世界民族

世界民族音乐概论
绪论
一、民族与民族、民族文化
（一）民族
（二）民族文化
特点：①共同性②延续性
（三）民族音乐是民族文化的一个组成部分
二、世界民族概况
（一）当前世界民族的数量2000到3000个
（二）世界民族的地理分布
（三）世界民族的七种经济类型（不是重点）
（四）世界民族的人种构成
（五）世界民族的语言系属（汉英日法德）
（六）世界民族的宗教信仰（犹太教和天主教）
三、文化中的音乐
（一）音乐与自然环境
（二）音乐与社会环境
（三）音乐与宗教
（四）音乐与语言
四、世界民族音乐的文化划分
（一）世界民族音乐的文化划分的依据
1．客观基础和文化背景
2．音乐形态特征
A音乐的体裁形式方面的特征
B音乐形态方面的特征，包括音组织，时值，曲式结构，乐器，演奏风格，演奏形态等C各民族对各自音乐的理解——音乐在生活中的地位，作用及由此形成的音乐观（二）世界民族音乐的九大区划
1．东亚音乐文化区
2．东南亚文化区
3．南亚文化区
4．西亚北非音乐文化区（伊斯兰教音乐文化区）
5．黑人非洲音乐文化区
6．欧洲音乐文化区（爱尔兰，西班牙）探戈
7．北美音乐文化区
8．拉丁美洲音乐文化区
9．大洋洲音乐文化区
日本的传统音乐
一、雅乐
雅乐以为雅正之乐，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。

包括公园7-8世纪从中
国和朝鲜传入，并经过日本化的音乐，日本原来固有的音乐及贵族模仿外来音乐创作的音乐，这些音乐从平安时代就在宫廷中表演，时代相袭保有至今
乐器：横笛，筚篥，笙，琵琶，筝，太鼓，羯鼓，钲鼓
音阶：七声音阶，分吕旋和律旋
管弦：指非舞蹈音乐，代表有《越天月》
舞乐：带有舞蹈表演的雅乐，代表有《兰陵王》
歌曲：催马乐和郎咏
二、能乐
能乐包括能和狂言。

能是严肃的音乐剧是音乐舞蹈戏剧相结合的综合艺术。

狂言是以滑稽为主的台词剧音乐成分少
能乐的表演形式
·美术方面——面具，服装，道具
·戏剧舞蹈方面——台词动作，舞蹈表演
·音乐方面——瑶曲（声乐）囃子（器乐：小鼓，大鼓，太鼓，笛子）
歌舞伎：形成于江户时代的民间综合艺术，具有很强音乐舞蹈因素的戏剧
三、筝音乐
包括筝的独奏曲，重奏曲，合奏曲与其他乐器的合奏及用筝伴奏的音乐
筝的代表曲目：
《六段》：纯器乐曲，作者是八桥检校，由六段构成
《春之海》筝与尺八的二重奏，室内乐风格的标题作品，作者宫城道雄，是日本新邦乐代表四、尺八，琵琶，三味线
曲目欣赏
雅乐（日本宫廷音乐）
能乐囃子
六段春之海（筝与尺八）
鬼太鼓（太鼓，尺八，三味线等）
尺八：巢鹤铃慕
世界民族音乐——东亚音乐
蒙古的传统音乐
一、民间音乐介绍
·长调（旋律具有悠长舒展的特点，字少腔多，一字多音，常用拖腔）
·短调：短调在蒙古语中称“宝格尼道”，与长调民歌“乌日图音道”相对而言，泛指那些曲调短小、具有明确节奏节拍的歌曲。

·浩林呼麦（由一个人唱出两个声部）
·马头琴
东亚传统音乐的特征P98
①弹性的节拍和节奏
如果借用欧洲音乐术语的话，节拍是强拍与弱拍的有规律的反复，这一规律在欧洲的许多音乐（如舞曲、进行曲）中都是规整而准确地得以重复的。

