《品牌服装设计》教学内容设置论文
服装品牌设计论文(全文)
服装品牌设计论文一、服装品牌设计中的文化创意1.服装品牌设计要立足于本土文化本土文化在广义上包括奇异的民族文化、奇异的自然文化和神圣的历史文化。
台湾著名杂志《汉声》创办人设计家黄永松先生在ITT20XXZG服装论坛上说品牌的能量是源远流长的传统文化，有了文化才能形成永续经营。
在经济全球化、服装产业竞争激烈的时代，各国设计师们应追求在服装设计中突出本土文化，表现民族特色。
事实上,真正美好的东西，都是有深厚本土文化底蕴的，这种东西除了受本土欢迎外，也是受世界欢迎的。
我国有56个民族，不同的民族有着不同的环境气候、不同的生活方式和不同的观念信仰，形成不同的民族文化，民族服饰作为文化的载体，呈现瑰丽多姿、五彩缤纷的面貌，是艺术设计取之不尽的灵感源泉。
我国广袤的土地也有着丰富的自然资源，崇山峻林绵延起伏，秀丽多姿；长江黄河滔滔不绝，气贯长虹；这些自然景观蕴含着深厚的文化气息，散发着清新的芳香。
历史文化（也叫传统文化）是由古至今衍生下来的习惯和生活，是历史的沉淀物。
历史文化与今天的文化就像一条河，不可割裂。
历史上各个时期的文化都起着承前启后的作用，它是现代文化进展的根源。
就目前我国服装品牌来说，其设计的文化创意要立足本土，定位明确，走差异化的道路，再与市场结合，定能产生利润。
2.本土文化在服装品牌中的创意设计运用每个人天生都具有创意，成功创意的关键在于知识积存和积存的选择与组合。
提炼本土元素，以国际化与时尚的超前目光，重构服装文化的活泼鲜亮的全新风貌，这是服装创意设计的方向所在。
处理传统文化与当代服装设计的关系，要注意理论学习和研究，在文化精神的层面上把握西方文化和ZG传统文化，牢牢抓住ZG传统文化的精神理念，防止符号化、表面化地组合传统元素，图解式、猎奇式的展览ZG元素。
思考和感受ZG文化的精神理念，关键是比较东方人与西方人对自然的不同理解，这就要求设计者提高知识修养和对文化历史的了解能力。
设计立意是设计师对文化理念把握之后形成的形象，这需要长期的积存、消化，对传统文化理解后化为一种自然的情感。
服装设计毕业论文 (1)
天津工业大学毕业设计（论文）任务书题目服装款式设计——休闲女装学生姓名学院名称专业班级课题类型应用型课题意义随着紧张的工作和生活给人们带来了巨大压力的同时，放松自我、强调个性的人文理念日益深入人心，休闲装早已成为职场之外人们着装的主流品种。
休闲女装的设计对于倡导人们自由舒适的着装文化，提高休闲生活品质，释放人们的心理压力，回归和谐安详的自然生态有着重要的意义。
本课题旨在通过对当前休闲女装流行趋势的分析，从色彩搭配、款式造型、图案装饰以及服装结构设计和面料运用等方面进行探讨和尝试，设计出符合年轻女性消费需求的休闲装，培养学生的设计能力。
任务与进度要求2009.12.24~2010.1.7确定选题3.1~3.14针对选题进行调研，搜集资料，包括进行相关的生产实习3.15~3.22完成实习报告或调研报告3.23~3.31在调研获取面料小样的基础上，进行设计方案构思（效果图）4.1~4.7修改、确定设计方案，选购材料4.8~4.15板型设计4.16~4.30缝制成衣5.1~5.21拟定论文大纲并撰写论文，提交论文初稿5.22~5.29论文修改、完善、装订6月初服装作品展示及论文答辩主要参考文献[1]刘晓刚.品牌服装设计[M].上海：东华大学出版社，2007.6[2]朱庆真.服装设计[M].北京：中国水利出版社，2006.8[3]刘元凤，胡月.服装艺术设计[M].北京：中国纺织出版社，2006.1[4][英]西蒙·西弗瑞特著，袁燕，肖红译，时装设计元素：调研与设计[M].北京：中国纺织出版社，2009.1[5]刘瑞璞.服装纸样设计原理与技术（女装编）[M].北京：中国纺织出版社，2008.9[6]黄嘉.实用服装画技法[M].北京：中国纺织出版社,1996起止日期2010.3—2010.6备注院长教研室主任指导教师毕业设计（论文）开题报告表2010年3月15日姓名唐薇学院艺术与服装学院专业服装设计与工程班级服工063题目服装款式设计——休闲时尚女装指导教师李彤一、与本课题有关的国内外研究情况、课题研究的主要内容、目的和意义：随着人们生活水平的不断提高，服装的功能性越来越小，款式设计越来越重要。
服装品牌视觉形象设计论文
服装品牌视觉形象设计论文随着时代的发展，人们的审美也在不断变化，而服装品牌视觉形象设计则是成为其中一项不可或缺的因素。
服装品牌视觉形象设计通过对品牌的识别信息、平面广告、展示设计、包装设计以及VI系统等方面进行设计，将品牌的形象与特色展现出来，让人们对该品牌有着更加深刻的认识。
一、服装品牌视觉形象设计的重要性在当今竞争激烈的市场环境下，品牌视觉形象在消费者心目中的权重日益增大，是建立品牌形象的重要方式之一。
以服装行业为例，服装品牌视觉形象可以吸引消费者的注意力，树立品牌形象，营造品牌价值，增加品牌的竞争力。
同时，视觉形象的设计还能够提高消费者的消费体验，在激烈的市场竞争中具有不可忽视的优势。
二、服装品牌视觉形象设计的核心要素1. 品牌识别信息设计品牌识别信息是指品牌的名称、Logo、色彩、字体等基本元素。
品牌识别信息的设计对于品牌形象的塑造非常重要，它可以让消费者在纷繁复杂的市场中快速地识别该品牌，同时增加品牌的记忆度。
例如Nike的商标，它简洁而不失动感的设计，让人一眼就能够识别出来。
2. 平面广告设计平面广告是让消费者了解该品牌以及其产品的重要手段。
平面广告的设计需要准确地传达品牌形象和产品特点，同时具有足够的吸引力，让消费者停下来注意广告的内容。
例如同仁堂的平面广告设计，在设计中运用了中华传统艺术元素，让广告充满了温馨和文化气息。
3. 展示设计展示设计是展示品牌形象和产品特点的重要方式之一。
展示设计需要考虑到环境的因素，例如轮廓、颜色、声音等，从而增强品牌形象的感受性和亲和力。
例如Gucci的窗口展示设计，在设计中使用了大量的绣花和金色装饰，让人们能够深刻体会到该品牌奢华和时尚的气质。
4. 包装设计包装设计是为了让消费者更方便地购买该品牌的产品。
好的包装设计可以增加包装的美感和实用性，提高消费者的购买欲望。
例如Chanel的包装设计，简洁而不失高雅，运用了品牌的核心元素，并且方便消费者携带，在不经意间营造了品牌的高贵感。
《服装设计》教案
《服装设计》教案教案：《服装设计》一、教学内容本节课的教学内容选自人教版小学美术教材四年级下册第七课《服装设计》。
教材内容包括：服装的定义、服装的设计元素、服装的设计步骤以及服装的设计风格等。
通过本节课的学习，使学生了解服装设计的基本知识，培养学生的创新意识和实践能力。
二、教学目标1. 知识与技能目标：学生能理解服装设计的概念，掌握服装设计的基本元素和步骤，学会运用夸张、装饰等手法进行创意设计。
