浅析无声电影中音乐对人物情节的作用

浅析无声电影中音乐对人物情节的刻画作用

电影作为一门艺术，拥有着很长的历史。从无声电影发展到有声电影，电影慢慢的在艺术史上占据了很重要的地位。无声电影作为电影发展的开端，在电影的发展历史中发挥了很大的作用。无声电影又称为“默片”，也被称为“伟大的哑巴”。无声电影是一个没有对话解说的电影种类。演员只能通过肢体语言、眼神和情节发展，从而传达出电影所蕴含的内容主旨与思想感情。无声电影是因为早期电影技术的不完善与落后而产生的一种电影艺术表达方式，虽然现在无声电影已经远离大荧幕，很少出现在我们观众的视野中，但是无声电影在电影届带来了无法估量的价值。它的存在，是电影史上非常重要的一段过程。如今，无声电影的众多经典影片已经成为一代经典，许多人被无声电影的魅力所折服。

但是从另一方面来说，电影是一种音画艺术，观众观看电影，追求的是视觉与听觉的统一与享受。早期的无声电影只是通过演员的面部表情、肢体表现与舞蹈来表达电影所想要表达给观众的。无声电影产生后，经过一段时间的发展，人们为了追求声音与视觉的统一，弥补电影没有对话没有解说的遗憾，无声电影中出现了音乐。这在无声电影的发展史上具有重要作用，无声电影中音乐的出现所带来的影响与意义，在无声电影发展史上是里程碑式的。

音乐，反应人类现实生活情感的一种艺术。音乐使我们赏心悦目，可以为我们带来听觉的享受。能提高我们的审美鉴赏能力，净化我们的心灵，树立远大的理想信念。音乐是声音的艺术，这是音乐艺术的基本特征之一。声音这种外在刺激最能引起人们的注意力，这就是为什么音乐可以直接作用于人们的情感，震撼我们的心灵。音乐家创作音乐时，把自己的各种各样感受，通过思维形成主观意象，然后用具体的音乐符号表达出来。由此，音乐家创作出来的音乐，不只是听觉的感受，还包含了每首音乐想要表达出来的思想感情与个人感受。当人们聆听欣赏音乐的时候，虽然是通过听觉，由听觉引起刺激，但是由于通感的作用，人们也可能引起视觉意象，产生丰富灵动的理想与想象，进而引起个人的感情反应，由此感受到音乐家在创作音乐时所蕴含的思想感情与创作情境，从而获得感动。

显而易见，音乐是电影不可缺少的一个部分。音乐与电影的关系紧密相连，他们两个相辅相成，一部好的电影一定有一支好的音乐，一支好的音乐在一部电影里更能发挥它的价值与内涵。观众在观看电影时，将注意力与情感投入到电影的情节中，加上音乐的烘托与推动，观众的思想感情随着电影的情节发生变化，随着电影音乐的节拍曲调而起伏。

在无声电影发展早期出现的音乐，是在放映影片的时候，有人把一架钢琴搬进了影院的大荧幕背后，钢琴家随着影片的播放与画面的滚动即兴演奏，自由发挥。这样的播放方式，打破了无声电影的沉闷与单调，使无声电影变得充满活力并且富有生命力。1895年12月28日，由法国卢米埃尔兄弟拍摄的经典之作，《火车进站》公映了，这标志着电影的诞生，卢米埃尔兄弟也因此被称作“世界电影之父”。《火车进站》在拍摄时有了第一位现场钢琴师。1908年，法国无声电影《吉斯公爵的被刺》上映，著名作曲家夏尔·卡米尔·圣-桑应邀为电影作曲配乐，成为第一位写作电影音乐的音乐家。当时，人们普遍认为音乐是电影不可或缺的一部分，对气氛和观众情绪的培养都有很大的帮助。20世纪10年代开始，很多大城市出现了乐师和管弦乐团。而后上映的许多电影，如《一个国家的诞生》，都有专门为电影而作曲的乐师，此时，专门为电影作曲的现象俨然已成为常态。随着电影音乐的发展成熟，无声电影的背景音乐也逐渐成熟。

说起无声电影，就不得不提起一位伟大的电影艺术家，卓别林。这个拿了众多电影奖项，将自己一生都倾情奉献于电影事业的人物。“肥裤子、破礼帽、小胡子、大头鞋，再加上一根从来都不舍得离手的拐杖，卓别林用他的表情和动作将美国默片带到最高峰。”《新世纪周刊》如此评价卓别林，可见卓别林在电影史上的地位之高。卓别林对电影艺术有着不可磨灭的贡献。要了解卓别林的电影，就必不可少的要了解他电影里创作的音乐。卓别林电影里的音乐创作与表演艺术是水乳交融的。在当时，尽管有声电影已初步发展，但是众多无声电影

