有的画却很素雅，可就是能让人感受到一种宁静和深沉。
这就好像是不同口味的糖果，每一种都有它独特的魅力。
还有那些音乐家创作的曲子，欢快的能让我们忍不住跟着节奏摇摆，悲伤的能让我们的心也跟着揪起来。
这难道不是很神奇吗？书里还提到了人的美。
可不是说只有长得好看才叫美哦！一个人的善良、诚实、勇敢，这些品质也是美的表现。
就像我们班的小李同学，上次我不小心摔倒了，他马上跑过来把我扶起来，还关心地问我有没有受伤。
那一刻，我觉得他身上散发着一种美的光芒。
这难道不比外表的美更让人感动吗？说到这，我不禁想到，我们平时是不是忽略了身边很多美的东西呢？比如说，妈妈做的饭菜，虽然没有餐厅里的那么精致，但是那满满的都是爱的味道，这难道不是美吗？还有我们每天上学走过的那条小路，路边的小草小花，我们是不是从来没有认真欣赏过它们的美呢？“我们总是在忙碌的生活中匆匆走过，却忘记了停下脚步去感受美，这难道不可惜吗？”读了这本书，我明白了，美是无处不在的，只要我们有一双善于发现的眼睛。
而且，创造美也是一件很棒的事情。
我们可以画一幅画，写一首诗，或者做一件帮助别人的好事，这些都是在创造美。
浅谈中国画中的道家哲学精神
浅谈中国画中的道家哲学精神中国画是一种精神劳动,它要求画家具有高深的艺术修养（包括人生经历、学养沉淀、胆识、才识等几个方面的综合素质）和丰富的社会实践知识。
它通过表现不同于西方透视的空间意识和奇妙的精神氛围以及对绘画语言创造性的运用来表达中国人的精神追求,这种精神追求源于中国道家思想的影响。
道家主张适应自然、与大自然和睦相处,提出人法地,地法天,天法道,道法自然。
老子曰：涤除玄览,能无疵乎？基于此,我们要用心感悟自然,使自己的精神得以升华。
在创作绘画时,必须将内心杂念彻底涤除,心境升华到对世俗繁杂之事一尘不染的空灵境界,才能创作出源于生活而高于生活的妙品佳作。
这种感悟方式是一种精神的升华,体现了物我互融的大思想,使物我感应达到物我为一的境界,最终将超越存在的精神力量得以体现。
《庄子人间世》云：且夫乘物以游心,托不得已以养中,至矣。
乘物以游心,就是要求我们在作画时,心要平,气要和,神要静,虑要远,心随物游中,万物是如此之玄妙。
将自我融于万物,通过心灵遨游,摆脱名缰利锁的束缚,摆脱各种世俗观念的羁绊,神游物外,得庄子之逍遥、老子之无为,才知绘画之本源,然后回归本体,复入有我之境,达到下笔如有神,乎随心远,笔随意至,乃至于意犹未尽的境界。
魏晋南北朝时期的文人士大夫们眷恋山水,领略玄趣,追求道家的精神境界,这对中国画的发展产生了很大影响。
宗炳在《画山水序》中指出山水画的作用是澄怀观道澄怀味象。
澄怀就是要领略玄趣,荡涤污浊势利之心,遁于空静的山林,体会圣人之道。
远离尘浊世俗,独与天地精神往来（《庄子天下》）,静静地思索,深沉地入静,方能得道。
有世俗名利之心的人,奔走于势利之途、名利之场,一心想发财,一心想做官,还能不争处下无为吗？还能像庄子一样拒绝礼聘吗？还有时间和心思去逍遥游独与天地精神往来吗？众多文人雅士游山观水,歌诗以咏之,绘画以形之,通过歌咏描绘自然山水,寄托自己的情怀,寻求老庄的精神支柱,寄托高逸清雅的情操。
园林艺术表现手法
园林艺术表现手法（一）源于织染、高于自然的手法“自然”是园林艺术创作的基本原则和最高标准。
山、水、植物是构成自然风景的基础要素，但在实际园林创作中绝非简单模仿这些构景要素的原始状态，而是在意识地通过改造、调整、加工等艺术手段进行再创造，从而表现一个精炼概括的自然。
（二）建筑美与自然美相融合的手法建筑美与自然美融合是园林艺术创作的另一个主要特点。
园林为了适应人居、游憩等多方面的需求，建筑物较多，类型复杂。
凡是殿、堂、亭、馆、轩、台等，不论其性质功能如何，都能与山水花木有机地组织在一起列风景画面之中，使建筑美与自然美融合起来，达到人工与自然高度协调境界。
（三）美学与意境相结合的手法美学首要是意境，同一意境可以通过不同形式的艺术手法来表现。
园林的意境是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴，首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使游人在园林中驻足，感悟造园者所赋予景物的思想内涵。
（四）抽象化与典型化相结合的手法缩移摹拟是现代园林艺术创作的方法之一。
无论摹拟真山的全貌或截取一角，都能以小尺度创造峰、峦领、濠、洞谷、悬崖、峭壁等复杂形象。
从它们的堆叠章法和构图规则中，可以看到天然景观的构成规则中，可以看到天然景观的构成规律。
这种真山抽象化、典型化的缩移摹拟是园林艺术创造的一个重要手法。
（五）植物配置与艺术概括相结合的手法园林植物配置尽管姹紫嫣红、争奇斗艳，但都以树木为主调，因为林木最能让人联想到大自然丰富繁茂的景观。
栽植树木不讲究成行成列，往往三五一组，以扎枝古干予人蓊郁之感，运用少量树木的艺术概括表现天然植被的气象万千。
（六）静态与动态相结合的手法水体是大自然景观构成的重要因素，既有静止状态的美，又能显示流动状态的美。
山水关系密切，“山水环抱”一向被认为是最佳的成景态势。
