中西景观设计手法比较

中西景观设计手法比较
摘要：景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。

它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。

而景观设计是建立在以园林学为基础的环境系统之上的。

本文通过对中西方景观设计手法的比较，从园林景观设计手法对比、自然营造手法和生态设计手法中进行探讨，可以看出中方注重意境的营造，强调“天人合一”，而西方更多的是对自然的模仿、征服，注重形式上的变化。

关键词：景观设计设计手法构景手法
一、引言
景观是指土地及土地上的空间和物体所构成的综合体。

它是复杂的自然过程和人类活动在大地上的烙印。

景观设计是在一定的地段范围内，利用并改造天然山水地貌或者人为地开辟山水地貌、结合植物的栽植和建筑的布置，从而构成一个供人们观赏、游憩、居住的环境的过程。

景观设计学是一门建立在广泛的自然科学和人文艺术学科基础上的应用学科，核心是协调人与自然的关系。

它通过对有关土地及一切人类户外空间的问题，进行科学理性的分析，找到规划设计问题的解决方案和解决途径，监理规划设计的实施，并对大地景观进行维护和管理。

景观是人类的价值观，世界观，以及伦理道德的反映，也是人类的爱与恨，欲望与梦想在大地上的投影，而景观设计便是人类对于欲望与梦想的阐述途径。

但是，人类文明因为其独特的地域性以及其他因素的影响，不同地区的人类的自然观也会有很大的差异，这种差异也使得东西方对于景观设计手法存在不同的形式。

中国，由于其特殊的黄河自古以来便有着崇尚自然、热爱自然的传统，无论是儒家的“上下与天地同流”，还是道家的“天地与我并生，而万物与我为一”，都是把人和天地万物紧密的联系在一起，视为不可分割的共同体。

这种“天人合一”的思想促使人们去探求自然，亲近自然，开发自然；另一方面，山河壮丽，
景象万千，又启发着人们去热爱自然，讴歌自然的无限激情，对自然景观的开发以及独树一帜的自然式山水园景观设计手法就在这种观念形态孕育下，得到了源远流长和波澜壮阔的发展，取得了艺术上的光辉成就。

而以欧洲为代表的西方文明，却有着与东方截然相反的自然观。

古代西方文明，发源于古希腊文明，当时人们的自然观还主要建立在泛神论的基础之上。

泛神论把神视为自然存在的本身，即自然就是神，神就是自然。

而随着时间的推移，人们逐渐认识到西方较为恶劣的自然环境，因此这些国家的人们在这样的客观自然界中造就了与东方国家完全不同的自然观。

一方面，他们有着对自然界的畏惧，而另一方面，较为恶劣的自然环境也使他们认为人与自然是对立的，人可以通过斗争与努力改造自然甚至是征服自然。

两种不同的自然观，对于景观设计手法的影响也是显而易见的。

由于当代中国教育日渐向国际化靠拢，很多设计手法也开始遵循于西方的设计理念，建筑教育更是如此。

所以当代的很多景观设计作品，与西方的设计手法基本没有区别。

当然不排除少数有思想的设计师们，继承先祖的自然观，设计出有别于西方的景观作品。

所以对于这种设计手法的比较，更多的应该去回归历史，才能更好的去感受不一样的景观设计手法。

二、中西景观设计手法对比
景观设计主要分为城市景观、园林景观、居住区景观三
大类。

其中城市景观又包括城
市广场、城市公园和城市滨水
区域。

景观设计是建立在以园林
学为基础的环境系统之上的。

园林历史悠久，中国、西亚和
希腊是世界园林三大系统的发源地。

从世界范围看，园林设计有三大起源，分别为中部文明——起源于米索不达米亚，东部文明——起源于印度、中国、日本和东南亚，西部文明——起源于
图2.1.1古典园林体系表
埃及。

1858年，美国景观设计学之父奥姆斯特德提出了“景观设计学”名称。

1、中西园林景观设计对比
（1）中西园林景观设计手法对比
中国古代园林重在体现“天人合一”的观念，而西方园林则重在表现人的力量。

中国造园注重“景”和“情”，景自
然也属于物质形态的范畴。

但其衡量的标
准则要看能否借它来触发人的情思，从而
具有诗情画意般的环境氛围即“意境”。

意境是要靠“悟”才能获取，而“悟”是
一种心智活动，“景无情不发，情无景不
生”。

因此造园的经营要旨就是追求意境。

这显然不同于西方造园追求的形式美，这
种差异主要是因为中国造园的文化背景。

中国传统园林的造园思想、造园宗旨、
园林设计、园林意境风格，都遵循中国传
统道家哲学“天人合一”的自然观，形成
了源于自然、高于自然的造园风格。

另外
中国受到传统哲学思想及山水文化的影响，
形成了以文人画派为主流的写意山水画。

这些写意精神的山水画成为中国传统园林
图2.1.2中国古代山水画
创造设计的蓝本。

许多园林在建造之初，
都以写意山水画构图作为参照，由曲折之水、迂回之径、参差之石、幽奇之洞所构成的建筑环境，并通过建造者主观建造，利用人工的手段，叠山理水、花木配置，将园林创造成具有浓厚山水画的境界。

因此，山水画的艺术观念为中国园林的设计奠定了哲学基础并从而影响了整个东方的景观设计观念，进而影响到了东方的景观设计手法。

这种景观设计观念在我国我国“四大名园”之一的拙政园就能很好的得到验证，拙政园是江南古典园林中的佳作。

其布局设计、建筑造型、书画雕刻、花木
园艺等方面都有独到之处，被誉为“天下园林之母”，是苏州最大的古典园林。

苏州拙政园创造了一种有意思
的空间，人与空间在交流的同时，形成了第三个世界，一个物我同一
的世界。

园林不仅从视觉、听觉、
嗅觉、触觉这些方面建立了人与空
间之间的感知，而且在时间与空间
之间建立人与环境的联系，从而打破人与环境之间的对立，使人超越现存的物质空间，进入一个“天人合一”的体悟空间。

