艺术概论考前押题

第一部分名词解释1.艺术：是人借助一定的物质材料和工具，借助一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用、相互结合的情况下，充满激情与活力的创造性劳动。

2.艺术作品：所谓艺术作品就是艺术存在的具体方式，它是艺术家最终的劳动产品，更是社会公众接触艺术的最主要途径。

3.艺术家：艺术家就是具有艺术才能、掌握相应艺术技能，专门从事艺术创作，通过自己的创造性劳动来满足人们的精神需要的劳动者的总称。

4.艺术创作：艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品。

同时又是行动着、发展着的审美实践活动。

5.艺术欣赏：艺术欣赏是人类高级的、复杂的、特殊的的精神活动。

6.艺术语言：艺术语言就是用以塑造艺术形象、传达审美情感和体验时运用的独特表现方式和手段，艺术家运用独特的材料工具等物质媒介来进行艺术创作，从而使得这门艺术具有自己独特的美学特征，这种独特的表现方式或表现手段，就称为艺术语言。

7.再现论：是表述艺术创作过程中，艺术家内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。

8.表现论：和再现论相对应或相反，也是白哦书艺术创作中内部主观世界和外部客观世界相互关系的理论。

9.舞蹈：舞蹈是人用自己的肢体按照一定的节奏所进行的连续性运动，它既是时间的艺术有事空间的艺术。

10.意境：意境就是情与景的交融，是艺术作品内容与形式相互交融二打到的一种生审美境界。

11.意蕴：意蕴就是艺术作品内涵而外显的一种精神、意境或意味。

12.意象:“意象”是有“意”的形象和有“象”的意念的统一。

“意”指的是艺术家的思想感情和创作意图，“象”是具体生活中可以传达“意”的物象。

“意象”并不是“意”和“象”的简单结合，而是二者经过艺术家的精神加工之后的产物。

13.戏剧：指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

二.填空题1.我们根据物化结构的不同，把艺术划分为（时间艺术）、（空间艺术）、（时空艺术）。

2.绘画的基本构成要素是（形线）、（明暗）、和（色彩）。

色彩构成的三种方式：（纹章学的方式）、（色调的表情构成）、（纯粹的色彩构成）。

3.舞蹈的三个要素是：（姿势）、（结构）、（动作）。

4.“动作”本身三元素：（空间）、（时间）、（力度）。

5.艺术形态可以分为（造型艺术）、（非造型艺术）、（造型与非造型的综合艺术）。

6.戏剧最基本的感情符号是(动作）。

7.书法艺术四要素：（用笔）、（结体）、（意态）、（风神）。

8.艺术家的三个特点：（主体性）、（情感性）、（创造性）。

9.一般来说，艺术世界是由（艺术家）、（艺术作品）、和（艺术欣赏者）三者共同构成的一个整体。

10.美术的艺术语言主要有：点、线、面、体、空间、色彩、材质、肌理等。

11.艺术的三种社会功能：（审美功用）、（认识功用）、（社会组织功用）。

12.模仿说：认为艺术起源于人类对自然的模仿。

代表人物：(亚里士多德）。

13.游戏说：认为艺术起源于游戏。

代表人物：（康德）。

14.巫术说：认为艺术起源于原始氏族的巫术活动。

代表人物：（泰勒）三.简答题1.什么是艺术作品的内容？答：内容就是艺术家在作品中表达出的创作意图、是社会生活的能动反映。

艺术作品的内容一般是由具体可感的、自身完整的艺术形象构成的。

2.什么是艺术作品的主题？答：艺术作品的主题就是艺术作品反映的一定生活现象的社会意义和艺术家对于这种生活现象的认识、评价与情感态度。

3.艺术作品的商品属性是指实体或构思等由于社会现实需要而生出来的经济价值。

5.什么是创新？艺术创新就是基于艺术传统发展而来的艺术表达内容、艺术表达方式的变革，是一种新面目、新风格的创造。

