平面构成、图案基础、色彩构成要点

平面构成
1.平面构成的形态要素：点线面
2.构成的形式法则：对称(体现了一种秩序美感）；均衡(不对称的构成形式一定要达到视
觉上力的均衡，才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一(持久的美感)；点、线、面综合构成
3.包豪斯—-“创造了当今工业设计的模式，并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产
士；它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工
业产品息息相关的艺术表现形式。

构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。

作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。

5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切
相关的艺术表现形式。

图案形象往往是有机的、富于情感的，是人类真情的自然流露。

图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流，源与流缺一不可.因此,表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳,对传统进行研究、学习。

常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活，高于生活。

图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。

6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己
的创造性和个性.他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里，使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。

7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。

在同样大小的点中，明
亮的、暖色的点感觉大，有扩张感；深色的、冷色的点感觉小，有收缩感。

8.两条平行的直线,在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。

9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。

在画面中，成为视觉对象的部分叫
图，其周围的空间叫底.图，也称“正形”,具有清晰、前进的感觉,并具有使形突出的性质；底，也称“负形”,起到衬托、显现图的作用。

这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的,他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》.正负形都具有设计意义.
10.平面构成的表现形式：重复构成特异构成渐变构成发射构成空间构成对比构成肌
理构成
11.重复最能表现秩序美和整齐美，给人以井然有序的深刻印象，收到良好的视觉效果。

12.基本形的分割线或分割点，最好定在格线边的1/2或1/3处，以增加基本形衔接后的连
贯性和秩序性。

13.近似形的重复要求近似形重复一次变化一次，画面不能出现雷同；基本形的重复则要求
重复的基本形都相同，变化只限于方向上的变化。

14.重复构成的形式：①单体基本形的重复：（正负）交替排列;(同向)并列排列;（上下）
正反排列；横竖排列;局部群化（凑、向右转、45°向右转、同向反向）；单元间空格(上右空左、左下上右、右空左下、下上右空）;②单元基本形的重复:1/2错位排列、1/3错位排列、斜向排列（反1/3错位排列)、四边变序(上左下右、左下下右上上、下右上左、右下上左上下）；几何形分割(在整个画面当中增加一两个圆形、方形、菱形或其他几何形分割线,通过着色时形内、形外的黑白色彩转换丰富画面内容）;③近似基本形的重复：并列排列、错位排列、大小不同组合排列、自由排列
15.重复又分为绝对重复和相对重复(基本形在方向、大小、位置等方面发生变化之后的反
复出现）
16.规律性骨格是指严谨的、含有数学逻辑的骨格构成形式，一般有重复、渐变、发射三种
组合方式.往往分割明确、秩序感强，具有理性的逻辑美。

无作用性骨格是指只给基本形固定的定位,基本形只用骨格线的交叉点进行设计图形的骨格构成形式.
17.自由排列中的特异:重复基本形不能少于六个
18.特异构成的要点：①特异要引人注意:既不能太靠画面边上，也不能放在正中央;②内容
要生动有趣：特异构成要有内涵，要在事物表面的对立当中发掘深层意义，或是一种趣味、或是一种哲理、或是一种调侃等，都能使画面充满活力和魅力.
19.渐变（能够让人感受到秩序的魅力和节奏的美感)构成的主要特征：逐渐变化；形态的
有秩序变化,产生强烈的节奏感和韵律美；符合数学数列的部分原理（费博那基数列值:第三个数是前两个数之和；佩尔数列值:前一项乘2，再加上再前一项，依次计算）；有一定的空间感和现代感
20.形象渐变：由一个形象渐变到另一个形象的过程
21.渐变构成的要点：手法要灵活；空间要拉大（符合数学数列;让疏的更疏，密的更密,才
能获得良好的视觉效果）
22.发射所独有的聚焦特征，常常成为现代设计作品中的亮点。

发射点可以是一个也可以是
多个，可以在画面内也可以在画面外.
23.空间构成的形式：图形重叠、大小变化、倾斜变化、弯曲变化、投影效果、透视效果、
面的连接、疏密变化
24.矛盾空间的构成：①共用面：将两个不同视点的立体形以一个共用面紧紧地联系在一起，
以此构成视觉上的既是俯视又是仰视的空间结构，有一种透视变化的灵活性。

②矛盾连接
25.对比构成的特征：构成的形式十分自由，不以任何骨格线为限制,可以完全依据形态本
身的构成需要和画面视觉效果的需要进行设计.在设计中,对比大多表现在各种设计元素在形态、状态、材质、色彩及相互关系等方面的不同而形成的视觉差异。

