浅谈工笔画色彩语言形式的发展与创新

当代家庭题材工笔人物画中的色彩语言研究——以陈治、武欣《儿女情长》为例

100当代家庭题材工笔人物画中的色彩语言研究——以陈治、武欣《儿女情长》为例1 家庭题材人物画概述：人物画是中国绘画中的一个分支，有着两千多年历史的发展过程。

中国人物画作为传统文化的一个表现形式其历史悠久，有众多优秀的人物画作品存在让我们来学习。

在众多的人物画作品中家庭题材的人物画在中国美术史上的每个时期也是都有所反映的。

虽然在早起家庭题材人物画没有像道释题材、仕女题材那么的引起更多人对他们的关注，但家庭人物画题材的存在丰富了中国画题材的文化品格和艺术审美形式。

虽然家庭题材人物画不会是一个时代的主旋律，也不会引起大家的追捧，但家庭题材绘画作品在每个时代都留下了大量的作品。

这些作品不仅给我们带来了视觉上美的享受，同时也温暖着、感动着我们一代又一代人。

2 工笔人物画的色彩特点2.1 传统工笔画的渊源工笔人物画是中国绘画史上发展最早的也是最成熟的一个画种，距今已发展了两千多年，而传统的工笔人物画的发展也经历了初期、中期、晚期这三个阶段。

工笔人物画在唐代的发展达到了人物画的顶峰，涌现出一件件代表作和艺术家。

如张萱的《捣练图》《虢国夫人游春图》，周昉的《簪花仕女图》，阎立本的《步辇图》《历代帝王图》，吴道子的《送子天王图》，顾恺之的《洛神赋图》等等。

到了唐代以后人物画就逐渐被水墨画取代了主流地位。

目前所知最早的工笔人物画分别是：1949年，在湖南长沙陈家山楚墓出土的《龙凤人物图》，是春秋战国时期创作的；1973年，在湖南长沙子弹库楚墓一号墓穴出土的《御龙图》，是战国中晚期创作的。

这两幅作品都属于帛画作品，用色简约，采用墨色勾勒，设色分平涂和渲染两种方法。

以致到秦汉时期，工笔人物画都主要体现在帛画和墓室壁画中，在色彩上主要用朱砂、石绿、石青、黑、白等矿物颜色，大都以墨色勾线，运用平涂法和渲染法。

总的来说，工笔人物画在汉代及以前所用的颜色为简单的青、白、黑、黄、赤五色为主，黑色和红色用的最多。

到了隋唐时期，工笔人物画走上了顶峰，有大批人物画家和作品出现，有阎立本描写君王的《历代帝王图》《步辇图》，画面中的用色端庄稳重、浓抹艳丽；被尊为“画圣”的吴道子《送子天王图》等，他的画面上用色不想阎立本那样浓艳，他的画面用色简单，可以用墨色中略施微染来形容；以张萱、周昉为代表的是仕女画家，在他们的画面当中用色就比较丰富、细腻，设色典雅、艳丽、华美，并且用彩层次丰富，他们的作品多描写贵族大家们奢侈悠闲的生活场景，代表作有《簪花仕女图》《执扇仕女图》《捣练图》。

浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用

浅析装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用中国传统工笔人物画是中国传统绘画中的一种重要艺术形式，其绘画语言具有丰富多彩的特点。

装饰性绘画语言在工笔人物画中的应用尤为显著。

本文将从装饰性绘画语言的概念、特点以及在中国传统工笔人物画中的应用等方面进行浅析。

一、装饰性绘画语言的概念装饰性绘画语言是指绘画作品中运用了各种装饰元素，包括花草纹样、图案、线条等，以丰富画面，增加艺术感染力的一种绘画语言。

它不仅可以美化画面，更可以增加画面的厚重感和纹理感，使画面更加丰富多彩。

在中国传统工笔人物画中，装饰性绘画语言的应用十分广泛，为人物画增添了独特的艺术魅力。

1. 多样性：装饰性绘画语言的元素多种多样，可以包括花草纹样、图案等各种元素，从而使画面呈现出多样化的艺术效果。

2. 赋予画面艺术感染力：装饰性绘画语言可以增加画面的艺术感染力，使画面更加具有观赏性和吸引力。

1. 细腻的纹饰细节：中国传统工笔人物画以细腻、精细而著称，其中装饰性绘画语言的应用尤为显著。

在人物服饰和背景的描绘中，常常使用各种纹饰细节，如花鸟纹样、云纹、波涛纹等，以增加画面的艺术感染力和观赏性。

2. 纸本绘画和设色：中国传统工笔人物画大多使用的是纸本绘画和设色技法，这种技法能够更好地表现出装饰性绘画语言的特点。

在绘画中，通过色彩的施展和线条的勾勒，可以使画面更加充满艺术魅力。

3. 融入文化内涵：在中国传统工笔人物画中，装饰性绘画语言不仅仅停留在表面的绘画表现上，更多地融入了中国传统文化内涵。

在服饰和配饰的描绘中，常常运用各种汉服纹样和古代饰品的图案，使画面更加具有中国传统文化的特色。

通过对装饰性绘画语言在中国传统工笔人物画中的应用进行浅析，我们可以看到，装饰性绘画语言在工笔人物画中扮演着极为重要的角色。

它不仅仅美化了画面，更赋予了画面艺术感染力和丰富的文化内涵，使工笔人物画更加具有中国的传统艺术特色。

在当今社会，虽然我们已经步入了现代化的社会，但是对于中国传统艺术的继承和发扬依然是我们应该关注和重视的问题。

当代中国工笔画的色彩表现免费范文

当代中国工笔画的色彩表现色彩的运用和表现对于无论是当代工笔画还是传统工笔画、中国工笔画还是西方工笔画而言，都是非常重要的一个构图要素，是营造画面意境、传达创作者情感的重要媒介和渠道。

随着我国文化事业的发展以及人文精神的拓展，特别是改革开放之后文化多元化局面的逐步形成，中国传统的工笔画发生了重大变革，无论是在艺术风格还是艺术形式上都更具现代化和人文性，在传统工笔画的基础之上更融合了西方文化因素和民间因素，推动着中国当代工笔画在色彩表现方面更具人文性和感染力。

一、影响当代中国工笔画色彩表现的多元因素分析文化是社会经济和政治生活的反映，是一个国家历史发展成果的结晶。

作为一种重要的文化承载和表现形式，绘画的发展不仅是一个国家发展历史的反映，更体现了历史发展和社会生活所发生的巨大变迁。

中国工笔画在漫长的发展历史中形成了自己独特的色彩理念和色彩表达方式，但是纵观中国工笔画的发展历史，可以发现，中国工笔画色彩风格和理念和形成受到了很多因素的影响，这些影响主要来自于传统工笔画的成果、西方文化以及民间艺术表现形式。