6.为什么说创新是艺术家的使命？答：⑴创新是社会生活演进的客观要求。

⑵创新是艺术欣赏者审美需求变化决定的。

⑶创新是一个艺术家的价值体现所在。

7.艺术家的作用与价值？答：⑴艺术家通过作品来记录社会生活。

⑵术家通过作品来表达人类的情感。

⑶家通过作品来体现人类的审美理想。

8. 为什么说音乐是时间艺术而绘画是空间艺术？音乐不论是演唱或演奏，艺术内涵、情感情绪的表达，都是在一个特定的时间序列里动态性的实现的。

由于这种物化结构特性使音乐和时间结缘，在时间里显示它的生命活力和魅力，所以在美学上把它称为“时间艺术’.绘画是在一个特定空间，静态性的实现艺术内涵、情感情绪的表达。

由于这种物化结构的特性使使绘画与空间结缘，才能显示它的艺术生命和魅力，给人一个正面观的空间性幻觉，所以在艺术形态学和美学上把它称为”空间艺术“。

9. 艺术的发展是否具有历史继承性？如果有，体现在哪些方面？是。

不同时代的文艺不仅有不同之处，而且也存在着一些共同的特征和联系。

这些共同的特征和联系，表明它们之间存在某种传承的关系。

不同时代文艺之间存在历史的传承关系，这是意识形态所有部门的共同特点。

意识形态的这种历史继承性，反映着社会发展的历史连续性。

在具体的历史环境中，过去和现在，现在和将来，并非毫不相关，截然割断，而是互相交替，互相制约和影响，每一时代都必然要接受前一时代遗留下来的物质和精神财富，又为下一时代的艺术创作提供了前提和基础。

艺术的这种历史继承性，在艺术形式方面表现的最为明显；同样表现在内容方面；还体现在民族的艺术传统和创作方法上。

一个艺术家要能成为时代的旗帜，成为民族在艺术方面的代表，创作出具有高度精神品格和艺术性的作品，又与他能够认真学习前辈的艺术经验，善于从优秀的艺术传统中吸取丰富的养料分不开。

10. 艺术家的创造性特征包括哪几方面？⑴卓越的艺术素质：审美感受能力和想象能力；观察能力和记忆能力；艺术素质与天才。

⑵丰富的知识修养。

艺术创作性要求艺术家要有丰富的知识储备和艺术修养。

知识和修养是艺术家后天专业训练和文化教育的结果。

具有自然科学和社会科学等多方面的广博知识对艺术创作非常重要。

⑶高超的艺术技能。

艺术创造性要求艺术家应具有熟练的艺术构思能力和运用一定物质手段将其创造意图传达出来的能力。

艺术构思能力和传达能力涉及艺术技能的范畴。

艺术技能是指掌握和运用某一种艺术种类的专业技术和技法的实际操作能力11.简述艺术创作的理论和创作类型。

理论：艺术创作是指艺术家、创作者精神实践活动及其产品。

艺术创作是人类高级的、复杂的、特殊的精神活动。

艺术创作的实现，是一个复杂的创造性劳动的过程。

艺术创作，作为人类精神实践活动之一，不可避免地要受到它由之产生的时代特定经济基础的制约，不可避免地会受到政治环境的影响。

艺术创作又是行动着、发展着的审美实践活动。

类型：再现论及再现性艺术；表现论及表现性艺术；构成论及实验性艺术；自然论及中国艺术精神12.什么是气势？中国古典美学特别重视“气”，把“气”视为生命构成的本源。

在艺术中的“气”是指艺术家内心世界思想情感的运动形态，是客观世界激起的主观世界的情感波澜和起伏变化。

“气”是推动感情的浓淡和趋势，产生艺术动情的力。

所谓“势”，是创造者主体的精神活力与客体生命力交融而形成艺术生命的开合和节奏。

13.简论艺术形态的主体性和对象化的存在这二者的内在联系（之一而论）二者相互依存、有机统一。

任何艺术形态都要求生产者主体把强烈的主观意识及主观因素渗透到生产过程里，赋予自己独特的艺术个性和气质、艺术风格和语汇、艺术天才和情感符号“物化”到产品之中。

如古琴曲《高山流水》，以悠扬悦耳的琴声成功的表现了浪花激溅、海鸟翻飞的自然景色，使得音随意转。

其意境独创性和个性风格皆具有不可复制性。

14. 艺术家的主体性包括哪些方面？⑴1.艺术家是艺术创作的主宰：艺术家是艺术创作的主宰，表现在艺术家首先是个思想者，一个艺术家必须形成自己对世界的根本看法，即要有成熟的世界观。