园林内开凿的各种水体都是自然界河。
湖、溪、涧泉、瀑等的艺术概括。
人工理水务必做到“虽由人做，宛若天开”，哪怕再小的水面也必须曲折有致。
中国古典美学的意境
中国古典美学的意境意境，指文艺作品或自然景象中所表现出来的情调和境界，以及抒情性作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
如果典型是以单个形象而论的话，意境则是由若干形象构成的形象体系，是以整体形象出现的文学形象的高级形态。
意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。
故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系。
美学里的意境理论是中国传统美学思想的重要范畴﹐在传统绘画中是作品通过时空境象的描绘﹐在情与景高度融汇後所体现出来的艺术境界。
意境理论最先出现于文学创作与批评。
三国两晋南北朝时代文学创作中有“意象”说和“境界”说。
唐代诗人王昌龄和皎然提出了“取境”“缘境”的理论﹐刘禹锡和文艺理论家司空图又进一步提出了“象外之象”﹑“景外之景”的创作见解。
艺理论界对“境界”说的阐述虽然众说纷纭，为轩为轾，但有一个地方却出人意外，绝大多数评论者都把“境界”和“意境”等同起来。
称之为“文学形象”、“作品中的世界”。
这种看法无疑是片面的。
“境界”一词作为一般习惯用法，如云“境界有二，有诗人之境界，有常人之境界”，此所谓境界，便当是泛指作品中的一种抽象界域而言者。
又如云“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”，此所谓境界，便当是指修养造诣之各种不同的阶段而言者。
又如云“‘明月照积雪’、‘大江日夜流’、‘中天悬明月’、‘黄河落日圆’，此种境界，可谓千古壮观”，此处之所谓境界便当是指作者所描写的景物而言者。
中国古典美学博大精深,在漫长的发展过程中形成了自己独立的个性,也形成了一系列具有民族特色的独特的美学命题和范畴。
“意境”这一中国古典美学的核心范畴,反映了中国古典美学具有如下一些基本特征:追求人与自然的和谐统一;美学范畴的多义性,模糊性和辩证统一性;美学范畴的动态变异性;“以物观物”、“以我观物”的哲学认知和审美认知方式交融的艺术观照方式。
“意境”是中国古典美学的独特的范畴，这是从美学范畴说，这个范畴是中国古代思想家提炼出来的，同时也是中国历代许多艺术家有意识去追求的。
关于宇宙的名言诗句
1、天地四方曰宇,往古来今曰宙。
——《尸子》2、天高地迥,觉宇宙之无穷。
——[唐]王勃《滕王阁序》3、宇宙万象,是时时舍其故而趋新。
——熊十力《新唯识论》4、宇宙的运命,人间的历史,都可以看作无始无终的大实在的瀑流,不断的奔驰,不断的流转,过去的一往不还,未来的万劫不已。
——李大钊《今与古》5、宇宙的运行明明白白是摆在眼面前的,只有盲目的人才说它是“大谜”。
宇宙的内部整个是一个不息的斗争,而斗争的轨迹便是进化。
——郭沫若《我们的文化》6、宇宙是无尽的生命,丰富的动力,但它同时也是严整的秩序,圆满的和谐。
——宗白华《美学与意境》7、宇宙间含有创造一切的定律与形式,人生当在永恒的定律与前定的形式中,完成他自己。
——宗白华《歌德之人生启示录》8、对宇宙有正确的认识,对人生才有合理的态度。
——苏渊雷《宇宙疑谜发展史》9、宇宙间一切事物决没有真平;水面是平的,但是河底却深浅不等。
——苏青《第十一等人》10、“宇宙”,就是有序世界的意思,而非万物的杂乱无章的堆集。
——洪涛《逻各斯与空间——古代希腊政治哲学研究》11、现在没有、过去也不曾有而且永远也不可能有两个或更多天空形成,存在的只是我们的天空,它是独一无二的和十全十美的。
——[古希腊]亚里士多德《论天》12、宇宙的总体是永恒的, 由于在它们之外没有别的空间, 使事物能够向那里飞散。
——[古罗马]卢克莱修《物性论》13、宇宙以及假定现在存在的万物,都不可能比其现有状况更为完美,因为上帝已经赐予了万物最佳的规定性,而宇宙的完美也正是存在于其中的。
——[古罗马]奥古斯丁《忏悔录》14、我们将把太阳置于宇宙中心。
只要我们面对事实,睁开眼睛,整个宇宙的演进与和谐表明了这一点。
——[波兰]哥白尼《天体运行论》15、同一个事物若从它本身来看,也许会由于某种外部的情况似乎是很不完美的,但从宇宙整体来看,也许就会发现,它是十分完美的。
——[法国]笛卡尔《形而上学的沉思》16、在宇宙中一切事物都是互相关联的,宇宙本身不过是一条原因和结果的无穷的锁链。
试论嵇康《声无哀乐论》的美学价值
试论嵇康《声无哀乐论》的美学价值嵇康是晋代文学家、乐坛巨匠，曾被誉为“琴中大圣”。
他所写的《声无哀乐论》是中国古代音乐美学中的经典之作，被历代文人学士所推崇。
本文从音乐、美学、哲学角度出发，试论嵇康《声无哀乐论》的美学价值。
一、音乐美学与意境古人所谓“声乐者，以德良心为之”，也就是说，音乐是一种表达情感、传递情感的艺术形式。