26.对比构成的形式：大小对比（形态或形象的大小相同，会给人温和的感觉;大小不同,会
给人鲜明的感觉)、明暗对比、粗细对比、曲直对比、形状对比、位置对比、方向对比、
动静对比、虚实对比、肌理对比
27.对比构成的要点：对比是表现的重点；统一是和谐的需要(①保留相同或相近因素;②使
对比双方的某些因素相互渗透；③巧妙利用过度形态)
28.设计与自然的密切结合，是现代设计的显著特征和发展趋势（肌理构成的特征)。

肌理
广泛地应用于工业产品设计、视觉传达设计、家居纺织品设计、园林设计、汽车设计等。

29.肌理构成的方法：笔绘法(形象越小、间隔越密效果越好)、拓印法、对印法、喷绘法（牙
刷）、酒精法、烟熏法、蜡笔法、拼贴法、综合法、电脑制作
30.肌理构成的要点：重在肌理效果的表现（把画面涂满)；重在制作手法的创新
31.人类接受外部世界的信息，80%以上是通过视觉获得的。

32.设计师最重要的能力，是能够在事物诸多的个别属性中,发现那些本质的、具有普遍意
义的东西，并能为设计所用。

设计师始终要保持对各种艺术形式的敏锐的视觉反应和准确的感知能力.例如对形态分辨的敏感程度，对形体比例的准确把握，对空间深度的深刻领悟等.同时也能对视觉接触到的各种生命的运动形式迅速作出情感上的反应。

在纷繁复杂的视觉对象中，要学会辨别哪些是事物的表面现象，哪些是事物的本质.
33.情感是由九种情绪状态组成的,即兴趣、愉快、惊奇、悲伤、厌恶、愤怒、羞耻、恐惧、
轻蔑。

34.西方格式塔心理学认为，一切事物都可以归结为一种“力的图式”。

35.情感表现构成的要点：情感特征要鲜明突出；形态要简洁生动；画面要具有形式美感（学
习设计就要努力培养自己对美的识别能力和欣赏美的能力。

要追求画面的美，要努力创造美，形式美感是永远追求的目标.）
关键词
1.包豪斯：包豪斯（Bauhaus)是“公立包豪斯学校”的简称，后改称“设计学院"，习惯
上仍沿称“包豪斯"。

包豪斯一词是由德语Hausbau(房屋建筑）一词倒置而成。

1919年4月在德国魏玛市成立，由建筑设计师沃尔特·格罗皮乌斯任院长。

它是世界上第一所设计学院,是现代设计教育的发源地，是现代设计的摇篮.包豪斯主张充分利用科学技术和美学资源,创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，提倡技术与艺术的完美结合，达到技术与艺术的统一。

1933年4月,包豪斯遭希特勒纳粹党迫害而被迫关闭。

2.构成：指按照某种目的将一些构成元素进行创造性组合的行为及其结果。

构成也可以简
单地理解为组合.构成必须满足以下三个条件:①构成行为带有某种目的性,要以人的意识为主导；②必须有用来组合的材料，即要有构成元素；③要有一定的构成技术或构成原则。

3.设计:指设想和计划一个方案，并借助于材料和工艺使构想实物化的过程和结果。

凡是
设计都是技术和艺术相结合的产物，都具有功能和审美两方面价值。

4.平面构成：在只具有长度和宽度的二维空间里，把点、线、面等要素按照一定的原理进
行组合，获得多种全新的视觉形象。

平面是相对于立体而言的。

5.形态：指事物内在本质在一定条件下的表现形式，包括形状和情态两个方面。

6.性质：指一种事物区别于其他事物的根本属性。

7.错视：指视觉与客观事实不相一致的现象。

8.特异:指一个具有规律性、秩序性的构成中,局部图形出现变异.
9.主题：指蕴含在艺术作品中的中心思想。

10.形式：指作品的组织方式和表现手段。

11.双关图形:指利用正负形交错的手段，把两种图形相互穿插组合在一起，构成双关含义
的图形。

12.数列:数学术语，是指按照某种法则排列的一列数。

分为有限数列和无限数列两种.
13.发射：指基本形或骨格单位环绕一个或多个中心点向外散开或向内集中的构成形式。

14.发射线:指骨格线,可以是直线，也可以是曲线.
15.肌理：指物体表面的纹理。

“肌”是指皮肤,“理”是指纹理、质感、质地。

图案基础
1.“图案”一词，是20世纪初从日本转译而来,与英文“design”一词有直接联系。

2.人面鱼纹彩陶盆：仰韶文化是距今约5000～7000年前中国新石器时代的一种文化。

红
陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，是仰韶文化最明显的特征，故也称彩陶文化。

3.根据表现形式，图案有具象和抽象之分.抽象图案适用于音乐、美术、哲学、宗教、信
息等不具有具体外形的内容。

4.图案的形式美法则：变化（所有的变化中，均存在着统一的形式和内在的联系）与统一；
对称与均衡（动态平衡）；条理与反复；对比(在图案中常采用的对比方法是形色对比、质量对比、静动对比）与调和;节奏与韵律；比例；正形与负性
5.比例:参照自然的比例尺度；参照画面构成的比例需要；参照人体比例尺度;黄金比例
（1:0。