1.传承中国传统工笔画的色彩理念中国在几千年的封建发展历史中形成了丰富多彩的绘画艺术，充分体现了中国传统文化发展的特色与风格。

当代中国工笔画的发展扎根于中国漫长的发展历史，秉承了中国传统文化发展的结晶，充分传承了中国传统工笔画形成的色彩运用风格与理念。

中国传统工笔画的发展离不开中国传统哲学的深刻影响，在色彩的选择与布局中注重体现审美格调，强调用素雅、简单的色彩来表现清雅、高尚的画面效果，这也是中国传统社会一贯的审美准则。

唐宋时期是我国绘画艺术发展的巅峰时期，在这期间诞生了丰富的绘画艺术作品，对中国当代工笔画设色理念和审美标准都产生了深刻影响。

唐朝的工笔画中色彩的表现多采用石青和朱砂等，画面风格比较恢弘华丽，注重凸显富贵和艳丽，但是也不忽视对庄重和沉稳的表现，这也唐朝恢弘盛世的社会背景是分不开的。

在这期间诞生了很多具有代表性的绘画作品，比如张萱的《捣练图》等，都体现了这一时期特色的绘画和色彩表现风格。

超越的语言与语言的超越——当代工笔画的语言走向(节选)

超越。这是在一个心灵世界和物质世界全新展开的背景下，重
因此，可以说，当代工笔画用 “ 超越的语言 ” ，重塑了中
新审视古典工笔画的样式与价值体系，并广泛借鉴当代世界国画的当代形象，从而使当代中国画的语言面貌显得那样多姿优秀视觉艺术，对工笔画语言形态进行的全方位的再度建设。多彩。也就是说，如果我们要明了当代中国画在语言表现上对在勾染的基础技法上，当代工笔画用具有多样表现性的古典时期到底实现了怎样的超越，光把眼睛盯在水墨写意画上线条形态，拓展了古典工笔画停匀、理性的用线；用擦、、是远远不够的。又涂一部丰实的当代中国画的语言历史，在极大的积、、等加强赋色过程中笔触的动势与形态，撞堆从而打破了篇幅上，要靠当代工笔画来支撑！ “ 染”的按部就班程式，而让它充满创造与挑战；双勾细染的语言的完善，使工笔画不仅从古典的程式表现中走出，而
在勾染技法之外，当代工笔画又注重汲取水墨语言及写会般地开疆掠土，从而使当代工笔画以多样的面貌同古典工笔
意旨趣，在色、墨混融中，让工笔画获得一种水晕墨彰的表现媲美；那么，“ 深度工笔 ”则是向醇、、、深精厚的方向进展，
效果；更为重要的是，有的工笔画将工致的描绘变作简洁、疏从而使当代工笔画以其语言之精微、形式之纯粹、意蕴之丰
略的表现，而使工笔画在不断超越表达上的界限的同时，从也沛，同古典工笔争辉。
在实现着对于其自身的超越。它从一味 “ 精工 ”中走出，而将

论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势

论当代工笔花鸟画的发展现状及趋势在当代中国艺术界，工笔花鸟画在传统绘画中占据着重要的地位，它在表现形式、意境和审美价值方面都有着自己独特的魅力。

在国内外的艺术市场上，当代工笔花鸟画作品也备受追捧，很多艺术家通过这一形式展现了自己的艺术才华和审美追求。

当代工笔花鸟画作为传统绘画形式，其发展现状主要表现在以下几个方面。

现代技术手段的运用。

随着科技的发展，当代工笔花鸟画在创作上开始借助于现代技术手段，如计算机和数码绘画等。

这些新的创作手段为艺术家提供了更多的想象空间和表现手法，使得作品在形式和表现上更加多样化和丰富化。

题材和风格的多样化。

传统工笔花鸟画在题材和风格上往往受到一定的限制，但在当代，艺术家们开始尝试用当代的审美观念和表现手法来创作花鸟画，使得作品的题材更加多元化，风格更加个性化。

融合西方艺术元素。

在当代工笔花鸟画的创作中，不少艺术家开始尝试将西方绘画风格和表现手法融入到传统的花鸟画中，创作出具有独特韵味的作品，这种跨文化的融合为工笔花鸟画的发展注入了新的活力。

国际化的视野。

随着全球化的进程，中国的工笔花鸟画作品开始走向国际舞台，受到更广泛的认可和欢迎。

许多当代工笔花鸟画家都积极参与国际艺术交流活动，展示自己的作品，从而促进了当代工笔花鸟画在国际艺术市场上的影响力。

在当代艺术的大背景下，工笔花鸟画无疑是一个有着广阔发展前景的领域。

在未来的发展中，我们可以看到当代工笔花鸟画的发展趋势主要包括以下几个方面。

以传统为基础，勇于创新。

传统工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分，它有着丰富的历史积淀和文化底蕴。

但在当代，艺术家们需要以传统为基础，同时勇于接受和尝试新的艺术观念和表现手法，进行创新实践，打破束缚，形成自己独特的艺术语言。

注重文化传承和创新表达。

工笔花鸟画的发展需要同时注重对传统文化的传承和创新表达。

艺术家们在进行创作时，要深入挖掘传统文化内涵，同时结合当代社会的审美需求和文化情境，进行新的表现和创新，使得作品更具时代感和社会关联性。

浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性

艺苑杂谈［摘要］何家英是我国当代重要的工笔人物画家之一，他的工笔画作品以真切、圣洁、感伤的人物形象和深刻的创作构思以及朴素、淡雅的艺术品格开创了一代画风。

他不仅是传统文化的继承者，而且是现代工笔画新形态的创造者。

他为中国工笔画的繁荣复兴作出了杰出贡献，他的绘画风格和绘画精神广泛而深远地影响着当代中国美术发展的方向。

从何家英工笔画的创新性入手，分析其工笔画在技法、语言以及表现主题上的创新和突破，结合他众多优秀的工笔人物画作品，充分挖掘何家英作品中的创新元素，深入探究其中体现的作者的绘画思考和精神世界及对创作工笔人物画的启示。

［关键词］何家英；工笔人物画；创新性；时代性［中图分类号］J22 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 2095-7556（2023）20-0057-03本文文献著录格式：谢文彬.浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性［J］.天工，2023（20）：57-59.谢文彬太原师范学院浅析何家英工笔人物画的创新性和时代性作者简介：谢文彬（1998—），男，汉族，四川自贡人，太原师范学院在读硕士研究生，研究方向：绘画艺术（中国画方向）。