2. 过程与方法目标：通过观察、讨论、实践等环节，培养学生的审美能力和创新设计能力。
3. 情感、态度和价值观目标：激发学生对服装设计的兴趣，培养学生的团队协作精神，提高学生自信心和自我表达能力。
三、教学难点与重点重点：服装设计的基本元素和步骤，创意设计的方法。
难点：如何将创新意识融入到服装设计中，形成个人风格。
四、教具与学具准备教具：教材、PPT、画纸、画笔、剪刀、胶水等。
学具：学生自带衣物、剪刀、胶水、画纸、画笔等。
五、教学过程1. 导入：以一场时尚秀的方式引入课题，让学生欣赏各类服装设计作品，激发学生对服装设计的兴趣。
2. 新课导入：介绍服装设计的定义、基本元素（如色彩、款式、面料等）和设计步骤（如构思、草图、制作等）。
3. 实例讲解：分析优秀服装设计作品，讲解设计师如何运用基本元素和步骤进行设计。
4. 实践环节：学生分组进行服装设计，每组选定一名组长，负责组织讨论和分工。
教师巡回指导，解答学生疑问。
5. 成果展示：每组展示自己的设计作品，其他组学生进行评价，提出改进意见。
六、板书设计板书内容：服装设计基本元素、设计步骤、创意方法。
七、作业设计1. 作业题目：设计一款富有创意的服装，体现个人风格。
2. 作业要求：运用所学知识，结合自己的生活实际，设计一款服装，并附上设计说明。
3. 作业评价：以学生自评、互评、教师评的方式进行，关注学生的创新意识、设计能力和团队协作精神。
八、课后反思及拓展延伸2. 拓展延伸：鼓励学生利用课余时间关注时尚资讯，参加服装设计相关的比赛和活动，提升自己的设计能力。
多元视角下《服装设计》课程个性化教学实践[论文]
![多元视角下《服装设计》课程个性化教学实践[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/6fe6693a43323968011c9219.png)
多元视角下《服装设计》课程个性化教学实践初探根据《服装设计》课程教学与生产实践脱节的普遍现象，在客观分析现状的同时提出一些教学改革的措施和方法。
服装设计作为“艺术造型”和“创意物化”的过程，应当结合学生的实际情况及社会的需求进行改革。
改革立足于正确认识服装设计的国家化、民族化、时尚化、信息化等多元文化潮流，形成“多维”的创新人才培养结构——知识与能力的互动。
院校是基础知识和理论的摇篮，而能力需要社会、企业等与学校共同培养。
服装设计课程改革个性化教学目前，《服装设计》课程的设置比较注重理论教学，实践课时较少，学生普遍缺乏市场意识，其改革重心是探讨如何使服装教育与市场相结合，培养市场所需人才。
据此，本文作者通过“应知应会目标”“教学大纲与教学内容的调整”这两个改革措施，从学生、老师、学校和企业四方面的提升和结合中提出具体个性化教学办法，以培养“技术+艺术”的现代应用型人才。
一、前言高校承担的是综合型人才培养培训的重任，必须注重以就业为导向、以学习者为中心的职业能力的培养。
这就要求学校进行课程改革，以适应信息社会对人才培养的需要。
课程改革包括对应知应会目标、教学大纲、教学内容、教学方法、课程评价和考试办法等几方面的改革，它的中心思想集中在企业岗位所需职业能力培养上，职业能力的培养，是服装设计进行服装设计教学工作的最终目标。
如何让《服装设计》这门课程适应目前学生的现状及社会的需求，笔者在本文提出对课程改革的几点意见并对此进行了探讨。
二、目前现状《服装设计》课程是高等院校服装专业培养设计基本理论知识体系、设计实践能力、形成创新、时尚、务实的专业意识以及扎实技能的主干课程，其主要教学目的是使学生了解和掌握服装设计的基础知识及基本的设计方法，具备熟练使用手绘或电脑作为设计作品表现形式；结合流行趋势独立完成服装设计任务的能力。
如今，我国已是世界上服装销售与生产额最大的国家，也是最大的服装消费国，特别是在我国加入wto以来，纺织服装业作为几个受惠行业之一如雨后春笋般迅速发展，目前逐步形成了以广东、江浙、山东、福建、上海等东南沿海地区为主的服装产业区。
高职院校服装设计专业课目标教学论文
高职院校服装设计专业课目标教学的探讨【摘要】运用文献资料法和理论分析法对服装设计专业教学中的目标体系和控制系统构成要素及结构进行系统深入探讨，最终形成了对学生综合能力培养目标体系构成要素和结构、教学控制系统的结构及动态控制、综合能力和服装设计总体发展变化之间的辩证关系等理论问题形成系统深入的认识。
为服装设计专业教学改革和创新提供理论上的支持。
【关键词】服装设计能力教学目标前言重理论、轻技能；重艺术、轻技术；重纸面效果，忽视服装的内涵本质等问题，已经成为中国高职院校服装设计专业教学带有共性的问题，忽略学生专业能力培养的现象越来越突出。
中国高职服装设计类专业教学的理念和教学指导思想，已落后于现代服装专业教学发展的总体趋势和方向。
服装设计专业课的教学和社会、企业对于人才能力要求之间的脱节现象日渐突出。
进而造成学生就业困难，就业后难有更好发展空间和后劲的窘境。
要改变目前存在的这种落后现状，除了逐步调整教学思路和理念，探索和创新教学模式之外，改革传统的教学方式，也是一个必须予以重视的环节。
将目标教学法运用于服装设计专业的教学中，是一种尝试和探索，希望能够对于中国服装设计专业教学的改革和创新起到积极的推动作用。
1. 服装设计专业目标教学控制模式的结构目标教学是在继承我国传统教育模式基础上，借鉴吸收近年来教育改革的成果和国外现代教育理论中有益的要素，经过广泛的实验所形成的一种教学模式。
目标教学模式包括：教学现状的分析、确立教学目标、制订教学大纲和教学计划、展示教学目标、课程设置、教学方法和手段几个要素构成。
通过这样一系列由诸多要素构成一个由宏观到微观的系统模式，即教学控制者首先建立服装设计专业目标教学控制体系；第二步，对现状进行分析；第三步，确立教学目标，期中包括课程设置、教学计划、展示目标、教学方法、课堂教学；第四步，根据教学目标中的各项内容设计出教学过程；第五步，受控对象参与教学过程；第六步，通过各种手段检查教学效果；第七步，教学效果的信息及时反馈给教学控制者。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
服装设计毕业论文
