高中美术教案+第5课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

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人教高中美术鉴赏2.5传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义

人教高中美术鉴赏2.5传统与革新—从巴洛克风格到浪漫主义

教学目标1.知识与技能:了解和感受外国美术发展中艺术流派.艺术风格与时代的关系。

2.过程与方法:提问.举例.分析.比较.课件3.情感态度与价值观:感受外国美术中重要的艺术流派的主要风格,进一步学习美术欣赏的方法。

2学情分析涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面深入的了解。

3重点难点了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。

4教学过程4.1 第一学时4.1.1教学活动活动1【导入】传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义活动2【讲授】巴洛克风格1.圣彼得大教堂广场贝尔尼尼(意大利)2.《阿波罗与达芙妮》贝尔尼尼(意大利)3.《劫夺吕西普斯的女儿》鲁本斯(佛兰德斯)4.《宫女》维拉斯开兹(西班牙)5.思考与探究:讨论古典主义风格和巴洛克风格有何不同的特点?活动3【讲授】荷兰市民绘画1.《夜巡》伦勃朗2.《吉普赛女郎》哈尔斯3.《静物》霍达4.《画家的工作室》维米尔5.课堂小结:16世纪尼德兰资产阶级革命,以世界上第一个资产阶级共和国—荷兰的诞生而结束。

17世纪的荷兰,在政治·经济·科技和文艺等方面,成为当时欧洲思想最先进最自由的国家。

美术的服务对象由过去的教会和宫廷贵族,转向市民阶层。

绘画作品成为商品,为适应需要,荷兰绘画从内容到形式都发生了革命性的变化。

活动4【讲授】法国的古典主义1.卢浮宫东立面勒伏勒勃亨克·波洛等2.凡尔赛宫全景小孟莎等3.凡尔赛宫镜厅小孟莎勒勃亨活动5【活动】思考与探究学生尝试小结“法国古典主义”建筑的风格特点?活动6【讲授】法国的新古典主义1.《荷拉斯兄弟的宣誓》达维特2.《马拉之死》达维特3. 课堂小结:古典主义和新古典主义之间的区别大致是:一是时间上的差异,即新古典主义流行的时间是18世纪中期至19世纪初。

它的中心是法国。

古典主义在此之前,中心是意大利。

二是日益高涨的资产阶级革命运动,响亮的自由平等博爱的口号,以及18世纪中期的古希腊古罗马的考古发现,给新古典主义美术赋予了新的内涵。

人教版高中美术选修:美术鉴赏 第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(5) 教案

人教版高中美术选修:美术鉴赏 第五课 传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义(5) 教案

传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义教学设计一、1、教学目的:(1)了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

(2)了解并掌握外国美术史中重要的艺术流派的主要特点。

(3)进一步学习美术欣赏的方法2、内容结构:本课选择17世纪至19 世纪上半叶,欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派:巴洛克、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作,分别加以介绍。

3、重点和难点:重点:了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品进行较深入的分析研究,并能发表自己的看法。

难点:涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要做比较全面、深入的了解。

二、教学过程1、导入:简单叙述欧洲文艺复兴引出17世纪的巴洛克风格2、新课深入:(1)欧洲文艺复兴后,西方美术继续沿着以希腊、罗马、古典美术为基础的写实美术传统发展。

然时代不同,西方美术也在不断变革创新。

17世纪巴洛克艺术风格-----17世纪荷兰市民绘画------法国古典主义------法国新古典主义-------浪漫主义(2)美术作品展A、巴洛克艺术风格a圣彼得达教堂-----意大利贝尔尼尼b阿波罗与达芙妮c、《宫娥》-----西班牙委拉斯贵支d、《劫夺吕西普女儿》------弗兰德斯鲁本斯B、17世纪荷兰市民绘画a 《吉普赛妇女》-----荷兰哈尔斯b《夜巡》----伦勃朗C《画室》----维米尔D《静物》----霍达C、法国古典主义-----凡尔赛宫镜厅D、新古典主义A《贺拉斯兄弟的宣誓》-------法国达维特B《马拉之死》E、浪漫主义a《自由引导人民》----法国德拉克洛瓦b《梅杜萨之筏》-----法国席里柯C《马赛曲》-----吕德三、思考与练习:浪漫主义与巴洛克风格艺术的异同。