然而，在东亚，无论是中国、朝鲜，或是日本、蒙古，都存在着两种类型的节奏：一是非均分律动的自由节奏，在中国的戏曲中叫散板，山歌、牧歌、花儿、信天游当中也都普遍存在；在日本叫“追分样式”，在蒙古叫“长调”。

二是均分律动的有规律节奏，在中国戏曲中叫“上板”，它如小调、秧歌、二人转等音乐形式中也普遍运用；在日本叫“八木节样式”，在蒙古叫“短调”。

但是，即使是用均分律动的有规律节奏中，其强弱交替、速度缓急也是有许多伸缩余地的，如中国戏曲中的“撤”、“催”等。

因此，我们称之为“软性节奏”、
②五声音阶和五声性旋法
在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。

如：
1）sol、la、do、re、mi、sol
2）la、do、re、mi、sol、la
3）mi、fa、la、si、do、mi
4）do、mi、fa、sol、si、do
其中1）2）属于无半音五声音阶，主要运用于中国、朝鲜、韩国、蒙古，在中国成为徵调式音阶、羽调式音阶；日本也有运用，成为律音阶、民谣音阶。

3）4）属于有半音五声音阶，主要运用于日本，分别称为都节音阶、琉球音阶。

在中国，尤其在古典音乐、戏曲和中国北方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，如：si、re、si、la、sol，#fa、la、#fa、mi、re等，避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行，既有平和的性质。

③渐变的音乐结构
从单音结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音”（沈洽语）。

这是和汉语的声调变化与字义变化紧相关联的特点相联系在一起的。

在朝鲜、韩国则有摇声（转声）、弄弦和退声（折声）。

从乐曲结构看，中国琴曲的“散起、入调、入慢、复起、尾声”，中国戏曲的“散、漫、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则。

因此，在乐曲的整体发展中给人以平稳、自然的感受。

④音响表现形式的单音性
在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，注重于横向旋律的发挥。

虽然也存在着一些多音性，如：日本的筝乐、三味线音乐中的多音性，中国一些少数民族中的多声民歌、汉族的某些劳动号子、戏曲说唱的唱腔与伴奏之间的复音因素。

它们都有多种多声组织形式，或则近似复调，或则近似主调，为音乐表现带来了新意。

然而，这种多音性是以横向旋律的展开为主旨的，由此而产生纵向的效果，并未形成东亚传统音乐注重横向旋律发挥的音响表现形式的一种质的变化。

正式由于以上这些音乐形态的共同作用，所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点。

世界民族音乐赏析——东亚音乐
朝鲜半岛的传统音乐题材和乐器
一、雅乐（正乐）
·管弦合奏乐（以乡笛为中心的管弦合奏，以主琴为中心的弦风流）
·管乐合奏（以乡笛为中心的音乐，以唐笛为中心的音乐）
·吹打
·歌乐
二、民俗音乐
·榜梭里（又称剧歌，杂歌，唱乐等）
·西纳乌依和散调（是全罗道地区巫月的一种形式）
·杂歌（包括12杂歌，山打令，花草四街，孔明歌等）
·农乐（也称巫乐，是各种地方祭祀活动中的音乐）
三、宗教音乐
·梵呗——佛教法式音乐
·巫乐——巫祭中使用的音乐
四物（大鼓，大钲，小金，杖鼓）
一、曲目欣赏
榜梭里《沈清歌》
民谣《阿里郎》
伽倻琴弹唱《鸟之歌》
四物和胡笛的管弦合奏
巫乐
二、曲目欣赏
呼麦《四岁的栗毛马》
马头琴《白色小马的传说》
东南亚音乐P101
泰国、越南的传统音乐
一、泰国P104
·康、拉坤P105（康是以宫廷生活为基础，在宫廷的礼仪、婚丧嫁娶、宗教形式中演出，以印度叙事诗《罗摩耶纳》为题材的戏剧音乐。