内容提要做一成功的服装设计师是我所梦寐以求的;工艺美术学院的学习和与老师同学们的交流让我对服装设计有了更深的了解和认识;同时也坚定了我要做一名设计师的信念;因为我坚信人只有做对自己感兴趣的事就会做得更好,从事自己热爱的事业是一种人生的享受及价值的体现;随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计人带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战;由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的;本论文通过对服装行业市场的分析和对消费者女性的心理分析,运用艺术手段和设计技巧,用可视形体和视觉语言表述产品和品牌形象,在消费者心中树立深刻的品牌形象,建立顾客的忠诚;来为自己的未来打造属于自己的服装品牌,成为自己的“迷你时代”;关键词理念素养市场舞台都市女性第一节服装设计师的理念世界时装舞台,长久以来一直为鼻挺目深的欧美人所垄断;曾几何时,几个来自东方岛国——日本的设计师带着一点神秘,一点莫测,更带着一种震撼站在了这个舞台的中央;这群黑头黑眼镜的亚裔设计师的成功,不仅为欧美本位文化吹入了一股清新而渊长的东方之风,而且给在东方本士“奋战”的时装业同行以莫大的鼓舞与信心,他们开辟了一条由东方通向“时装盛世”的路;作为服装设计师要了解,服装品牌她显示着一定历史时期的社会文化、科学、艺术的发展水平,也是服装文化发展到一定时期的必然现象;古书礼记1中曾描述：住在东方的夷人,“披发文身”留着长发,身上彩绘成花纹,这就是“文身”;住在南方的蛮人,“雕题交趾”,在脸上彩绘上花纹,这就是“文面”;住在西方的戎人,“披发衣皮”,留着长发,用兽皮披在身上;住在北方的狄人,“衣羽毛穴居”,把羽毛制成衣服而住在半地下室里;可见先民们在没有发明纺织之前的服饰还是仅仅取之于大自然的恩赐,还没有进入工艺创造的阶段;中国古代的服饰受礼教和封建道德观念所束缚,在特定的时间内服饰是守礼尊规的一种外在体现;以古代丧服为例,父母亲过世,儿子和未出嫁的女儿就要穿上用粗麻布缝制的丧服,期限三年;这也是封建社会的道德标准在穿衣上的体现;在居丧期间又不得穿华丽服饰,如果是官员则不能穿朝服、公服,同时朝廷会给予假期三年,让他们回家,来尽到人子之孝;近现在,1911年爆发辛亥革命,激起了“剪掉辫发,更换服饰”的浪潮;随着中外交流的加强,进入新时代,妇女纷纷走出家门,参与社会活动,此时传统的东方样式服装逐渐被西方的短上衣、长裙和西式鞋子样式取代,此时俗称“迷你时代”; 建国后女装受苏联影响,连衣裙在全城风靡;男装：民国初年出现西装革履与长袍马褂并行不悖的局面;穿着中西装都戴礼帽,被认为是最庄重的服饰;20年代前后出现中山装,逐渐在城市普及;广大农村一直沿用传统的袄裤,头戴毡帽或斗笠,脚着自家缝纳的布鞋;新中国建立后,服饰崇尚简朴实用;50～70年代,中山装渐成男子主体服装,此外流行过军便装、人民装、列宁装等;但在农村,上衣下裤一直是大多数农民的传统装束;作为一名符合时代需要的优秀服装设计师,除了具备较高的专业能力外,还应具备以下三方面素养：1．人文素养爱因斯坦曾指出：“学校的目的始终应该是：青年人在离开学校时,是作为一个和谐的人,而不是作业一个专家;”可见,一方面服装是一个社会时代的全面反映;曾有位学者夸夸其谈：如果让他沉睡一百年,醒后要做的第一件事就是去买一本最新的女性时装杂志,通过它就能够了解到一百年后的社会是个怎样的状况;可见,服装不仅是商品,而且还是一种文化,凝结着一定的文化素养、文化个性和审美意识,展现着一定的文明水平;另一方面,如果单单就事论事地讲服装设计、工艺、技术等,抛弃了服装发展的动力和背景,就会使服装看来只是某个设计师的所谓“灵感”的拼凑,服装风格的形成完全是偶然的结果；如果忽视了对服装发展的历史逻辑必然的关注,就会导致设计中出现盲目的模仿与抄袭,断章取义、玩弄形式,追逐所谓新潮流和表面的浮华；而割断服装发展的文化脉搏、割断服装的民族传统的服装文化,就成了无源之水、无本之木;正如艺术大师、教育家吴冠中先生所说：“艺术创造中,路遥知马力的‘力’字,往往隐藏在文化底蕴中;”因此,我们所培养的服装设计师必须具有较高的人文素养;要学会做人,有社会责任感,关心他人、关注社会,有高尚的情操和审美水准;只有这样,才能把握时代的步伐,把真正时尚、健康的文化传播给大众,才能设计出真正具有感染力的服装作品;2．跨文化素养在跨国际经营中,文化的差异导致服装产品在款式、色彩、面料、营销等手段上,与当地人们的生活方式、审美情趣、风土人情、价值观、道德观不一致而造成延迟销量的状况,经常发生,人们把这种状况称之为“文化障碍”；相反,如果产品能同当地人们的文化背景相一致,则称为“文化沟通”;因此,我们的服装要想占领国际市场,创立世界名牌,设计师就必须了解国外市场,了解那里的消费者的文化背景、审美观、价值观、消费观以及其历史、宗教、哲学,等等;此外,随着全球经济一体化发展,特别是中国即将加入ＷＴＯ,中国经济将加快融入世界经济体系,国内市场国际化,国际市场国内化正在成为现实;国与国间的经济交往的增加,必定带来国家间的文化渗透和融合;经济资源的共享,也必定带来文化的共享;未来的服装,可能很难说清它是源于何种文化;因此,一方面,我们要善于从我国传统文化中提炼出符合当代社会思潮、美学意识及未来世界发展趋势的内容；另一方面,我们也要抛弃狭隘的民族意识,广泛吸收世界各国文化之长;使我们培养的学生心胸开阔,具有一代新风,能设计与生产出与全球化时代相适应的、具有世界性的中华服装;3．市场经济素养服装是一种商品,进行商品交易必须遵循它的基本规律; 从产品到穿在消费者身上,才是设计的真正完成;我们的很多服装设计师在Ｔ型台上的设计是成功的,但在市场上却大都是失败者;究其原因,主要是他们缺乏市场意识,不懂市场经济,没有真正深入分析和了解消费者的消费心理和行为,不懂得消费者真正想要的是什么;随着社会的发展,人们的需求呈现出多样化、差异化、个性化和审美化,这在给我们设计师带来施展其才能空间的同时,也给他们带来挑战;由于人们的经济收入水平不同,受教育程度不同,地理位置不同,文化背景不同,以及价值观的多元化趋势,人们消费的追求是不一样的,对于产品的理解也是不同的;从营销学的角度来看,一件完整的产品有三层涵义：实质产品核心产品、形式产品和延伸产品;比如对于受教育程度高,收入丰厚的人来说,在购买一件服装时,往往把精神上的满足看做是产品的实质,即他她从产品中追求的利益所在;而面对一般消费者来说,他她可能更看重的是产品的实用功能,把产品的实用功能看做是产品的实质所在;所以,作为一优秀的服装设计师,必须是一位市场整体的策划者,充分熟知市场运行规律,找准自己的消费群体,进行正确的市场定位,了解你的消费者真正需要所在;正如一位世界着名高级化妆品生产企业家说的那样：“我们在工厂生产的是化妆品,在商店出售的则是信心和希望;第二节服装行业的市场舞台众所周知,服装行业是最具竞争性和挑战性的行业之一,无论是大众服装名牌还是高品位的服装名牌,其产品的内在质量是基础和前提,要使产品不断地有新的面貌出来,顺应瞬息万变的服装市场,关键在于设计师对产品的整体把握;立足于民族的优秀服装文化基础之上,把握国际服装发展的脉搏,具有活跃的设计思维和超前的创新意识;由此可见,设计师在开发服装名牌中起到至关重要的作用;服装名牌的设计开发是以国际流行趋势为宏观背景的,同时也是以拓展国内市场为主要目的的,因此设计师在开发名牌时要在了解国际服装市场整体流行趋向的基础上,需要认真分析和研究国内服装市场的具体现状,找准国际流行趋势与国内服装市场之间的融会点,善于有选择,有取舍地借鉴和运用其相关的设计要素,使服装名牌的设计开发即与国际服装同步又保持自身的文化特色和市场运作机制;据我调查和网上资料显示: 