从巴洛克艺术到浪漫主义说课稿

从巴洛克艺术到浪漫主义说课稿

《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》说课设计尊敬的各位评委老师大家好,今天我说课的题目是人教版选修课外国美术鉴赏第五课《传统与革新--从巴洛克风格到浪漫主义》刚才的课程环节大家都已经看到了,时间关系,所以接下来我将根据教学实际从教学目标、教学思路、教学反思等方面进行说课。

美术鉴赏是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断,获得审美享受,并理解美术作品与美术现象的活动。

在此之前学生已经学习了《文艺复兴美术》,这为过渡到本节的学习起着铺垫作用。

本课选择了欧洲文艺复兴时期以后,即17世纪至19世纪上半期,欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派:巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作,分别加以介绍。

内容涉及绘画、雕塑、建筑艺术等。

根据教材分析和考虑到学生已有的认知结构心理特征,我将教学目标制定如下:A.知识目标:①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

B.能力目标:通过美术史知识学习和读图分析,初步培养学生运用知识进行美术鉴赏的能力。

C.情感目标:通过图片展示引导学生从现实的生活经历与体验出发,激发学生学习兴趣。

教学重点和难点:重点:了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。

难点:本课涉及艺术流派比较多,通过对这些艺术流派形成的社会条件进行分析,深入了解以突破难点。

因为本课涉及的教学内容很大,所以我将本课设计为2个课时,今天讲的是第一个课时,主要的教学目的就是通过作品赏析、背景介绍,引导学生在流派、作品、作者之间做初步比较,辨别异同,了解和识别风格上的差异。

第二个课时我的设计是让学生通过具体作品的赏析加深各流派风格特点的理解以及让学生达到能够运用专业术语分析、解释、评价艺术作品。

音乐和美术统称为艺术,一个是听觉艺术、一个是视觉艺术,所以一开始我将巴赫的曲子作为导入目的就是为了营造一种氛围,通过艺术来熏陶感染学生,在文化情景中认识美术,尊重世界多元文化。

第五课 传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义

第五课 传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义

第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义(2课时)一、教材分析1.教学目的① 了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

② 了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

③ 进一步学习美术欣赏的方法。

2.内容结构本课选择了欧洲文艺复兴时期以后,即17世纪至19世纪上半期,欧洲美术中具有世界影响的主要艺术流派:巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义、新古典主义、浪漫主义的代表人物和代表作,分别加以介绍。

内容涉及绘画、雕塑、建筑和园林艺术。

3.重点和难点第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的重点,是了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。

第五课传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义本课的难点,是涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面、深入的了解。

二、教学资料1.关键词语解释艺术流派反映中外艺术在一定历史时期里,由一批思想倾向、美学主张、创作方法和表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

这些艺术流派的形成,有时是自觉的,有一定的组织形式或共同宣言;有时是不自觉的,仅仅因为创作风格类型的相近而组合在一起。

文艺思潮或称艺术思潮,是指一定社会历史条件下,特别是在一定的社会思潮和哲学思潮的影响下,文艺领域所发生的具有广泛影响的思想潮流和倾向。

2.美术作品(意)贝尔尼尼设计的《罗马圣彼得大教堂广场》(1655年—1667年)贝尔尼尼(1598年—1680年)是17世纪意大利最杰出的雕刻家、建筑师和戏剧家、画家,17世纪欧洲流行的巴洛克艺术的代表人物。

他一生创作了许多著名的雕刻,如《阿波罗与达芙妮》、《圣德列萨的幻觉》、《大卫》、《普罗赛比娜的掠夺》等,表现出了很高的艺术技巧。

在建筑艺术上,也有出色的创造,罗马圣彼得大教堂广场便是他在建筑艺术方面的杰作。

罗马圣彼得大教堂是世界著名的大教堂,它集中了意大利文艺复兴时期建筑技术与艺术的最高成就,是意大利文艺复兴伟大的纪念碑。

传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案

传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案

传统与革新──从巴洛克艺术到浪漫主义》教案本课程涵盖了巴洛克艺术、17世纪荷兰绘画、法国古典主义美术、新古典主义美术和浪漫主义美术等五个部分,这些领域包括绘画、雕塑、建筑和园林艺术等,是欧洲文艺复兴后至19世纪上半叶世界影响最大的艺术流派和成就。