拉坤是与康一起演出的舞蹈剧）
·南旺舞（流行于泰国东北部的一种笙舞）
·乐器：鳄鱼琴，大围锣，铜钹，竖笛，三弦胡
二、越南音乐P120
·宫廷音乐（包括了郊庙音乐、寺庙乐、大朝乐、舞赐乐、祭祀乐等，乐队形式分大乐和雅乐）
·民俗音乐
·乐器（独弦琴，竹排琴，竹筒琴等）
三、印度尼西亚音乐P128
·甘美兰P130
印度尼西亚是东南亚音乐的集大成者，最具代表性的就是锣群大型音乐甘美兰，它印尼语的原意是“用手操作”“敲击”的意思，现是一个具有多重含义的词语，包括音乐的形式，乐队，乐器，音组织，舞蹈等等，是印尼音乐文化的象征。

乐器介绍P130
·有突起的锣属乐器（大吊锣，中吊锣，小吊锣，大釜锣，中釜锣，小釜锣，排锣）
·金属排琴类乐器
·其他（双面鼓，木琴，胡琴，笛）
音乐组织介绍P131
·音阶：五声的斯连德罗，七声的培罗格。

斯连德罗和培罗格各有三种帕台特。

（一种意义广阔的调式概念）
·结构原则：复音层叠（核心旋律层，装饰变化旋律层，对比旋律层，节奏层）
·句斗结构：吊锣，釜锣在特定位置按顺序演奏来划分乐句
·循环曲式：每个音乐段落可以不断循环
曲目欣赏：
·泰国鳄鱼琴（恰克）独奏《劳帕思》鳄鱼琴是14世纪使用于宫廷的独奏乐器，三根琴弦的波弦乐器《劳帕思》是鳄鱼琴曲目中的一首饱含丰富技巧的名曲
·越南民谣
东南亚传统音乐特征P137
·以青铜和竹子作为制作乐器的材料
由于青铜和铁的铸造技术的发展，所以，以青铜和铁为制作材料的旋律打击乐器和以旋律打击乐器为主题的乐队，成为这一地区的特征。

其中，有乳锣组合和平面锣组合两种类型
与东南亚“竹之王国”称号相适应的，在这一地区有丰富的竹制管乐器和竹制打击乐器。

如：竹管、竹笛、竹口弦、竹鼻笛、竹竖琴、竹排琴、竹板琴、竹皮弦琴、竹筒琴、竹圈鼓等。

甚至在菲律宾，1824年还在马尼拉郊区的教堂里建造了一台竹制管风琴，至今还每年都在马尼拉举行国际性的竹管风琴节。

并且组织竹乐团“潘卡特·卡瓦彦”
·以二拍，四拍为基本节奏
与西方音乐不同，从弱拍开始，强弱差异不大，多数是平稳、沉着的。

也有像巴厘岛音乐强弱幅度变化大的。

多数节奏能够纳入二、四分割的框架构造之内，但在声乐、弦乐器、管乐器中，也有脱离这一基本框架的情况。

从整体看，被细分之后的节奏如果组合为多层结构的话，也会产生复节奏。

和西方的和声、复调不同，在东南亚的音乐织体中，往往加进微妙的交错而产生支声效果。

·特殊的“七平均律”
·横向旋律发挥的单音音乐为音组织的基本形式，乐器的演奏之间微妙的交错产生复音层效果
南亚音乐P141
一、音乐体裁P144
·宗教音乐：印度音乐有很强的宗教性，音乐是和神进行交流的手段。

印度教——吠陀朗咏，帕恰，科尔坦。

伊斯兰教——古兰经，召祷歌
·古典音乐：分南印度和北印度，是具有高度艺术性的音乐，采用传承制度
·民俗音乐
·大众音乐
二、音乐发展简况P144（1-5）
1、吠陀时代（前1500-前5世纪）
2、佛教、印度教时代（前5-11世纪）：史诗《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》及《乐舞论》
3、印度、伊斯兰时期（11-15世纪）：13世纪的《乐艺渊海》将印度音乐分为南北两部分
4、古典音乐时代（16-18世纪）
5、近现代（19-20世纪）
二、代表性乐器
·维纳——印度最具代表性的乐器，弦鸣，4根主弦和3根共鸣弦，分南方和北方两种
·西塔尔——流行最广的弹拨乐器
·坦布拉——形制与西塔尔接近，没有品
·塔布拉鼓——一对单面鼓，技巧极难。