一、传统工笔人物画的特征中华民族是一个具有悠久历史和独特审美情趣的民族，中国绘画一直强调民族的审美与文化，其中的工笔人物画历经了数千年的发展和文化积淀，体现出了它的特征。

中国传统工笔人物画注重对客观物体机械式的描写，注重创作者主观精神和对人物神态的描绘和表达，强调“以形写神”“神形兼备”。

历代工笔人物画家将形、神二者有机统一，将主客观结合的观点体现在具体作品中，使不同历史背景下的工笔人物画呈现出了不同的特征。

比如战国时期的人物画《人物龙凤图》，其明显的特征就是人物画创作开始出现独立的画幅；汉代的工笔人物画趋于成熟，体现出人物画的写意性特点，不仅有精美的人物画像，也有抽象变形的人物画作品；魏晋时期的人物画更加精练，宗教画开始盛行，也首次出现了人物画论；盛唐时期，人们生活水平提高，社会安定，出现了“以肥为美”的审美标准，这一时期的仕女画人物形体圆润、形象饱满，画作设色明艳真实，人物表现也出现了罩染、分染结合的多种手法，充分反映了当时人们生活的富足和社会的繁荣昌盛；明清时期的人物画发展并不明显，不过也出现了像任伯年这样揭露社会现实的人物画画家。

尴尬中求发展——论当代工笔画的形式语言

THE WORLD OF CHINESE PAINTING AND CALLIGRAPHY2012年01月号总第149期88文/苏梅赵本均内容提要：在传承与扬弃、借鉴与融合并存的前提下，当代工笔画形式语言的发展主要体现在线条的弱化、色彩的张力、新技法的制作和运用、画面的空间处理四个方面，本文通过分类别和层层深入的论述，来论证当代工笔画形式语言确实有很大的丰富和发展。

关键词：当代；工笔画；发展；语言形式一、概述在传统文化遭受现代文明的撞击中，传统工笔画同样处于一种进退两难的尴尬境界。

在经历了近30年的艰难历程之后，工笔画的情景正如老画家潘洁滋先生所说：“目前工笔画已走出了低谷，看到了灿烂的情景”。

当代工笔画正以宽泛的态度，倡导“大工笔画”意识，变革已是不可阻挡的必然。

在经过新旧文化的碰撞与融合中，当代工笔画有了一定的自身面貌，向着更新、更广的领域拓展，初步形成了多角度多层面探索发展的格局，吸收远古中国画传统的营养以表现当代社会生活，使这些古老的画种在新的时代焕发出了新的光彩。

注重色彩表现、画面构成、装饰艺术等特性与西方绘画相结合，逐渐形成了一些工笔画新气象，并致力于画材的研究和开发，从工具、材料的变革开始，借鉴日本画现代转型的经验，使工笔画从表现技法到创作观念，都有了较大跨度的拓展。

本文将试着从发展的角度，来着重分析研究当代工笔画形式语言的发展及其意义。

二、语言形式的发展20世纪以来，工笔画深受外来绘画的影响，特别是在当代，写实性的工笔画表现形式被大多数艺术学院所广泛采用，倡导着当代绘画的主流，带动了当代工笔画的发展，主要体现在以下几个方面。

1.线条的弱化当代工笔画的线是以传统线条高度发展为前提，特别是传统工笔人物画中的线条的丰富和发展，已经发展成为一个非常完整的体系，也可以说是时代造就了线的成熟和完善。

更为具体的原因是古代绘画形式主要是手卷、册页、卷轴画，观赏者多为士大夫、贵族等特殊人物群体，一般在厅堂、书房中，近距离欣赏，自然要求画面的线条精致工丽。

浅谈国画工笔的赋色

浅谈国画工笔的赋色王市权（景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院江西景德镇333403）【摘要】工笔画是我国中国画表现技法中的一种，其主要是以创作为主，注重事物的形态以及绘画者所表达的情感。

本文主要对国画工笔的赋色进行简要阐述，以供参考。

【关键词】工笔画；赋色；表现风格；色彩变化【中图分类号】J211【文献标识码】A【文章编号】1003-6652（2019）02-0136-01一、工笔画的科学内涵工笔画是中国画的一种表现技法，中国画又被称之为国画，所以说工笔画是我国国画的分支。

从工笔画的发展历史可以看出，我国工笔画的表现技法可以分为两种形式：一是通过工整细致的表现技法，来凸显事物的独特之处，营造一种更为真实的意境；二是兼工带写的表现方式，其主要是为了营造一种豪放奔流的色墨趣意。

该种表现手法将工笔画同中国的写意画法有效结合起来。

不过不管是哪种表现技法，后期的赋色是一步不可或缺的的环节，因为赋色后更容易营造整幅画的意境。

二、简述赋色内涵及其手法在赋色过程中，技法的借鉴和使用需要依靠赋色前心中所构思的画面进行合理选择。

在赋色前，我们先要了解赋色在画面创作中扮演的角色，及其对于画面的作用，同时还要了解什么是赋色。

一般情况下，工笔画中的的赋色都是在作品最后开始的，其是整幅作品的点睛之笔。

在工笔画中，赋色就是上色、润色的意思，其是在绘画之初就存在的，在绘画工作开始前，心中就需要构思好所要表达的画面效果。

通过工笔进行绘画，其画面的表现效果相对较为清淡，但是在此基础上进行赋色，则能够更好的赋予作品鲜艳色彩，给予画作生命，提升其感染力。

中国工笔画的赋色是以前人工笔创作过程中所得经验为依据的，并在后期发展成一套绘画理论。

南齐谢赫就曾在他的《画品》中将六法列举出来，即气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

其中气韵生动是六法的总领，其他五法均是为其服务的。

而现代钱钟书则对六法中的随类赋彩有这样的理解：随类，赋彩是也。

浅谈中国工笔画色彩语言形式

从战国的帛画历经了唐宋的辉煌与繁荣之后．随着文人们的兴起，人了千年的沉默，然有人才．多以 “ 人 ” 论，此同走虽但匠而与时，们却建立起一整套自我绘画之色彩观。潘天寿云：色凭目他 “
色 ” 从而达到 “ 超自然 ” 境。，妙之
具民族特色。这样．中国画色彩观将会有更为广阔的拓展空间。
发生许多微妙的变化。所以中国画可以打破传统思维模式，准找中西方绘画的共同处．色彩为切入点，色彩合理地融人中国以将
画的创新之中
（）民族来体现世界。“ 是民族的就越是世界的 ” 中国工３用越，
运用基本上还处辅助作用．没有一套色彩独立理论体系。还
笔画就具备了这样的特点。中国工笔画是中华民族独特的艺术形
式。现在中国画的发展不仅体现在材料的更新上，时也在色彩同的大胆运用上．以及形象的符号化和肌理制的作上也呈现出来。这样，国画的创作观念和表现技法得到了更新和改变，后再中然
１具有独特的色彩观
古代时称中国绘画为 “ 青 ”丹青指的就是色彩，有中国丹．所绘画是先有色彩后又水墨的。中国工笔画有着非常悠久的历史，