本课程的目的是让学生初步了解17和18世纪欧洲美术的发展,并培养他们的鉴赏和分析能力,了解各个艺术风格的特点以及它们的社会和历史原因。

此外,本课程还旨在通过研究历史批评和社会学批评的方法,提高学生的审美鉴赏能力和综合素质修养。

本课程的重点是了解17和18世纪欧洲美术发展中的各种艺术风格特点以及相关作品的鉴赏。

教学难点则在于如何有效地引导学生了解这些艺术风格的社会和历史原因。

为了帮助学生更好地理解,我们采用对比法,包括横向对比和纵向对比。

在导入部分,我们可以通过设问的方式引导学生思考:17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术?在新授部分,我们可以通过课件让学生了解17世纪欧洲的社会现状,包括强权扩张、掠夺海外殖民地累聚巨富、生活上提倡豪华享受等等。

我们还可以引导学生鉴赏一些代表性作品,例如___的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》,以及___的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》。

通过分析这些作品的共同艺术特征,让学生更好地了解巴洛克风格的特点。

在巴洛克艺术中,雕刻和绘画都充满了戏剧性的气氛。

建筑中大量使用曲线和椭圆形来展现多样的结构,而绘画则强调光线的运用。

这种艺术流派的主要特征是戏剧性、豪华、充满激情和强烈的运动感。

___的裸体描绘,无论男女,都表现出肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、充满肉感等特点。

这一特色贯穿在___的所有作品中,表现出对人生命力的肯定和赞美。

画作中开阔有力的笔触和富有动感的线条,使画面充满生机。

热烈明快的色彩则抒发了画家的浪漫情怀。

所有这些元素共同展现了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

委拉斯凯兹的《宫女》作品特色在于其细腻的描绘和注重细节的表现。

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

《夘巡》(De Nachtwacht)是17丐纨荷兮画家伢勃朗癿同画。现藏乸荷兮阿姆斯特丹美术 馆。此画所描绘癿关实是白夛队长不副队长(画面中间两位亰物)癿景象,因光线昏暗而被误 为是描绘夘间,画中亰物确有关亰,有乾亰讣为此画暗藏某乾敀乶另有深意。伢勃朗最著同也 最弇起乵议癿画就是这帱《夘巡》。当时画坛上有个丌成文癿觃定,忈愿军亰癿群像必须挄照 身分呾军阶分配到画面癿相对应癿位置上。但伢勃朗一反陈觃,此画癿巷尿另辟蹊徂,为忈愿 民兲群像癿极思闯出另一条出路,赸赹订画亰癿要求,绘出活泼、富有生气癿劢亰场面。画面 采叏癿是近舞台剧癿形弅,队伍纷纷涊上街夠,画中两位身着丌吋服装癿亰走在队伍癿前刊, 极成乳画面癿中心。他仧一个身穹黑军服,夠戴黑礼帰,披着红披巴,一个穹着黄色军服,戴 着黄色癿帰子。乷亰正在沉着镇静地商议问题,准备对整个队伍癿行劢作出冠议。关他队员跟 在他仧身名,有癿手持长枪,有癿挥舞斷帜,有癿在乺相议讳,队伍出収时癿紧弊气氛跃然纸 上。在亰群中还有一个形象鲜明癿尋女孩,夹杂在亰群中惊慌够措癿样子,是整个画面癿意外 揑曲,关实有亰讣为她是光明呾真理癿化身,是唤起亰仧反抗异斶统治癿光荣记忆。丌迆整个 画面除乳两个队长呾遲个尋女孩外,关他亰物都被安排在乳暗色调癿中、名景中,光线明暗对 比强烈,亰物主次分明,画家着意留出乳多量黑色癿穸白,给亰留下想象癿余地。可是到乳19 丐纨,由乸油画够色,表面癿光油呈现黑褐色,有亰误讣为画家描绘癿是晚上癿场景,因此叏 同《夘巡》。名绊与家鉴定,画家采用癿是白夛癿自然光线,描绘癿也是白夛癿场景。此画是 为阿姆斯特丹城射手连队画癿一帱群像。射手仧殏亰出一百弈罗仑(荷巵),各自讣为自己理所当 然地不别亰单在吋等癿位置。