中国古代“礼”制下的传统服饰纹样-2019年文档

中国古代“礼”制下的传统服饰纹样
作为礼仪之邦的古代中国,素以“衣冠之国”著称,在中华五千年的文明史中,服饰承载着厚重的传统文化信息和内涵。

在儒家思想的影响下,封建社会的等级制度在服饰上有极其显著的反映。

中国传统服饰制度具有鲜明、独特的礼制文化特色,它与礼制相结合,通过颁布律令,规范和管理不同阶层的穿衣戴帽。

中国历史上,历朝历代均有“舆服制”,对上至皇帝,下至平民的服饰纹样作了严格等级规定,从服装的质料、服色、图案纹样等等作出区分,以服装来区分君臣士庶的身份、地位。

在历朝统治者眼中,服饰还是政治与社会秩序的组成部分,是“礼制”的表征,完成了服饰制度,其政治和社会秩序也就完成了很大一部分。

可以说,古代服饰纹样是中国“礼”制下的产物。

随着历史的发展,新的时尚和文化观念将成为传统服饰纹样艺术的精神意蕴。

一服饰纹饰以一种特有的“标识”形式显现封建的礼制
早在《虞书?益稷》篇就有这样的记载:“予预观古人之象,以日,月,星辰……以五彩彰施与五色,作服汝明。

”这说的是仲雍在举行祭祀礼仪时穿着图腾衣,各部联盟首领在祭祀礼仪活动中以五彩之色施与衣物上,即将十二章花纹用画与绣的方法施于冕服上。

这就是“天子衮服十二章”的来源。

日、月、星、龙、山、华虫、火、宗彝、藻、粉米、黼、黻的十二章纹饰,说明当时的服饰已经具有了阶级等级和其鲜明的象征意义。

殷商时代,
社会已出现了等级,但服饰形制还没形成。

到了周朝时期,才逐步形成了华夏民族的礼乐衣冠体系。

随着各种礼仪制度的确立,上至天子,下至庶民,无论贵贱尊卑,都穿着相应的服饰,以“礼”
的精神规范自己的生活,“兴正礼乐,度制于是政,而民和睦,颂
声兴”。

周朝设礼官掌管天下礼仪,并把这项制度推向了较为完备的阶段。

服饰作为一种文化现象,在汉代儒家传统地位确立之前,就
被“礼”所约束。

随后汉代把《仪礼》列入五经。

“仪礼”的关注点是整个社会活动,项目繁缛,对于服饰有着全面严格的规定,是典型的儒家所倡导的礼制在服饰上的反映,它直接影响了几千年来国人的服饰观念和风格。

例如,西汉建立以后,新的统治者吸取了秦朝的教训,在服饰礼制方面规定得十分用心,不仅对百官
服饰的样式和色彩进行了严格的规定,甚至对民间服饰也做出了限定。

在当时,百姓只能穿着本色的麻布衣,而不得使用其他色彩的服饰。

此外,还对生活用品进行详细完备的规定,诸如相关的生活基本需求,如衣帽鞋袜、车马乘骑、日用杂品等都做了具体规定。

在汉朝,不论花色、品种、质料,还是色彩,都有严格的等级划分。

此后,历代更是在朝廷中设立相关的机构对礼制进行管理。

作为一种上层建筑,历代统治者都把此作为行为准则,用法制、礼教等统治人们的思想,使人们循礼蹈规,安份守己,达到社会的稳定。

服饰纹饰以一种“标识”所特有的形式,显示着封建礼制的
等级制度。

在《旧唐书?舆服志》中有一段关于中国官服补子起源的记载:“则天天授二年二月朝,集使刺史赐绣袍,各于背上绣八字铭……诸王饰以盘龙及鹿,宰相饰以凤池,尚书饰以对雁。

”由此可见,武则天以绣袍赐予百官,是以鸟兽纹样为主,而且装饰部位在前襟后背。

这一做法带有一定的标志性,它直接以一个有形的文化符号显示在服装上,使其具有了明显的中国礼制文化特点。

到了宋代,宋人受程朱理学的影响,焚金饰、简纹衣,以取纯朴淡雅之美,对妇女的装束也有了详细严格的规定。