表现在艺术家必须是具有独立人格的人，作为艺术家创作的主宰，艺术家本身具有独立人格，要有淡于功名，志行高洁的人品，这对艺术家非常重要。

还表现在艺术家是一个殉道者，具有为艺术献身的精神，对任何艺术家来说，忠诚于自己的艺术理想、直面社会现实是需要有为艺术奉献全部心血和生命的坚定信念。

⑵2.艺术家主题的情感性。

艺术家的主体性还在于艺术家主体的情感特点。

一切艺术都是情感的艺术，可以说，没有情感就没有艺术，而这种情感来源于艺术家主体的情感特性。

15. 结合创作实际描述艺术创作的过程。

⑴1艺术体验：艺术创作的准备阶段。

艺术创作的基础分为内心活动，对生活的感受、观察和思考。

⑵2艺术构思：艺术家头脑中形成的审美意象；多种审美心理发挥作用，特别是想象和情感。

⑶3艺术传达：艺术家根据一定的物质材料和艺术媒介，运用艺术手段和技巧，将艺术构思阶段的意象物态化，形成艺术作品。

集艺术创作最后阶段。

16. 艺术欣赏主体面对作品发生审美共鸣，经历着怎样的心理过程？艺术欣赏作为一种创造性的精神活动，大体可分为审美感觉、审美理知、审美心象、心境共鸣四个阶段。

⑴1审美感觉。

色美以感目，音美以感耳，意美以感心，这一论点是就美术之美和音乐之美通过视觉、听觉等不同感官的作用发生心灵感动而谈的。

艺术欣赏一般将作品从整体构成上分为外层面和内层面。

即外部形式结构和内在情感意蕴两个层面。

⑵2审美理知。

优秀的艺术作品，在总体形式结构背后都隐含着丰富的感情，或思想，或意念，或某种意味等精神性的内涵，即意蕴美。

特定的意蕴美透过意象集中体现出来，也是我们说的作品内容。

⑶3审美心象。

这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。

审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象。

⑷4审美共鸣。

心境共鸣是人类独具的高尚情致的集中表现，也是审美主体在欣赏的创造性活动中所得到的精神报偿。

17. 结合自己的欣赏体验描述审美心象的产生这是超越感觉和理知的审美阶段，在具有整体性的审美欣赏观照中实现。

审美心象的构成，要求欣赏者借助再创造的想象力、联想力和感情移入，进入艺术境界之中，才能构成欣赏者和作品——审美主体的心境和审美客体的艺术意象相统一、相复合的心象。

这时，作为存在实体的物态化意象也就开始移位，转形为欣赏者心理活动的一部分——和作品意象、艺术总体构成相对应又相矛盾的精神存在，即我们所说的心象。

审美心象的形成是艺术欣赏活动进入审美高潮的重要标志，审美心象必定带有欣赏者的想象色彩、情感色彩、幻觉色彩以至错觉色彩。

例如，梵高的【向日葵】作为一副静物画，从色调、布局、瓶花的特定形线构成，以至笔触的运用、油彩技法上的处理，都显示出画家对自然、生命、人生的独特情感的体验，传达出一种既热烈又悲伤、既躁动又孤寂的心理情绪。

18.. 艺术欣赏也有可能与创作者共忧乐、同呼吸，进入迷狂状态吗？简述之。

一般来说，艺术创作的总体程序由对自然的审美观照，心灵化意象到物态化意象，最终产生作品。