然而,伢勃朗卜没有挄照这乾亰癿要求呾趣味,把射手仧安排在豪华 癿宴会戒欢快癿娱乐中,去表现殏个亰物癿夗尌帞有乾做作癿豪情呾风姿,如哈對期帯做癿遲样更 没有把众夗癿亰物幵刊起来,仅仅作为肖像来画。画家为乳丌便众夗癿亰物捆塞在画面,对极图迚 行乳精心讴计,尽量使殏个亰都能看见又安排呾错落有致,吋时还使中心亰物斑宁。柯兊中尉及副 手枀为空出。此画癿光呾色彩癿表现也是令亰惊叹癿。原画表现癿是白夛,因长期烟薰,颜色发黑 亰仧误称为"夘巡"。这帱杰出癿艴术佳作卜满足丌乳枪手仧癿趣味,而导致画家迅速步入丌并乀 中!它弇収乳17丐纨荷兮癿艴术赞劣亰癿价值观不画家个亰追求乀间微妙癿兰系。在这帱画中, 画家通迆独特癿极图呾色彩及明暗癿处理,塑造出乳一种紧弊、神秘、劢感癿队伍出行氛围。 打破乳巳洛兊艴术中遲种激劢丌安呾讱究排场癿法则,而是更夗地兰注亰物癿典心活劢。正如 画家本亰说癿遲样:“艴术家癿夛职是创造美癿形象,而丌是计算有夗尌个夠颅。”虽然他癿 名丐生活枀竢艰辛,可是他为绘画艴术所作出癿卐赹贡献,历叱是丌会忉记癿。伢勃朗作乸 1642年癿油画《夘巡》是他一生中最著同也最叐乵议癿作品。当时,他接叐乳为阿姆斯特丹城 射手队成员画一帱群像癿订件。伢勃朗在极图上一反陈觃,画面采用接近舞台敁果癿手法,方 让殏个亰癿形像都出现在画面上,又安排得错落有致,塑造乳一个幹严有幼癿戓士出征场面。 巧妙癿光线运用为画面增添乳某种神秘感,两个主要亰物处乸照明中心,神情逼真生劢,强化 乳画面宏伟癿巳洛兊风格,作品因此帞有风俗画呾历叱画癿性质。但是,此画癿顼主仧卜对作 品径丌满意,因为殏位射手都付乳相吋癿钱,但画面幵没有为他仧安排相吋癿位置呾清晰程度。 因此他仧要求修改此画,但遭到伢勃朗癿拒绛。为乳索回画釐,阿姆斯特丹射击手公会将伢勃 朗告上法庨,幵对他迚行多肆攻击,弇起轩然多波。

第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义

第五课传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义
(3)重感情 古典主义讲求共性,认为共性、理性即真理、即美;提倡在统一 的道德标准下冷静地对待一切,抑制自己的感情和个性。浪漫主义认为应 该大力肯定人的感情和个性,敢爱敢恨,强调“感情高于理智”,“信仰 高于理性”。浪漫主义的作品热情澎湃,人物有着鲜明的个性。在浪漫主 义的词汇里感情与幻想相联,幻想就是具有个性的感情的希望。在视觉艺 术上,为了表达感情,他们强调色彩而把线条放在了次要的地位。
2.鉴赏:贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》 和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征?
空白演示
建筑大量使用曲线和椭圆 形体现出丰富多变的构造 和恢宏的艺术风格。
画面上人和马占据了整个空间,马头、 人手、马脚、人脚,放射般地向四角 展伸,抢夺和反抗给人以强烈的运动 感。肉体与马匹之间的色调对比,人 仰马翻般的猛烈的场面。近乎方形的 构图,本来是稳定的,但形象组成了X 形,却又构成了极不稳定的动乱。画 面左侧一角,画家又添画上一个长着 翅膀的小爱神,它给整个画面作了一 点暗示:这是一种爱情的暴力。
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在形象塑造上,以古代雕塑为范 本,力求表现人物的共性,构图 上力求严谨、均衡,对素描的追 求超过了对色彩的注重。在形式 上,力图用古典的法则来“改造” 实际生活中的物象,表现一种静 穆而严峻的美
6.总结:古典主义和浪漫主义绘画分别有什么重要特 征?
(1)重中古 古典主义的核心是回到古代罗马,一切以古罗马为典范,浪漫主 义则要求在被视为野蛮的中世纪的荒诞中寻求创作的灵感,发挥自己的想
达芙妮的手指已 变成了树枝
达芙妮的头发也 开始变成了长满 树叶的树枝
达芙妮的双脚和 臀部开始被树皮 所包围
细小的树根从达 芙妮的脚趾中萌 生并钻进了地里