论新工笔画形式语言的特征

2020·11中国工笔画形成于唐代，并在宋代达到了顶峰，到清代初期时已经形成了较为完备的绘画方法和理论体系。

学术界对中国工笔画的相关研究很多，但对新工笔画形式语言的研究尚未形成一个相对完整的理论体系。

新工笔画的命名是在20世纪二三十年代被提出的，沿用至今。

新工笔画在继承了传统的工笔绘画技法的同时，也借鉴了西方的绘画艺术理论，在传承了宋代绘画风格的同时，也吸收借鉴了日本的绘画风格。

新工笔画常以当代人的现实生活为出发点，来表达自己内心的情感。

“新”是指不同于传统的工笔作品，从当代人的思维方式和审美视角出发，创造了符合时代特色的新的表现形式。

从画面氛围上看，新工笔画更加注重对厚重文化底蕴和优雅格调的追求。

从表现内容上看，新工笔画选取的表现对象都是现实生活中常见的事物，打破了传统工笔画的束缚，融入了一些当代人的观念和意识。

从视觉效果上看，新工笔花鸟画强调画面的趣味性，追求淡雅的氛围效果，通常表达失落、孤独、无奈、沮丧等情绪。

一、扩大化的题材范围在传统工笔画中，画家通常以花鸟鱼虫等为题材，将其作为财富或吉祥的象征。

传统工笔画具有很强观赏价值，如林椿的《枇杷山鸟图》（图1）。

由于时代背景发生变化，画家的生存环境、生活经验和审美观念也都发生变化，因此，当代工笔画的创作形式更加多样化，与传统的工笔画相比，画家可选择的表现对象范围更广。

大多数当代艺术家生活在现代城市环境中，他们的绘画作品的题材和内容已经不再局限于自然中的花草，精美的器皿、雕塑、玩偶、生活日用品等也成为画家的表现对象。

目前新工笔画的主要代表人如江宏伟、苏百钧、徐累、陈林、雷苗、高茜、崔进等，他们的工笔画作品所选择的表现对象也都不尽相同。

雷苗的创作题材多是日常生活中常见的玻璃容器、花草植物、家居用品等；杭春晖早期主要以玩具熊为表现对象，他将泰迪熊拟人化，描述的是一个成人眼中的童话世界；高茜经常选取瓷器、高跟鞋、香水瓶、台灯、扇子等造型别致的物品为素材，使作品充满了浓厚的现代生活气息（图2）；徐累最为人所熟知的表现对象是马与帷幔；姜吉安以工笔画来画石膏几何体等。

浅论中国工笔人物画中的色与墨

浅论中国工笔人物画中的色与墨中国工笔人物画是中国画的一种传统绘画形式，它通过工整、精细的笔触和严谨复杂的色彩技法表现人物形象，传达出中国古代文化的日臻完美。

色和墨是工笔人物画中的两个最基本、最重要的绘画元素，它们相互作用，共同构成了工笔人物画独特的表现风格和魅力。

色在工笔人物画中的作用被广泛认为是塑造形象和渲染情感的重要手段，同时也是最具代表性的特征之一。

在色彩的运用过程中，它可以用于明确和强调人物的性别、年龄、身份、地位、气质和情感等特征，从而深化了对人物形象的理解。

例如，在工笔人物画中，用红色、紫色等清明色调来渲染女性主人公的服饰和妆容，强化了她们的娇媚和高贵之气；用蓝色、绿色等厚重色调来描述男性角色的服装和风采，则更能突出他们的威严和豪爽之气。

另外，色彩在工笔人物画中也被广泛用于渲染背景、形成环境、加强描述和造型效果。

例如，在抒情画中，可以用杏黄色或桃色渲染花园的景致，配以缥缈的云雾表现出梦幻般的感觉。

墨在工笔人物画中的作用则主要体现在表现力上。

通过运用不同的墨线处理技巧，工笔人物画家可以表现出人物的肌理、衣纹、发丝、眉目、五官等细节，突出人物的神态和情感。

所以说，墨在工笔人物画中的运用更侧重于提高作品质量和表达意境。

例如，画家可以用细腻、精致的笔法描绘人物双眼的神采和情感表达，展现出明眸皓齿、喜怒哀乐之间的变化；用深沉、有力的笔线表现人物的肌肉和体形，强化出其凝重和血性；用流畅、灵动的笔画描绘人物的发丝和衣纹，体现出其柔美和妩媚。

综上所述，色与墨在中国工笔人物画中的地位和作用不是互相对立的，而是相互依存、相互促进的关系。

通过合理的运用色与墨，工笔人物画家可以完成一幅令人震撼的画作，塑造出具有强烈表现力和感染力的人物形象，传达出深刻、丰富的文化内涵和思想意义，从而展示出人物画所独有的艺术魅力和文化价值。

浅析当代工笔人物画中黑白两种形式语言

浅析当代工笔人物画中黑白两种形式语言作者：陈治康来源：《书画世界》2021年第07期内容提要：本文从黑白形式语言的传统观念入手，结合当代黑白工笔人画作品，以探寻黑白形式语言的一般规律，总结出了黑白形式语言的两种分割形式、三种组织方法和两种衔接方式，以求更好地掌握黑白形式语言。

关键词：工笔人物画;黑白形式语言一、传统黑白形式语言的概述纵观世界美术史，没有哪国的画家能像中国画家这样钻研黑白形式语言的了，也正是由这种黑白形式语言构成的绘画样式使得中国绘画与其他绘画体系有着本质上的区别，同时构成了中国画艺术的基本构架和基石。

其中不免受到中国画特殊绘画材料的影响，但更多的是中国人内在的精神体系与黑白绘画形式语言之间高度契合的结果。

在中国传统文化语境中，“黑”“白”常常用来表达“阴”“阳”，而老子解释万物间的内在规律便是基于阴阳之道，这样的文化基调赋予了黑白两种色彩超越其视觉本身的哲学含义。