服饰制度与宋代程朱理学有着异常密切的联系。

而清代的服饰是我国服饰发展的顶峰,服饰纹样在这时的装饰作用已达到了登峰造极的程度,各种服饰装饰纹样堆砌繁杂,在图案上反映出鲜明的等级观念。

清代在图案的设计上承袭传统的十二章的纹样,在明代的八吉祥纹样的基础上,集服饰纹样的装饰作用之能事,使之达到了繁复
的程度。

这一时期,服装出现了一种叫“补子”的装饰,以“补子”的纹样代表官职的贵贱,“补子”纹样的差别反映了清代等级的森严。

这一时期,帽子也一改历代的式样装束,开始注重帽子上顶戴花翎的装饰,以花翎的不同反映不同的官职。

可以说“礼”在中国古代,是法权体系的一个重要支撑。

而服饰在这一过程中,则体现了相当重要的补充作用。

中国的服饰制度始终与中国礼制思想紧密相连,使中国古代服饰纹样始终依从着礼制而发展。

二古代“礼”制下传统服饰纹样的文化内涵
传统服饰纹样包含着千百年来广大民众的艺术创造精华,具
有极高的艺术价值和较深的文化内涵,它的内容十分丰富,历经
千年的锤炼传承,形成独特的象征文化。

“凡图必有意,有意必吉祥”,传统服饰纹样通过谐音、会意、借代、比喻等多种表现手法,传达一定的主题和思想意识,突出地表现人们对美好生活的
祈祷向往,蕴涵着丰富的中国文化精神。

具体来说,传统服饰纹样可分为宗教神话、人物故事、祥禽瑞兽、花木果蔬、山水园林、文字符号等,而其表现手法大致可归纳为谐音、寓意和符号三种:
1 谐音:即借音而述意。

如,“金玉(鱼)满堂”――绣金鱼和金鱼缸;“平(瓶)安如意”――绣花瓶中插着玉如意;“三阳(羊)开泰”――绣三只羊仰望太阳,开泰是交好运的意思,羊与阳谐音,又是吉祥的祥字略体;“五福(蝠)捧寿”――绣五只蝙蝠围
着一个寿字;“六(鹿)合(鹤)同春”――绣鹿与鹤在一株常青树下,古时称天地四方为六合,鹿鹤与六合谐音,象征幸福长
寿;“连(莲)年有余(鱼)”――绣娃娃、莲花和鱼;“马上封(蜂)侯(猴)”――绣猴子、蜜蜂和马;“耄(猫)耋(蝶)富贵”――绣猫、蝴蝶和牡丹,耄耋二字,出于《礼记》“七十四耄,八十四耋”,言长寿之意,且以牡丹喻宝贵;“吉(戟)庆(磬)如意”――绣金戟、磬和玉如意;“喜上眉(梅)梢”――绣喜鹊站立梅枝上等。

2 寓意:借一件物体或一组画面暗喻美好的事物。

如:“四合如意”――由四个云卷状的如意头组合而成的图案,象征事事如意,四合即四方之意;“三多”――由佛手、石榴、寿桃组合的图
案,“佛”“福”谐音,寓意多福;石榴喻意多子,寿桃喻意多
寿;“万事如意”――由两只玉如意和万字格底纹组成的图案,
万字格寓意万事;“凤戏牡丹”――凤凰转头相迎盛开的牡丹,
凤为百鸟之王,牡丹为富贵之花,寓意富贵吉祥;鸳鸯――寓意夫妻恩爱;白头鸟――寓意夫妻白头到老;葫芦、葡萄――寓意多子;松、鹤、龟――寓意长寿;梅、兰、竹、菊――称为“四君子”,寓意品德清高等等。

在黄河流域的民间艺人中还留存着不少隐秘的寓意图案纹样,反映着本地区原始的生殖崇拜意识的遗存,如“鱼戏莲”、“鹭鸶探莲”暗喻男女交欢。

有的图案在表现手法上“谐音”和“寓意”兼而有之,如“福寿双全”,福与“蝠”谐音,寿桃比喻长寿。

3 符号:在造型上,一种实际上已经脱离现实生活的原形,通过文化传承,形成个体意识与集体意识的统一,一种传承已久的
集体的心智,使那些与人的切身利益相关的客观对象逐渐固定化为观念的替代物,成为约定俗成的符号系列。

