20世纪的雕塑

离开罗丹独立开 展个人独立创作的 翌年，布朗库西以 简略的造型样式创 作了《祈祷者》， 为雕塑艺术走向现 代迈出了第一步
《波嘉尼小姐》是布朗库西最负盛名的代表作，
这里展出的是他在1931年完成的一件变体，一件 用白色大理石打制的圆雕。虽然这仍是卵形，仍 是一双奇特的大眼睛，长而弯曲的脖子，但光滑 而细腻的大理石表面形成了柔和的光影，简洁而 凝炼的形体仍能把人们引向遐思。波嘉尼小姐是 布朗库西不断重复的创作母题之一，也是他潜心 研究的现代风格的一大成功。布朗库西没有在她 的身上寄托着宏大雄伟的主题，也没有使她成为 富于激情式的纪念碑，更没有将她做成毫无人间 味的圣母，他经过了不断的简化提炼，不断的严 格摒弃一切的多余细节而创作出一种单纯而富有 诗意的作品，被人称之为“现代雕刻的美丽的教 母”。

雕塑《家庭群像》 亨利· 摩尔
材质：青铜
高152.5厘米 现藏地：英国哈福德郡斯蒂芬内奇的 巴克雷学校。 作品中，母亲双手环绕着孩子的腰部，父 亲托着孩子的双腿,他们的头部自然地转向 自己心爱的儿子,给人慈祥与爱怜的感觉； 孩子在父母的环抱中，显得活泼却又安详； 整个作品充满了一种宁静而温馨的情调， 使人沉浸在天伦之乐的氛围中。
二、抽象的空间 ：只要把具体的形体与抽象的观 念位置倒过来，即将抽象的形体与具体的观念建 立起联系，那么，现代雕塑就出现了。然而，遗 憾的是传统雕塑范围内的大师们都没有再向前跨 出这一小步。 三、越界的材料 ：这时候的年轻人已经不用再为 自己的“艺术”受到围攻而惶恐。他大胆地给作 品取了一个诗意的名字《泉》，并用油漆在小便 池的壁上写了几个字，" R, Mutt, 1917" 。
20世纪重要的雕塑家
20世纪西方雕塑艺术像其他艺术一样经历了 一场迅速变化的动荡历程。传统的艺术观念、 审美标准和技法以至材料都被不断改变。其
结果是我们很难再用传统的眼光来看待20世 纪的艺术活动。
不可否认，固守传统的艺术也还存在。但 研究者如果只看到传统艺术的余脉而将新 兴的艺术排斥在外，就不足取了。我们必

雕塑：《斜倚像》（一）， 罗马大理石像，长220厘米， 英国现代雕塑大师亨利· 摩尔 （Henry Moore，1898--1986） 创作于1938年，现藏于英国 伦敦泰特美术馆。 1938年， 在创作了雕塑《斜倚的人》 后，亨利· 摩尔逐渐对“斜倚 像”这个主题发生了浓厚的 兴趣，把这一模式变成了他 日后的创作母题，由此衍生 出各种形式的“斜倚像”， 并赋予它们不同的艺术风格。
《 笼 》
亨利·斯宾赛·摩尔
亨利· 斯宾赛·摩尔 OM CH, (Henry Spencer
Moore，1898年7月30日－1986年8 月31日)， 英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和 大理石雕塑而闻名。受到英国艺术圈的推 崇，他的创作为英国在现代主义艺术中占 据了一席之地。