不同地区消费者的服装消费观念也有不同;以广州、深圳为代表的华南市场,消费者较能接受新品牌,穿衣潮流受香港影响；以上海、北京为中心的华东和华北地区,消费者注重服装品牌及配套性；东北地区以大连、沈阳为中心,消费观念与前者相同,服装潮流较接近日本和韩国；以重庆、成都及昆明为代表的西南市场购买力较弱,服装需求以中低档产品为主,潮流受上海影响;服装分销渠道,大型百货商店：以经营中高档、知名品牌服装为主;购买服装的消费者约占30%;普通商场/服装店：经营中低档服装为主,主要吸引工薪阶层的消费者;普通商场多采用柜台销售或自选销售的方式;品牌专卖店：多集中在城市,主要经营国际知名服装品牌;仓储商场、超市及连锁店：服装采取开架式销售,价格低廉,所售服装以中低档为主,主要售卖非时装风格的产品如内衣、衬衫、牛仔裤等;批发市场：服装批发市场是由服装厂家和经销商专门经营服装的场地;由大型批发市场所支持的各种个体服装零售店,目前占据中国服装销售的最大份额;这一服装市场同时支持了中国最广阔的农村市场及部分城市的低档市场;外资企业生产和进口的服装在中高档市场占有优势,特别是女装、童装和休闲装;中低档市场则由国有企业、个体及乡镇服装企业占据; 进口品牌包括金利来、班尼路、彪马、皮尔卡丹、鳄鱼、苹果、花花公子、欧迪芬等,在中、高档服饰系列商品市场已占据了相当的市场分额; 国内企业近年积极向品牌方向发展;如薄涛制衣、红豆衬衫、佐田雷蒙、罗曼时装、万乐佳服饰、雪莲羊绒、李宁运动装、华源发展、幸福实业、宝丽华等均成功创立了自已的名牌;国内流行品牌包括美尔雅、海螺、天歌、双猫、雅鹿等等;第三节浅析女性服装市场据第三次人口普查统计,我国女性消费者有4.8亿之多,占全国人口的48.7％,其中在消费活动中有较大影响的是中青年妇女,即20- 50岁这一年龄段的女性,约占人口总数的21％;女性消费者不仅数量大,而且在购买活动中起着特殊重要的作用女装市场一直是服装市场的大头,其一直引领着时尚和潮流,是时尚、个性的代表;女性购买服装的频率和金额是所有服装消费群体中最多的,有得女装者得天下一说;因此众多企业和资源混战在女装市场里,女装品牌众多,各品牌之间差距不大;据统计,排在前十位的品牌之间市场综合占有率的差距并不大,总和也只在15％左右;国内女装品牌带有强烈的区域色彩,还没有一个能在全国形成规模和影响,例如颜色鲜艳、色块较大、结合时尚流行款式的“汉派”服装,带有江南文化气息的杭州女装产业和具有港澳风格的深圳、广东虎门女装产业;众多国内女装品牌其定位基本是定位在中低档市场,在中高档市场上还没几家知名品牌;2据2011年5月18—24日,四川管理职业学院营销与策划专业的学生对年轻女性服装市场进行了市场调查;以成都市温江区作为调查地区;在分析的行业中有学生、白领、服务行业、市场销售和其他;其中在职业：服务行业共10人年龄范围23—27岁中服务行业的人员主要是针对每月有固定的薪水,但是薪金大多集中在1000——2000元之间的人员;于商家店铺的选址可以向服务行业集中的地带靠近;曾经,设计师山本耀司说过：“阿迪达斯使我获得了一种非常奇妙的灵感体验;与它的合作极大地丰富了我的创作生命,我们期待能够拥有更加美好的未来”3;那我也可以说,我的灵感来自市场消费的理念;通过调查分析,可以知道女性服装的舞台是非常巨大的;要抓住她们的消费心理为自己的未来服装市场打造属于自己的舞台;创建女性服装品牌的实施与规划设计定位消费对象1、年龄：23-30岁的都市女性2、职业特征：商务精英、自由职业者、文艺工作者等文化型的都市白领女性;3、经济状况：高级管理人员、文艺界的成功人士、高收入的自由职业者;4、文化程度：她们受过高等教育,有良好的艺术素养;5、生活状态：她们的生活一般生活节奏快,办事效率高,工作能力强,个性明显,判断力强,并有一定的购物经验;特别是对着装打扮有着独特的见解,讲究服饰造型,追求服饰风格,虽不盲目崇拜名牌,但看重面料、色彩、工艺及服装的实用价值,服饰是她们彰显个性,体现品味的道具;产品特征1、产品类型：是以套装、自由套装、与配件整体配套的形式出现;2、产品档次：中高档;3、产品批量：小批量、多品种的投放市场;4、价格设定：根据各都市经济发展水平而定在400-2000元0售价不等;营销策略1、营销方式：直营店、地区代理、网店加盟2、销售区域：中国内陆、中国沿海大中城市;3、销售地点：大型中高档的商场专卖店、商业中心区的临街专卖店;4、店面格局：店面别具一格的装修,在红色与黑色的搭配下以欧美式的家具为衬托,用一些充满灵性的造型做点缀营造出1种个性、时尚的购物环境给人一种视觉享受的购物心理;5、消费群体的心理状况：消费群体重视消费的感受,更重视自我;她们生活中各种竞争的压力,使她们极力争取一种身心的自由和解,她们关注时尚与文化的交流,拥有更多的自由支配的金钱与时间,她们重视外表、注重身份与着装场合;产品形象1、面料：以梭织面料为主,辅以针织面料;2、产品工艺：做工考究,精致;3、产品装饰：以花边、褶皱、绣花、蝴蝶结、分割等手法;4、版型：紧身但不束缚的H型、A型、S型,修身流畅的线条,极具女性味的优雅、时尚、柔美的款式,对应了都市女性工作与生活两相宜的快节奏的现代都市生活方式;5、色彩：以红色为主色调搭配青色、湖色、橘黄色体现出成熟女性的沉稳、优雅、妩媚;6、服饰的概念：服饰品是服装中不可获缺的一部分,得体的服饰搭配能增强服装的整体感,同样款式搭配不同的服饰品出来的效果也是千变万化的可以随着不同场合应变不同的需求,让你成为一个真正的百变女郎.CI设计筹划品牌形象制定1、品牌名称：至晴;2、品牌理念：以彰显自我、追求自由个性、引导潮流为理念;3、品牌风格：典雅、成熟、时尚、优美;4、CI战略：以生活在各个行业的爱美女子为线索,用时尚来释放自由的品牌发展战略;第一创业时期：初步在大中型城市市场站稳以后,以济南市场为样板和销售示范窗口向周边市场进行辐射,建立区域市场营销网络;其次在德州、潍坊、菏泽3地建立3家网点,以发展有实力、有潜力的区域代理为主要思路向外扩张;既以德州为中心向西北市场进行渗透；以潍坊为中心向东部沿海市场进行发展；以菏泽为中心向西南市场拓展;这3点的组合可以在全国市场积聚力量,来为自己的服装成功奠定基石;第2发展时期：这一时期以市场渗透和市场开拓为主;品牌从量变到质变,这