而《声无哀乐论》中最为重要的观点之一就是“无哀乐之分”，表明音乐本身并没有感情属性，诸如哀乐之类的情感是由演奏者或听众主观投射上去的，与音乐本身无关。
这种观点一方面反对了传统的“音哀则哀，音乐则乐”的认识，实质上是对音乐美学的一次解构；另一方面也说明，音乐的意境是建立在音乐本身与演奏者、听众等因素共同作用的基础上的，而非仅在音乐本身的属性之中去寻找。
二、音乐美学与审美感受在嵇康的美学观中，音乐的美并非建立在外在形式上，而是建立在音乐的内在结构中。
他认为音乐的美来自于音乐中所体现的秩序美、节奏美、和谐美等。
比如，音乐中的旋律可以被分割成不同的节奏单元，均衡的节奏产生了鲜明的韵律美感。
同样的，音乐中的和声处理和乐器相互配合的和谐模式，也构成了音乐美学中重要的一环。
另一方面，嵇康还提出了“积习造成人之感情，感情作为审美的源泉，而感情深切则能产生审美的感受”的观点，也就是说，音乐作为一种艺术形式，必须通过演奏者对音乐内在因素的呈现，来引导听众产生相应的审美情感。
三、音乐美学与哲学嵇康的《声无哀乐论》在时间、空间、人文等方面都具有哲学上的深刻思考。
比如，嵇康关于“有声以发为始，而无形之中含元气”的论述，强调了音乐产生的自然本质，也反映了自然哲学中的相应思想。
此外，嵇康还强调了音乐与道德、品德的联系，认为音乐应当符合人类道德的要求，并鼓励演奏者通过音乐来培养自己的品行、修养。
这种联系不仅有益于音乐艺术本身，还有助于推进人类道德的升华。
综上所述，嵇康《声无哀乐论》作为古代音乐美学中的经典之作，从音乐、美学、哲学等方面都具有重要的意义和价值。
文献综述
文献综述在本篇论文中，我研究的题目是浅析笔墨在中国画中的重要意义，因此在参考文献中就选择了大量有关的书籍，共有以下几本：[1]《笔墨人生》作者李世南，本书收录了李世男的随想录、谈画录和访谈录，从中让读者体会到作者的笔墨人生李世男，生于上海。
当代大写意人物画代表画家。
秀丽的江南水色给了李世南文静的仪态和内涵的气质，但长期的西北生活、黄土高原的风貌又给了他内在之中的旷达、古朴的实核本书收录了李世男的随想录、谈画录和访谈录，从中让读者体会到作者的笔墨人生。
[2]《气韵论》作者钟跃英，本书以谢赫六法论之首“气韵生动”含义的形成及其深化为主线，历史地辩证地动态地揭示了中国画笔墨技法美学思想的来源，对中国绘画笔墨表现的理念与形式作了深入全面的论述。
从而对中国画在当代如何发展，也作了有益的探索。
它对中国画笔墨技法的理论研究是一个新的突破，对中国画笔墨技法的实践探索也具有较高的指导意义，是理论研究与艺术创作实践相结合得比较成功的著作。
[3]《丹青妙笔绘神州》作者程立国，是程立国先生结合素质教育课程的特点，根据多年授课的讲稿编写出适合学生需要并为学生所喜爱的精品教材。
书的内容包括中国绘画发展的历史，又谈到中国画的技法与中国画欣赏。
[4]《中国绘画艺术论》作者彭修银，这是一本以传统的治学方法研究中国绘画美学的学术专著,正如作者所言,当他试图以一些纯粹现代的理论去审视、省察丰富繁复的中国绘画时,却突然地发现那些理论竟是如此的苍白,于是不得不改变写作初期的一些想法,以一种似乎是纯然传统的写作方法,对中国绘画的发展历程、艺术精神和审美特征作一连贯、系统的总结研究,这决定着这部学术著作在“言说”方式上具有浓厚的传统性。
[5]《石涛画学》作者杨成寅，此书内涵深奥、文毛奇特，令不少画家、学者如入宝山，眼花缭乱。
为此，多年研究石涛的杨成寅教授著成本书，对石涛创用的一画蒙养资任氤氲等基本概念做了明确的诠释和界定，对石涛美学思想体系及其哲学基础做了重点分析；为了帮助文学艺术工作者，尤其是青年学人了悟石涛画学，还对《画语录》十八章做了逐字逐句的译述和解析，并推出了石涛生平事迹汇考。
红楼梦中的美学与意境
红楼梦中的美学与意境红楼梦是中国古代文学的巅峰之作，被誉为“中国古代小说四大名著”之一。
它以细腻的笔触、丰富的人物形象和复杂的情节展示了一个庞大而绚烂的世界。
在这个世界中，美学与意境成为红楼梦的核心，贯穿于整个作品中。
首先，红楼梦以其独特的美学观念吸引着读者。
美学在红楼梦中体现得淋漓尽致，从描写到人物塑造，都融入了对美的追求与表现。
在红楼梦中，作者以精湛的笔触描绘了丰富多彩的景色和物象，如贾府的建筑、花木的盛开、衣饰的华美等等。
这些细致入微的描写使得读者能够身临其境，感受到作品所描绘的美的魅力。
同时，红楼梦中的意境也是其独特之处。
意境是通过对人物、情节和环境的精心安排和描绘而形成的。
在红楼梦中，意境通过人物的情感、行为和对话等方式展现出来。
例如，贾宝玉和林黛玉之间的情感纠葛以及宝玉对黛玉的思念，营造出一种忧伤的意境。
这种意境通过作者的描写和人物的表现，使得读者能够感受到其中蕴含的情感和情绪，进而引发读者的共鸣。
红楼梦中的美学与意境还体现在对于人性的揭示和探索上。
作为一部长篇小说，红楼梦通过丰富多样的人物形象和情节，对人性进行了深入的剖析。
在红楼梦中，每个人物都有其独特的性格特点和命运轨迹，他们的行为和选择都受到了各种因素的影响。
通过对这些人物的描写和塑造，红楼梦展示了人性的复杂性和多样性。
