音乐核心素养理念下“元素性音乐教育”探究与实践

奥尔夫音乐教育体系作为世界上影响最大的音乐教育体系之 一，它较系统地解决了一些实际的音乐教学问题，用新思路为音乐 教育的发展提供了保障。笔者将从奥尔夫元素性音乐教育思想主要 特点谈起，具体分析在音乐核心素养理念下，我国中小学音乐教育 中如何体现该思想如何具体实践与应用过程。将从有其自身发展的 独特性和复杂性，并根据我国特定教育环境来深刻认识它，创造性 的加以吸收和利用，探究与实践，使其为我国的音乐教育事业的可 持续发展作出贡献。
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二、元素性音乐“即兴创编”教学，是提高学生核心素养的关键 学校实施音乐教育的过程，即是学生音乐素养形成的过程。学 生要形成最基本的音乐素养，就必须刻苦努力学习必要的音乐基础 知识，掌握基本音乐技能，不断拓展个人的音乐文化视野，加快发 展各种音乐能力，比如音乐听觉能力、音乐表现能力、音乐欣赏创 造能力。即兴创编能力很重要，“即兴创编”就是实践，也就是让 孩子们自己去想、自己去思考、自己去做，这些“正式元素性音乐 中最基本、最核心的理念。 奥尔夫强调让孩子自己去发现、发明创造音乐很重要，有自己 的想法和做法对孩子们的成长起到促进的作用。孩子们通过各种身 体动作和声音声响把自己内心的感情表达出来，再与他人分享交流 这是孩子们的本能。让学生自由的设计表演、让学生亲自搞好音乐 活动，这是培养他们能力的大事。奥尔夫强调充分发挥学生们的想 象力，在活动中贯穿“即兴”的观念、参与意识、即兴性，这样促 进了学生的自我表现力的发展，几发了孩子们的创作欲望。元素性 音乐“即兴创编”教学，就是奥尔夫让孩子们去感知音乐，喜爱音 乐，创造音乐的活动，是提高学生核心素养的关键。 三、结语 总之，奥尔夫的思想内涵是博大精深的，元素性音乐教育更是 一种完整的教学方法和理念体系。通过“元素性音乐教育”学习， 在详细介绍奥尔夫音乐教育体系的内容理念、原则和方法等的基础 上，系统地分析元素性音乐教育的核心理念和突出的艺术特点，以 及它在音乐教育中坚持原本性、原始性、初级性、自然性的原则， 注重人对音乐的基本感受和体验。从而在教学实践中用元素性音 乐教育巨大的、无所不在的、潜移默化的力量推进中小学音乐教育 的深度发展，充分发挥元素性音乐教育对学生终身成长的积极影响 力，切切实实改善学生的音乐学习理念环境，消除他们成长之路上 的一切不利因素，提高其音乐学习质量，使他们在音乐学习中快乐 相随，音乐核心素养提升。我们新时代的音乐教师必须创造性地、 并结合本地学情及个人的教学风格去不断地探索实践，同时还要不 断吸收其它先进的教学理念和新的思想，不断地发展，把我们的音 乐课堂变得充满智慧、充满生机和活力。■
◎ 音乐教育
黄河之声 2019年第1期 总第526期
音乐核心素养理念下“元素性音乐教育”探究与实践
李姗姗
（江苏省泗洪县实验小学，江苏 泗洪 223900）
摘 要：现在的音乐文化环境变化越来越大，趋于民族化、多元化、大众化、全球化。中小学生要接受音乐基础教育 的水平也不断提高，这就要求必须提高他们的音乐学科素养，才能在现在的音乐文化环境中生存和发展，所以高中 小学生音乐核心素养成了现阶段音乐教育的核心。 关键词：音乐素养；元素性音乐教育
[参考文献] [1] 秦德祥.元素性音乐教育[M].南京大学出版社,2012. [2] 苏彦熙.《元素性音乐教育》与《奥尔夫音乐教育思想与实践》的 比较研究[J].音乐大观,2013. [3] 韩宏.论学生音乐核心素养的培养与提升[J].音乐天地,2016.
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一、元素性音乐“器乐”教学，是提高学生音乐核心素养的动力 鉴于中小学音乐教学相对滞后、各种软硬件条件缺乏、系统 性专向创新发展力度较弱、人才音乐素质培养质量不高等现状，迫 切需要开展整体性、大面积、主题引领、合力推进的音乐教学创新 改革和转型发展。本土化运用元素性音乐教育的器乐教学，特色化 开展元素性音乐教育实践适逢其时、适逢其会。我们一开始可以用 最原始和简单的东西做乐器，比如木棍，黑板擦等让学生们去表现 音乐，突出节奏，会慢慢调动他们的积极性，取得一定的效果。正 如奥尔夫所说的那样，开始演奏的时候，就像小朋友玩沙箱一样有 趣，到后来可能会遇到沙锤、铃鼓或者一架木琴，都是一样快乐地 玩的。这些简单的乐器，用不着老师和家长教，发挥孩子们爱玩的 天性，让他们尽情地玩徜徉其中，享受音乐带来的乐趣。同样，演 奏各种乐器也让他们自己去尝试体验各种方法，给他们发现和发明 创造的机会。这样孩子们的天性得到发展，有了即兴演奏乐器的能 力，体现了音乐的元素性，提高了音乐的核心素养，这也正是奥尔 夫教学法的重要理念原则。 奥尔夫的方法不是用枯燥无味机械化训练乐器的原则，而是通 过即兴演奏、学生自己动手玩音乐，充分发挥学生的主动性原则， 他的方法是一种以节奏性为主的方法，学的不是高难度的乐器，而 是比较容易学会的简易乐器。学生从一开始的胡乱演奏到后来慢慢 注意和其他同学配合，这就是一种进步，从各玩各的到协调一致， 他们快乐着，愉快地体验着音乐带来的乐趣，在此过程中融合了听 觉训练、分工合作训练。运用“接近人体的乐器”，是奥尔夫在元 素性音乐教育中反复强调的。什么是“接近人体的乐器”呢？是指 手鼓、响板、三角铁、沙锤、木鱼、碰铃、木琴、响筒钹、等打击 乐器，还有高音竖笛、笛子等吹奏类乐器，这些乐器无需经由任何 媒介物，有孩子们直接演奏的乐器就是接近人体的乐器。它们最适 合于孩子们在玩耍中学习和使用。我们知道弹钢琴是在手触键后， 触动的槌头碰到钢丝后才发音，所以就不是“接近人体的乐器”。 孩子们把接近人体的乐器叫“自己的乐器”，把钢琴叫做是“老师 的乐器”。