所以对中国人来说，黑白形式语言不单单是视觉上的艺术表达方式，更多的是需要透过黑白语言形式表象，体会其背后的深层次的哲学思想。

中国现存最早的战国时期帛画大都是以黑色或单色为主的绘画，先秦也有尚黑的传统，唐代时期的“白画”亦是黑白元素的构成，宋代以水墨单色为主构成的人物画作品如《采薇图》《五马图》《槐荫消夏图》等不胜枚举，元代盛行墨竹墨梅画，明清时期的水墨大写意画都承载了黑白语言的形式。

“水”与“墨”的冲撞与融合造就了丰富多彩的黑白语言形式，前人也总结了许多行之有效的黑白语言形式构成方式：知白守黑、墨分五色、计白当黑。

工笔画进入当代，为了满足审美需求的多样性以及绘画语言发展的多样性，丰富人物画的表现内容，推动人物画多元化发展，纯粹运用黑白两种语言形式的工笔画作也获得了长足的发展。

第十三届全国美展涌现了一大批运用黑白语言进行创作的画作，反映了黑白这种语言形式的独特审美价值。

因此，为了更好地运用它，本文总结了黑白形式语言的两种分割形式、三种组织方法和两种衔接方式等一般规律。

浅谈中国画的色彩观及发展趋势

一
这规则进仃设色。
唐代是中国画色彩运用的鼎盛阶段，在之后的宋代与清朝也对中国画色彩的贡献。［王维在《唐］山水论》中论道： “ 雨有
不分天地，不辨东西，… …雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近斜晖。早景则干山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红曰，帆卷汀渚， ……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔中国画的传统色彩观是 “ 随类赋彩 “ 与墨分五色 ”。 “ 随舟倚岸，水浅沙平。 ”说明这时我国山水画家对气候、朝夕、季类赋彩 ’’有两层含义：一层含义是赋色要以客观现实为依据，节色彩的变化有了更细致深入的分析，并运用到绘画创作中去。随物象类别的不同而赋彩。 “ ”是抽象概念，不是指某个具体［郭熙在《类宋］林泉高致》中指出： “ 色：春绿，夏碧，秋青水物象，也不是指某种特殊环境下的物象，而是包括了相同或相冬黑。天色：春晃，夏碧，秋净，冬黯。 ”郭熙是中国古代大画近似的不同物象如不同白色的各种花归为白花～类，然后依据家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的季节所归属的这一类色彩而赋彩： “ 随类赋彩 ”的另一层含义是画家变化。［］岱在《事发微》中说道： “ 清唐绘山有四时之色，风主观赋予的，它不是纯粹的自然色再现，它是画家意象思维的结雨晦明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气果。如墨竹、墨荷、赭石梅花等，都不是物象本身的固有色，而山苍翠而如滴，秋Ｌ是画家联想、虚构出来的。 “ 墨分五色 ” 中的五色是指墨色变化也。 ”［］宗骞在《清沈芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季的焦、浓、重、淡、清。唐代的张彦远在《代名画记》中说过风景的色彩画法： “ 历春景欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而 “ 墨而五色具 ”。历代的中国画家都讲究用墨，用墨是中国画他处尤黯淡欲以显之。故作春景，不可多施嫩绿之色。… …・运夏的基本特色与技巧。中国画不是单纯的把墨当作黑色来用。而是景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青面加草绿 … 秋景欲其明主要运用墨色的变化，依靠笔中含水墨量的差异，在画纸上产生净，疏林衰草，白雾苍葭 ……冬景欲其黯淡，一切景物，惟松柏墨色的干、湿、浓、淡的变化，以墨代色。竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。” 商周到鸦片战争，中国画的传统色彩观一直影响着中国画。中国经济的高速发展对中国画的色彩观具有巨大的冲击。鸦片战争以后中国画的色彩发生了变化一一中国画的色彩观增中国正致力于积极发展文化事业和文化产业，实施精品战略，推加了新的内容。半殖民地半封建社会的近代，为．寻求救亡图强动文化创新，繁荣艺术创作，提高文化艺术作品的质量，加强文的道路，仁人志士积极引进诬学。因此，全国上下掀起了大规模化自然遗产和民族民间文化保护。这给中国画的发展带来了新契的留学热潮，归国的留学生也致力于传播西学。学成归来的多数机，同时推动了中国画的发展。随着电讯、交通、影视、建筑、画家主张用西学改造传统的中国画。受其影响，近代中国画的色空间技术以及工业，农业和第三产业的迅猛发展，现代人的生活彩也出现了相应的变化。新中国的成立，尤其是在改革开放之方式和思维方式正经历着前所末有的改变，激发出人们新的艺术后，中国对外门户敞开，西方现代艺术思想像洪水一样涌进了中追求与感观追求。国。在中国改革开放与西方现代艺术的思潮影响下，中国画的色我认为随着人们对物质生活的极大丰富及精神文化需求的彩观也随之发生了变化。不断提高，人们对中国画的关注也将不断提高。对于中国历史画绩之事，杂五色：东方之青，南方谓之赤，西方谓之的追溯与对当今科技发展给中国画的冲击作用必然会呼唤出新的白，北方谓之黑，天谓之玄。地谓之黄。青与白相次也，赤与黑艺术观与新的艺术表现形式，中国画的色彩观也会随之发展与创相次也，玄与黄相次也 …… ”我国民族早已经把赤、黄、青、新。黑、白五色列为最纯的正色，又把色彩分为冷暖两种不同性质的颜色。随着中国画色彩观的发展，特别是到了魏晋南北朝时，著作者简介名的史论家谢赫提出绘画的 “ 法 ”中的 “ 六随类赋彩 ”的观点，张梦瑶（９２１９一），女，民族，浙江人，上海市常青中学，高对今后中国画的用色起着决定性作用，此后大多数画家都遵循着二发表论文若干篇，研究方向：艺术类。