如:“虎”――用于避邪和护生,“鹰”――用于镇宅;鸡――象征吉利,又吃五
毒;“桃”――寓意长寿,又能作避鬼之用等。

这些传统服饰纹样的表现手法具有精神的象
征性,反映了广大人民对美好生活的祝愿,含蓄地表达了我们民
族的精神品质,具有一种内在的精神价值。

我们的传统服饰纹样审美心理也同政治、道德、伦理紧密联系在一起,它的形成受文
化心理结构的支配和影响。

历代统治者均视传统服饰纹样为统治秩序的构成手段之一,传统服饰纹样的审美被理性观念所控制而不能独立发展,服饰纹样被提到了为“伦理”、“政治”服务的高度。

三传统服饰纹样逐步完善,走向现代
传统服饰纹样情结最早开始于周代,吉祥服饰纹样源于商周,成熟于唐宋,兴盛于明清。

民族民间服饰吉祥情结艺术作为民族文化的一个组成部分,不仅为我们构建了一个丰富而充实的物化世界,而且还塑造了一个具有东方特色的精神世界。

传统服饰纹样情结艺术的意蕴,从哲学角度来看,就是思维内化的延伸,即思维所表现的内涵向纵深拓展。

因此,将传统服饰纹样的文化用于现代服装,能使之具有更深刻的文化内涵、鲜明的地域性和民族性特色和意蕴美。

今天,它们仍然是中国人生活中不可缺少的,
无论是内容,还是造型,传统服饰文化都是人们迷恋的核心,是现代服装设计取之不尽的源泉。

传统服饰纹样具有鲜明的中华民族特色,是民间、民族艺术和民俗文化千百年来沉淀的结果,并形成了各种具有典型文化内涵的纹样,如人物、植物、动物、图腾、几何、符号等纹样。

传统服饰纹样变化多端、式样万千,体现了中华民族的审美情趣、审美理想和人文精神。

服装上的龙凤纹样已不再是权力的象征,而是折射出一种中华民族精神的光芒与生命力,是民族文化的体现与升华。

服装设计师从传统服饰纹样中挖掘其丰富资源,经过重新组合、嫁接、提炼运用到现代艺术设计中,这些具有较强生命力的传统服饰纹样只有经过设计师们提炼后,运用到现代服饰设计中,才能够取得更好的艺术效果。

在现代服饰设计中,设计师们通常喜欢借这些充满寓意的传统纹样来显露喜庆吉祥,祈福消灾,寄
寓理想与希望,将这些元素融入晚礼服、日常生活服装当中,并在工艺制作、装饰手段和造型处理上,注入现代时尚的血液,使其与现代大环境相融合。

在传统服饰纹样与现代装饰工艺的结合中,我们需要了解工艺表现在传统服饰纹样设计中是一个重要环节,在考虑形的塑造、色的选择、材质的确定时,设计师便要考虑到工艺表现方式。

一定的工艺表现方式直接关系到传统服饰纹样风格形式的基本
方向。

它与材料相结合,技巧性强,形式丰富。

传统服饰纹样表现技法基本上囊括了所有能掌握的织、染、绣、贴、补等工艺。

由于不同的地区掌握工艺情况的不同,纹饰的造型也呈现出不同的个性和地域性特色,从而也就构成了服饰纹样的地域性风格。

因此,了解和掌握各种工艺表现的特点与规律,有助于开拓设计者
设计思维,更好地驾驭装饰方法,从而加强传统服饰纹样的艺术
表现力和感染力。

随着科技的发展,各种新设备、新仪器、新工艺层出不穷,
人们所追求的是一种高质量、高品位的生活方式。

只有将传统服饰纹样同现代织物的质感和色彩恰当地结合,才可发挥出异于一
般纹样的造型效果,才能使服装达到完美的艺术境界。

传统服饰纹样不仅可以应用在绸缎、棉麻等常规面料中,而且常常还在新材料如现代皮革等材料中广泛运用。

现代服装在应用传统服饰纹样的构成中,通过对装饰工艺和现代材料的处理,切入流行元素,恰到好处地把现代服饰的设计
理念淋漓尽致地表达出来,以服装本体的美来代替和修饰人体美,表达最新流行趋势,这正是传统服饰纹样的精华所在,也是现代
服装设计对传统服饰纹样的一种依托。

四结语
传统服饰纹样是中华民族几千年的智慧精华,也传承了华夏民族特有的艺术精神,是我们进行服装创意取之不尽的源泉。

设计者要把传统服饰纹样的精神元素融入到现代服饰设计之中,用现代化、国际化的视觉语言来表达,体现出更强的文化性与社会性。

注:湖北襄樊学院高教重点建设课程。