一时期是重点;以下几个方面要着重处理：1、下设代理商、加盟商政策的规范化,形成统一;2、对代理商、加盟商的全面扶持做到共赢,以保障代理商、加盟商的赢利,逐渐提高代理商的实力和经营方法,扶持在其区域市场的主导效应;3、物流,信息的反馈形成一整套流程,让市场的动作灵活,及时了解动态,做到货物周转,配送有序地转移;4、售点建设和终端渠道的管理做到程序化,从店员培训到商品陈列形成规范,做到一致,为市场以统一形象出现提供保障;让每个地区在赢利的同时每个地区的形象,网络、价格、陈列都是规范标准化的;第3扩张时期：此时期既在全省初步形成3大战略市场区域：东部沿海、西北、西南3大市场,这3大市场的占领为“至晴”品牌在全省市场上创建了模式,其步伐与步骤可按现行标准实施,在某一市场只存在微调的过程,这时期的主要工作以市场扩张为主,同时,作为一个相对成熟的服装名牌,应具有一定的预见性和前瞻性,根据社会的发展和时尚流行的趋势而为产品的多元化发展留有充分的余地,并善于用国际化运作机制来规范和系统决策自己的品牌,这样才能确保“至晴”这个服装品牌的长盛不衰;为全国甚至国际的市场舞台赢得一席之地;注释 1、是至年间解释说明的文章选集,是一部儒家的资料汇编; 2年轻女性服装调查报告张婷王超陈玉林3本句话来自电子文献,日本服装设计名人。
服装设计毕业论文
服装设计毕业论文摘要：本论文主要研究了服装设计领域的相关问题。
首先，我们回顾了服装设计的历史背景，并分析了当前的市场趋势。
其次，我们探讨了服装设计的创意过程和技术应用。
最后，我们评估了服装设计对于时尚产业的影响，并提出了未来的发展方向。
引言：服装设计作为一门艺术和设计的综合学科，不仅仅涉及到时尚和美学的观念，还需要考虑到功能性和可穿性。
随着时尚产业的快速发展和全球化的趋势，服装设计变得越来越重要。
本论文旨在探讨服装设计的关键问题，并提出相应的解决方案，以促进时尚产业的可持续发展。
一、服装设计的历史背景服装设计在人类历史上具有悠久的传统。
从最早的动物皮革到现代的高科技纤维，服装设计一直在不断演变。
我们回顾了不同历史时期的服装设计风格，并探讨了它们对今天设计师的启发。
1. 古代服装设计古代文明中的服装设计反映了当时社会和文化的特点。
例如，中国古代服装注重宽松和柔软的设计，强调身体的舒适感。
而古埃及的服装则注重富丽堂皇的装饰和复杂的剪裁。
2. 现代服装设计现代服装设计受到工业化和全球化的影响。
设计师更注重可穿性和功能性，同时追求时尚和个性化。
许多国际品牌的崛起，如Gucci、Prada和Chanel，推动了服装设计向前发展。
二、当前市场趋势分析现代时尚市场呈现出多元化和快速变化的特点。
设计师需要时刻关注市场趋势，并灵活应对。
本节将分析当前市场的主要趋势。
1. 可持续时尚随着环境问题的日益突出，可持续时尚成为了行业的关键词。
设计师致力于使用环保材料、降低能源消耗和减少废弃物。
消费者对可持续时尚的需求也在不断增长。
2. 多样化和包容性现代时尚市场注重多样性和包容性。
设计师面临着来自不同文化和背景的消费者需求，并试图提供适合所有人的服装设计。
三、服装设计的创意过程和技术应用创意是服装设计的核心。
设计师通过创意过程来产生独特和创新的设计。
本节将介绍服装设计的创意过程，并探讨一些最新的技术应用。
1. 创意过程服装设计的创意过程包括灵感来源、草图设计、面料选择和样品制作等。
品牌服装设计之个性化表达论文
品牌服装设计之个性化表达的研究摘要品牌服装个性化表达研究为社会审美趋势做出了正确的指导和向导，对于提升服装产业的附加值，改善人们生存的状态有着高度的意义，并且这些意义也意味着服装设计师在新时代里肩负着的责任。
随着信息化时代的到来，电脑以及各种数字化设备在设计领域的广泛使用，只有个性化的设计作品才能在行业中立于不败之地，才能获得艺术价值，才能在行业中受到人们的推崇，伴随着信息视觉化的发展和生活节奏的加快，个性化的服装设计正在融入我们生活的每一个角落。
关键词：品牌服装个性化文化风格形象中图分类号：j523 文献标识码：a当人类的文明进入迅速、深入而广泛的交流与融合阶段，随着世界政治、经济、文化的大融合趋于破竹建瓴之势，人类也进入“肆无忌惮”展示个性的时代。
从心理学角度上分析，在世界上不存在没有个性的人，只是人们在展示个性的能力水平和方式表达上参差不齐。
通过人们的着装式样和着装态度以及着装的细节上都可以看出一个人的个性，服装是人们生活中不可缺少的一部分，随着时代的发展，个性化是时代最突出的一种潜在特征。
服装不在是纯粹的物质性消费品，更多的是作为精神性消费品来满足风格的展示和个性的彰显。
个性化的表达不仅是服装品牌文化的重要体现，也是服装风格确立的重要手段，更是服装品牌形象的完美诠释。
从世界顶级服装品牌无论是欧美品牌克里斯汀·迪奥精致裁剪的服装设计、香奈儿开创年轻化个性化衣着形式、范思哲黑色调和鲜艳色彩的设计、阿玛尼昂贵的新型面料和精良剪裁，还是日本品牌三宅一生的“褶皱”风格设计、有色彩魔术师之称的高田贤三、山本耀司将性别模糊化的设计、川久保玲解构主义风格设计的成功都体现了服装设计是高度的社会文明和个性张扬的和谐统一。
因此，作为一个服装品牌处在今天高度发展的信息社会中，服装品牌文化和风格的建立需要个性化的内容。
一个性化表达对服装品牌确立的重要性1 个性化表达是服装品牌文化建立的重要体现“服装”被视为一种能满足人类心理需求的精神文化产品，表现出了丰富的文化内涵和较高的艺术品位。
服装设计毕业论文
服装设计毕业论文服装设计是一门独特而有趣的艺术形式，它结合了时尚、设计和创造力。
在我的毕业论文中，我打算探讨服装设计的重要性以及与时尚产业之间的关系。
首先，服装设计在塑造个人形象和自我表达方面起着重要的作用。
穿着是一种视觉语言，它可以传达我们的个性、品味和态度。
好的服装设计可以帮助人们找到适合他们的风格，增强他们的自信心。
通过服装设计，人们可以表达自己的个性，向他人展示自己的特点和风格。
其次，服装设计是时尚产业的重要组成部分。
时尚产业是一个庞大且快速发展的行业，涵盖了服装、鞋类、配饰等多个领域。
服装设计师在时尚产业中扮演着重要的角色，他们的设计作品是时尚潮流的源泉。
通过不断创新和推陈出新，他们不仅满足了人们对时尚的需求，还引领了时尚的发展方向。
此外，服装设计还与可持续发展密切相关。
现如今，越来越多的人意识到了环境保护和可持续发展的重要性。
服装设计师们正在致力于推动可持续时尚的发展，通过使用环保材料、采用可持续生产方式以及倡导回收和再利用，为时尚产业注入了新的活力。
最后，我将讨论服装设计师的职业前景和发展机会。
随着时尚产业的不断发展，对优秀的服装设计师的需求也越来越大。
从时装秀到品牌合作，从自主设计到高级定制，服装设计师可以选择各种不同的发展方向。