同时，红楼梦也通过人物之间的相互作用和情感纠葛，揭示了人性中的善恶、欲望和追求等方面。
这种对人性的揭示和探索，使得红楼梦更加具有思想深度和艺术价值。
此外，红楼梦中的美学与意境还体现在对于传统文化的传承和创新上。
红楼梦中融入了大量的传统文化元素，如诗词歌赋、礼制风俗、宗教信仰等等。
这些传统文化元素通过作者的巧妙运用和创新，与小说的情节和人物相结合，形成了独特的美学效果和意境。
例如，红楼梦中的诗词歌赋不仅是为了表达人物的情感和思想，更是通过对传统文化的引用和创新，展示了作品的艺术魅力和文化内涵。
综上所述，红楼梦中的美学与意境是其独特之处。
中外哲理名言集锦：真理与谬误
中外哲理名言集锦：真理与谬误真理与谬误主题语通向谬误的道路有千百条，通向真理的道路只有一条。
［法国］卢梭《爱弥儿》我们只愿在真理的圣坛之前低头，不愿在一切物质的权威之前拜倒。
郭沫若《文艺论集》一时强弱在于力，千秋胜负在于理。
曹禺《原野》学者的责任，在于探索真理，真理是学者的第一种生命。
宗白华《美学与意境》真理并不是一个发光的金刚钻戒指，只消牢牢地戴在你的手指上；真理只存在于你不辞为之赴死的不断追求中。
赵鑫珊《科学·艺术·哲学断想》真理的一边是自由，另一边却是限制。
［印度］泰戈尔，引自《泰戈尔评传》唯有接受真理的限制，我们才能得到至高无上的自由享受。
［印度］泰戈尔，引自《泰戈尔评传》真理若是穿多了衣裳，它反而显得俗不可耐了。
［印度］泰戈尔《春之循环》真理是严酷的，我喜爱这个严酷，它永不欺骗。
［印度］泰戈尔《沉船》最伟大的真理是世界上最简单的东西，它和你自己的存在一样简单。
［印度］泰戈尔《沉船》真理的一点火花，可以把虚伪的一座大山烧成灰烬。
［印度］普列姆昌德《咒语》真理是时间的孩子。
［美国］约翰·福特《破碎的心》真理的火炬会照出许多我们看不见的东西和我们不愿看见的一切东西。
［美国］约翰逊《漫步者》真理使魔鬼脸红。
［美国］富勒《至理名言》如果一个人把注意力集中在真理的某一个侧面，并且长期地只关心这个侧面，那么这个真理就会被歪曲而失去本来面目，从而变为谬误。
［美国］爱默生《论超灵》谣言走得更快，但它呆得却不如真理长久。
［美国］威尔·罗杰斯《文盲者文摘》真理即使被打倒在地，也能重新站起，她与上帝的日月同在；而谬误如若受伤，就会在痛苦中扭滚，并在他的崇拜者之中死去。
［美国］布赖恩特《战场》能经得起实践检验的，才是真理。
［美国］爱因斯坦《论教育》真理是无情的，但却是可爱的，它使爱它的人自由。
［美国］桑塔亚那《理性生活》真理一经隐瞒，反而显得荒谬了。
［美国］盖伊·博尔顿《雪莱情史》每个真理都有两面，在信奉其中的一面之前，我们最好把两面都了解一下。
美学教学ppt课件传神与意境
传神是艺术创作中的重要原则之一，它能够使作品更加生动 、形象、富有感染力，使观众更加深刻地理解和感受作品所 表达的情感和意境。
传神的实现方式
深入挖掘题材
注重细节表现
通过对题材的深入挖掘，能够发现其 中所蕴含的内在精神和意义，从而更 好地将其传达给观众。
细节是表现内在精神和意义的关键， 艺术家应该注重对细节的刻画和表现， 使其更加生动、具体、富有感染力。
意境的感知与体验能够激发观众的创造力 ，促进观众在审美活动中发挥自己的想象 力和创造力。
传达文化价值观
增强艺术表现力
意境的营造可以传达特定的文化价值观和 思想观念，使观众在欣赏作品的同时，也 能够了解和传承文化传统。
意境的运用能够增强艺术作品的表现力， 使作品更加生动、形象、感人，具有更强 的艺术感染力。
传神与意境的区别
传神更强调艺术作品的情感表达和内在精神，而意境则更注重艺术作品的氛围和境 界的创造。
传神的表达方式通常是通过形象的描绘和细节的刻画来展现作品的内在精神和情感， 而意境的创造则更多地依赖于艺术家的主观想象和审美观念。
在艺术实践中，艺术家需要根据作品的主题和表现需求来选择适当的表达方式，以 实现最佳的艺术效果。
文学
在文学中，传神可以通过语言、修 辞、叙事等表现手段来实现，通过 作家的文字表达，将文学作品中的 情感和意境传达给读者。
Part
03
意境的营造与体验
意境的营造技巧
运用象征和隐喻
通过具体的形象或符号来表达抽 象的概念或情感，引发观众的联 想和感悟。
运用空间和时间
通过空间和时间的变换，表现出 事物的动态和变化，使画面更加 生动和真实。
创作指导
指导学生进行艺术创作时， 强调传神与意境的表现， 引导他们运用所学知识进 行创作。
艺术学必读书目
艺术学必读书目1．黑格尔：《美学》(共三卷)，商务印书馆1979年版。
2．汪流等编：《艺术特征论》，文化艺术出版社1986年版。
3．王士达等著：《各门类艺术的特征》，文化艺术出版社1986年版。
4．隆荫培、徐尔充：《舞蹈概论》，上海音乐出版社1997年版。
5．谭霈生著：《论戏剧性》，北京大学出版社1981年版。
6．欧纳斯特·林格伦(英国)：《论电影艺术》，中国电影出版社1979年版。
7．M·兰福德(英国)：《世界摄影史话》，中国摄影出版社1986年版。
8．卓菲亚·丽莎(波兰)：《论音乐的特殊性》，上海文艺出版社。
9．王宏建、袁宝林：《美术概论》，高等教育出版社1994年版。
