《当代美术名家名作欣赏》课程考试论文

《当代美术名家名作欣赏》课程考试论文论文题目：文森特·威廉·梵高画作品浅析

系名称：经济政法系

专业名称：金融学

学号：

学生姓名：

联系方式：

任课教师姓名：

二0一三年六月

目录

一、内容摘要 (1)

二、关键字 (1)

三、画家介绍 (1)

四、作品介绍及创作背景 (1)

（一）《向日葵》 (1)

（二）《星空》 (2)

五、社会影响 (3)

六、个人感受 (4)

七、参考网站、资料 (5)

文森特·威廉·梵高画作品浅析

专业：金融学学号：姓名：

【内容摘要】他是他时代中最热情和最抒情的画家，对他来说，一切事物都具有表情、迫切性和吸引力。一切形式、一切面容都具有一种惊人的诗意。早期作品受印象主义和新印象主义画派影响，代表作有《食土豆者》、《塞纳河滨》等。吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。

【关键词】文森特·威廉·梵高；印象主义；向日葵；星空

一、画家介绍

文森特·威廉·梵高（Vincent Willem van Gogh，1853－1890），

荷兰人,但长年生活在法国,后印象派画家。他是表现主义的先驱，

并深深影响了二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义。他更加

强调的用色彩突出主题的绘画风格,在他的画中，总是一片色彩和

笔触的狂欢，这种画面所造成的气氛效果表现出一种罕见的旺盛

的生命力,《自画像》就是如此。梵高的作品，如《星夜》、《向日

葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知

与昂贵的艺术作品的行列。1890年7月29日，冷酷和污浊的现实终

于使这个敏感而热情的艺术家患了间歇性精神错乱，病发之时陷

于狂乱，病过之后则更加痛苦。他不愿增加别人的负担，终在美丽的法国瓦兹河畔结束了其年轻的生命，时年37岁。这位易激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。

二、作品介绍及创作背景

（一）《向日葵》

《向日葵》这幅流芳百世的《向日葵》就是在阳光明媚灿烂的法国南部所作的。16朵

形态各异的向日葵，或绚烂或枯委，或隐或现，以淡黄色为

背景，以深黄色为向日葵的主色调，另有几朵含苞未放以淡

黑色点缀花蕊，颜色上给人一种强烈的对比，画面总体上给

人一种明亮而又强烈的生命力，让人感到生活充满希望，阳

光是那样的明媚，天空是那样的广阔。他曾说：“我想画上半

打的《向日葵》来装饰我的画室，让纯净的铭黄，在各种不

同的背景上，在各种程度的蓝色底子上，从最淡的维罗内塞

的蓝色到最高级的蓝色，闪闪发光；我要给这些画配上最精

致的涂成橙黄色的画框，就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一

样。”梵·高笔下的向日葵，像闪烁着熊熊的火焰,是那样艳

丽,华美,同时又是和谐,优雅甚至细腻,那富有运动感的和仿

佛旋转不停的笔触是那样粗厚有力,色彩的对比也是单纯强烈的。然而,在这种粗厚和单纯中却又充满了智慧和灵气。

画《向日葵》时,他精神异常激动,向日葵金黄色的花瓣,给他一种温暖的感觉,使他内心充满激情地去画那些面朝太阳而生的花朵。梵高的画里是不是他亲眼所见的真实向日葵，显然这些正在做实验的人也不敢妄下结论。既然谁也断不清这场糊涂官司，不如把这个“向日葵疑案”交给自然界最权威的大法官——蜜蜂——来判决。2005年，英国伦敦大学玛丽女王学院的拉尔斯·希图卡教授做了一个实验，让一群从来没见过真花的蜜蜂在四幅色彩绚烂的名画复制品前飞舞，看看哪幅画能够以假乱真，迷倒蜜蜂飞去采蜜。结果，在同一时间内，蜂群飞向梵高的《向日葵》146次，在上面停落15次，它以大比分打败了保罗·高更的《一瓶花》、帕特里克·考尔菲尔德的《陶器》和费尔南·莱热的《宁静生活与啤酒杯》，成为当年度蜜蜂最喜爱的花朵。

这是我最熟悉的画家和画作，很喜欢，我也并非专业，我只觉得一幅名画能够打动人心的原因,就在于画中融入了画家的感情.情感是一种很奇妙的东西,他很复杂同时也难以捉摸,但我们却能从画中隐约感觉出一些.如果你去临摹这样一幅画,你只能做到形似,想做到神似恐怕永远也不可能!

(二）《星空》

《星空》为梵高圣雷米时期的代表作品。它是一幅既亲切又茫远的风景画，作品中那

些旋转的线条，粗犷有力，让人感受到梵高内心的情感倾诉。整个画面，作者充分运用的夸张的艺术语言为我们展现了一个变

形的，常人难以想象的，充满强烈震撼力

的星空景象。作者运用弯曲的线条，以及

线条旋转变化描绘出了那巨大的、卷曲旋

转的星云，我们几乎无法从他的这幅作品

中找到一条直线，作者的世界观仿佛在旋

转。同时作者在色彩的运用上也独具匠

心，全部运用大块的色域展现出一团团夸

大了的星光，以及那一轮令人难以置信的

橙黄色的明月。整个画面，似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬。风景在发狂，山在骚动，月亮、星云在旋转，而那翻卷缭绕、直上云端的柏树，看起来象是一团巨大的黑色火舌，反映出画家躁动不安的情感和狂迷的幻觉世界。

梵高出生在牧师家庭，早年热爱神学。专职作画后一直是弟弟提奥在救济他。但他没有买出过一幅画，因为当时他的画风没有学院派占主流的画坛接受。长期的的饥饿、孤独困扰着他，最终梵高因精神病住进疗养院，在征得医生同意后利用正常的时间坚持作画。《星夜》就是在梵高生病期间画的，画中扭曲的教堂和星空，反应了梵高纠结的宗教情感和浪漫主义。

假如从一幅幅单张作品的角度上看,刚劲有力、别具一格的笔触便意味着传统意义上气质或者独特的个风格,而不是装饰性图案。而凡·高的身体健康状况一旦广为人知,他们就会毫不犹豫地认为他的笔触证明了他的病态气质和性情的不稳定。

这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高的画标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。他以歪曲的长线，破碎的短线，饱满的色彩。为全人类创造了一幅奇幻的星空景象。

三、社会影响

梵高的画，早期的沉闷、昏暗，后期简洁、明亮和色彩强烈。他摒弃了一切后天习得的知识，漠视学院派珍视的教条，甚至忘记自己的理性。在他的眼中，只有生机盎然的自然景观，他陶醉于其中，物我两忘。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是