同时，互联网和电子商务的兴起为服装设计师提供了更多的机会，他们可以通过在线销售和社交媒体等平台来扩大自己的影响力和市场。
总之，服装设计是一门有趣且富有潜力的艺术形式。
它不仅帮助人们塑造个人形象和自我表达，还是时尚产业的重要组成部分，与可持续发展紧密相关。
服装设计师拥有广阔的职业前景和发展机会。
我相信通过我的研究和探索，我可以对服装设计的重要性和发展趋势有更深入的理解。
服装设计论文范文
服装设计论⽂范⽂服装设计属于⼯艺美术范畴，是实⽤性和艺术性相结合的⼀种艺术形式。
设计意指计划、构思、设⽴⽅案，也含有意象、作图、造型之意，⽽服装设计的定义就是解决⼈们穿着⽣活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作⾏为。
作为⼀门综合性的艺术，服装设计具有⼀般实⽤艺术的共性，但在内容与形式以及表达⼿段上⼜具有⾃⾝的特性。
服装设计论⽂范⽂1 摘要：在服装设计中如何秉承中国传统⽂化，也⼀直强调现代服装设计要与传统⽂化相“结合”，这是⼀个设计界年来频频探讨的话题。
起初，我们提倡继承传统⽂化，⼤多出于⼀种对民族、对传统⾃发的、本性的关爱。
因此在那个年代，设计者选择了旗袍、选择了中国龙作为中国传统⽂化的象征。
然⽽既然是“秉承”和“结合”，那⼀定不是简单的剪切与粘贴的关系，纯形式的结合是不具备说服⼒，⽽是要“秉承”和“结合”传统⽂化的精神内涵。
关键词：现代服装设计,传统⽂化,民族服饰,结合 ⼀、设计，不能没有⽂化 艺术的成功在于有根，⽽我们的创作之根就是中华民族之根!中国五千年的⽂化沉淀了很多优秀哲⼈的思想，提供给我们的是⼀种思考形式。
五千年历史⽂化发展过程中，展现出众多的表现形式，很多元素可以⽤现代的思维⽅式去诠释，⽤现代的语⾔去解读。
多元传统⽂化将是我们进⾏艺术创作的灵魂。
不管承认与否，我国传统多元⽂化与历史潜移默化影响着我们的审美观和创作观。
⽴⾜本民族，并与国际接轨，创造出多元的中国服饰⽂化。
当我们学会从更宽⼴的视⾓去如何秉承中国传统⽂化，如何实现现代服装设计与传统⽂化相“结合”之时，我们清楚地认识到旗袍与龙仅好似中国传统⽂化浩瀚海洋中的⼀朵浪花;当我们的市场渴望看到更丰富的能够体现传统⽂化的设计时，我们不得不陷⼊沉思。
这种沉思让我们体味到问题的复杂性。
中国传统⽂化是⼀个庞⼤的⽂化体系，如何选择、如何继承、如何与服装设计相结合，要既不失传统、⼜能符合现代⽣活品味，都需要不断的尝试与反复的验证。
⼆、强⼤的中国传统⽂化底蕴 中国是拥有56个民族的⼤家庭。
品牌服装课课程设计范文
品牌服装课课程设计范文一、教学目标本课程旨在让学生了解品牌服装的基本概念、发展历程和设计理念，掌握品牌服装的分类、特点和鉴别方法，培养学生对品牌服装的欣赏能力和创新设计思维，提高学生对服装行业的认识和职业素养。
1.了解品牌服装的基本概念和发展历程。
2.掌握品牌服装的分类、特点和鉴别方法。
3.了解品牌服装的设计理念和工艺要求。
4.掌握服装行业的基本情况和市场趋势。
5.学会欣赏品牌服装的设计风格和审美特点。
6.能够分析品牌服装的成功案例，提出自己的见解。
7.具备创新设计品牌服装的能力，能够完成简单的服装设计作品。
情感态度价值观目标：1.培养学生对品牌服装的热爱和审美情趣，提高学生的生活品质。
2.培养学生对服装行业的尊重和敬业精神，增强学生的职业竞争力。
3.培养学生敢于创新、追求卓越的设计理念，激发学生的创造潜能。
二、教学内容本课程的教学内容主要包括以下几个方面：1.品牌服装的基本概念：介绍品牌服装的定义、特点和分类，使学生了解品牌服装与普通服装的区别。
2.品牌服装的发展历程：讲述品牌服装的起源、发展阶段和重要事件，帮助学生了解品牌服装的历史背景。
3.品牌服装的设计理念：讲解品牌服装的设计原则、风格特点和创新趋势，培养学生对品牌服装的设计思维。
4.品牌服装的鉴别方法：教授学生识别品牌服装的标志、材质、工艺和款式，提高学生对品牌服装的鉴赏能力。
5.品牌服装的分类和特点：分析不同类型的品牌服装，如运动品牌、时尚品牌、高端品牌等，使学生掌握各类品牌服装的特点。
6.服装行业的基本情况和市场趋势：介绍服装行业的发展现状、竞争格局和未来趋势，帮助学生了解服装行业的动态。
三、教学方法为了提高教学效果，本课程将采用以下教学方法：1.讲授法：教师通过讲解品牌服装的基本概念、发展历程和设计理念，传授相关知识。
2.案例分析法：分析知名品牌服装的成功案例，使学生了解品牌服装的设计方法和市场策略。
3.讨论法：学生就品牌服装的特点、分类和市场趋势展开讨论，提高学生的思考和表达能力。
服装设计的论文3000字
服装设计的论文3000字篇一：服装设计毕业论文范文简述服装设计中的创新思维研究【摘要】服装设计中的创意思维是通过较为特殊的视觉形式和情感语言，表达设计者的某种思想、感情、态度、看法等的一种服装形式。
服装设计中的创意思维重在内容和形式的创意和表现。
这种创意思维使服装设计在设计造型、工艺手法上，特别是在材料运用、结构处理、设计语言表达等方面更多地强调创新立意和突出视觉效果。
【关键词】服装设计；创意思维技法；传统与创新在字面上理解，创意是指有新意独到的思维。
而在服装设计中仅仅把创意理解为独到、新意在思维是不够的，在创造创造的含义中，创意必须是创新和创意，在服装专业设计中，大量运用历史上曾经用过的方法或是他人所用的设计，结合现代的设计语言等。
服装设计中最为灵魂的局部，就是要求创意结合当下的时尚来进行创意设计，把旧物翻为新意，把他物移植过来创造时尚。
满足于不同消费者的心里需求。
如果在这一层面上理解服装设计中的创意思维、创意和创意、不创新两个局部。
特别不能无视或否认创意、不创新这一局部。
因为设计所具有的继承性是不容忽略的，太过高于或低于对象的欣赏水平且不可取的，最好使二者到达一个平衡。
今天艺术设计作为人类创造性活动的重要表达，已不是科学、文化或艺术的简单再现，它是功能性和艺术性的完美结合；服装设计不仅应具有市场价值，而且其内在艺术价值的表达也是尤为重要的。
设计师要想使服装设计兼具市场价值和艺术价值，就必须充分运用创意思维，运用全方位的、全新的视角来思考，从不同的角度和方式去探索纷繁、复杂的事物，最后，借助于服装形象，把自己的创作思想和创作意念更完美地表现出来。
一、创意思维技法对于设计师来讲，一件设计作品的完成可能是偶然因素作用的结果，是灵感在起作用，这是无规律可循的；而整个设计工作的成功那么有赖于创意思维的运用。
创意思维在一定范围内是有规律可循的，可运用发散思维、辐合思维、侧向思维、逆向思维等技法促其产生。
服装设计教学简介范文
服装设计教学简介1. 引言（约200字）服装设计是一门充满创造力和艺术性的学科，它将时尚、艺术和功能性相结合，为人们提供各种独特的服饰风格。