西方文艺理论重要论著1．《西方美学家论美和美感》，商务印书馆1980年版。
2．《外国理论家作家论形象思维，中国社会科学出版社1979年版。
3．《西方画论辑要》，江苏美术出版社1990年版。
4．《西方哲学家文学家音乐家论音乐》，人民音乐出版社1983年版。
5．《西方文论选》，上海译文出版社1988年版。
6．柏拉图：《柏拉图文艺对话集》，人民文学出版社1963年版。
7．亚里士多德：《诗学》，人民文学出版社1962年版。
8．达·芬奇：《芬奇论绘画》，人民美术出版社1979年版。
9．荷加斯：《美的分析》，人民美术出版社1986年版。
10．狄德罗：《狄德罗美学论文选》，人民文学出版社1984年版。
11．莱辛：《拉奥孔》，人民文学出版社1979年版。
12．维柯：《新科学》，人民文学出版社1987年版。
13．康德：《判断力批判》上卷，商务印书馆1964年版。
14．《歌德谈话录》，人民文学出版社1979年版。
15．席勒：《审美教育书简》，北京大学出版社1985年版。
16·黑格尔：《美学》一、二、三卷(共四卷)，商务印书馆1979年版。
17．《安格尔论艺术》，辽宁美术出版社1979年版。
18《德拉克洛瓦论美术和美术家》，辽宁美术出版社1981年版。
美学 意境
试论中国古典美学中的“意境”摘要：“意境”是中国古典美学中十分重要的一个理论。
意境作为一种审美追求，自古以来一直为中国士人所神往。
中国的儒家、道家对意境理论的生成起了非常大的促进作用，传入中国的佛学以及佛学本土化后的禅宗思想也给予意境理论有益的借鉴。
本文尝试从情景、虚实和意境所体现的生命哲学三个方面入手阐释“意境”。
关键词：意境意象情景虚实生命体验唐代大画家张璨论画时有这样一段话：“外师造化，中得心源。
”造化和心源相结合就形成了一个鸟飞鱼跃、剔透玲珑的兴象世界——意境。
意境是造化与心源的合一，浅显的理解，就是客观的自然景象和主观的生命情感交融感通形成共鸣。
童庆炳描述意境：“是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。
”（《文学概论》，武汉大学出版社，2002年第1版，第207页）本文就延续这一思路对意境进行疏理。
一、情景交融：元曲名家马致远有一首著名的小令《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下——断肠人在天涯!”前四句完全写景，最末一句写情，全篇"点化"成一片哀愁寂寞、宇宙荒寒、惆怅无边的诗境。
情景交融，景因情深，情因景显，景中含情，情具象而为景，展开了一个独特的境象。
情景交融是意境构成的基本质素。
王国维说：“境非独谓景物也。
喜怒哀乐亦人心中之一境界。
故能写真景物、真情感者，谓之有境界；否则谓之无境界。
”（《人间词话》，上海古籍出版社1998年第1版，第1页）朱光潜说:“情景相生而契合无间，情恰能称景，景也能传情，这便是诗的境界。
”李可染先生也给出类似的回答，他说:“什么是意境?我认为，意境就是景与情的结合。
”但是并非情景交融就是意境，而是意象。
情和景结合所形成的是意象，是意境得以形成的一个基元细胞，没有意象，无法言意境，但意境绝不等同于意象。
蒲震元先生反对把意境等同于“象”，他说:“意境不是特定的艺术形象或典型。
借梦想整饬自我,以笃行丰盈青春——读《宇宙》有感
借梦想整饬自我，以笃行丰盈青春——读《宇宙》有感在《美学与意境》中说道：“宇宙是无尽的生命，丰富的动力。
”斯言不谬，宇宙中充满了其神秘性与未知性，人类对于宇宙探索的脚步也从未停止，怀揣着对宇宙的敬畏与期待，跳脱不出宇宙奇妙的吸引力，我阅读了《宇宙》一书。
《宇宙》是20世纪杰出的天文学家、伟大的科普作家卡尔·萨根畅销40年不朽的科普经典，是传奇记录片《宇宙》的姊妹篇。
它同时也启发了千万读者的宇宙认知和想象和点燃了他们探索星辰大海的激情。
1976年夏秋，卡尔·萨根作为“海盗号”着陆器飞行成像团队的一员，和上百个科学家同僚一道参与了火星勘测行动。
但是当他们宣布火星天空的色泽近似桃黄，并非此前错误报道的蔚蓝时，却迎来了记者的嘘声一片。
当“火星上是否有生命”这个问题的答案逐渐明确时，人们早已在这个问题上失去了兴趣。
于是卡尔·萨根与他的团队一起制作了一部共十三集的电视纪录片，以天文学为主题，普罗大众。
这便是被称为“传奇记录片”的《宇宙》。
作者在写《宇宙》时，收看纪录片的观众已经突破了1.4亿，这也为《宇宙》后期的畅销奠定了基础。
全书共有13个章节，与纪录片一一对应。
书的开篇就详细介绍了公元前3世纪埃及的埃拉托斯特因为一件日常小事就断定地球是圆的，并用现代初中生就有的数学知识、眼睛、脚、大脑和两根木棍就测出了地球的周长大约为4万千米，而误差不过百分之几，对于2322年前的人来说，这真是了不得的成就！虽然本书是介绍科学发现的历程，但内容却不是干巴巴的文学描述。
如书中就详细介绍了哥白尼的日心说、托勒密的地心说是如何对同一天文现象作各自的解读；自己与团队一起勘测火星时的重大发现都不会让读者感到枯燥乏味，反而更能激起读者继续往下阅读的兴趣。
