书画及古玩艺术品基础知识讲义

艺术品基础知识讲义

绪论

一，艺术品的概念与价值

1. 什么是艺术品？艺术品简言之，就是艺术家创造的具有审美价值的物品。

2. 艺术品相对于一般商品，有其特殊性。艺术品的特殊性在于：非统一性、非实用性、非再生性和非确定性。

3, 艺术品的价值。艺术品的价值主要体现在：艺术价值、历史价值、经济价值和收藏价值。艺术品价值的确立不同于一般商品，在其创造过程中，具有事先不确定性，是艺术创作者自由的精神产物。美国著名经济学家哥德哈伯认为：除了艺术价值和历史价值，艺术品的瞩目程度（吸引力和大众接受面）相当大程度上决定了艺术品的经济价值。因此，艺术品的价值是个综合概念。

4, 艺术品与文物的关系。

文物是指能够反映特定历史时期人文的物品。艺术品与文物是一种交叉关系。艺术品不一定是文物，文物中也有相当一部分是艺术品。

二，艺术品的收藏

因为艺术品具有很高的艺术价值和经济价值，所以始终是收藏和投资的对象。每当社会的物质财富积累到一定程度，收藏艺术品便会成为一种风气。目前中国正进入自宋代以来又一个全民收藏的高峰期。前四个时期分别是：

1. 两宋时期，是中国历史上最富裕的朝代。社会财富因为对外贸易的发达而迅速积累。收藏热源自统治阶级的尚文风气。其中最著名的收藏家及艺术家就是宋徽宗赵佶。

2. 明朝中期，资本主义萌芽使得统一的明王朝在百年战乱后重新富裕。考据学的兴起又促成了收藏古玩字画风潮的形成；因为书画家和收藏家纷纷崇尚古代的艺术，所以，收藏文物成了必然的行为。

3 清朝康雍乾三代，因为社会安定、国富民强及统治者的爱好而影响到了古玩艺术品的收藏；自康熙皇帝始，重视中原文化，保护历史遗存，为这个时期的收藏创造了土壤。热衷艺术追求的乾隆帝更是将收藏推向一个高潮，于是全民效仿。

4 最近一个收藏热是晚清民国时期。这是个特殊的乱世收藏时期。由于社会动荡，朝代更替，许多文物艺术品流散到民间，成为民众追逐的对象，而这次收藏热潮很大一部分原因是由掠夺东方艺术品的西方人引起的。收藏行为已然以一种纯粹的市场经济现象展现，艺术和收藏价值成了艺术品能不能卖上好价格的主要参照条件。

改革开放三十年后的今天，国家日趋富裕、民众基本实现小康，收藏热潮又一次轮回，加上无处不在的媒体推波助澜，收藏书画古玩等艺术品似乎已成了全民运动。相对自由的艺术品贸易，使得艺术品经济价值被作为主要的衡量标准之一。

三，艺术品价格认定的特殊性

前文所言，艺术品的价值是个综合概念。我们价格评估人员所要掌握的主要是艺术品经济价值中的价格部分。由于艺术品产生的特殊性，其价格与社会必要劳动条件、劳动效率、劳动强度（即劳动成本）没有必然因果关系。因此判断一件艺术品的价格，不应按照一般商品的价格构成规律决定，而只能在特定时间、特定环境下作出相对的判断。

诸多决定艺术品价格的艺术、历史、经济等相关知识，则需要我们从业人员在平时工作

生活中逐步积累。只有具备了一定知识和经验，才能在日后的工作中做到：言之有据。

第一章．艺术品基本知识

我们通常所说的艺术品，是指艺术活动产生的有形产物。主要有：书法、绘画、瓷器、玉器、金属器、竹木牙角、钱币等。而现代艺术中的摄影、音频、视频等艺术作品我们暂不列入一般艺术品概念内。

一．书画。对于收藏界来说，书画是个广义的概念，主要分为中国书画（书法和绘画）与西洋绘画。

1．中国书画。中国书画是我们熟知的传统艺术种类。泛指传统书法和中国画。

①．书法是中国特有的艺术表现形式，来源于绘画。书画同源的说法一方面是指书画理论的共同之处，另一方面就是指起源。汉字也是唯一仍在使用的象形文字。

书法按照书体和出现顺序可分为：甲骨文、大篆（金文）、小篆、隶书、草书、行书、楷书（真书）。书法的载体有龟壳兽骨、青铜器、石材、竹木制品、纺织品和纸张。书法作品的称谓有：碑、帖、拓片、经卷等。

东汉时期，书法开始由自然书写向自觉欣赏进行了转变，张芝、钟繇是这个时期代表书法家；魏晋时期，中国书法已形成了完整的审美体系，出现了索靖、陆机、王羲之等大书法家；隋唐五代时期有张旭、怀素、柳宗元、颜真卿、褚遂良、虞世南等书法家；

宋代有苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，所谓“宋四家”；

元代有赵孟頫、鲜于枢、虞集等；

明代有成就的书法家众多，诸如邢侗、黄道周、董其昌、唐伯虎、文徵明、祝枝山、王铎、张瑞图、傅山等等；

清代书法不仅继承发扬了帖学研究，还开创了碑学研究，有刘墉、邓石如、禹之鼎、铁保、翁方纲、包世臣、何绍基、吴熙载、赵之谦、伊秉绶等大批书法家，也流传了大量的作品。近现代的著名书法家主要有：吴昌硕、于右任、王福厂、沈尹默、郭沫若、舒同、林散之、沙孟海、赵朴初、启功等。

百度关键词：金文魏碑敦煌写经颜真卿柳宗元褚遂良赵孟頫宋四家（苏黄米蔡）兰亭序自叙帖三希堂法帖清代至民国书法

要求：了解书法发展脉络，知道各时期代表书法家。

②，中国画。

绘画早于文字出现许多年。通常意义上的中国绘画是随着绘画材料的完备而丰富起来的，也就是说笔墨纸砚的出现，完善了中国画形成自身的特殊面貌。因此西方人概念中的中国画，一般是指水墨画和彩墨画。

最早的绘画基本是画在人体、岩石、建筑、工具和陶器上的，随后发展到画在各种材质上。根据考古发现，迄今看到最早的中国画是1949年湖南长沙陈家大山出土的战国帛画《人物驭龙图》。

传世最早的山水画，是隋代展子虔的《游春图》。

唐代出现了青绿山水和写意山水画，代表人物是李思训李昭道父子和王维。

五代时期，山水、花鸟画已经成熟。代表画家是荆浩、关仝、董源、巨然、黄荃父子。

两宋时期，由于皇家的重视和亲自参与，中国画发展到达了顶峰时期。北宋徽宗赵佶成立了宣和画院，院体画蓬勃发展，代表人物有赵佶、张择端、范宽、王希孟、林椿、李安忠等人；