服装设计教学是为了教导学生如何将创意转化为实践，并培养他们在这个竞争激烈的行业中取得成功所需的技能和知识。
本文将简要介绍服装设计教学的主要内容和取得的成就。
2. 课程设置（约300字）服装设计教学的课程涵盖广泛的主题，包括时尚趋势研究、服装构造、面料选择、剪裁和缝纫技术、颜色理论、艺术图形设计等。
学生将学习如何运用设计原则和工具来创造独特的服装设计，并了解行业的专业要求和市场趋势。
课程还包括实践项目，让学生亲身体验从设计概念到成品服装的完整制作过程。
3. 实践项目（约400字）除了理论课程，服装设计教学还注重实践项目的开展。
学生将有机会参与各种实际项目，例如时装秀、服装展览和合作项目等。
这些实践项目将帮助学生应用他们所学的知识和技能，提高创造力和设计能力。
通过实际操作，学生可以深入了解行业的实际运作，并建立自己的设计风格和品牌形象。
4. 师资力量（约300字）一流的师资力量是服装设计教学的重要保障。
教师团队通常由经验丰富、具有设计背景和行业经验的专业人士组成。
他们将自己的经验和知识传授给学生，培养他们的创造力和专业技能。
教师还会引导学生参与行业活动，与专业人士互动交流，拓宽学生的视野和人际网络。
5. 学生成就（约300字）服装设计教学的目标是培养优秀的设计师人才。
经过专业的教学和实践锻炼，学生取得了许多成就。
他们在各种国内外比赛中斩获奖项，参与了一些知名时尚品牌的设计项目，并成功地策划和举办了个人或团队的时装秀。
一些优秀的学生毕业后进入到国内外知名的时装设计公司工作，成为了该领域的中坚力量。
6. 结论（约200字）服装设计教学是一个全面培养学生创造力和专业技能的过程。
通过多样化的课程设置和实践项目，学生可以掌握时尚设计的核心概念和技术，并将其应用到实际的设计实践中。
服装设计专业课程
服装设计专业课程服装设计专业是一门涉及到服装设计、制作、营销等多个方面的综合性学科。
在服装设计专业中，课程设置是非常重要的一环。
本文将从服装设计专业课程的设置、课程内容、教学方法等方面进行探讨。
一、课程设置服装设计专业课程设置包括基础课程、专业课程和实践课程三个方面。
基础课程包括素描、色彩、造型、设计基础等课程，这些课程是学生学习服装设计的基础，也是后续专业课程的基础。
专业课程包括服装设计、服装制作、服装营销、服装史等课程，这些课程是学生学习服装设计的核心课程，也是学生将来从事服装设计工作所必须掌握的知识和技能。
实践课程包括服装设计实践、服装制作实践、服装营销实践等课程，这些课程是学生将所学知识和技能应用到实践中的重要环节，也是学生将来从事服装设计工作所必须具备的实践能力。
二、课程内容1.服装设计服装设计是服装设计专业的核心课程之一，主要包括服装设计原理、服装设计方法、服装设计流程等内容。
学生需要通过学习这些内容，掌握服装设计的基本原理和方法，了解服装设计的流程和规律，从而能够进行服装设计的创作和实践。
2.服装制作服装制作是服装设计专业的另一个核心课程，主要包括服装制作工艺、服装制作流程、服装制作技术等内容。
学生需要通过学习这些内容，掌握服装制作的基本工艺和流程，了解服装制作的技术要求和规范，从而能够进行服装制作的实践和应用。
3.服装营销服装营销是服装设计专业的重要课程之一，主要包括服装市场分析、服装品牌策划、服装营销策略等内容。
学生需要通过学习这些内容，了解服装市场的现状和趋势，掌握服装品牌策划和营销策略的基本原理和方法，从而能够进行服装营销的实践和应用。
4.服装史服装史是服装设计专业的基础课程之一，主要包括服装史的发展、服装史的演变、服装史的文化意义等内容。
学生需要通过学习这些内容，了解服装史的发展和演变，掌握服装史的文化意义和价值，从而能够在服装设计中融入历史文化元素，提高服装设计的文化内涵和品位。
服装品牌策划方案范文
服装品牌策划方案范文随着市场经济的飞速发展，女性的生活品味、生活质量，正在发生着质的飞跃，饰物与服装也实现了完美结合。
下面是店铺为你带来的服装品牌策划方案范文，欢迎参阅。
服装品牌策划方案范文1一、专场活动名称：源于自然演绎时尚——---------专业毕业设计作品展示二、组织机构承办活动机构：主办：承办：三、活动时间：20XX年 12月(贵校确定)四、活动主体内容：服装展示五、活动目的：v 展示学生毕业设计成果;v 展示学校服装专业设计水平;v 展现南洋学校领先的教学水平;v 体验学校作为民办高校领导实力;v 推广和提升社会对学校及其毕业生的认知度和美誉度六、活动地点：(贵公司确定)方案一、中国大酒店方案二、北京路光明广场方案三、天河科贸馆七、圣格策划制作介绍：服装发布会霞湖世家男专场发布会莎丽思冬女装流行趋势发布会利达斯休闲装新款发布会亨奴女装秋冬发布会奥菲女装专场发布会大郎羊毛服饰发布会美雪-张天爱20XX服装发布会三彩服饰专场发布会利郎男装展示发布会秋水伊人女装专场发布会……大型活动成功案例：中国首届企业信用高峰论坛第一届广州少儿欢乐节第二届广州少儿欢乐节暨家年华活动第三届(酢儿)欢乐节暨家年华活动……设计成功案例广州白云集团VI手册创意设计广州飞仕音响专卖店形象设计尼迪夫(香港)化妆品包装设计……服务客户可口可乐(中国)饮料有限公司广州市邮政局中华保险广州海洋馆广州天河区高新企业管委会广东省卫星导航协会广东省服装协会白云集团……八、制作流程表：(略)进场施工环节：一、场地保护物品先行安装二、地面处理三、灯架安装(保证舞台正面背景前灯架障碍，在基础背景安装前升起灯架)四、基础背景安装五、灯光调试方法六、音响调试七、场外的布置八、投影仪的安装与调试九、服装的准备后台的搭建制作公司所有工作在1`日下午20：00时前完成九、演出流程表：(24日)(略)部分模特介绍造型师资料姓名：阿冰，性别：男，年龄：25，身高：180，体重：65，20XX年八一电影制片厂秦芳影视化妆学校毕业20XX年中华美容美发技能大赛银奖20XX年武警总后大型文艺晚会特邀化妆造型师20XX年中央电视台少儿频道栏目组特邀化妆造型师北京八台〈八方食圣〉栏目组化妆造型师20XX年中法音乐节歌剧《罗密欧与朱丽叶》特邀化妆造型师20XX年20XX年山东省一剪美美容美发化妆学校特聘化妆讲师20XX年10月中国国际化妆造型师大赛评委20XX年7月12日中国国际化妆造型师精英大赛评委曾于明星曾格格,斯琴格日乐,水木年华,许怀玉,江涛,总政歌舞团的等众多艺人合作,模特编导资料现任广州体育学院模特艺术与公共关系专业教师，入行9年以来，曾担任大大小小各种发布会的编导数十场，有着非常丰富的编导经验。
矿产
矿产资源开发利用方案编写内容要求及审查大纲
矿产资源开发利用方案编写内容要求及《矿产资源开发利用方案》审查大纲一、概述
㈠矿区位置、隶属关系和企业性质。
如为改扩建矿山, 应说明矿山现状、
特点及存在的主要问题。
㈡编制依据