北印度和印度斯坦音乐的主要节奏乐器。

·木丹加——双面鼓，南印度卡纳提克音乐的主要节奏乐器
·印度小提琴
·笛子
三、音乐形式
·拉格：（旋律法）是一种旋律框架，每一种拉格都有特定的音阶、音程及旋律片段，并表达某种特定的情绪。

把音阶的七个音成为斯瓦拉，将一定数量的斯瓦拉汇集在一起作为拉格的骨干来构成音阶。

即兴
·塔拉（节奏法）：是印度人对节奏节拍的总称，指一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生再分计数时间才是实际的节拍单位。

五、欣赏曲目
1、北印度西塔尔
2、北印度横笛
3、北印度古典声乐
4、南印度维纳
5、音乐会视频（西塔尔+北印度乐队及舞蹈）
香卡与梅纽因
拉维香卡
EMI公司《小提和西塔卡》
南亚音乐的特征P164
·印度音乐在南亚的主流地位
在南亚各国的文化发展史上，都与印度文明有着紧密的关联，因此，在这一背景上形成的南亚各国的音乐艺能，也表现出与印度音乐文化的密切关系。

如：巴基斯坦的洽瓦利是属于北印度音乐文化圈的准古典音乐的宗教歌曲，其古典音乐与北印度的印度斯坦音乐基本相同；孟加拉国西部的多什甘、鸠姆尔与印度完全一样；尼泊尔加德满都盆地尼瓦尔族的佛教音乐在体裁名称、使用乐器、旋律等方面与印度教音乐并无太大差别。

正因为如此所以以印度音乐为代表的成为拉格的旋律型、成为塔拉的节奏型、在一定旋律框架内充分发挥演奏者独创性即兴演奏、以面对面口耳相传为特点的传承方式以及乐器运用等特征，在南亚各国音乐中以各种形式（或则典型性形式、或则变化性形式）不同程度地得到表现。

·南亚各国音乐的多样性
南亚各国由于人种、民族、语音、宗教以及地理、历史、社会环境的复杂性，所以在音乐方面也变现出丰富的多样性。

尤其在所谓的边沿地区，一方面居住着许多少数民族，继承着他们各自固有的传统，另一方面，这些边沿地带往往成为与其他文化交流的前沿或入口。

因此，容易接受其他民族、其他地区音乐文化的影响，或则原样受容，或则交融变化，而形成与中心地带不甚相同或完全不同的音乐文化。

即便在中心地带的音乐文化，也会由于不同地区人们的不同审美观点而形成不同的地区特点。

·音乐艺能与宗教，民俗的紧密关联
虽然，世界各地的名族音乐都和当地的宗教、民俗有着紧密的联系，但是，在南亚地区的音乐中，这种联系表现得更加明显，尤其在音乐艺能与宗教的联系方面更显紧密。

首先，作为这一地区音乐文化中心的印度音乐，就是在婆罗门教、佛教、伊斯兰教、印度教、等多种宗教的不断变化、交融过程中形成、发展、丰富起来的。

而且，从印度音乐的整体来看，音乐是作为人和神对话的手段，都具有很强的宗教性。

因此，有各种各样宗教色彩的体裁形式。

并且在许多体裁形式中都有以神的故事作为内容的曲目。

其次，在南亚边沿地区的各国音乐中，更具有浓厚的宗教色彩。

巴基斯坦的中药音乐体裁之一的洽瓦利是伊斯兰教神秘主义的传教手段，信德地区的民歌深受伊斯兰教神秘主义的影响，孟加拉国中部的巴乌尔、帕达瓦利基尔坦是宗教性的音乐体裁，斯里兰卡的许多音乐舞蹈都是为了求雨、祈祷丰年、治疗疾病而在宗教节日和咒术仪式中进行的，不丹的恰姆是由僧侣在宗教节日中表演的舞蹈，甚至于演奏乐器也成为年轻僧侣必修得的技术之一。