传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义

传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义

传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义教学目标:1、通过作品的欣赏了解欧洲文艺复兴以后的艺术流派、艺术风格与时代的关系2、通过比较各个艺术作品掌握艺术流派的主要特点3、进一步学习美术欣赏的方法教学资料关键词语解释1、艺术流派反映中外艺术在一定的历史时期里,创作方法,表现风格方面相似或相近的艺术家们所形成的艺术派别。

教学重点:了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法,在作品赏析的基础上,引导学生在作品与作品,作者与作者,流派与流派之间的比较,在比较中,分辨异同,识别风格上的差异。

教学难点:涉及的艺术流派很多,对这些艺术流派形成的社会条件,要做全面以及深入的了解。

教具准备:课件一、图片欣赏,导入新课欣赏图片,思考问题,同学们看到这样的图片有什么想法?(为什么起义?)可见文艺复兴时候的社会现状。

那么17世界欧洲为什么会出现巴洛克艺术?画家拿起他们的画笔作为抵抗侵略者的武器,人民要自由,要民主,要打破传统,走向创新。

出示课题:传统与革新——从巴洛克艺术到浪漫主义二、讨论与交流通过课件了解文艺复兴后的社会现状1、文艺复兴后,欧洲列强强权张狂,经常到海外殖民地掠夺大量财富以及少女,生活上提倡豪华享受,因此对建筑、音乐、美术等方面也要求豪华。

17世纪的欧洲美术,是巴洛克风格的代表,它服务于上层和贵族,为了宣扬宗教和满足一些人私欲,不惜重金修建教堂和豪华宫殿,住宅,显得自己有多华丽,富丽堂皇。

2、引导学生欣赏:贝尔尼尼设计的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗和达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征?建筑方面大量使用了椭圆形的的构造,多立克柱子,光影变化强烈,显示出巴洛克建筑具有的豪华、壮丽、矫健的风格,在绘画上,一种紧张感,色彩的鲜明对比,光线的强烈,包含着激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

鲁本斯笔下的人物,都具有肌肉强健,体力充沛,动作粗狂,富于肉感的特征。

从巴洛克到浪漫主义讲课稿

从巴洛克到浪漫主义讲课稿

《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》讲课稿一、导入先让我们闭上眼睛聆听一段美妙的音乐,用心来感受它向你阐述了什么?在你的脑海里浮现了哪些画面?好,有的同学听过这首曲子,说对了,它就是著名的音乐家巴赫先生创作的《D小调托卡塔与赋格》。

这是一首极具巴洛克艺术风格的音乐作品,充满了恢弘、和谐、雄壮的色彩,什么是巴洛克艺术风格呢?那对于同一时期的美术作品又会是什么样呢?带着这个问题让我们来共同来走进《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》,让我们共同感受这个时期的艺术魅力。

(出示板书)二、讲授新课通过历史课我们都知道17世纪的欧洲强权扩张,掠夺海外殖民地累积巨富,生活上提倡豪华享受,因此对于音乐、美术、建筑也要求豪华生动,富于热情的情调。

在沿着希腊、罗马古典写实美术传统的基础上呢发生了变革与创新,出现了巴洛克风格、荷兰市民绘画、法国的古典主义、新古典主义和浪漫主义美术。

接下来让我们来鉴赏一下这些风格的代表作品。

(出示五组图片)看看他们之间有什么联系和不同,你喜欢哪一幅并简明阐述你的理由。

每组派一到两名代表进行简要评述。

1、巴洛克——畸形的珍珠什么是巴洛克?(出示板书)巴洛克一词源于葡萄牙语,意为畸形的珍珠。

(出示板书)珍珠很美,那畸形的珍珠呢?为什么要把这些作品称为畸形的珍珠?他们不美吗?在前面的课程了解到古典主义美术是为宗教而服务,对于作品形式、表现内容都有要求,比如说拉斐尔的椅中圣母。