在介绍完太阳系、银河系、星际物质后，本书进入了另一部分——天马行空的浪漫。
卡尔·萨根从破解古埃及的罗塞塔石碑象形文字开始说起，说到古老而奇异的另一个文明的信息，寻求理解地外智慧的方法。
严东学：论艺术境界与哲理境界——读宗白华《艺境》笔记
论艺术境界与哲理境界——读宗白华《艺境》笔记内容提要:中国人的生活和艺术也一样浸透着中国人以体悟为本的哲学智慧,呈现出天人合一、灵肉不二的大化之境。
这形而上的道同时贯穿到人们的日常用品和衣食住行当中,成为一个自上而下,自下而上的圆融无碍的生命表征。
正如宗白华所说:“人类这种最高的精神活动,艺术境界与哲理境界,是诞生于一个最自由、最充沛的深心的自我。
这充沛的自我,真力弥满,万象在旁,掉臂游行,超脱自在,需要空间,供他活动。
”(《中西画法所表现的空间意识》)本文试图从古人对道的认识、理解基础上,探索艺术境界与哲理境界的关系。
庄子说:“至大无外,至小无内”,可以说道的存在,无处不在,无处不有。
但道为何物?老子说:“道可道,非常道”,又分明说道是无法言说,甚至无从言说之事。
先秦诸子所讲之道,无不秉承《易经》的“一阴一阳之谓道”的思想而来;同时又从各自不同的认识和理解基础上做了一番发挥,最终成为他们各自哲学思想的重要组成部分。
虽然如此,但这并不妨碍先秦诸子对道的根本或者本体的认识是基本一致的。
那就是《易经》所说的一阴一阳。
对一阴一阳的认识阐述是他们天道观或者宇宙观的核心;而宇宙观和本体论则是任何哲学思想的两大基石。
没有自成体系的宇宙观和本体论,就不能称作严格意义上的哲学家。
因此,哲学的主要内容就是建立宇宙观和本体论。
至于逻辑和知识论是西方哲学的传统。
在中国哲学家那里,无需借助逻辑和知识系统的建立就完全可以直接宇宙人生的大本大源,既可以从宇宙往下说,亦可从人生往上说,通过对宇宙人生的直觉体悟,建立一个自足的生命哲学体系。
直上是宇宙的,直下是人生的。
以此,中国人的生活和艺术也一样浸透着中国人以体悟为本的哲学智慧,呈现出天人合一、灵肉不二的大化之境。
这形而上得道同时贯穿到人们的日常用品和衣食住行当中,成为一个自上而下,自下而上的圆融无碍的体现。
正如宗白华所说:“人类这种最高的精神活动,艺术境界与哲理境界,是诞生于一个最自由、最充沛的深心的自我。
有关宇宙的名言警句_名人名言
有关宇宙的名言警句1、宇宙是无尽的生命，丰富的动力，但它同时也是严整的秩序，圆满的和谐。
——〔中〕宗白华《美学与意境》2、宇宙是无限的。
——伊壁鸠鲁3、宇宙本身不过是一条原因和结果的无穷的链条。
——〔法〕霍尔巴赫《自然的体系》4、宇宙浩渺，天道循环。
——〔冰岛〕拉克斯内斯《独立之子》5、宇宙，就是盲目的力量的总和，靠着摧毁抵抗力软弱来保持平衡。
——杜伽尔6、宇宙就是一幅最大的春画。
——〔中〕郭沫若《塔·喀尔美萝姑娘》7、整个宇宙是一个联邦，上帝和人类都是它的成员。
——西塞罗8、沙粒之中可窥见宇宙。
——威·布莱克9、沙粒之中亦有宇宙。
——柯尔律治10、宇宙是用不着抽象的；宇宙只能是非常具体的。
——〔印度〕泰戈尔《泰戈尔评传》11、往古来今谓之宙，四方上下谓之宇。
——〔中〕《文子·自然》12、宇宙中的万事万物，越是优秀、越是高等，他们达致成熟的1 / 4时间就来得越迟。
——〔德〕叔本华《论文集·论女人》13、宇宙间万事万物都是迂回曲折，从来不走直线。
——〔美〕爱默生《社会和孤独、工作与时日》14、人从未比在太空行走时显得更为渺小或更为伟大。
——〔美〕蔡斯《视野》15、宇宙就是一种太阳系的集合体，我们有充分的理由相信，这些太阳系是相似的。
——柏格森16、我们相信，当人们走出我们的星球时，他们会把民族间的分歧抛在脑后。
——〔美〕肯尼迪《1962年2月21日的演讲》17、宇宙的管理既不需要劳务也不需要损耗。
——普罗提诺18、整个宇宙就是一切存在物的一个巨大的联合，它到处都向我们提供物质和运动。
——〔法〕爱尔维修《爱尔维修》19、人连宇宙的分毫也不能认识，更谈不上指挥和控制宇宙了。
——〔法〕蒙田《随笔集》20、宇宙过去同现在一样、将来也永远同现在一样，因为它不能变成什么另外的东西，也不会有什么宇宙以外的东西进入宇宙，引起变化。
——〔古希腊〕伊壁鸠鲁《西方哲学原著选读》21、这个世界是孤独的，在它以外什么都没有，它只靠作为整体而静止不动的它自己；它自己就是一切。
外国文学歌德浮士德终稿
• 第三代歌德研究者的代表人物杨武能，一是《歌德与中国 》较为全面的梳理了歌德与中国的关系，二是尝试在冯至 的研究基础上，有所推进，例如《走进歌德》，三是以德 文撰作的《歌德在中国》，使得德语学界有可能了解中国 歌德接受与研究状况。 • 其余的还有余匡复的《〈浮士德〉——歌德的精神自传》 • 高中甫《德国的伟大诗人歌德》《歌德接受史1773-1945 》
3.2宗白华《美学与意境》