年轻时，亨利·摩尔很崇拜现代派雕塑 家爱泼斯坦、勃尔泽斯卡、布朗库西和毕 加索等人，他也曾竭力追求构成主义的思 考方式，一度还对超现实主义的潜意识表 现发生兴趣。他在观察自然界有机形体 （如甲壳、骨骼、石块、树根等）中领悟 空间、形态的虚实关系，自然力赋予形态 的影响等等，使自己的作品尽量符合自然 力的法则。
Leabharlann Baidu雕塑：《国王与王后》
亨利· 摩尔的代表作之一，价值达250万英镑。 据说题名的灵感来自给女儿读的神话故事。摩尔 解释说：“国王看上去比王后更轻松自信，王后 则直立表现出王后的风范。”摩尔将国王的头部 加以变形，把皇冠、胡子和颜面连成一气，象征 着原始王权的尊严、人类本性的纯朴和自然本源 的“三位一体”，具有超自然的神秘力量。
须将新兴艺术的观念方法和材料纳入考察 范围，找出它们的基本特征，因为正是这 些新的艺术才能代表这个时代的特征。艺 术就是在这种新变之中发展演变的。那么， 20世纪西方的雕塑艺术有哪些基本特征？
一、变异的形体 ：在传统的雕塑语言向现代雕塑 语言的转换过程中，是画家们起了积极的推动作
用。而真正学雕塑出身的人却显得有点缩手缩脚。 雕塑的变化是从形体的变异开始的。
雕塑：拱门 铜
雕塑：《内在/外在》 铜
雕塑：《羊》(1971-1972) 铜
亚历山大·考尔德
亚历山大· 考尔德于1898年出生于美国宾州劳
顿。祖父米尔恩·考尔德是石刻工艺家，父亲 斯特林·考尔德是雕塑家，母亲娜内蒂·考尔德 是一位画家，姐姐佩姬大他两岁。考尔德四岁 时，便充当父亲雕塑作品和母亲人像画的模特 儿。考尔德儿时，其父亲因健康和工作之故而 移居多处，如亚利桑那州、美国西部的加州， 东边的纽约州，旧金山，柏克莱。最终于1915 年来到纽约市，并进入与纽约一河之隔的新泽 西州史蒂芬技术学院就读，研习机械工程。
1935年以后，贾科梅蒂与超现实主义者决裂， 转向现实主义。尤其在第二次世界大战后期，
由于战火的蔓延，人民处于水深火热之中， 1940年以后，他以火柴杆式细如豆芽的人物造 型，象征被战火烧焦了的人们，以揭示战争的 罪恶，成为举世闻名的雕塑家。 贾科梅蒂发现：他越继续遵循缩小形状的 规模、细部的体积，就越能使其变得瘦小、细 薄；在侧面像中的形象也日益多变。他受到幻 觉真实的推动和刺激，雕塑中反映出来的人类 形象更接近于从远处观察人类时所见，贾科梅 蒂称之为"修剪去空间的脂肪"。
战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家首推同为油画
家、素描家和诗人的阿尔贝托·贾科梅蒂（1901-1966）。 1901年贾科梅蒂生于瑞士的斯坦帕。其第一件雕塑作品 作于1914年，1916年开始创作他的兄弟迭戈的一组胸像。 1919年他在日内瓦工艺美术学校读书，在埃斯托佩指导 下创作。1920-1922年在意大利期间，主要学习意大利绘 画，尤其是廷托雷托和乔托的作品，这期间他开始对古 代艺术的稳固性发生兴趣。1922年他移居巴黎，此后三 年作为雕塑家布德尔的学生，同时继续在博物馆写生波 斯湾沿岸古国及埃及的雕塑，临摹中世纪的肖像画。他 受立体主义理论的影响，并且对大洋洲土著雕刻表现出 浓厚的兴趣。他后来做的‖纪念头像‖明显地是模仿喀 利多尼亚岛上的巨人头像
他说：“大自然中即存在不对称法则，被海浪 冲洗得平滑的卵石，显示了石头损耗和磨蚀的
不对称的法则。”“树的关节一个个有力而又 自然地把树干从一个 方向拧向另一个方向， 它们是理想的木雕。”他同时从原始艺术中不 断汲取，他说：“一切原始艺术最突出的特点， 是它们那生气勃勃的活力。这是人民对生活的 直接感受的再现。”所以在他的创作中，首先 追求物体的质感，保留材料本来的美质。他宁 肯要求一件雕刻象一块“有生命”的石头或树 干，而不要求它们完全象一个有生命的人。
考尔德的父母都是艺术家，自小耳濡目染，加 之具有天分，所以他从小就充满创造力。“家” 在他的艺术生命中扮演了奇妙的角色。对他而 言，“家”活像一间“艺术工作室”，这里到 处塞满了各式随手可得的制作玩具的绝佳材料。
他自己回忆艺术天分展露的开端是在5岁时， 他把木块及铁丝切割扭曲成人形。当他8岁时， 替姐姐的娃娃设计珠宝饰品。考尔德从小创意 不断，他从街上捡来小铜片，将对角各自往不 同的方向扭转，做成用两根指头轻轻一碰就可 转动的小玩意儿！随手拈来的木块、皮件、软 木塞、钉子以及铜线做成好玩的东西，自然让
实际上，不管杜尚强调现成物品就是艺术品
有多么离经叛道，他仍然是把现成物品从现 实生活的环境中拿到了自己的雕塑工作室中， 最终还把这些东西带到了展览馆中。正如他 自己所承认的，在把现成物品变成艺术品的 过程中，关键在于选择。这个选择活动也已 经把艺术家的创作构思带进了现成物品。或 者说，现代物品还是经过了艺术家的改造才 变成艺术品的。无论是自行车车轮，还是小 便池，都经过了哪怕是最小的改造，它们的 艺术价值才能突出出来。
1919年，考尔德自史蒂芬技术学院毕业，
拥有汽车工程师的职称，并担任纽约电力 公司技师。不久之后，他自纽约搬到旧金 山，在航行的船上担任救火员，因工作原 因及对机械的喜爱，他对船上利用缆绳及 滑轮来吊木头的设备留下深刻印象。我们 不难在他后来的雕塑作品中看到他对机械 运作的感动。后又辗转到达华盛顿，在一 个自由伐木营里做计时员。在这里被山上
《 波 嘉 尼 小 姐 》
《睡》是布朗库 西的早期作品， 是艺术博物馆最 重要的收藏，从 中可以看出罗丹 的影响。
贾科梅蒂（Giacometti，Alberto,1901～1966）
瑞士超存在主义雕塑大师，画家和诗人。 1901年10月10日生于博尼奥，1966年1月11 日卒于库尔。早年画过素描和油画，成就
贾科梅蒂的绝大部分绘画作品都是1947年后画 的，正如其雕塑品一样，反映的人类形象也是
细长甚至可怕的。他们被表现为直立的、打招 呼的或大步行走的样子。他们常常表现为在移 动，且似乎有一种目的。贾科梅蒂常采用单独 或群像表现人物。其静物画还包括描绘一张桌 子上一大堆满是灰尘的瓶子、雕塑工具和洋铁 罐等。他将画中的人物置于一间巨大的空荡荡 的、有着高高的天花板的洞穴般的房间里。使 用的色彩严格限制在暖灰色、黑色、褐色和奶 白色。他的绘画基本上是用画笔作的素描画， 他也创作石版画，其主题和构思同其油画、素 描都很接近。
最大的是雕刻。作品反映了第二次世界大 战之后， 普遍存在于人们心理上的恐惧与 孤独。
战后欧洲大部分雕塑家发觉很难从门类上
迎接来自涂写主义、表现主义绘画风格的 挑战，但仍有部分艺术家确实从绘画的范 例中探索到一种新的方法，并通过把狂躁 的、即兴的、随意的非实象艺术画家的特 质笔触转换为另一类媒介，从而在艺术作 品中得以实现其意旨。
20C重要的雕塑家
布朗· 库西（法国） 贾科梅蒂（瑞士） 亨利· 摩尔（英国） 亚历山大· 考尔德（美国）
布朗库西(1876——1957)
20世纪现代雕塑的先驱和本世纪最伟大的
雕塑家之一。生于罗马尼亚。曾入巴黎美 术学院学习，也当过罗丹的助手，受毕加 索立 体主义绘画的启发开始开拓雕塑领域。 但与毕加索不同，他不是破坏重组而是保 持第一视觉经验的完整和直觉的纯真，追 求造型的极度单纯化以达到接近事物的本 质。同时对材料比如木、石和铜本身的质 地也有更细致的感受。以简括和纯化的语 言写意传情，表达内在的感觉和情韵。