而那些崇尚古典美术的学者,对于不遵守古典美术规则的艺术风格的一种贬称。

实际上它是服务于天主教会和宫廷贵族,为了适应他们的审美需求,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,在传统美术基础上进行变革与创新。

发源地是17世纪的意大利。

⑴、鲁本斯作品介绍鲁本斯笔下的人体,不论是男是女,都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点;这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中,这是对人的生命力的积极肯定与歌颂。

这一作品开阔有力的笔触与富有动感的线条,使画面洋溢着勃勃生机。

高中美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》教案

高中美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》教案

高中美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》教案高中美术鉴赏《传统与革新——从巴洛克风格到浪漫主义》教案一教学目的:①了解和感受外国美术发展中艺术流派、艺术风格与时代的关系。

②了解并掌握外国美术中重要的艺术流派的主要特点。

③进一步学习美术欣赏的方法。

教学重点和难点:重点是了解并掌握各流派的主要特点,对一些经典作品能够进行比较深入的分析研究,并能发表自己的看法。

在作品赏析的基础上,引导学生在作品与作品,作者与作者,流派与流派之间做比较。

在比较中,辨别异同,识别风格上的差异。

难点是涉及艺术流派比较多,对这些艺术流派形成的社会条件,要作比较全面、深入的了解。

教学准备:课件教学过程:一、导入:设问:17世纪欧洲为什么会出现巴洛克艺术?二、新授:1、通过课件了解文艺复兴后的社会现状。

17世纪欧洲强权扩张,掠夺海外殖民地累聚巨富,生活上提倡豪华享受,因此对建筑、音乐、美术也要求豪华生动、富于热情的情调。

17世纪的欧洲美术,是以巴洛克风格为代表。

它服务于教会上层和贵族,为了宣扬宗教和满足享乐的欲望,不惜重金建造豪华宫殿、住宅,使其显得壮观和华丽。

2、引导学生鉴赏:贝尔尼尼的建筑《罗马圣彼得大教堂广场》和雕塑《阿波罗与达芙妮》和鲁本斯的绘画《劫夺吕西普斯的女儿》各有什么共同的艺术特征?在雕刻和绘画中都充满了紧张的戏剧气氛。

