徐志摩诗歌艺术赏析

徐志摩诗歌艺术一、二观

徐志摩先生是中国近代新月派代表诗人，在中国文学界轰动一时且具有巨大影响力并被后世所传咏的一位诗人。徐志摩先生虽然与诗歌的邂逅相较其他诗人比较晚，但是他在中国现代诗歌创作方面所做出的贡献给后世学者提供了许多研究的新思路。都说“艺术来源于生活”，徐志摩先生也不例外。徐志摩先生的诗歌作品的艺术形式和美学价值，“复杂”而又单纯的思想倾向，理想的爱情观，诗歌创作的分期都与当时社会发展历程有着密切的关系，与徐志摩先生复杂的生活经历离不开。课上，王老师讲到徐志摩先生对新诗的贡献，一是提倡、支持新诗格律化的主张进行了多种形式的实验；二是拓展了新诗的情感表现领域；三是创造和丰富了可诵可唱的音乐化诗美。在这些贡献中，我们不难看出徐志摩先生诗歌艺术的特点所在，所以我将从以下四个方面来分析徐志摩先生的诗歌艺术价值。

第一，徐志摩先生的诗歌艺术价值是对传统生命观的再现，也就是对真实情感的再现。徐志摩先生所创作的一些诗歌的奇特之处便是能在复杂的现代拥有古代诗人文化气质，身处现代却能以古代诗人的角度看待生命。在徐志摩先生的诗歌中，“月”“水”“云”“塔”“树”“星”“白莲”“青荇”“水草”“天上虹”等自然景观也很常见。这些美丽的景物和自然风光使徐志摩先生感受到大自然对人类的馈赠，感受到生命的尤为珍贵，感受到如沧海一粟的人，更能从另一个角度来看待自己所经历的所有苦难和不平之事，磨炼心境。

借景抒情是古人常用的抒发情感的方式。徐志摩先生对自然的书写不是简单的直接描写，而是划过了历史的滚滚长河、穿越了几千年与古人的传统生命观不谋而合，有着异曲同工之妙。内心真实的精神、性情和情感都通过这些自然风光含蓄又深刻地表达出来了。就比如说徐志摩先生的《雪花的快乐》中，“假如我是一朵雪花/翩翩的在半空里潇洒/我一定认清我的方向——/飞扬，飞扬，飞扬——/这地面上有我的方向/不去那冷寞的幽谷/不去那凄清的山麓/也不上荒街去惆怅——/飞扬，飞扬，飞扬——/你看，我有我的方向！”。徐志摩先生借雪花的洁白晶莹、纯洁自由的特点，表达了自己对美好生活的追求向往。在此首诗歌中，徐志摩先生通过客观的景象，即剔透的雪花，来抒写心中对理想和爱情的追求的主观真实情感。并且通过当时的背景，可以看出来，这首诗歌写于徐志摩先生爱上才女陆小曼之后不久，以雪花自喻，表达对爱与自由的执着，由此而言，这首诗表达的真实情感多么贴切。

第二，便是诗歌的辞藻华美，清新夺眼。，众所周知，徐志摩先生的词藻精炼无比，风格华丽，色彩也很多样，遣词造句往往夺人眼球。词句都是与主题十

分契合，准确形象具体，读起来也特别优美。就比如《再别康桥》中，“那榆荫下的一潭，不是清泉/是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦/寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯/满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”诗歌中此部分采用虚实结合的手法，“天上虹”“揉碎”“沉淀”“梦”“星辉”等词语十分形象地描写出了清澈的潭水上漂着的水藻遮挡住了部分霞光，水光折射，色彩斑斓，好看极了。比喻、拟人等修辞手法使诗句更添优美。还有一例，《沙扬娜拉》，“最是那一低头的温柔，恰似那水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—沙扬娜拉！”整首诗总共五句，不长，但却能细致形象地写出了无尽离愁之绪。徐志摩先生将日本女郎低头的温柔，比作是娇羞的水莲花，因此这位日本女郎的美丽形象便立体了不少，朦胧的表述也给人以无穷无尽的想象。诗歌虽短，句子的清新脱俗，就像诗中写的水莲花一样楚楚动人，让读者读起来韵味儿十足。

