世界民族

世界民族音乐概论

绪论

一、民族与民族、民族文化

（一）民族

（二）民族文化

特点：①共同性②延续性

（三）民族音乐是民族文化的一个组成部分

二、世界民族概况

（一）当前世界民族的数量2000到3000个

（二）世界民族的地理分布

（三）世界民族的七种经济类型（不是重点）

（四）世界民族的人种构成

（五）世界民族的语言系属（汉英日法德）

（六）世界民族的宗教信仰（犹太教和天主教）

三、文化中的音乐

（一）音乐与自然环境

（二）音乐与社会环境

（三）音乐与宗教

（四）音乐与语言

四、世界民族音乐的文化划分

（一）世界民族音乐的文化划分的依据

1．客观基础和文化背景

2．音乐形态特征

A音乐的体裁形式方面的特征

B音乐形态方面的特征，包括音组织，时值，曲式结构，乐器，演奏风格，演奏形态等C各民族对各自音乐的理解——音乐在生活中的地位，作用及由此形成的音乐观（二）世界民族音乐的九大区划

1．东亚音乐文化区

2．东南亚文化区

3．南亚文化区

4．西亚北非音乐文化区（伊斯兰教音乐文化区）

5．黑人非洲音乐文化区

6．欧洲音乐文化区（爱尔兰，西班牙）探戈

7．北美音乐文化区

8．拉丁美洲音乐文化区

9．大洋洲音乐文化区

日本的传统音乐

一、雅乐

雅乐以为雅正之乐，是现存日本古典音乐中最古老的乐种。包括公园7-8世纪从中

国和朝鲜传入，并经过日本化的音乐，日本原来固有的音乐及贵族模仿外来音乐创作的音乐，这些音乐从平安时代就在宫廷中表演，时代相袭保有至今

乐器：横笛，筚篥，笙，琵琶，筝，太鼓，羯鼓，钲鼓

音阶：七声音阶，分吕旋和律旋

管弦：指非舞蹈音乐，代表有《越天月》

舞乐：带有舞蹈表演的雅乐，代表有《兰陵王》

歌曲：催马乐和郎咏

二、能乐

能乐包括能和狂言。能是严肃的音乐剧是音乐舞蹈戏剧相结合的综合艺术。狂言是以滑稽为主的台词剧音乐成分少

能乐的表演形式

·美术方面——面具，服装，道具

·戏剧舞蹈方面——台词动作，舞蹈表演

·音乐方面——瑶曲（声乐）囃子（器乐：小鼓，大鼓，太鼓，笛子）

歌舞伎：形成于江户时代的民间综合艺术，具有很强音乐舞蹈因素的戏剧

三、筝音乐

包括筝的独奏曲，重奏曲，合奏曲与其他乐器的合奏及用筝伴奏的音乐

筝的代表曲目：

《六段》：纯器乐曲，作者是八桥检校，由六段构成

《春之海》筝与尺八的二重奏，室内乐风格的标题作品，作者宫城道雄，是日本新邦乐代表四、尺八，琵琶，三味线

曲目欣赏

雅乐（日本宫廷音乐）

能乐囃子

六段春之海（筝与尺八）

鬼太鼓（太鼓，尺八，三味线等）

尺八：巢鹤铃慕

世界民族音乐——东亚音乐

蒙古的传统音乐

一、民间音乐介绍

·长调（旋律具有悠长舒展的特点，字少腔多，一字多音，常用拖腔）

·短调：短调在蒙古语中称“宝格尼道”，与长调民歌“乌日图音道”相对而言，泛指那些曲调短小、具有明确节奏节拍的歌曲。

·浩林呼麦（由一个人唱出两个声部）

·马头琴

东亚传统音乐的特征P98

①弹性的节拍和节奏

如果借用欧洲音乐术语的话，节拍是强拍与弱拍的有规律的反复，这一规律在欧洲的许多音乐（如舞曲、进行曲）中都是规整而准确地得以重复的。然而，在东亚，无论是中国、朝鲜，或是日本、蒙古，都存在着两种类型的节奏：一是非均分律动的自由节奏，在中国的戏曲中叫散板，山歌、牧歌、花儿、信天游当中也都普遍存在；在日本叫“追分样式”，在蒙古叫“长调”。二是均分律动的有规律节奏，在中国戏曲中叫“上板”，它如小调、秧歌、二人转等音乐形式中也普遍运用；在日本叫“八木节样式”，在蒙古叫“短调”。但是，即使是用均分律动的有规律节奏中，其强弱交替、速度缓急也是有许多伸缩余地的，如中国戏曲中的“撤”、“催”等。因此，我们称之为“软性节奏”、

②五声音阶和五声性旋法

在东亚各国，普遍存在的音阶是五声音阶。如：

1）sol、la、do、re、mi、sol

2）la、do、re、mi、sol、la

3）mi、fa、la、si、do、mi

4）do、mi、fa、sol、si、do

其中1）2）属于无半音五声音阶，主要运用于中国、朝鲜、韩国、蒙古，在中国成为徵调式音阶、羽调式音阶；日本也有运用，成为律音阶、民谣音阶。3）4）属于有半音五声音阶，主要运用于日本，分别称为都节音阶、琉球音阶。

在中国，尤其在古典音乐、戏曲和中国北方，也存在着各种七声音阶，但是，在其旋律进行中，往往按照五声音阶的方式进行，如：si、re、si、la、sol，#fa、la、#fa、mi、re等，避免了乐音之间的半音进行，而区别于欧洲强调导音倾向的半音进行，既有平和的性质。

③渐变的音乐结构

从单音结构看，中国汉族的单音常在音过程中有音高、力度和音色的变化，被称为“带腔的音”（沈洽语）。这是和汉语的声调变化与字义变化紧相关联的特点相联系在一起的。在朝鲜、韩国则有摇声（转声）、弄弦和退声（折声）。

从乐曲结构看，中国琴曲的“散起、入调、入慢、复起、尾声”，中国戏曲的“散、漫、中、快、散”，日本的“序、破、急”、“起、承、转、结”，都属于讲求承前启后的渐变规律的曲式结构原则。因此，在乐曲的整体发展中给人以平稳、自然的感受。

④音响表现形式的单音性

在东亚地区的音乐中，普遍运用单音性的音响表现形式，注重于横向旋律的发挥。虽然也存在着一些多音性，如：日本的筝乐、三味线音乐中的多音性，中国一些少数民族中的多声民歌、汉族的某些劳动号子、戏曲说唱的唱腔与伴奏之间的复音因素。它们都有多种多声组织形式，或则近似复调，或则近似主调，为音乐表现带来了新意。然而，这种多音性是以横向旋律的展开为主旨的，由此而产生纵向的效果，并未形成东亚传统音乐注重横向旋律发挥的音响表现形式的一种质的变化。

正式由于以上这些音乐形态的共同作用，所以形成了东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点。

世界民族音乐赏析——东亚音乐

朝鲜半岛的传统音乐题材和乐器

一、雅乐（正乐）

·管弦合奏乐（以乡笛为中心的管弦合奏，以主琴为中心的弦风流）

·管乐合奏（以乡笛为中心的音乐，以唐笛为中心的音乐）

·吹打

·歌乐