苗族纹饰艺术文献综述

课程名称：中国少数民族纹饰艺术

著作：

1：杨正文：《苗族服饰文化》贵阳贵州民族出版社（1998年8月第一版）

这本著作分为八个章节，分别从苗族的历史、支系、分布、服饰类型、风格、纹饰造型、服饰文化、服饰人类学、服饰美学、变化呈现等多个视角、多种方法来准确描述、记录、分析了苗族的文化背景，全面反应了苗族服饰的文化面貌。是一本非常有价值、专业性较强的理论著作。

论文：

1：孟金砂《试论苗族刺绣图案中的文化象征寓意》柳州师专学报2009.6（19--25）

此篇论文从文化人类学的角度出发，来研究苗族刺绣。其中第二部分，从苗族对刺绣图案的建构与想象，讲了不同地方苗族刺绣的区域差异。第三部分从苗族的生活、图腾及文化心态来阐述苗绣图案文化象征符号的意义。最后结合当前实际提出了对苗族刺绣未来发展的个人设想。

2：李哲《对黔东南苗族刺绣图案造型语言的审美分析》服饰设计（88--91）

作者从黔东南苗绣的“自然之美”“真实之美”“造型语言之美”三个方面进行审美分析。其中，令我印象最深的就是第三部分，作者从苗绣造型语言上的特点，分版块一一进行了细致深入的图文并茂的

举例说明，对我以后课题的研究提供了一些有用的素材。

3：池家晗《黔西南苗族服饰研究》义兴民族师范学院学报2010年10月第3期（81—84）

本篇论文主要研究黔西南的苗族服饰、制作工艺、纹饰特点，具有一定的代表性和独特的区域特征。虽然和我研究的区域不一样，但是从中学到了写纹饰论文的视野和方法，这也是一笔不小的收获。4：薛效成《简论苗族服饰图案纹样艺术》学术论坛（128—129）此篇论文从苗族服饰图案纹饰艺术的人文背景、纹样运用及类型、对现代艺术的影响及现状三个方面剖析了苗族服饰图案纹样艺术。令我印象最深的是在人文背景中写到，黔东南支系是苗族最大的聚居区的核心腹地，最具代表性。看了这篇文章后，我更加明确了以后的研究方向锁定在黔东南地区。

5：苟双晓《苗族刺绣龙纹特征及内涵分析》艺术地理（149—150）本文以苗族刺绣中的龙纹为例来探讨苗族刺绣的艺术特点及文化内涵。分版块描述了苗族刺绣龙纹的种类、色彩、特征;苗族刺绣龙纹的艺术处理手法;苗族刺绣龙纹的文化内涵;苗族刺绣龙纹的审美价值。体现了苗绣龙纹背后丰富的民族文化与浓郁的民族审美特征。6：姚作舟、沈磊《黔东南苗族刺绣的基本特征》贵州大学学报艺术版2009第四期（1--3）

黔东南是世界上最大的苗族聚居区,其苗绣独具特色、工艺精湛、种类繁多,是极具艺术与历史研究价值的民间工艺。本篇论文从苗绣的历史、技艺、题材、想像、色彩、装饰性、图案造型等诸多方面上

描写这一中国少数民族审美文化的重要资源——黔东南苗绣。

7:范明三、杨文斌《黔东南苗族刺绣艺术》苏州丝绸工学院学报1993年9月第13卷（35--37）

本篇论文主要研究了贵州省黔东南苗族集聚区的刺绣艺术的独特风格和特点。从苗绣艺术的发展、内涵、表现手法和审美观以及对苗族刺绣艺术品的介绍多方面、全方位的为我们描述了历史文化宝库的奇葩——苗绣。

8：陈岚《浅谈贵州苗族刺绣的文化内涵》贵阳学院学报社会科学版2009年第一期（27--29）

作者从贵州苗族刺绣的概述、文化底蕴、文化起源与变迁三个方面考察苗绣的文化内涵。重点描写了苗族刺绣的特点在于苗族妇女的独特创造,和苗族人的历史意识, 目的是教育苗族后来人不忘苗族

祖先故土, 体现出苗族人对祖先的追忆和寻根的浓重相思, 被视为苗族凝固的历史而得以传承。

9：罗林《苗族刺绣的传承与保护》贵州民族研究2008年第5期（第28卷）

本文介绍了苗族刺绣的类型、论述了刺绣在苗族现实生活中的作用、分析了刺绣濒临失传的原因、探讨了如何传承、保护苗绣等。苗族刺绣是相当著名的民族文化遗产，已被世人公认为是最精美的刺绣艺术，但由于受传承方式等的影响，警示后人苗绣有濒临失传的危机。

总结：

苗族刺绣，是苗族服饰文化的精髓，同时也是我们探寻和研习苗族纹饰不可多得的重要窗口。其代表了中国少数民族刺绣的最高水平。黔东南作为苗族人口最多,民族文化积淀最为深厚的苗疆腹地,其苗绣工艺精湛、种类繁多、独具特色、具有极高的艺术与历史研究价值。苗族妇女使用彩色丝线将独特、古朴、繁复和美丽的图样刺绣在服装上，其绣品色彩艳丽，对比强烈，设色单纯，图样取自苗族历史、神话、自然和生活，写意夸张，独具风格，其手法有平绣、辫绣、马尾绣和绉绣等二十余种。苗绣和银饰，共同构成苗族女性盛装的主体特征。苗绣具有强烈的表意功能，被誉为“身上史书”和“穿着的图腾”。苗族刺绣图案正是作为苗族文化的表现体,成为了苗族民族文化内涵的象征符号的重要元素。

我要把黔东南苗族作为大的研究方向，将服饰作为研究载体，将苗族刺绣作为研究的切入点来研究苗族服饰中的纹饰艺术。这样就比较有针对性和方向性。