雕塑：《斜倚像》（二）,大理石雕像,长512厘米，高约 240厘米,英国现代雕塑大师亨利· 摩尔（Henry Moore，1898-1986）创作于1956年，现放置于法国巴黎的联合国教科文组 织总部大楼入口前。在联合国教科文组织巴黎总 部大楼建造 到一半时，亨利· 摩尔接到了为该组织设计一个大型雕像的委 托。这件雕像将放置在大楼主要入口的正前方。作为一个雕 塑家，摩尔以前从不去关心对作品的题材要作什么通俗或深 邃的解释，而这次他意识到自己是在为一个思想目的性极强 的机构搞创作，因此认为选择人类应有社会责任感的题材是 适宜的。他仔细研究了有关家庭成员、文化教育、国际团结 这些思想产生的来龙去脉，并从中得到了启发。经过反复推 敲，在抛弃了许多初稿后，摩尔决定雕刻一个不带任何故事 情节的斜倚像,既避免了任何俗套的比喻性,又能使人们产生各 种遐想。这件作品是摩尔创作的“斜倚像”主题中最成功的 一件
贾科梅蒂的重要性
作为二战后欧洲雕塑创作中最强的一位，
贾科梅蒂的重要性在于：作品中具有丰富 的视觉和哲学源泉，他强烈地驱使自己去 抓住他在外部世界感觉到的瞬息即逝的幻 觉，以及要完整的反映人类形象的需要。
贾科梅蒂 工作照
《 鼻 子 》
1933 《 超 现 实 表 》
1930-1931

杜尚的注解：
杜尚想证明的是自己的一个预感，也可以说是自 己对社会生活的洞察，那就是艺术必将被日常事 物所取代。“物质”文化将被认为是唯一真正存
在的东西。人，包括人们已经习惯的艺术将被各 种各样的实用物品吞没。人们所能做的，就是从 现成的物品中发现艺术。关键在于如何选择，而 不在于创造所谓独特的艺术作品。 这种艺术观念毫无疑问是对传统艺术观念的刻薄 的挑战。它给上万年的以石头和青铜为主体构成 的雕塑世界带来了一堆新材料。这个挑战是全面 而又深刻的。艺术与现实生活之间的界限被冲垮 了，传统艺术的尊严也从此受到了威胁。