(1简述项目前期工作进展情况及与有关方面对项目的意向性协议情况。
(2 列出开发利用方案编制所依据的主要基础性资料的名称。
如经储量管理部门认定的矿区地质勘探报告、选矿试验报告、加工利用试验报告、工程地质初评资料、矿区水文资料和供水资料等。
对改、扩建矿山应有生产实际资料, 如矿山总平面现状图、矿床开拓系统图、采场现状图和主要采选设备清单等。
二、矿产品需求现状和预测
㈠该矿产在国内需求情况和市场供应情况
1、矿产品现状及加工利用趋向。
2、国内近、远期的需求量及主要销向预测。
㈡产品价格分析
1、国内矿产品价格现状。
2、矿产品价格稳定性及变化趋势。
三、矿产资源概况
㈠矿区总体概况
1、矿区总体规划情况。
2、矿区矿产资源概况。
3、该设计与矿区总体开发的关系。
㈡该设计项目的资源概况
1、矿床地质及构造特征。
2、矿床开采技术条件及水文地质条件。
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谈《品牌服装设计》教学内容的设置摘要：品牌服装设计工作不同于单品设计，由不得我们天马行空，我们要使服装设计这项工作服务于所属品牌，在品牌理念的指导下，在品牌运作规范的要求下来完成服装设计工作，而《品牌服装设计》课程教学内容的设置就要遵循品牌服装企业运作的基本流程及规范。
关键词：品牌服装设计教学市场调研产品开发设计企划沟通产品设计
中图分类号：g712 文献标识码：a 文章编号：1673-9795（2012）12（b）-0189-01
在学习《品牌服装设计》这门课程时，我们要了解服装品牌的基本运作规范及流程，授课内容的重点包括每季产品设计开始之前我们要进行的市场调研部分，准备工作做充分以后，我们就要进入产品开发的中心环节，企划案的制定，一旦确定下来，所有服装设计制作或者包含销售人员都要严格据此执行，合作过程严谨规范，工作流程衔接得当，确保一季货品的比例结构完整，质量上乘。
1 “品牌服装设计”与“服装设计”的区分
作一名品牌服装设计师是很多学习服装设计的学生的梦想，学生们乐于在头脑里勾画出自己坐在写字间或者咖啡店里，一边喝着热饮一边随手画图的样子，这是一份充满想象力的工作，神秘而向往，怀揣着这样的美好，大家来到专业院校进行系统的学习实操，学习了一段时间以后，很多学生常会询问一个问题——品牌服装
设计与服装设计有什么不同？老师听到这样的问题会很高兴，因为学生们对于“服装设计”进入了更深层面的思考，首先，我们单从字面上理解，前者比后者多了“品牌”二字，这两个字代表了什么？其实，这是一个限定，品牌服装设计由不得我们天马行空，我们要使服装设计这项工作服务于所属品牌，在品牌理念的指导下，在品牌运作规范的要求下来完成服装设计。
2 《品牌服装设计》教学内容设计与品牌服装设计工作流程的结合
作为一名品牌服装设计师，每季产品设计开始之前我们要进行市场调研，调研内容涵盖范围很广，商场环境，目标品牌，竞争品牌，消费者行为，产品价位，还有款式、色彩、面料、图案、工艺特色等设计元素都在调研范畴之内，实际工作中我们选择调研内容时要有针对性，对于作顾客消费心理分析的时候，我们要针对哪些方面进行调查研究，而教学内容安排时，要把所有设计的这些方面都讲清楚，使学生对每项内容都有深入学习和了解，这样才能保证调研工作的精准。
准备工作做充分以后，我们就要进入产品开发的中心环节，产品开发也是《品牌服装设计》课程的主要授课内容，品牌服装设计产品开发工作具有三大特征：计划性、规范性和完整性。
这是一项在同一目标下需要团队通力配合才能最终出色完成高要求工作，详细的工作计划是工作有效实施的保证，而这份包括设计理念、风格、流行趋势、产品系列、品类结构、上货波段等等内容的工作计划我
们称作企划案，企划案是对下一个流行季的所有服装产品的全盘规划，不仅需要设计人员准确把握流行脉搏，还要把流行要素适当的分配到每款服装当中，也要掌握好流行款与经典款之间的货品配比关系，货品品类依据季节变化分布合理等等，而有的公司把货品上市波段也加入企划案中，这就更加要求时间规划的精准性，各部门完成工作时间到点才能有效衔接，对设计师的整体计划能力是一个重要考验，企划案中由于时间衔接制定不够合理而耽误产品订货会的反面案例不胜枚举，制定者要对于每季产品开发运作流程具有相当的熟悉度，企划案一般不会由刚参加工作的设计师完成，公司会交由设计总监或主设计师完成此项工作，其他人员配合完成。
企划案一旦确定下来，所有服装设计制作或者包含销售人员都要严格据此执行，合作过程严谨规范，工作流程衔接得当，确保一季货品的比例结构完整，质量上乘，所以，《品牌服装设计》课程的授课教师必须具有丰富的品牌服装企业一线设计管理及设计经验，才能保证学生学习内容的实效性。
在所有的品牌运作工作中，我们重点来谈设计师工作，企划案确定后，我们就要着手进行产品设计，在单件产品中，我们要重点进行款式、色彩、面料、图案等要素的设计，在品牌服装设计中，我们称之为设计元素；把所有单件产品按一定的方式组合起来，是品牌服装设计的另一项重点工作——系列产品开发，系列产品开发要求使每个系列看起来整体且搭配具有条理性；而刚才提到的“按一定的方式”就是指设计风格的贯穿，设计风格贯穿于产品系
列，是品牌产品开发的主导思想，所有设计工作以此为主线展开，我们作为设计师，要把握住每季的设计风格选定不能脱离公司品牌的主体理念，设计风格的摇摆不定直接的影响就是失去品牌的忠诚消费者，必须慎重。
上述我们提到的设计风格、系列产品和设计元素即是品牌服装设计的三大构成要素，是品牌服装设计工作区别于单纯的服装设计的具体体现，教师授课时授课内容围绕此三大品牌服装设计构成要素进行，使学生学起来条理清楚，重点突出。
这里还有一项内容值得一提，教师授课时要不断提醒和强调——服装设计师与制板师的沟通是品牌服装设计开发工作的关键环节，沟通不好，设计实物就会偏离设计构思，面目全非。
我们通过与制板师的沟通使其充分理解设计师的设计意图，从而制作正确的样板，完成有效样衣。
这项工作有两点不能忽略，一是尽可能清晰的面料小样提供，制板师会依据面料小样判断面料的弹力大小、垂感以及花型呈现等诸多因素，应避免出现先打板后贴样的本末倒置的情况；二是设计师要增强自身工艺知识的积累，同样的款式不同的工艺处理手法会带来截然不同的外观效果，这要求品牌服装设计师多去工厂参与生产环节，多去市场进行细心调研观察，使每件样衣的工艺处理手法日趋完美。
服装设计工作常被称为“技术与艺术的结合”，而品牌服装设计工作则更能体现出“感性与理性的结合”，综上所述，《品牌服装设计》课程教学要尊重企业文化，认同品牌价值及理念，而品牌服装设计教师更要为服装品牌的建设发展贡献自己的经验学识才智，希
望我们的品牌服装能够更多的走出国门，走上世界时装的舞台。
参考文献
[1] 刘晓刚.品牌服装设计[m].上海：东华大学出版社，2011.。