• 近代人失去希腊文化中人与宇宙的协和，又失去 了基督教对上帝虔诚的信仰，人类精神上获得了 解放，得到了自由，但也同时失所依傍、彷徨、 摸索、苦闷、追求，欲在生活本身的努力中寻得 人生的意义与价值，歌德是这时代精神伟大的代 表。他的主著《浮士德》，是人生全部的反映与 其他问题的解决。歌德与其替身浮士德一生生活 内容，就是尽量体验近代人生特殊的精神意义， 了解其悲剧而努力，以求解决其问题，指出解决 之道。所以有人称他的《浮士德》是近代人的圣 经。
浮士德与魔鬼的关系：
• 1）两者的个性和人生追求是截然不同的， 因此两者的关系是相互对立的 • 2）相互依存、相互影响的。 • 3）因此，两者的关系是既对立又统一的辩 证关系。
2.浮士德的艺术特色
• （1）诗剧以幻想为主，将写实和幻想结合 • （2）在人物塑造上：辩证，矛盾 • （3）形式多样化。自由韵体、民歌体、古希腊悲 剧的诗体、象征、比喻、暗喻 • （4）形象性与哲理性的高度统一 • （5）客观性与主观性的有机交融 写实客观 幻 想性
浮士德
1.1原型
16世纪传说的江湖术士 魔术 魔鬼签订条约 灵魂与享乐
赌约 原文： 浮士德
1.2马洛版的浮士德（戴镏龄译）
为我转告伟大的魔王： 由于肆无忌惮的反抗了天帝， 浮士德已被注定遭受万劫不复的死亡； 他甘愿向魔王献上灵魂， 只要魔王赏他再活二十四整年， 由他尽情去享受一切； 并有你时时刻刻跟随在身边； 要什么就给我什么， 问什么就答我什么， 杀死我的仇敌，帮助我的朋友，永远服从我的意愿。 回去见那伟大的魔王， 半夜回到我的书房里来再相见， 回复我你主子的心意。 遵命，浮士德。
《艺术概论笔记6：艺术概论重点代表人物》
艺术概论重点代表人物刘小土中国1.孔子孔子，名丘，字仲尼。
春秋末期思想家、政治家、教育家，儒家学派创始人。
倡导“礼乐”之教，是中国历史上提倡美育的第一位教育家，其创立的儒家美学，成为中国古典美学的基本派别之一。
其艺术与政治教化结合的思想，也是为中国美学史上传统的思想。
现在《论语》一书，是研究孔子美学思想的主要资料，在书中，孔子提出了“兴、观、群、怨”、“尽善尽美”、“文质彬彬”、“知者乐山，仁者乐水”等观点，以“乐儿不淫”、“衰而不伤”作为美学批评的标准。
2.老子老子，姓李名耳，字伯明，谥曰聃。
春秋末期思想家，道家学派创始人。
著有《老子》，以为“道”是宇宙万物的本质和本原，并提出“大音希声”、“大象无形”的美学命题，阐明“道”既是感觉的对象又超越感觉的特点。
老子提出的“道”、“气”、“虚静”、“自然”等范畴，对中国古典美学体系和特点的形成，有极大影响。
老子作为道家美学的开创者、奠基人，影响着后学对道家美学的丰富、发展，并形成中国美学史上与儒家美学相提并论的道家美学传统。
3.孟子孟子，名轲，字子舆。
战国时期思想家、政治家、教育家。
他直接继承孔子的美学思想，强调人格美的意义和价值。
提出为实现个体人格美而进行自我修养的“养气”说，“我善养吾浩然之气”，（《公孙丑上》）在中国美学史上最先明确提出以任、义为核心的人格美同样能引起审美愉悦。
而且提出了“以意逆志”的命题，包含着对艺术欣赏特征的认识。
孟子美学作为孔子美学的继承与发展，对厚实颇有影响，著作为《孟子》。
4.庄子庄子，名周。
战国时期哲学家，道家美学主要代表人物。
继承和发展了老子“道法自然”的观点，认为“道”孕育、包容“天地之大美”，是最高的美，“天地有大美而不言”。
认为审美者只有做到“心斋”与“坐忘”，心境空明，忘怀一切，才能进入审美的境界，通过对“道”与“技”关系的分析，提出“艺”与“道”的相同之处，用“庖丁解牛”、“解衣般礴”等故事，说明艺术创造是一种含规律而又含目的自由的无功利创造活动。
美学与意境读后感
美学与意境读后感篇一美学与意境读后感最近读了一本关于美学与意境的书，这感觉，咋说呢，就像是给我这混沌的脑袋瓜来了一场洗礼！你说这美学，到底是个啥玩意儿？我一开始觉得，不就是那些好看的画、好听的音乐嘛。
可读完这本书，我发现自己太天真啦！美学，它可能藏在一片落叶里，也可能躲在一次微笑中。
也许，它就是生活中的那些小确幸，只是我们一直没发现。
书里提到的意境，更是让我着迷。
就像诗人笔下的山水田园，那意境，啧啧啧，仿佛能把我拉进那个画面里。
我在想，要是我能像诗人那样，感受到那么美妙的意境，那我的生活得多精彩啊！比如说，“大漠孤烟直，长河落日圆”，这简简单单的几个字，咋就能描绘出那么壮观的景象呢？我可能一辈子都去不了那大漠，但通过这诗句，我仿佛能感受到那漫天的黄沙和落日的余晖。
这难道不神奇吗？不过，我也在想，这美学和意境是不是离我们普通人太远啦？我们每天忙着上班、上学，哪有时间去欣赏这些？但反过来又一想，也许就在我们等公交的瞬间，抬头看到的那片晚霞，就是一种美，一种意境。
只是我们太匆忙，忽略了而已。
哎呀，说来说去，我觉得自己对美学与意境的理解还是一知半解的。
但这又有啥关系呢？我相信，随着我不断地去感受生活，说不定哪天就顿悟啦！你们说是不是？篇二美学与意境读后感读了关于美学与意境的东西，我这心里头啊，真是五味杂陈！咱先说说这美学吧，我原本以为美学就是表面上的好看，是那种让人一眼就觉得惊艳的东西。
可读完之后我发现，根本不是这么回事儿！美学它可能是一种内在的韵味，一种潜藏在事物深处的魅力。
就像一幅画，你乍一看，可能觉得“哇，真漂亮”，但细细品味，你会发现它背后的情感、故事，甚至是画家的灵魂。
