培养创造力,从审美开始

培养创造力,从审美开始

创造力是推动社会进步的强大动力，人的创造力发挥到什么程度，社会就前进到什么地步。开发人的创造力，尤其是青少年的创造力显得尤为迫切。

青少年不论将来从事什么工作，都需要具备较强的创新意识和创新能力。如果能在青少年科技创新工作中加入美术元素，让他们爱图画、爱作画，不仅能提高审美能力和对客观事物的表达能力，还能开发个人的创造潜能。

也许很多人不以为然，难道美术也与培养创造青少年科技创新能力有关联？笔者就自己的一些经验与大家分享。

发明是如何诞生的？首先要有好的点子孕育在创造者的头脑中，如果想都想不到，根本谈不上发明创造。一个缺乏想象力的人绝不会做出发明创造。然而，当你想到了一个发明创造点时，怎样让大家知道呢？这就需要表达出来。

如何表达呢？一是用语言文字，二是用图画。发明创造中的许多结构只用语言文字根本表达不清楚，甚至无法表达，用图画则一目了然。美术的重要性在此不言而喻。

发明需要超越现实，要把世界上没有的东西创造出来，想象一定要先行。头脑中想象的绝不是文字，而是一幅幅奇特的图像，这图像来自现实，又超越现实，否则就不能称其

为创造。可见，发明创造离不开图画，发明创造的原理，结构都同图画紧紧地联系在一起。

早在自行车还未诞生的年代，人们压根就没有自行车的概念，不知道自行车是长什么样。它最初的原型只能由发明者在头脑中构架，再依据所想的图样做出来。没有丰富的想象能力，看似简单的自行车也难以问世。

想象是什么？想象就是“构思”。要求学生作画时，大家就开始构思，画什么？怎么画？这其实就是一个培养想象力的过程。这种想象力就其本质而言，与发明创造中的想象力是一致的。

比如自行车还没出世时，轮子、架子、凳子、扶手等，都是早已存在的东西，想象力的作用就是将它们组合到一起，变成了最初的自行车。这一过程，正是赋予人们创造性的过程。

做思维训练时，常常会遇到这样一道题：按照自己的想法，将一个大圆和两个小圆组合起来，看看有多少种组合方式。

由于每个人的思维能力不同，组合之后的结果可谓形形色色。如下图所示，对其中的每一个图，大家都有不同的想象和不同的解释（这只是其中一部分）。

事实证明，图画与文字相比，具有下列优势：

1.图画比文字更形象；

2.图画比文字包含的信息量大；

3.图画比文字含有更大的想象空间；

4.图画比文字更具有吸引力；

5.图画比文字有更多的色彩；

6.作为创造依据，图画比文字直观。

以上比较，充分说明美术教育在发明创造中是具有不可缺的地位和实际作用。

包豪斯在设计理论上提出了三个基本观点：①艺术与技术的新统一。②设计的目的是人而不是产品。③设计必须遵循自然与客观的法则来进行。这些观点对于工业设计的发展起到了积极的作用，使现代设计逐步由理想主义走向现实主义，即用理性的、科学的思想来代替艺术上的自我表现和浪漫主义。

在现代工业设计所应用的领域中，如：建筑、机床、武器、列车等，从外观造型到内部结构，无论是哪样，都需要艺术与技术的统一。作为一名工程师或者设计师，仅有美术修养，决不能取得优秀成果，顶多只是重复和模仿。

美术是一种表达方式，也是一种渠道。借助美术可以窥见设计者的思想，美术此时承担着交流工具的作用，成了工程界的语言。站在这种高度看美术教育，美术教育的天地会更广阔，对美术教育会有更深刻的理解。美术教育不只是培养画家、雕塑家、造就艺人，而且应作为工业技术人员的基

础教育。

如今，我们周围的建筑千篇一律，我们的城市大同小异，我们的生活被光秃的混凝土所带来的持续的形式和色彩上

的荒芜所羁绊，在现在这样一个大工业化设计的时代背景下，工业设计师是否有所思有所悟，我们的美术教育工作者是否也能体会到自己对未来世界的责任所在。这同工业设计人员缺乏创新能力、缺乏美术修养是离不开的。

工业设计需要有创新能力的设计人才，而美术教育要有新的内容和要求，工业工程技术要与美学完美结合。

工业设计和美术教育一旦结合，内容将更为丰富，例如：将美术教育融入课堂，开展小小工程师、小小设计师的活动，这将引起学生更浓厚的兴趣。设计一个小板凳，设计一个门把手，通过这样的活动，从小处提高艺术设计人员的设计和动手能力。

这些作品中有的可以申请专利，有的可以转化为真正的产品。无论是美术艺术专业，还是其他工科的设计专业，当前的教育方式确实存在很多问题，培养出来的人才都脱离实际，缺乏解决问题的实际操作能力。

我们不仅需要艺术家，更需要一大批工程师、设计师。工程师、设计师的工作更贴近生活，他们工作的成果，直接关系到人民生活的质量，关系到生存环境的优化，关系到国计民生。

人们总觉得科学研究很神秘，总以为那是少数科学家的事。其实，每一个人都应该学习科学研究，也能进行科学研究。在科学研究的过程中有所发现，那是一件极其美好的事。

科学研究需要有一定的观察能力，一个毫无观察能力的人，肯定不会有发现。科学研究要在观察中思考，在思考中观察，在反反复复的观察和思考中有所顿悟。科学研究的这种能力也与美术行为分不开。写生要观察，要能抓住重点，还不放过细节，这不正是科学家从事科学研究要具备的能力吗？

人们经常交口称赞名家的美术作品画得逼真，“逼真”是什么？通俗地讲：逼真就是和其描绘的对象看上去一样。达到这一境界，除了高超的作画技艺，对描绘对象需要有细腻、深邃、持续的观察能力，这是表达、模仿和再现事物的前提。

把观察的事物表现在图纸上，这就是一个研究过程。在这一过程中要思考观察的对象，琢磨表现的手法。科学研究涉及所有的领域，不仅仅是科学技术领域的研究，经济、国防、政治、体育、艺术、外交等都离不开科学研究。

古今中外，许多科学家都擅长绘画，绘画不但陶冶情操，还助推着他们的科学研究。实验中每一点形状的变动，每一点颜色的改变，都不能逃脱他们犀利的目光。美术，在科学研究中的作用可谓功不可没。