浅析工笔画色彩的运用

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浅析工笔画色彩的运用
范玲
（北华大学教育科学学院，吉林吉林１３２０１３）
摘要：本文将浅析工笔画色彩的运用，以探讨色彩材料介．Ｎ．．Ｙ－－笔画后，色彩在中国画尤其是当代工笔画中的应用发展，及其当代中国工笔画创作观念的变化为评述的重点。主要概述了中国绘画色彩审美观的发展变化历程，中国绘画色彩材料的发展变化历程，浅析了运用新色彩材料创作工笔画作品的体会以及对当代工笔画色彩的探索。关键词：色彩；工笔画；材料色彩作为绘画的本体语言，是构成某种艺术情调和艺术风格最基国的一些先进技法材料；邻国的儒家文化圈也对传统工笔画的颜料吸本的要素’ 是刺激视觉神经最有效、造成特定隋绪美感的一个重要手段。收和创新，日本就把中国传统的石色开发后，矿物颜料的颜色品种增加传统的或现代的、东方的或西方的绘画，无论其如何发展，色彩始终是重了许多。颜料、新技法的更新和变化，带来的不仅是颜料、纸、画笔甚至要的构成元素。装裱、展出方式等因素与传统冲突的形式转换，更重要的是带来了新的中国绘画对色彩的运用也是丰富多彩，尤其是在中国的工笔画中色彩创作观念和新的表现形式。表现的最为出色。但是，传统工笔画对色彩的认识与西方绘画和￣＃ｅｙ．ｊｇ２．３岩彩进入工笔画的应用。“ 岩彩” 对于中国美术界是比较新颖的墨画也有鲜明的区别，它没有像西方绘画那样追寻写实性，也没有使色画法，其实在中国利用矿物岩彩料已经由非常悠久的历史了，从仰韵彩彩的运用的成熟度达到或超过中国水墨画中对墨色的运用。几千年来，绘到汉唐的三四千年来，矿物岩彩绘画的发展一直未曾中断过，我国的工笔画也形成了一套独特的色彩认识规律和色彩理论，但其色彩的运用敦煌石窟壁画能有如此丰富的色彩并且保存如此完好，就是矿物岩彩基本上还是处于从属的地位，并不够完整和系统。只有从历史和客观的颜料的功劳。角度对传统工笔画的色彩进行分析，才能更好地使其适应时代的发展。岩彩颜料之所以能被广大画家喜爱是有着如下优点的：第一，颜料当今，色彩材料丰富了现代工笔画的表现形式，这也使色彩的运用成为本身具有天然的宝石般的亮泽，会使画面充满自然生气；第二，具有颗了当今值得研究和关注的一项基本课题。粒的粗细变化，能为画面增添一种材质美感；第三，有极强的稳定性，成１中国传统的色彩观品能够久不变色；第四，不受介质的限制，可以在纸、绢、亚麻布、墙壁、在中国水墨画出现之前，中国的绘画也一样是丰富多彩、色彩艳木板、金属板等介质材料上使用。丽。在早期，中国绘画非常重视色彩的运用，而且色彩绘画取得的成就３运用新色彩材料创作工笔画作品的体会对全世界的绘画都产生了广泛而深刻的影响。早在一千年前我国的画３．１色彩美、材质美在创作过程中的体现。在画法上看，中国工笔画家们就开始运用色彩的冷暖变化来表达画意，而且在“ 以色貌色” 、 “ 以传统的设色技法以勾线平涂为主，随后又出现了“ 凹凸法 ” 和“ 勾填法” 色彩挂物象” 、 “ 随类赋彩” 等理论的指导下，中国绘画呈现出前所未有的技法。在色彩效果方面又有“ 重彩” 、 “ 淡彩” 和“ 浓淡兼用法” 三种。西的、极其辉煌的色彩景观。我国古代在色彩绘画方面的成就与西方绘画方现代绘画中大量构成、肌理，形式的色彩开阔了现代工笔画家视野，不相上下，尤其是在唐朝更是达到鼎盛时期，当时，李思训的青绿山水也启发了我国画家的思路，产生了一些新技法：肌理法、积色法、水洗法被列为“ 国朝山水第一” ，反映出当时色彩占主流的画坛局面；在五代十等。围及两宋时期色彩在院体画中仍占有重要的位置。从色彩对质感的表现上看：传统工笔画由于技法和材料的限制，对２工笔画色彩的不断发展于物象的质感表现是不够强烈的，出于对西画色彩写实能力的理解，现２．１传统工笔画中色彩的演化发展。色彩曾在中国画里面具有重要代工笔画也开始探索质感的表现。比如运用效擦、点色等方法来表现粗地位，各个画种的色彩特｜完全取决于其所使用的颜料特Ｉ生。从中国工布、帆布或者木头的质地。笔画的发展历程来看，工笔画的色彩特ｌ生在很大程度上依赖着中国颜料绘画的材料和工具也开始多样化。除了使用传统的颜料之外，还采等绘画材料的特ｆ！生和发展。在颜料的特｝生方面，工笔画早期所用的颜料用西画的水彩色、丙烯色，以及在中国画传统颜料基础上研制的水干主要是矿物质，但是自然中矿物质的颜色与人们常见的红、黄、蓝、绿差色、烧制色等现代合成色；纸张方面在矾绢、熟宣之外，还广泛地采用高距较大。由于矿物质颜料的特ｌ生所限，早期的工笔画主要是以重彩的形丽纸、皮质以及化纤布等。工具上除了毛笔之外，还增加了刷子、破子等式出现’ ｆ弋表作是敦煌壁画和麦积山石窟壁画。传统工笔画的用色随着工具来进行色彩的绘制。植物质透明颜料的大量运用发生了较大的变化，并逐步达到渲染丰富、３．２当代工笔画色彩的探索和展望。现代工笔重彩画（岩彩画）是对细腻入微、色调单纯等特征＇ｆ弋表作品是东晋顾恺之的《女史箴图》。工笔传统绘画的继承与发展，传统工笔画中没有做底的概念，所有颜色都以画在颜色的运用上大体经历了由单色到多色，由纯色到复色，以及调和纸面的白色为依托为对比，这使传统工笔画始终很难真正进入重彩世各种颜料复合使用这样的发展过程到唐宋时期已发展得较为成熟。界，所以一些喜用“ 厚画法” 的现代重彩家，采用了加厚的宣纸，并且在２．２色彩、材料与现代工笔重彩画。西画进人中国画坛以来，在很大作画前将整个画面作一层底色。做底有两层含义：一为色调，二为肌理，程度上冲击了中国画以笔墨为主、色彩为辅的长久格局，虽然以某种色使浓浓的色彩表现博大深沉的力度的愿望有了实现的可能。传统的工彩意识为主来表达画面的作品还存在一些不足，但这种形式正在改变笔画程序以细节的出现为结束画面的标致，而现代重彩画（岩彩画）是人们从单一水墨角度认识中国画的艺术视觉观念。色彩具有更多的世以色彩的丰富，色彩材质本身的美感及由画家自身色彩表达的各方面界性，共同性，在心理上能更多地与其它地域、国家与民族的现代审美协调统一为画面的完成体现。意识相勾通。所以复兴更具色彩和肌理表现力的古典重彩画成为中国随着时代和社会的发展，色彩也会随着人民的需求而发展变化；随绘画对应全球化社会现状的必然。着科技的不断进步，色彩、颜料、绘画的工具和手段、乃至展示方式都会

