佩夫斯纳与构成主义

在前面的博客里发了这个在日内瓦街头的雕塑，是佩夫斯纳(antoine pevsner)的作品。

佩夫斯纳Antoine－Pevsner(1886—1962) 构成主义艺术家。

佩夫斯纳生于奥廖尔，1902－1909年在基辅接受专业艺术教育，后进入圣彼得堡皇家美术学院，但3个月后就被校方劝退。与许多年轻的俄国前卫艺术家一样，他在他在莫洛佐夫和史库金的艺术收藏中看到了令他激动的印象派、野兽派、立体主义作品。随后他于1909、1911和1913年三度前往巴黎，与毕加索，乔治布拉克等立体主义画家交往，并在艺术风格上受到很大影响，开始探索抽象绘画。

1915年间，他和弟弟贾伯（Gabo）住在挪威，共同从事构成主义创作。俩人于十月革命期间回到俄国，佩夫斯纳一度和马列维奇、塔特林等人一起在莫斯科美术学院任教。受塔特林等人的影响，他们开始也赞成艺术应服务于社会的思想，认为艺术应具有实际的意义。贾伯还做了一些迎合特定需要的建筑方案。可是不久，他们对实用艺术主张产生不满，从而转向对艺术纯粹性的探索。由于政治原因，佩夫斯纳和弟弟贾伯于1922－23年先后离开俄国来到柏林。佩夫斯纳在柏林于马赛尔·杜尚有过一次重要的交流。以后他们从绘画转向构成雕塑。1923年他回到巴黎并一直定居与此，直到去世。

关于构成主义

第一次世界大战前后，俄罗斯一些青年艺术家在立体主义、未来主义等的影响下，积极探索工业时代的艺术语言，他们颂扬机器的特征。认为艺术表现不应依赖于油画颜料、画布、大理石等传统材料，而应取决于

塑料、钢铁、玻璃等现代材料，艺术的形式也应是抽象的几何形式。构成主义一词最初出现在加波和佩夫斯纳1920年所发表的《现实主义宣言》中，而实际上，构成主义艺术早在1913年就随着塔特林的“绘画浮雕”——抽象几何结构而在俄国产生了。塔特林的“绘画浮雕”是1913年从毕加索（以铁皮、木板、纸片等实物材料所作的拼贴作品）那里得到启发的，但塔特林的“构成”作品则彻底抛弃了客观物象，而完全以抽象形式出现。

构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减变成组构和结合，同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，焊接的技法被广泛使用。甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响

塔特林悉心实验，用真实的物体安排在真实的空间里，每种材料都清晰地显示着各自的质感。它们组合在一起，彼此呼应和联系，产生节奏和意味，构成了一个与客观自然毫无瓜葛的独立的艺术世界。在此，塔特林以其全新的艺术语言，创造出空间中形体的新秩序。

立体主义的分解与重构，是西方现代艺术的一个流派。代表人物是毕加索。立体主义艺术的中心是如何使用二维的平面展现三维的形态。对构

成主义的影响，主要在于雕塑领域，艺术的重点是空间里的动感，而不是量感；对材料的重新组合。

而未来主义对速度之美的追求和展现，号召扫荡一切传统艺术、创建能与机器时代的生活节奏相合拍的全新艺术形式。对构成主义的影响，主要是抽象的、动感的表现形式。

绝对主义艺术家马列维奇，是俄国构成主义的倡导者，也是几何抽象派画家。探索艺术造型最单纯的元素，用正方形、三角形、十字形之类简单的形式作画，并自称为绝对主义。他认为“极力解放具象艺术中的形式，我在正方块的形式中寻求一处避难的空间。” “当我想离开自己生活、工作过的并且曾信以为真的理想世界之时，恐惧就会降临。”马列维奇是第一位创作纯粹几何图形的抽象画家，长久以来艺术一直支离破碎地与诸多非艺术因素交织混杂在一起，而无法获得真正的纯粹造型。他把绘画从一切多余的及完全不相干的杂质中解放出来，在画中寻找一种最朴素的元素。这一元素就是黑色的方块。

“我们所钟爱的一切都失去了。我们面前，除了一个白底上的黑方块以外一无所有!”

方块：感情，

白底：超越此感情的空间

构成主义大致可分为两股潮流

其一以塔特林和罗德钦柯为代表，主张艺术走实用的道路，设计倾向于实用功利作用，并为政治服务；

其二以佩夫斯纳和贾伯为代表，强调艺术的自由与独立，追求艺术形式的纯粹性，不愿为政治目的服务。

两股潮流曾于1917年在莫斯科汇合，但由于观念分歧而于1920年分道扬镳。

构成主义代表人物：列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳、罗钦柯、斯登伯兄弟