618或1.618:1,黄金比例被广泛用于纸张、书本、画框等许多方面）。

古罗马神学家圣·奥古斯丁说：“美是各部分的适当比例，再加一种悦目的颜色。

”
6.图底反转：有时正形和负形各作为独立的视觉元素同时存在于画面之中，而且形成相互
转换的关系。

7.图案变化的基本方法:归纳与取舍（形式结构、色彩、空间）；夸张与变形（毕加索《格
尔尼卡》);提炼与重复；想象与添加；巧合与共用形；超自然与同构;改写与重组；打散与分割
8.图案的构成形式(除了受作者的主观感受影响外，通常还取决于装饰的对象、目的、材
料、制作工艺等因素）:单独纹样；适合纹样（属于单独纹样的范畴；常用于建筑、园
艺、陶瓷、服饰、商标、标志等；角隅形适合纹样是指与角的形状相适合);连续纹样（二方连续和四方连续）；综合构成
9.二方连续纹样（折线式：左右对称）：二方连续是指一个单元纹样经过上下或者左右的
连续排列，可无限延长和伸展的连续性纹样.
10.综合构成：格律体构图；平视体构图（形象一般表现侧面，犹如剪纸效果)；立式体构
图(运用中国传统画中散点透视的原理，以“前不挡后”“大观小”和“蒙太奇”的手法自由组合的构图）
11.图案设计有时要与不同的生产工艺相结合，用色过多会导致成本过高和增加工艺难度。

图案的色彩强调归纳性、统一性和夸张性，尤其注重对整体色调的设定。

12.邻近色：指色相环上相邻（夹角小于90°）的颜色，如黄色与绿色,蓝色与紫色等.
13.对比色是指色相环上120°以外的颜色.其中处于180°相对应的两色叫补色，对比最
为强烈.
14.对比色的配置：①降低纯度：加入灰色或将对比色彼此少量互调;②面积的调整：将对
比色分成小面积并置使用，类似空间混合的手法;③无彩色的调和：运用黑、白、灰、金、银等,将对比色间隔开;④色彩渐变;⑤借鉴现代风格的绘画作品或民间工艺品
15.图案的表现技法：套色、混色、特殊
16.立粉（立德粉加白乳胶）：用于图形边缘装饰,加强图案的立体感和层次感
17.植物：夸张强调特点，使形象更醒目,更有代表性.打破自然比例关系和时空观念（民间
剪纸、刺绣图）
18.动物:注重动物神韵的传达和个性化的造型以及动态特点的夸张
19.人物：形象概括鲜明，动态夸张且富于装饰性和浪漫色彩
20.人物图案的表现手法:①民间传统手法：具有高度艺术性和浓郁人情味,其自身醇厚的艺
术语言和活泼多彩的表现形式，能给机械时代的人们以心灵的抚慰，让人们怀念故乡的温暖，燃起对家园故土的眷恋。

人物形象造型严谨，组织安排匀称合理，再结合浪漫美好的寓意联想、大胆的黑白对比，使形象有很强的视觉冲击力；②现代装饰手法
21.风景:风景图案的形象内容可分为自然景物和人造景物两大类。

人造景物在图案表现中
只需在结构透视等方面进行简化处理，在造型上进一步夸张、美化，并注意与自然景物相结合，使其更富于生命活力。

22.风景图案的构图：散点式构图;分割式构图；摄影机构图
23.如要表现某个地域或某个特定历史时期的特点，可以从那一地区或那段历史时期的整体
的装饰艺术风格方面寻找设计创作的切入点,而不是简单地抄袭.
24.透叠是在形象发生部分重叠时,通过色彩替换，使重叠区域形成新的图形而不破坏原有
形象的轮廓。

25.装饰画设计手法：立意；构成（重叠、减缺、近似、特异、矛盾空间、图底转换等）；
模仿绘画大师风格
26.装饰画构图：平视构图；展开式构图（如屏风）；适合构图；立体式构图；重叠式构图
色彩构成
1.在色彩构成中，忽略形态,突出色彩。