随心赋彩：当代工笔人物画创作谈

在当代文化背景下，工笔画呈现出多元繁荣发展的局面。

它延续了传统文脉，又切入现实生活，彰显了独特的魅力。

传统的“随类赋彩”在当代语境下也被赋予了更多的含义。

在艺术思想多元化的前提下，多维视角强化工笔画的语言个性，深化色彩表现空间。

工笔画家在创作中更注重心境、心思、心情的表达，于是当代工笔画的色彩表现呈现出有异于传统“随类赋彩”的形式，即“随心赋彩”。

“随心赋彩”这一概念突出其主动创造性和自觉选择性，是一种全方位包容开放的设色理念，它涉及西方油画的设色理念、日本岩彩的设色理念、石窟壁画的设色理念、民间绘画的设色理念、当代设计的设色理念等。

随心而定，色彩媒介也不局限在中国画色彩之内，而是向外寻求更多的可行性，水彩颜料、色粉、丙烯、漆画等都被用来进行创作。

而在技法上更是突破了传统以平涂填色为主的设色方式，将其他画种的绘画技法应用在工笔画的创作当中已是司空见惯。

在一些画家的作品中，画面色调构成突破了传统随类赋彩的固定模式，不仅是对画面整体色调关系的把握，更跨越了画种之间的鸿沟，综合应用各种媒介材料来表达自己的心象之色，用作品来阐释“随心赋彩”的真正含义。

当代画家大多是从典型的西式教育模式下进入中国画的传统教育，艺术家自我意识中的透视、解剖、体积、光影、明暗、空间、冷暖等与传统工笔画中的平面、意象、笔墨、气韵、线条等产生了碰撞，中西审美的不同和色彩表达方式的差异，对于两种风格迥异的画种而言，二者之间有无结合的可能？如何将西式色彩表达用于我国传统工笔画创作？于是我在创作中以此为切入点来进行中西融合的探索。

中国传统绘画中没有光影因素。

我把西方光影效果作为切入点创作了《沐浴阳光》，描绘了藏族儿女在明媚阳光下的生活场景，此时的阳光有客观层面的高原艳阳的含义，也有主观层面的祖国光辉的含义。

在创作过程中我为保留工笔画的平面性特征，主观地剔除光带来的体积感，保留了太阳光带给人心理上温暖明媚的感受。

试图减弱光的物理性，保留其精神性。

现代工笔画的色彩探讨

现代工笔画的色彩探讨工笔画作为中国传统绘画形式之一，历经千年的发展，形成了独特的艺术风格和技法体系。

随着现代绘画语言的多样化和绘画工具的丰富，工笔画在色彩运用上也得到了更多的发展与突破。

本文将探讨现代工笔画的色彩应用，包括其特点、传统与创新、表现手法以及未来发展方向。

一、现代工笔画色彩的特点现代工笔画的色彩运用具有独特的特点，首先是色彩的鲜艳明快。

传统工笔画的色彩以素雅典雅为主，而现代工笔画在传统的基础上加入了更多明亮、饱满的颜色，使得作品更加富有活力和现代感。

其次是色彩的纯净和明亮。

现代工笔画在运用色彩时追求纯净明亮的效果，以突出画面的清晰度和艺术感染力。

现代工笔画的色彩运用也注重对比和衬托，通过明暗对比和色彩冷暖的搭配，增强画面的层次感和立体感。

二、传统与创新的结合现代工笔画的色彩运用不仅继承了传统工笔画的色彩特点，同时也融合了现代绘画的色彩理念和表现手法。

在色彩的运用上，现代工笔画大胆地运用了更多的色彩变化和对比，使得画面更加生动活泼。

现代工笔画还借鉴了西方绘画的色彩理论和技法，使得色彩在画面中呈现出更加丰富多彩的效果。

现代工笔画还注重对传统色彩的再创造和再解读，通过对传统色彩的重新梳理和运用，使得现代工笔画在色彩上更加富有表现力和时代感。

三、现代工笔画色彩的表现手法现代工笔画在色彩的表现手法上具有多样性和灵活性。

在绘画中，可以通过颜料的选用、调和和运用技法等多种手段来表现丰富多彩的色彩效果。

可以通过颜料的层叠和叠加，使得画面的色彩更加丰富和立体。

可以通过水墨和彩墨的结合使用，使得色彩更加饱满和丰富。

还可以通过粉彩、描金等特殊的技法手段，来增加画面的表现力和装饰效果。

现代工笔画在色彩的表现手法上有着丰富多样的可能性，可以根据作品的需要和艺术家的创作意图来灵活运用，使得作品更加富有个性和艺术性。

四、现代工笔画色彩的未来发展方向随着当代绘画语言的不断丰富和发展，现代工笔画的色彩应用也将面临更多的挑战和机遇。

工笔画发展史_工笔画的发展史及现状刍议

工笔画发展史_工笔画的发展史及现状刍议中国工笔画发展历史源远流长，在我国古代绘画园地里,是棵最古老的大树。

它有过光辉灿烂的年华，也经历过备受摧残凋落的时代。

工笔画是以“工”为特征的中国画画体。

它以细致的刻画、准确的造型和精微的色彩进行严谨的创作，其作品呈现工整、工细与工丽的画风。

中国工笔画发展历史源远流长，古代工笔画脱胎于建筑和工艺品，与建筑和工艺有着不解之缘。

从美术史的发展来看，秦汉以前的绘画多以工笔或重彩的形式出现，基本上依附于建筑和工艺品。

元、明、清文人画跃居中国画坛的主流，水墨逸笔画盛行，使唐宋时期独领风骚的中国工笔画，失去了以往的光彩。

我们所说的这一时期工笔画的衰落，主要指在卷轴画的领域中，职业画家和文人学士们从事工笔画创作的急剧减少，反映社会生活的人物画作品也十分鲜见。

但也有不少工笔画家从事人物肖像画和历史画及花鸟画的创作，更多的画家转入寺庙壁画、宗教幡画、水陆画以工艺装饰画的创作。

就大势而言，我们认为元、明、清的工笔画是逐步走向衰微，像株受到摧残的古树。

元代绘画以山水最盛。

在花鸟画中，随着墨竹与木石的盛行，墨兰、墨梅也同时并举。

元代墨卉墨戏盛行，在工笔花鸟画中也出现了全部以墨代色的现象。

中国花鸟画技法经过宋代全面发展后，元代又向着水墨领域深入。

明代水墨大写意的繁荣。

明代绘画风格迭变、画派繁兴。

山水、人物、花鸟均有发展，画法方面以水墨山水和写意花鸟的勃兴，成就最为显著。

明代绘画大致可分为早、中、晚三期。

明早期宫廷绘画与浙派盛行于画坛，形成以继承和发扬南宋院体作风的时代风尚。

正德后在苏州地区崛起以沈周、文徵明为代表的“吴门画派”，主要继承宋元文人画传统，波澜日壮，成为画坛主流；明代中期以后，有成就的花鸟画家主要是在野的文人画家；万历以后的晚期绘画出现新转机，以董其昌为代表的松江画派另辟蹊径，力倡南北宗论，影响很大，成为画坛主导。

