色彩艺术的发展历史

色彩艺术的发展历史

在人类穴居而野处，食则茹毛饮血，衣则缀叶负皮的年代，色彩艺术就已进入了人类的历史中。在距今两万多年以前的法国西南部的拉斯科洞穴壁画和西班牙北部的阿尔塔米洞穴壁画中，就已发现原始人类就已用色彩来记事。在出土的原始石器和陶器中，人们就已认识到了色彩的作用，在原始氏族图腾、巫术礼仪中，人们学会了用色彩来装饰自己，赋予了色彩以神秘的力量。所有这些都表明，在结绳记事的年代，色彩艺术就已出现在人类的生活之中，与人类的生活发生了息息相关的联系。

中国古代色彩史

中国是人类四大文明的发源地之一，在考古出土的彩陶艺术中，可以发现原始人类对色彩知识的认识与利用。在西周时期，已出现了对色彩装饰技术与应用的文字记载。《考工记》中载：“设色之工，画、缋、钟、筐、塃。”“画缋之事，杂五色……”古之绘画设色，实借其色彩形象之力，与人以具体之感，曲打其礼教之旨耳。秦汉时期，织绣印染工艺日臻完备，从长沙马王堆出土的西汉的两幅帛画《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》，设色平涂和染色，图案配色已达到相当高的水平。汉代漆画设色绚丽、在黑底上描绘深浅不同的红色，平涂红、黄、绿、蓝、金、银等色，极尽设色之能事。魏晋南北朝时期，在继承和发扬汉代绘画艺术的基础上，又取得了新的成就。顾恺之、陆探微、张僧繇等就是当时著名的画家，在传世的作品《女史箴图》、《洛神赋图》中，我们就可以看出当时的绘画成就。谢赫在《古画品录》中提出的“六法论”主张，其中“随类赋采”成为后世绘画设色的重要主张。隋唐时期，国家统一，经济繁荣，政治文化高度发达，文化艺术活动十分活跃，色彩艺术也得到了充分的发展。李思训、李昭道父子，开创金碧山水一代画风，设色浓丽，金碧辉煌。佛寺壁画，色彩浓淡层次分明，着色极为丰富。唐三彩更反映了唐代卓越的色彩成就。五代两宋时期，统治者酷爱书画，兴办皇家画院，文人士大夫绘画兴起，商品绘画盛行，工艺美术繁荣。绘画设色承袭唐风，又有不同程度的创新，受文人士大夫阶层审美观念的影响，在设色方面，由绚丽多彩的重彩着色，逐渐转向以无彩色的水墨着色和以水墨为主，略施淡彩的画风。张择端的《清明上河图》，作品惨淡经营，墨色勾线，设色淡雅，具有高度的历史文献价值。元代文人画追求笔墨技巧和绘画意境的创造，水墨写意兴隆，所谓“逸笔草草，不求形似，聊以写胸中逸气。”绘画设色上，淡泊色彩，崇尚水墨。明清时期文人画与宋元文人画一脉相承，设色淡雅，讲求笔墨和画面意境。工艺美术中的装饰色彩却得到了极大的发展。

我国古代的色彩艺术，除了宫廷士大夫的色彩艺术以外，还有民间色彩艺术。民间色彩艺术扎根于广大劳动人民之中，体现了劳动人民对美好生活的向往。民间色彩艺术品种繁多，色彩装饰范围广泛。有民族服饰、民间染织绣、生活日用品、文体用品、民间美术等，与宫廷的追求奢侈豪华、以富贵为美和士大夫以追求闲情雅趣、已典雅为美的色彩艺术相区别的是，民间艺术色彩鲜明强烈、热情

奔放、古拙大方、夸张变形，以淳朴为美。

中国在二千五百年以前就建立了五色体系，在《尚书》、《考工记》、《吕氏春秋》、《维南子书》等文献中都有记载。何谓五色？孔颖达疏：“五色，谓青、赤、黄、白、黑。”在西周时期，除了提出“五色”体系外，还提出了“间色”体系。五色体系，反映了中国古代对色彩科学的基本认识，也是对色彩理论的一大贡献。

西方色彩史

在古埃及的墓室壁画，古希腊的瓶画以及古罗马的装饰艺术中，我们可以看到西方古代文明中，色彩艺术的基本情况。古埃及的墓室壁画，图案颜色丰富典雅，豪华富贵。希腊瓶画，采用红绘、黑绘两种样式，色彩和谐、装饰丰富。中世纪拜占庭艺术，宗教色彩浓厚，镶嵌画、壁画、西密画、彩色玻璃画等广泛运用于宗教建筑中，色彩装饰绚丽夺目，气势宏伟，体现了宗教精神统治的权威。哥特式艺术，内部装饰运用彩色玻璃画，色彩以蓝色为主，搭配各种颜色，透过阳光，色彩光影交错、五彩缤纷，体现了宗教虚无飘渺、幽秘恍惚的境界。

“文艺复兴”时期，由于封建制度的瓦解和新兴资产主义商品经济的发展，宗教观念受到人文主义思潮的冲击。古希腊的艺术摹仿自然的观念得到复兴。以人为中心的生活得到了颂扬。绘画色彩艺术开始走向自由明朗的风格。巴落克艺术，矫饰、夸张，过份豪华气派、奢侈浮夸的色彩艺术风格取代了“文艺复兴”时期的严肃宏大、含蓄庄重。罗可可艺术，华丽、纤细、轻巧、繁琐成为这一时期的艺术风格特征。色彩上，崇尚女性喜爱的色彩如淡紫、淡红、淡黄、淡绿等，柔和的色彩得到了流行。

色彩风景画的表现与色彩理论有着紧密联系. 人类对色彩的使用,从考古发现,可以追溯到公元前一万多年的人类穴居时代,如西班牙阿尔塔米塔洞窟壁画.但是对色彩学理论的系统研究,则主要是在近几个世纪.在整个色彩理论研究过程中,西方绘画理论讲究形成色彩现象的原理上,产生了以光色理论为出发点的色彩学.中国绘画在画论中也有着很多作色经验的记载.如:《论语》、《考工记》等著作中就有关于色彩的记载和论述.孔子曰:“君子不以绀取饰,红紫不以为褒服”他把色彩作为等级和礼仪的标志,目的在于申述其仁礼的主张.《考工记》中提到”画之事,杂五色”,五色即青、赤、黄、白、黑并列为正色,原色和间色产生复色.在西方,17世纪牛顿进行了色彩学上有名的试验,解释了太阳光是由3种色光混合而成;后来法国化学家谢弗勒尔发表的《论色彩的同时对比法则》阐述了有关色彩科学的理论;英国学者杨格和德国学者霍姆荷兹的色彩三原色学说;德国化学家奥斯特瓦尔特和美国画家孟塞尔对色彩体系的研究相继问世,对色彩理论的研究做出了杰出的贡献.从19世纪起,西方绘画在色彩学的影响下,色彩运用方面有了许多新的突破.瑞士色彩学家约翰内斯.伊顿的色彩专著《色彩艺术》,较为完整地总结了西方美术的色彩理论,认为色彩是属于物理研究、化学研究、生理研究和心理研究方面的课题.而艺术家对色彩效果的兴趣是从美学角度

出发的,需要有生理学与心理学两个方面的知识.视觉的、思想的和精神的现象在色彩和色彩艺术领域中有着多方面的相互联系.这样的色彩学理论是非常科学和完整的,它促使了西方绘画的革新,追求画面的视觉真实感.

综上所述,西方绘画的用色特点是追求客观物象色彩的视觉真实,而中国绘画中的色彩则更多是画家主观感受和理想表现.