论女权主义美学对艺术的影响

女权主义美学对艺术的影响概况

自从父系氏族社会到来以后，在漫长的历史社会生活中，女性绝大多都是在演绎弱者甚至于被压迫者的角色。随着社会的进步女性越来越想挣脱这种来自社会和传统观念的束缚。19世纪20年代，便产生了以女性意识为主导的具有女性价值和标准的思想，就是我们所说的女权主义。

女权主义美学根本是对父权体制的反抗，是以女性自己的视角，观念，意识来阅读和观赏文学和艺术作品。她对艺术的影响在于抛弃对男性审美眼光的依赖，转而形成区别于男性的审美品格及表现方法。在西方，由于女性受到封建主义思想的钳制的时间相对较短，女性在社会生活中的地位相对较高，所以西方女性反抗自己处境的条件和力量也相对成熟。在一个长时期的以男性观点为主流观点的历史环境下，女性艺术从没有放弃过绽开自己的美丽。尤其在杜尚用一个马桶告诉我们艺术就是生活的时刻起，女人这个天生的生活高手更让人们以及其自身明白女人的本身就是艺术。而对于现有社会观念的束缚和偏见，女权主义者反抗男权美学体制要求建立文化新意义。西方女性对于解放自己的运动似乎是在做一个激烈的角逐，富带着一种战斗的激情。所以西方表现解放的女权主义艺术创作非常直白。对于男性所主导的观念体系，西方女权主义艺术家采取直观对抗的手法来唤醒女性对于自我和自由的渴望，从而采取行动来争取获取平等的权利。

中国以传统的“女子无才便是德”来约束女性，所以在封建主义社会的中国，女人只是依附男人而存在的，连最基本的人权都难以保

障，更不用说用女权来影响艺术了。在中国的封建社会历史长河中出现的女艺术家少之又少，就算是出现的女艺术家，也是以男性审美的眼光来创作自己的作品。直到近代，中国人推翻了三座大山，女性才能够从封闭的家室中走出来，汲取文化和艺术养分，才有了产生本位思想的条件。到了新中国，女性渴望表现得和男性一样，觉得和男性承担一样的义务就是享受和男性一样的权力。这一时期的女性也是以标模男性为主。女性主义艺术作品也不能表现女性本身的性格。直到上世纪90年代，女性对于自已的权利都有了一定的认识和领悟，社会也在逐步认同和接受女性。在这一时期，女性同男性一样用自己的作品反应着艺术的变迁，但是男女艺术家的机遇不是对等的。在这样的现代社会，整个社会形态也在时刻考验着女性的心理和性格，并对她们本身对艺术的关注点，语言形态，作品情调都产生着影响。女性在现代社会既参与开明的人文主义者的话语，又参与由社会形成的特殊的女性话语。试图在矛盾中建构统一、找到不矛盾的行为规范常常产生难以忍受的压力。所以女权主义艺术家以性别为标尺把社会之于女性的压力和约束用自己的武器表达出来，这种反应和表达女性的思想在今似乎已形成一种流派。

其实我所领会的女权主义只是女性对于社会不公的反抗，在艺术作品中，女性只是表现或者是享有了和男性一样适合自身特点的权利。女性艺术的称谓，在艺术固有的涵义上不但未提高女人的文化身份而且是对之的一种贬损。所谓的女权主义美学对艺术的影响，只不过是一个被压迫阶级最终的反抗。女权主义把艺术冠于了政治的名

号，有了斗争的苗头，而女权主义者的对艺术的领悟和反应只是对于其本身对社会的话语。

女权主义美学理论也对于现今艺术产生的影响，是女性争取平等的体现。艺术是神圣的，女性生而平等的权利也是神圣的，社会不能只因为女权作品的尖锐而去关注女性。现在的女权主义美学正在引导她旗下的艺术家们往更美好的地方奔跑过去！