浅析日本现代设计风格

浅析日本现代设计风格

——传统与现代最完美的结合

王然(M100285)

浅析日本现代设计风格

——传统与现代最完美的结合现代设计已经有近一百多年的发展历程，其中日本现代设计虽然起步晚，但是发展的极其迅速和成熟，仅用了短短几十年，便跻身于世界设计大国的行列，完成了欧洲等发达设计国家用了七十几年才达到的发展现代设计的目的。

日本，我们中国的近邻，世界发达国家中唯一的亚洲面孔，它的工业革命比西方发达国家整整迟了一百多年，而且日本无论是民族传统文化，历史人文因素，还是设计风格理念都与西方国家不同，并有着本质的区别，但它却发展起了具有世界竞争水平的设计。为什么这个国家从二战残破的战争废墟中走出来，并能迅速成为新的国际设计中心，这是值得我们探究深思的一个问题。这个国家可以说创造出了一个奇迹。而造就这个奇迹的关键所在，就是日本传统文化与现代设计成功融合所形成的独特的名族特色。当其他的国家还在探索如何面对外来文化和现代理念的冲击，如何保护和发扬本国传统文化时候，日本现代设计已经把传统文化和现代设计进行了完美的融合，在二战结束之后，日本向美国，学习先进的现代企业管理技术和科学技术以及现代设计艺术等内容，并且把这些外来文化综合起来融入到本民族的文化之中，绝不是简单的模仿或者抄袭，而是将外来文化和自己的文化、经济、政治融为一体，能够在发展现代化的同时完整地保存，甚至发扬自己的民族传统设计，这对于我们中国现代设计，在如何处理历史与现代、民族与世界等看似矛盾的问题，都具有很强的借鉴意义。

人们常说社会环境是影响人的行为的环境因素中一切非物质的因素，对于人的行为影响尤胜于物理环境。日本的国土人口密度十分高，从物理空间环境来看，居住的空间狭窄是日本人生活的显著特点，在这样一个特殊背景，在它的传统设计和现代设计中都有鲜明地体现。

日本现代设计与日本传统文化精神在日本的文化发展史上，不断地受外来文化的冲击和影响，可以说，日本的文化发展是基于大量地吸收外国文明的精华基础上，他们把这些精华加以消化，加上日本本身的文明传统，特殊的地理环境，特殊的社会结构和人际关系网络，融会贯通，使日本的文化，经济，政治都与众不同。随着现代设计的不断成熟，融合了日本名族传统特色的作品，引起了世界现代设计极大的关注。日本现代设计以其特有的名族性格在西方发达国家主导的

国际设计界取得一席之地。并在国际竞争中取得显著成就的作品大都带有鲜明的日本身份。在现代高科技工业冲击中传统并没有消亡，反而与现代设计融为一体，作为精神支柱植根于日本现代设计理念中，使日本设计表现出独特的气质，成为别国无法取代的重大特征。

纵观日本的设计总体面貌，有两种不同的特征：一是比较民族的、传统的、历史的；二是国际的、创新的、现代的；日本的传统设计，基于传统的民族美学、宗教，与普通日本人的日常生活休戚相关，包括传统工艺美术品、传统服装、传统建筑、传统文化等，这些类型的设计，主要针对的是国内市场，从某种程度看不仅是商品设计了，而且是文化的重要组成部分。以建筑设计、环境设计、平面设计、包装设计、展示设计的发展为代表的日本现代设计都达到很高的设计水准，它基于二战后从美国、欧洲学习经验，对于欧美的现代主义设计进行了历史的、全面的审阅和了解，看到自己本民族的理性设计美学与欧洲构成主义美学的诸多类似之处，据此建立了自己的现代设计体系。现代设计在日本不仅改善了本国人民的生活水平，也使日本的产品在国际市场具有了产品质量优秀、设计品质精良的美誉。现代设计评论界对日本现代设计具有的风格总结为色彩丰富、华贵、装饰的，以及单色系为主的，风格单纯与俭朴的。那么，这两种风格是如何发展形成、并存的呢？我们从日本设计的发展中，看到了一条传统与现代设计并轨双行的道路，互不干预，但很多时候互相借鉴，互相影响，这其中起重要作用的就是日本的文化历史传统。一、日本传统文化中蕴含的折衷性；日本文化中的模式、类型众多，在文化发展历程中，学习过中、韩、美、英、德、意等国的先进文化，日本人珍惜辛苦学来和发展而来的每一个文化体系，文化类型，而且尽量做到兼收并蓄，保持文化的多元性、包容性。日本的文化历史经过了长期的、不断的历史学习过程，将有益的外来文化精华融入到本民族文化传统之中。但是，在我们中国的设计领域内，却极大的缺失了这种对文化的折衷体现，“设计以人为本”很多时候都停留在口号上，中国大学设计教育模式多沿袭欧、美、日等国的教学模式，结构比较雷同，没有鲜明的设计理论，与传统文化间的血脉联系亦多有割断。并且日本政府再三强调“和魂洋材”，坚决拒绝这种物质层面的吸收模仿发展到精神领域，日本现代设计也是基于这种模式发展起来的，这是日本跻身设计强国的制胜法宝。

传统与现代的双轨并行体制，是日本现代设计最重要也最引人瞩目的特点。日本在现代设计发展进程中，始终坚持传统文化与现代设计共同发展，既没有对西方现代设计亦步亦趋，也没有拘泥于传统裹足不前，使得外来文化和本国文化都有所发展，并创造了独具魅力的日本现代设计。

一，日本现代设计中传统精神的体现

总的来说,日本的美学传统,重视细节,重视自然,讲究简单、朴素,讲究美学精神含义,构成了日本设计中的精神支柱。“菊花与刀都是这幅画中的一部分。日本人既好斗又和善,既尚武又爱美,既蛮横又文雅,既刻板又富有适应性,既顺从又不甘任人摆布,既忠诚不二又会背信弃义,既勇敢又胆怯,既保守又善于接受新事物,而且这一切矛盾的气质都是在最高的程度上表现出来。”这是美国人类学者本尼迪克特对日本民族精神的表述。日本的艺术可能简朴自然也可能繁复华丽,既平常又怪诞,既有抽象的浪漫精神又有现实主义精神。这种民族精神充分地体现在了日本的审美思想和艺术创作中。日本的艺术可能简朴自然，也可能繁复华丽，既平常又怪诞，既有抽象的浪漫精神，又有现实主义精神。这种双重的民族精神决定了日本现代设计的命运。

设计评论家厄尔认为日本设计可以总结为两大类,即:

1色彩丰富的,装饰的,华贵的,创造性的；2单色的,直线的,修饰的,单纯与俭朴的。他的这种看法，可以说是基本上概括了日本设计的形式风格特征，也完全印证了日本人审美的两重性。

日本的现代设计是完全基于从外国，特别是从美国和欧洲学习来的经验发展而成的，但这并不只是对西方设计模式简单的复制，而是在学习外国的基础上追求着“日本风格”的设计。从上世纪50年代开始，在美国巨额的经济援助下，日本国人通力合作，通过短短的30年便将日本变成一个高度发达的世界一流的经济强国。随着日本经济的复苏，日本政府、产业界、设计师纷纷携手，开展一场全方位的现代工业设计活动，各种设计组织和杂志大量出现，西方设计家纷纷来日进行讲学和进行设计活动，教育界成立了众多培养设计人才的系科或部门，设计理论也逐步发展和成熟起来，最终使日本的现代设计从追赶国际潮流到最终引领潮流。

日本设计家分为四代人，第一二代的设计家各自风格相差很远,但作品都具