艺术家们仍旧偏爱无声电影的表演方式。在这期间，卓别林坚决反对将声音对话带到电影中，但同时他期望音乐走入电影。他对电影音乐的不懈探索，让他亲自参与到电影配乐的制作中。卓别林曾这样说过：“在我的整个影片中，音乐和主旋律将变成动作的主要基础，和戏剧性表演本身具有同等的重要性。”他的奉献与探索，为后世留下了大量传奇而又经典的，极其富有喜剧效果的电影音乐，让人们回味无穷。在卓别林的电影里，音乐始终贯穿影片。卓别林以他细腻的感觉注意到音乐在电影里的表现力，利用音乐来塑造场景，进行时间的过度。在卓别林的早期电影中，可以看出卓别林在音乐方面的探寻与摸索。慢慢的，卓别林的电影音乐与影片节奏、人物动作、画面播放愈来愈契合。在影片《狗的生活》中，影片开始由轻快的钢琴曲进入剧情，而后播放主人公在招聘点的经历时的配乐，停顿后的无奈与诙谐，被狗追赶时节奏的逐渐加快，参观舞会开始跳舞时明快的曲调，还有从抢劫犯手中抢回钱包，众人的哄抢扭打，主人公与歌女流浪狗生活在一起过的幸福生活时的音乐，跳跃动感的音符在每个人身上都体现了出来。不同的画面由音乐衔接在一起，给观众强烈的代入感。影片的镜头素材完美的整合在一起，故事的节奏就像是一首钢琴曲一样，环环相扣，一气呵成，高潮迭起。在卓别林的每一部影片中，都会有一个主题旋律，从影片开始到结束，这个主旋律将每幅画面连接在一起，构成电影的主题。在电影《发薪日》中，由两组管乐轮奏，曲调逐渐上升呈现出工地里忙碌的节奏，忽然旋律改变，主人公登场。整体旋律不变，但却会跟随剧情的发展而做出小的改变，卓别林的电影音乐跟随剧情的变动而变化，创作出的电影很难不被观众吸引。卓别林的另一作品，《摩登时代》，是卓别林主演的最后一部无声电影。在这部影片中，卓别林认为，用滑稽夸张的肢体动作要表达的远胜于对白，所以在影片中只加入了少许配乐。但是，《摩登时代》里的配乐对情节的发展和对影片的节奏控制都起到了很好的推动作用，达到了锦上添花的效果。在电影的开始，伴随着输送带的运转，电影音乐的节奏、主人公的肢体动作以及马上出现的情节冲突巧妙的衔接在了一起，表现出了无声电影中电影音乐很强的叙事功能。虽然是一部无声电影，但在《摩登时代》里却处处都存在着声音，有电影音乐，收音机里传播出来的美妙歌声，各种各样的机器运作时发出的奇特的机械声响，电视荧幕中发出的声音等等，都非常真实，给观众留下了深刻的印象。随着剧情的发展，音乐节奏时而诙谐逗趣，时而轻快活泼，带给观众出其不意的效果。在充斥着工业资本主义的时代里，主人公作为一名工人，为了生存只能每天在流水线面前机械的重复他的工作。滑稽逗趣的背景音乐加上主人公夸张的动作让观众哈哈大笑，随着背景音乐的时快时慢到后来的越来越快，主人公就像是要跟上音乐节拍一样拼命地在流水线面前拧螺丝，同时观众的注意力也被快节奏的音乐吸引了过去。终于，主人公承受不住沉重负担和高压力，精神崩溃了。此时背景音乐配合着主人公的滑稽举动变得诙谐，但此时观众却无法愉悦的笑出声来，面对主人公的失控观众感到更多是辛酸无奈。此时幽默的音乐与主人公的失落形成强烈的反差，很好的揭示了电影的主题，将导演想要表达的巧妙的展现出来。在卓别林的影片中，电影音乐对人物情节刻画的重要作用显而易见。

在一部无声电影中，电影音乐对人物情节的推动作用十分重要。其效果显而易见。

首先，无声电影中音乐的产生和发展，弥补了默片没有声音的缺憾，填补了默片的单调无聊。在最早期的无声电影时期，电影只有黑白分明的画面，人们往往耐不住缺少听觉感官享受的不足，在观影期间多少发出声响，影响观影的质量与效果。音乐的出现，使无声电影增添了几分乐趣，活力与生命力，吸引观众。

其次，音乐可以抒发人物情感，刻画人物性格。音乐可以抒发人们心里隐藏的情感以及难以言说的复杂情绪。电影音乐在无声电影中的一大作用，就是用音乐抒发人物情感，刻画人物性格。在一部无声电影里，没有对话来表达人物的思想，没有独白来传达人物内心的情感。默片中的音乐，伴着人物情节的发展，音乐也会变得快速或缓慢，乐器也会发生改变，风格也随之改变。比如失去亲人时节奏缓慢忧郁悲伤的钢琴曲，英雄出征一去不返时的悲壮