第三，完美多样的艺术形式和旋律美。这一个特点，我从王老师课上所讲的内容出发，结合自己的理解和认识来对徐志摩先生的诗歌这方面的分析。首先是多样的艺术形式。诗歌的形式美，不仅是“匀称”、“均齐”美，还有参差错落之美。徐志摩先生诗歌的艺术形式千变万化，又在匀称十分讲求多样化。比如说《我不知道风是在哪一个方向吹》：我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/在梦的轻波里依洄。……我不知道风/是在哪一个方向吹——/我是在梦中，/黯淡是梦里的光辉。全诗共六节，每小节四行，甚至前面三行都是一样的字句，整齐有致，十分匀称，看起来整饬、华美，读起来也有一种独特的韵味儿。而另一首诗歌《她是睡着了》中，“她是睡着了——/星光下一朵斜欹的白莲，/她入梦境了，/香炉里袅起一缕碧螺烟。……”整首诗歌每小节行数不一，且每小节长短句排列，错落有致。短句中常用破折号延长音节，长句中又用停顿来减免诗句的冗长感。除此之外，每个短句的字数差不多，长句和长句的字数形式相仿，变化中又含有匀称之美。

其次，徐志摩先生的诗歌还具有优雅的旋律美。诗歌除了注意组的整齐外，还注意韵脚的铿锵和平仄的和谐。就比如说上文所说的诗歌《她是睡着了》，这篇诗歌以长短句分隔排列的形式，使整首诗歌的韵律整齐又有变化，破折号又是音节上的延续，营造出一种余音袅袅的感觉。句末韵脚是变化的，既有押韵的和谐，又含有旋律的变化。再比如《我有一个恋爱》，这首诗歌就有很明显的韵脚，韵律和谐。“明星”“晶莹”“神明”“山顶”“知心”“欢欣”“精灵”“魂灵”“殷勤”“柔情”“秋吟”“泪零”“胸襟”“消泯”等词语，还有“明星”的多次反复，无一例外不体现整首诗歌的韵律和谐。从全诗来看，几乎每一句都押韵，且每句平仄也相对谐和，读起来自有一首旋律在心中。

第四，动态化、新颖的意象。“意象”是指情感思想的对应物。古代诗人中，这种艺术特点比比皆是。借物咏人、借物抒情等都是常见的手法。徐志摩先生是一位浪漫主义诗人，所以很容易从他的诗歌中想象出许多美好的画面，“诗情画意”“如诗如画”也不过如此。“意象”往往是与文学作品绑在一起的，诗人的主观情感和客观物体紧密结合，诗人将自己的意志寄予客观的物象，从而抒发内心的感情。徐志摩先生更是对这种方式特别熟悉，所创作的意象新颖而别致，丰富的思想内涵赋予其中。比如说《黄鹂》这首诗歌，“一掠颜色飞上了树。/‘看，一只黄鹂！’有人说。/翘着尾尖，它不作声，/艳异照亮了浓密——”。如果从表面来看，诗歌就写了一只小黄鹂飞来落在树上，一会儿又飞走了的景象。而从徐志摩先生创作这首诗歌说起，匆匆飞来又飞走的黄鹂就好比徐志摩先生当时希望与失望交织的情感。整首诗歌前一节描写黄鹂飞来的雀跃，后一节写黄鹂飞走的失落，前后形成的极大反差正是当时徐志摩先生由于生活变迁，家庭变化引起的惆怅和何去何从的无助感。全诗也体现了徐志摩先生想要冲破牢笼、追求自由、解放心灵的决心和向往。

徐志摩先生在中国新诗发展的历程中有着不可磨灭的影响，他的创作风格鲜明，艺术技巧又相当独特。在对徐志摩先生诗歌的学习逐渐深入时，我对中国现代诗歌有了新的了解和认识。虽然我写不出如此优秀的作品，但艺术都是相通的，我相信在日后的其他写作或者其他艺术类能够进行融会贯通，择其精华以灵活运用。