2.色彩构成中的色彩，主要以平涂的着色方式为主.
3.波长在380纳米至780纳米之间的电磁波才有色彩,称为可见光。

4.画家常常否认固有色的存在，更加注重光源色和环境色对物体色彩的影响；设计师则十
分强调固有色的重要性。

5.色光三原色由朱红光、翠绿光、蓝紫光组成.
6.在水粉色中(色料三原色），三原色是大红（品红）、柠檬黄、湖蓝.
7.在色料三原色中，两种原色相混得到的是间色.三种原色按一定比例相混，得到的是复
色。

在设计中，复色占有的比重最大.
8.彩色系中的各种彩色的性质，是由光的波长和振幅决定的.波长决定色相;振幅决定色
调，包括明度和纯度(也称鲜艳度、含灰度）。

彩色系中的任何一种颜色，都具有色相、明度和纯度三种属性(色彩三要素）。

9.无彩色系中的颜色只有一种基本性质——明度。

10.互补色：两种色光相混合，其结果为白光，这两种色光就称为互补色光。

两种颜色按
一定比例相混合，其结果是无彩色的黑、灰时，这两种颜色就称为互补色。

在三原色当中，互补色共有三对：红-绿、黄-紫、蓝—橙。

互补色在运用中具有两方面特性：①互补色并置时，色彩的对比效果最为强烈,可提高色彩的鲜明度；②互补色相混时，色彩会出现脏灰色，纯度极大降低.
11.色立体：越接近球体表面，色彩纯度越高。

12.加色混合是指色光的混合.减色混合（负混合）是指色料的混合。

13.色彩对比构成：明度对比、色相对比、纯度对比、冷暖对比
14.为了细致地研究色彩的明度对比关系，可以把黑、白、灰系列组成11个色阶。

靠近白
的三阶称为高调色，靠近黑的三阶称为低调色，中间三阶称为中调色。

即色调分为高、中、低三类。

在对比强弱方面，色彩之间明度差别的大小决定着明度对比的强弱。

3个色阶以内的对比为弱对比，又称短调；5个色阶以外的对比称为强对比，又称长调；3～5个色阶之间的对比为中对比，又称中调。

如果把不同明度的色调与不同强弱程度的对比进行组合,就可以得到高长调、高中调、高短调、中长调、中中调、中短调、低长调、低中调、低短调9种不同的对比效果。

15.同类色相对比是指色环中相距15°的对比.邻近色相对比是指色环中相距30°左右的
对比.类似色相对比是指色环上相距30°～60°的对比.中差色相对比是指色环相距90°左右的对比。

对比色相对比是指色环相距120°~150°之间的对比。

互补色相对比是指色环上相距180°的对比。

弱对比包括同类色相、邻近色相和类似色相。

中对比包括红与蓝、蓝与绿、绿与黄、黄与红等相距90°的色相。

16.高纯度色:积极、快乐、活力、强烈、扩张、跳动；运用不当会产生疯狂、刺激、恐怖、
低俗等效果。

中纯度色：温和、沉静、中庸；运用不当会产生平淡、消极等效果.低纯度色:自然、简朴、安静、随和、超俗；运用不当会产生悲观、陈旧、含混、乏力等效果。

17.主色搭配色点缀色
18.纯度弱对比:纯度差别较小，对比关系微弱,形象不清晰，容易出现含混、脏灰等视觉效
果；纯度中对比：对比效果有含糊、朦胧的效果，刺激适中、柔和；纯度强对比：对比效果十分鲜明，色彩鲜艳饱和，效果生动活泼。

19.纯度对比的构成要点：①低纯度色彩是构成的关键:尝试彩色与互补色、彩色与其他彩
色之间的混合；②色彩的艳丽在于(灰色）衬托
20.在色彩对比中，最冷的是蓝色,最暖的是橙色.
21.在色彩的色相、明度、纯度三属性中，凡是一种属性相同，而其他两种属性略有不同，
都能获得调和的配色效果。

22.同色相调和:限制在色相环中60°角之内的色相.
23.色彩采集基本具有两方面意义:①可以培养观察力，形成带着审美眼光观察世界、关注
生活的习惯；②通过观察可以拓宽视野，提高色彩审美品位，加强色彩表现力.
24.色彩重构的方法（在色彩重构中，创意是灵魂,是生命）：①整体色按比例重构;②整体
色不按比例重构;③部分色的重构；④色彩情调的重构
25.画面中的图形或形象一定要经过概括、提炼和变形，要给人以舒展、抒情、舒服的视觉
感受。

形象的用色,色彩感是第一位的，形象随时可以变化，要因色变形、因情用色，不能受形象的限制。

要给人形色兼备、和谐完美的视觉感受。

关键词
1.色阶：指色彩渐变状态中色块与色块之间的色彩差别。

2.色调:色彩组合的总体色彩倾向,即整体的色彩效果。

3.色相:色彩的名称、相貌。