·鼓类乐器和拨奏弦乐器得以充分运用
与东南亚音乐中，体鸣锣类乐器的多种类、多形式的运用相比较而言，南亚音乐中，膜鸣鼓类乐器和弦鸣拨奏弦乐器得到了充分的运用。

南亚的膜鸣鼓类乐器，从形制上看，既有铃鼓类、酒杯型的单面鼓，又有桶形、筒形、钵形、沙漏形、手持式、带裂纹式等多种式样的双面鼓；从组合形式上看，既有鼓与弦鸣拨奏乐器的结合，又有鼓与弦鸣弓奏乐器的组合，又有鼓与键盘簧风琴的组合；更有只用鼓来伴奏、独奏的艺能形式，在此，鼓的语言成为表达内心感情的十分重要的形式
弦鸣拨奏乐器中，维纳、西塔尔、坦布拉是主要的代表性乐器。

但是，即使如此，也还有多种形制和演奏法。

以维纳为例，在印度就有南维纳、北维纳，无论在形制、构造，或是演奏方法等方面都表现出不同的特点。

此外，在南亚各国、各地区还有不同的变体。

同时，还有许多地域性、民族性的弦鸣拨奏乐器。

使南亚各民族的旋律演奏显现出自己独有的风格特点。

西亚，中亚，北非音乐
一、主要音乐体裁形式，乐器
·伊朗：P175
1．古典音乐——单旋律音乐、非规整节拍
最具代表性的体裁是“唱诗”乐器有塔尔（tar）桑图尔（santur）等
2．民俗，宗教音乐——游牧民族和游吟诗人的叙事诗。

伊斯兰的宗教仪式音乐。

土耳其P177-P180
1．民歌和民俗音乐，舞蹈——乌尊哈尔和克力克哈尔。

主要乐器有萨斯（saz）
2．伊斯兰神秘主义音乐——梅乌列维教团的神秘舞蹈
3．古典音乐——是继承波斯-阿拉伯音乐传统并进行整理的集大成音乐
4．奥斯曼土耳其的军乐P181
二、曲目欣赏
·阿赞——伊斯兰《古兰经》的召祷歌
·土耳其传统乐器芦笛（那伊笛）
·伊朗古典声乐“阿瓦兹”《我在酒场的角落结庵修行》
·格鲁吉亚的男声合唱
三、西亚，中亚，北非音乐的特征P191
1、波斯——阿拉伯音乐体系的主导地位及音乐特征
①微分音的运用和乐音的有条件的带腔性
②马卡姆和达斯特加赫的旋法体系
③均分律动和非律动同时存在
④织体思维方式以横向为主
⑤乐器运用的共同点
2、民俗音乐的多样化P192
3、宗教音乐的共用性
欧洲音乐文化区
西方音乐：建立在两希文化基础上的（欧洲音乐）德奥传统音乐文化
·爱尔兰民间歌舞（风笛，竖琴，小提琴）
·西班牙弗拉明戈歌舞→起源于吉普赛音乐舞蹈
P224爱尔兰民间歌舞史诗剧《大河之舞》→踢踏舞
二、乐器介绍
·体鸣乐器——拇指钢琴
·膜鸣乐器——各种形状的鼓
·弦鸣乐器——乐弓等
·气鸣乐器——奥卡利纳笛等
三、黑人非洲乐器的特征
·乐器的社会公用
·乐器所具有信息传达作用
·注重乐器音色的细致变化
四、曲目欣赏
·刚果的拇指钢琴
·坦桑尼亚的拇指钢琴
·马达加斯加的竹琴和歌
·特立尼达和多巴哥的器乐
·特立尼达和多巴哥歌
·布隆迪的鼓
五、黑人非洲音乐的特点
·以鼓为代表的打击乐在黑人非洲音乐中具有重要位置
·复杂多样的节奏
·音阶、旋律和演唱形式特征
·多声部唱法。