人物画领域南陈北崔的变形人物画法，均对后世产生深远影响。

清代水墨写意画法之盛及与西法之初融。

论当代工笔花鸟画中的色彩搭配

论当代工笔花鸟画中的色彩搭配在当代工笔花鸟画中，色彩搭配起着非常重要的作用。

它能够传达画家的情感和意境，丰富作品的层次和表现力。

当代工笔花鸟画的色彩搭配有着自己的特点和风格，在传承传统的基础上也融入了现代的审美观念。

当代工笔花鸟画的色彩搭配注重对比和协调。

画家通过对色彩明暗、冷暖、饱和度等进行巧妙的运用，使画面中的花鸟形象更加生动、立体。

色彩的对比也能够产生强烈的视觉效果，吸引观众的注意力。

画家可以运用冷色调（如蓝色、绿色）与暖色调（如红色、黄色）之间的对比来营造画面的层次感和立体感。

画家还可以通过运用明亮的色彩与暗淡的色彩之间的对比来突出画面中的重点，增强画面的视觉冲击力。

当代工笔花鸟画的色彩搭配追求传统与现代的结合。

在色彩的运用上，画家不再拘泥于传统的鲜明色彩，而是借鉴现代的色彩理论和色彩技巧，注重对比、模糊和渐变的运用。

他们运用了更加复杂的色调和色彩层次，创造出具有空间感和立体感的画面。

在画面的整体色调上，也更加注重与当代审美观念的匹配。

画家们在色彩的运用上更加自由、大胆，创造出富有现代感的色彩效果，使作品更符合当代观众的审美需求。

当代工笔花鸟画的色彩搭配也注重与画面中的花鸟形象相融合。

画家们通过巧妙的运用色彩来营造花鸟的质感和特征，使它们更加生动、饱满。

在描绘鲜花时，画家通常运用鲜艳的色彩来表现花朵的绚丽与光泽；在描绘小鸟时，画家则更注重通过色彩的运用来表现它们的柔和与灵动。

通过对色彩的把握，画家们使花鸟与画面的整体色彩搭配相得益彰，共同营造出和谐、统一的视觉效果。

当代工笔花鸟画的色彩搭配通过对比和协调的运用，追求传统与现代的结合，注重与花鸟形象的相融合，使作品更富有层次和表现力。

它们的色彩搭配既保留了传统工笔花鸟画的鲜明色彩，又融入了现代的审美观念，以独特而充满艺术魅力的方式展现了当代工笔花鸟画的独特风格。

浅谈中国工笔人物画的画面语言

同时也是也是表达画者主观情感的媒介。工笔人物画在表现形式上是丰富多样的，从传统角度来是人物造型的手段，看，有最为正统的“ 重彩型” ，及李公麟首创的“ 白描型 ” ，同时千百年以来，人物画家创造了多种不同的线条表现的方法。有宋元文人所推崇的“ 淡彩型 ” ，还有任伯年以金笺作底的“ 金 “ 十八描 ” 就是古人对工笔人物画用线的一个完整的总结。
艺术鉴
喷
文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥＬＩＦＥ
２０１３ — Ｄ２
浅谈中国工笔人物画的画面语言
尹丽丽
（青岛大学美术学院，山东青岛２６６０７１）
摘要：随着时代的发展，中国画无论是在绘画的形式上，还是在内容上都取得了巨大的发展。人们对工笔画画面语言形式的表达也有了进一步的提高，当代工笔人物画正处在一个多元化的背景之下，相对宽松的艺术创作氛围也使得工笔人物画在创作上有了更为广阔的发展空间。
一
一
、
中国工笔人物画的艺术特点
（一）美学氛围
南齐的谢赫在《六法论》中明确的提出了“ 气韵生动 ” 的艺
术主张，并将此主张列于六法之首，可见“ 气” 在传统的中国绘画中有着至关重要的地位。同时这也是对中国人物绘画最为根本的要求。另外，也要着重强调作画者主观意志的表达。
艺术的载体。作为一个画者，更是应该在生活中注意观察，拓
宽自己的视野，同时还应该博文广知，吸收现代文化中的有益成果，这样我们的作品才不会庸俗。

浅谈现代彩墨画的形式语言表现

浅谈现代彩墨画的形式语言表现
一、色彩运用多样化
现代彩墨画不仅继承了中国传统水墨画淡雅的黑白灰调色彩，同时还增加了各种明快
鲜艳的颜色。

艺术家们大胆地运用各种颜料，以尽情地表达对画面的感性认知和直觉体验，从而产生了丰富多姿的色彩组合，增强了艺术作品的表现力。

二、形态独特多样
现代彩墨画形态多样化，从传统具象表现到抽象表现，形式上更加自由而多变。

画家
们不再局限于水墨画传统的纸本和绢本，他们采用了现代画材和技法，如油画、丙烯等，
还尝试了新的美术语言和形态，如贴画、拼贴等。

三、线条表现多样性
线条是绘画语言的重要表现形式，现代彩墨画对线条运用也有了新的变化。

它不再被
限制于传统水墨画的笔法，如颜墨并用、干湿对比等，而是运用笔触的变化和构图的组合
方式，丰富了线条的表现形式。

这种线条的表现方式，既可以充分彰显传统水墨画的特点，又可以跳脱传统，创造出更加充满艺术感染力的作品。

四、构图和造型多变
现代彩墨画在构图和造型上有了更加多变和自由的表现方式。

画家们从不同的视角出发，以多元的角度和表现手法来表达自己的思想和情感。

通过对事物的重新组合和剖析，
达到了对事物本质的挖掘和深度阐释。

总之，现代彩墨画的形式语言表现具有多样化和自由度高的特点。

艺术家们在传承传
统的基础上，创造出了更加丰富多彩的艺术形态，使彩墨画在艺术界中更具吸引力和影响力。