这难道不神奇吗？我不禁问自己，我以前是不是都太肤浅啦？只看到了表面的美，却忽略了更深层次的东西。
再来说说意境，这玩意儿可真是玄乎！有时候我觉得自己能抓住它，可一转眼，它又像泥鳅一样溜走了。
比如说一首古诗，“采菊东篱下，悠然见南山”，那种悠然自得的意境，我好像能感受到，又好像感受得不太真切。
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美学与意境
——读《美学与意境》有感意境是中国古典艺术理论的重要范畴，它集中体现了中华民族的审美意识。
故而美学与意境就有了那么一层深厚的关系，在《在美学与意境》中则作了进一步的阐述。
意境，自古以来，在艺术作品中就有体现，如《诗经》里的“昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。
”陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”等诗句，在这些诗句中就创造出了精妙的意境。
而把意境作为一种美学艺术理论的范畴，则是最早形成于唐代。
据传王昌龄所作的《诗格》把诗分为三种境界：物境、情境、意境。
故而意境之词出现在士人的视野之中。
此后，司空图的《二十四诗品》提出“象外之象，景外之景”、“韵外之致”、“味外之旨”的美学范畴，此时进一步完善了意境之内容，其主要元素为：情、景、虚、实。
而此后，意境理论的发展在唐代辉煌的诗歌中、宋代繁盛的文人画中及唐宋高超的书法中得到进一步完善，而这些诗歌、绘画艺术又成为意境理论应用的典范作品。
至清代，意境说得到更为广泛的流传，而至王国维的境界说更是对意境说创生以来的一次总结。
在他的《人间词话》中写道：“词以境界为最上。
有境界自成高格，自有名句。
"且其强调艺术境界是主客体的合一：“一切景语皆情语也”。
在基础上，他还进一步对境界的类型进行了区分，提出“有我之境”、“无我之境”、“隔”、“不隔”的概念。
而其在《人间词话》中也对其所提出的概念也做了详细的理论解释，同时也具体的举出了以往文人们创造的诗歌
辞赋来论证。
可以说，王国维全面论述了意境的美学特征，将意境说推向了一个空前的高度。
以上是意境在古代简短的发展综述，虽然我国古代并没有明确的提出“美学”这一名词，也更没有完整的美学理论，但在先人的实际创作中，则是无意间运用了诸多相关内容。
而《美学与意境》的作者宗白华先生在《中国艺术意境之诞生》中对意境的生成、内涵、形态和美学特征做了明确的阐释，使意境最终成为一个现代美学艺术理论的范畴。
他在《美学与意境》中这样说道：“艺术家以心灵映射万象，代山川而立言，他所表现得是主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗，成就了一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深得灵境；这灵境就是构成艺术之所以成为艺术的”境界”。
其更深层次的阐述到，意境是一种美学创作，是人与自然的精神遇合孕育的心灵之花。
在《美学与意境》中，宗白华诗意地描述了意境生成的动人场景：在一个艺术表现里情和景交融互渗，因而发掘出最深的情，一层比一层更深情，同时也透入了最深的景，一层比一层更晶莹的景；景中是情，情具像为景，因而涌现了一个独特的宇宙，崭新的意象，为人类增加了丰富的想象，替世界开辟了新境，正如恽南田所说“皆灵想之所独辟，总非人间之所有！”这是我的所谓“意境”。
而在其书中，宗白华指出高深意境的主要特征为情景交融和虚实相生。
而其认为创造出高深的意境则必须做到“情中有景，景中有情，情景交融；实中有虚，虚中有实，虚实相生”。
其举出南唐后主李煜广泛流传的《虞美人》：
春花秋月何时了，往事知多少。
小楼昨夜又东风，故国不堪回首明月中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。
问君能有几多愁，恰似一江春水向东流。
此中眼前的景即实景有：春花秋月、小楼、东风；回忆中中得景即虚景有：雕栏玉砌、故国明月、一江春水。
此二景一虚一实，且由眼前的景勾起回忆中的景，这则是其所说的“实中有虚，虚中有实，虚实相生”。
而另外，不管是实景还是虚景，都勾起词人对自己身世感慨，对自己故国沦丧的无限感慨。
此时，则是所说的“情中有景，景中有情，情景交融”。
在这首词中，之所以能够流传广泛，被世人所传诵，就在与它有了高深的意境。
除此之外，在中国古代的文人画中，更是以意境为归旨，在诸多作品中，追求意蕴，通过此种意境来表现自己的节操和所崇尚的理想人格境界。
如传统中国文人画中的松、梅、竹、菊等都成为创作者的精神品质的象征。
故可以说，意境是情景交融、虚实相生的审美境界，是艺术意蕴的最高层次。
当然，在粗略的浏览了《美学与意境》后，我对意境和美学的关系有了更深层次的了解。
但从我自身水平的角度来看，我则认为高深的意境是艺术创作的不断追求，而意境更是美学艺术中不可或缺的一部分。
中文学院1001班贾安湘
学号：14100600298。