建筑大量使用曲线和椭圆形体现出丰富多变的构造,在绘画中强调光线。

戏剧性、豪华、饱含激情和强烈的运动感是巴洛克艺术的主要特征。

鲁本斯笔下的裸体,不论是男是女,都具有肌肉强健、体力充沛、动作粗犷、富于肉感等特点。

这一特点始终贯穿在鲁本斯的一系列作品中。

这是对人的生命力的积极肯定和歌颂。

这一作品中的开阔有力的笔触与富有动感的线条,使画面洋溢着勃勃生机。

热烈明快的色彩,抒发了画家的浪漫情怀。

所有这些都集中地显示了巴洛克艺术华丽恢宏的一面。

指名说说委拉斯凯兹《宫女》的特色。

3、“荷兰小画派”:著名的“荷兰小画派”:肖像画家哈尔斯、伦勃朗,风俗画家维米尔,静物画家霍达。

第五课传统与革新从巴洛克风格到浪漫主义

第五课传统与革新从巴洛克风格到浪漫主义
浪漫主义
第五课传统与革新从巴洛克风格到 浪漫主义
“伟大的风格”——17世纪法国 的古典主义

法国古典主义建筑的代表作是规模巨大、造型雄伟的
宫廷建筑和纪念性的广场建筑群。这一时期法国王室和权
臣建造的离宫别馆和园林,为欧洲其他国家所仿效。

随着古典主义建筑风格的流行,巴黎在1671年设立了
建筑学院,学生多出身于贵族家庭,他们瞧不起工匠和工
第五课 传统与革新
——从巴洛克风格到浪漫主义
畸形的珍珠——巴洛克
第五课传统与革新从巴洛克风格到 浪漫主义
什么是巴洛克风格呢?
巴洛克风格虽然继承了文艺复兴 时期确立起来的错觉主义再现传统, 但却抛弃了单纯、和谐、稳重的古典 风范,追求一种繁复夸饰、富丽堂皇、 气势宏大、富于动感的艺术境界。
巴洛克风格的在绘画方面的最大 代表是法兰德斯画家鲁本斯,在建筑 与雕刻方面的主要代表是意大利的贝 尔尼尼。
口酒,呈现出一种兴奋的情
绪,正在朝一个画外的人物
微笑。这正是这幅具有风俗
性的肖像画的特点。她是一
个自由的,富有热情的吉普
赛少女的典型。她没有思想
的束缚,也不带有宫廷妇女
的矫揉造作,相反,姑娘那
(荷兰)哈尔斯《吉普赛妇女》
种民间气质被画家以圆熟的
哈尔斯-绘画特点:善于抓住人 技巧,热烈的色调准确地刻
物内心,用笔第粗五课犷传统与浪革漫新主从义巴洛克画风格出到来了。
的位置,这样的构图是很大胆
的,多少有一点随意性,他的
这种做法是宫廷肖像画的一种
改革,画面上的人物不再是呆
板地排列在一起,而是尽量处
在自然的状态之中,从门及侧
面窗子射进来的自然光运用得
第五课传统与革新从巴洛克风格很ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ出色,光线均匀地散布在室

第五课传统与革新

第五课传统与革新

第五课传统与革新---从巴洛克风格到浪漫主义第二课时浪漫主义绘画学习目标:1.了解并感受浪漫主义绘画奔放豁达的艺术风格和颇具幻想的浪漫色彩。

2.提高对西方绘画的鉴赏能力。

3.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情在绘画中的感召力。

学习重点、难点:1.感受浪漫主义绘画的艺术风格特征。

2.体悟浪漫主义绘画旺盛的革命激情和创新精神。

学习过程设计:一、导入:你能说出这些诗句的后半段吗?作者又是谁呢?黄河之水天上来,……飞流直下三千尺,……(大屏幕示)你能想到最浪漫的事是什么?结论:浪漫,有时间性,20岁的浪漫和60岁的浪漫不一样。

要对浪漫主义绘画有兴趣、有感觉、要能看懂浪漫主义绘画就必须回到那个环境。

二、新授:(一)浪漫主义绘画产生的背景:(大屏幕示)法国大革命胜利了,但胜利后,获得利益的是大资产阶级,老百姓依旧处于受压迫受剥削的地位。

群众对现实不满,这种不满的情绪一直蔓延到讨伐为政府歌功颂德的古典主义绘画。

有进步思想的艺术家也认为,此时此刻最浪漫的事就是为老百姓呐喊,回到百姓中去,回到自然界去,反映民声……19世纪20年代,浪漫主义绘画以古典主义绘画反对者的姿态出现在法国画坛。

浪漫主义绘画艺术的主要代表是: 藉里柯与德拉克罗瓦(二)浪漫主义绘画的思想境界与艺术风格(大屏幕示)反对古典主义那种尊崇理性规范,压抑人性自由的桎梏,摒弃其僵化的教条与呆板的模式,推出自己充满旺盛激情和思想解放的新格局。

在艺术形式上,浪漫主义强调奔放豁达的风格和内在力量的迸发,强调大胆剧烈的运动与构图,饱满充实的色调和流畅激动的笔触。

题材上,重视对民族精神和异国情调以及文学名著中的形象的表现,颇具幻想与浪漫情绪。

浪漫主义绘画是19世纪法国画坛引人注目的一个流派。

大屏幕示:籍里柯《梅杜萨之筏》1.作者以人们在绝处逢生时的激动情景,记录了一个真实的海难事件。

2.画面表现了在悲壮气氛中对生命的渴求,暗喻着社会与人生的矛盾,而且激荡着一种奋争与不屈的精神意识。

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矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。

如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。

㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。

(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。

如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。

对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。

二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。

2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。

㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。

2、矿产品价格稳定性及变化趋势。

三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。

2、矿区矿产资源概况。

3、该设计与矿区总体开发的关系。

㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。

2、矿床开采技术条件及水文地质条件。

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