各种音乐体裁

各种音乐体裁
各种音乐体裁各种音乐体裁通俗音乐
通俗音乐（popular music）把专业音乐创作的作品称为严肃音乐，把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐，习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐，例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下，以后，爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多，而这些音乐虽然带有自娱的色彩，但有时亦有针贬时事，抨击现实的作品，原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去，有一些媒介把这些都为流行音乐，但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线，。

现在，理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象。

交响乐
交响乐指由几个乐章，至少其一须为奏鸣曲式者构成一体的大型乐曲。

为避免混淆，亦多译作交响曲。

交响曲的本质是非标题的。

几个乐章合起，方能表现一个完整的乐意。

然面乐意，并不是故事。

交响乐第一乐章多以活泼快板奏鸣曲式，擅长发现适度戏剧性内容；第二乐章则为慢板，或以变奏曲式，或以节略展开部之奏鸣曲式等，以示抒情性；第三乐章复三部曲式。

摇滚乐
摇滚乐（pock music）20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。

由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。

其中美国宗教歌曲，西部乡村音乐，黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。

早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏，音调奋亢喧闹，乐句简单而不断重复，节奏富有强烈的动力感，歌词内容多为学校生活、爱情等。

60年代起转向反抗社会的主题。

爵士乐
爵士乐（jass music）1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。

其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。

这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式日后成为形成爵士乐的重要因素之一布鲁斯。

黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓墨面表演的方式模仿他们的音乐。

在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。

狂想曲
狂想曲（rhapsady）在希腊文里，rhapsady是指职业的史诗吟育者，尤其是指那些言词不达意铺张的热狂诗人，这一词亦指史诗
中情绪较为自由奔放的朗诵部分。

19世纪末，作曲家把这一用在一些具有史诗性、英雄性或具有爱国激情的器乐作品上。

李斯特的20首匈牙利狂想曲的乐称，用于那些发扬本民族英雄气概的器乐曲上。

叙事曲
叙事曲（ballade）在拉丁文里，ballade一词原意为舞蹈，但到了14世纪，无论是法文、德文还是英文都转义为叙事诗或叙事歌曲了，或许早期阶段的叙事歌曲确是有舞蹈表演相随的以致于最后演化为成一个表示叙事舞蹈的词汇：芭蕾。

肖邦首先采用了这种为游吟歌手所喜爱的诗体作为自己作品的标题，暗示了作品的叙事性质：可能肖邦的灵感确实为某个才所激发，但作曲家希望听众从更其概括的高度理解他的作品，而不致使欣赏趣味为这某个具体的一个故事情节所囿。

此后，弗兰克、李斯特通讯布拉姆斯都曾用过叙事曲的标题，为自己作品命名，逐使叙事曲成为音乐会节目单上常见的一种体裁样式。

协奏曲
协奏曲原指16世纪意大利的一种有乐器伴奏的合唱曲，以别于无伴奏合唱。

17世纪后半期起，指由几件或一件独奏乐器与一小型弦乐队互相竞奏器乐套曲。

用几件乐器者又称大协奏曲，用一件乐器者又称独奏协奏曲。

近代协奏曲为一件独奏乐器与管弦乐队协同演出的大型乐曲，其形式与结构为莫扎特所确立，通常包括三个乐
章。

牧歌
牧歌，或田圆曲（pastorale）在英语中，pastorale一词既有双牧又有农耕的意思，甚至还有牧师的意思，但按照我国音乐界的习惯，译为田园曲，而把牧歌作为另一种合唱曲的铎名了。

相传在古代的意大利，有牧羊人在圣诞节早上吹笛进城的传统，加为是他们照料了基督的降生，甚至可以进一步地说，基督本身就是个好牧人。

这种乐曲是用笛子演奏的，带有摇篮曲的某些特征，使人们想起种种关于圣婴的故事，低音则是风笛式的长音，这使得乐曲显得安祥而宁谧。

这种牧歌渐渐变为带有戏剧内容的一种剧院式的演出形式，它既有诗剧表演，又有音乐的穿插，或许我们又可译作牧歌剧了。

19世纪初，浪漫主义兴起，对大自然的崇尚成为愤世嫉俗的一种表示，牧歌的形式又屡屡出现在作曲家们的笔下。

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