美国现代主义风格

20世纪40年代，功能主义已在美国牢固地建立起来。 这在很大程度上是由于早年包豪斯的领袖人物格罗披乌斯、 米斯、布劳耶、纳吉等先后到了美国，并把持了美国的设 计教育界，从而把战前欧洲的现代主义传播到了美国。20 世纪30年代后期，现代艺术博物馆举办了几次“实用物品” 展览，展品是直接从市场上的功能主义设计商品中挑选出 来的，以向公众推荐实用的、批量生产的、精心设计的和 价格合理的家用产品。1940年，现代艺术博物馆为工业设 计提出了一系列“新”标准，即产品的设计要适合于它的 目的性、适应于所用的材料、适应于生产工艺，形式要服 从功能等。这种美学标准在20世纪40年代大受推崇，并作 为该馆组织的第二批“实用物品”展览的选择标准。这些 实用物品被誉为“优良设计”，在1945年以后的一段时间 内大行其道，被视为道德和美学意义上的典范。
20世纪50年代美国的现代 主义仍具有浓厚的道德色彩， 认为追求时尚认为追求时尚和 商品废止制都是不道德的形式， 只有简洁而诚实的设计才是好 的设计。
随着经济的发展，现代主义越来越 受到资本主义商业规模的压力，功能是 上好的设计往往是与“经济奇迹”背道 而驰的，因为资本主义社会要求把设计 作为一种刺激高消费的手段，而不是建 立在一种理想的生活方式。现代主义试 图以技术和社会价值来取代迄今似乎仍 是不可缺少的美学价值，这在商业上是 行不通的。
伊姆斯为米勒公司 1958年，又设计了铸铝 结构、发泡海绵作面料的 转椅。这些设计都产生了 较大影响。伊姆斯的其他 作品还有他于1956年设 计的安乐椅和配套的垫脚 凳。
1958年，伊姆斯设计 了铸铝结构、发泡海绵作 面料的转椅。这些设计都 产生了较大影响。伊姆斯 的其他作品还有他于 1956年设计的安乐椅和 配套的垫脚凳 等。
格罗皮乌斯 修正包豪斯的主 张，更加强调设 计的艺术性和象 征性
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20世纪40—50年代，美国和欧洲的设计主流是在包 豪斯理论基础上发展起来的现代主义。其核心是功能主义， 强调实用物品的美应由其实用性和对于材料、结构的真实 体现来确定。与战前空想的现代主义不同，战后的现代主 义已深入到了广泛的工业生产领域，体现在许多工业产品 上。随着经济的复兴，西方在20世纪50年代进入了消费时 代，现代主义也开始脱离战前刻板、几何化的模式，并与 战后新技术、新材料相结合，形成了一种成熟的工业设计 美学，由现代主义走向“当代主义”。 现代主义在战后 的发展集中体现于美国和英国。这两个国家的设计机构通 过各种形式扩大了现代主义在本国设计界和公众中的影响， 并为现代主义设计冠以“优良设计”之类的名称加以推广， 取得了很大的成效。
沙里宁出生于芬兰，随父移居美国后学习建筑， 曾获奖学金赴欧洲考察学习两年，后来到石溪学 院任教。沙里宁是一位多产的建筑师，同时也是 一位有才华的工业设计师。他的家具设计常常体 现出“有机”的自由形态，而不是刻板、冰冷的 几何形，这标志着现代主义的发展已突破了正统 的包豪斯风格而开始走向“软化”。这种 “软化” 趋势是与斯堪的纳维设计联系在一起的，被称为 “有机现代主义”。与伊姆斯一样，沙里宁也对 探索新材料和新技术非常热心。他最著名的设计 有“胎”椅和“郁金香”椅。
当时沃森（Kurt Versen） 设计的台灯，采用黑色金属 管支架，亚麻布灯罩，非常 精练质朴，被认为是高雅趣 味的体现。
诺伊斯——工业设计部第一任
主任，竭力推崇“优良设计”，反 对商业设计
• “在日常用品中，好的设计表明了设计 师的情味和好的意识，不应在任何物品上 武断地使用装饰，而应使这些东西真正看 上去像它们自己”——诺伊斯
米勒公司和诺尔公司将现代主义 的目标与其所爱好的新生产技术结合 在一起创作了许多优秀作品，代表人 物有伊姆斯（Charles Eames）和埃 罗沙里宁（ Eero Saarinen）
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1946年，伊姆斯与其妻子 在洛杉矶设立了自己的工作室， 成功地进行了一系列新结构和 新材料的试验。他将注意力放 在铸铝、玻璃纤维增强塑料、 钢条、钢管等材料上，产生了 许多极富个性，但又适于批量 生产的设计。