拙政园在市井
中开辟出一片自然田园的思想净土，
充分利用山水的环绕、花草的培植、
建筑的组合，营造出有机的、丰富
多彩的、流动的和令人充满联想的山水画一般的园林空间。

它不仅反映了自然风光的美好，还代表着园林主人的品行、学问和操守。

园林空间是园林主人与自然和社会之间求取平衡的
场所，具有其自身的特点，这种源
于自然，却又高于自然的设计手法，
正是中国古代园林设计思想结晶。

中国古典园林除了南方的私人
园林系统，还有北方的皇家园林系
统。

其规模宏大，建筑体态端庄，
色彩华丽，风格上趋于雍容华贵，
是帝王之家权利、财力和物力的象
征，其特点是嫉妒堂皇的规模、体
制的程式化及至高无上的天人思想。

如颐和园、承德避暑山庄等，其中
图2.1.3苏州拙政园景色
图2.1.4颐和园谐趣园
图2.1.5承德避暑山庄
承德避暑山庄是我国现存最大的皇家园林（图2.1.4，图2.1.5）。

一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。

西方园林表现一种为人所控制的有序、理性的自然。

其认为自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。

“美是理念的感性显现”，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。

而园林是人工创造的，它理应按照人的意志加以改造，才能达到完美的境地。

西方古典园林通过人工美以表现人对自然的控制和改造，反映了当时的封建统治意识，满足追求排场或举行盛大宴会，舞会的需要。

以法国的规整式园林为代表，最具有代表性的就是巴黎的凡尔赛宫。

凡尔赛宫苑位于巴黎西南18千米
处，原址自然条件很差，不适于造园，然而路易斯十四却为了“征服自然的乐
趣”执意在此建造宫殿与园林。

凡尔赛
宫苑分为宫殿、花园、林园三个部分。

其中宫殿建在人工堆起的台地上，可同时容纳两万人，它向东西两边延伸形成中轴线，贯穿并统领全局。

花园主要位
于宫殿东西两侧，以歌颂“太阳王”路
易十四为主题，雕塑、水池、喷泉、植
坛等依次展开。

林园包括大林园和小林
园。

十字形运河两侧的浓密树林称为大
林园。

小林园主要位于国王大道两侧，
是园林中真正工人休息娱乐的地方。

凡尔赛宫苑崇尚开发，沿用整齐、对称的几何图形格局，显示出人为的力量，体现在华丽的喷泉和雕像，中轴线的几何格局、地毯式的花圃草地、笔直的林荫路、整齐的水池、排成行的树木、壮丽的建筑物等景观中（图2.1.6、图2.1.7）。

中西园林景观由于历史背景和文化传统的不同而风格迥异、各具特色。

整体
图2.1.6凡尔赛宫中轴线
图2.1.7凡尔赛宫横轴
看来，中、西方的园林景观设计手法按其表现形式和风格差别都是十分鲜明的。

中西园林景观设计手法形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这可以从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。

造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。

公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的“黄金分割”最早就是由他们提出的。

这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。

它强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线等。

欧洲几何图案形式的园林风格正是这种“唯理”美学思想的影响下形成的。

与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，
并深受绘画、
诗词和文学的影响。

由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。

中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。

可以说中国园林一直是循着绘画的脉络发展起来的。

中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。

这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。

画论所遵循的原则莫过于“外师造化，内发心源”。

外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。

除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。

自古就有诗画同源之说，诗是
图2.1.8几何图案形式的园林设计手法
无形的画，画是有形的诗。

诗对于造园的影响也是体现在“缘情”的一面。

中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。

这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。

中国古代哲学“儒、道、佛”的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的“重情”的美学思想。

除了景观设计手法有以上差别之外，还可以从以下园林的构景手法中看出中西方景观设计手法的差异。

（2）园林景观构景手法
中国传统园林充分运用多种构景手法，营造出了藏而不露、意境深远的园林景观，其精髓还是在于巧妙地分隔与组合了园林空间。

分景的意思就是运用山石水体、园林花木、建筑小品等造园要素，在一定程度上进行空间的分割，形成大小不同的空间配比，并且由于观赏者的视觉差，就可以形成富有变化的，虚实相间的景观。

1）借景
借景是在园林造景时，根据取景的需要将视线所及范围内的美景引入园内，使园外之景也能供游人在园内就能欣赏到，同时丰富园林景色。

在借景时，可借的景物是非常之多的，比如远处的高山可借，近处的流水可借，甚至包括随着一年四季的季节转移而产生的不同景色，都可以借用入园，达到优异的美学效果。

除了借季相之景，各种事物的声景等也是可以借入园中的。

由此可见，借景的主要作用就是可以丰富园林可观之景，扩大园林的有限的空间，达到以小见大、尺山林的艺术效果,使得在有限空间也能够获得无阪的意境。

借景，可以根据观赏者视点的不同或者景物位置的远近，有如下几种借法。

①远借与邻借——将园子外的景物
无论远近都借用入园。

当园外之远景出
于较高位置时，可采用堆山叠石或是筑
高台起楼阁的方法抬高视点，以开辟平
视透视线的来借景。

而邻借的时候，一
般要有高台或者楼阁以俯视因外的近景，
图2.1.9远借
或者是开园内之窗以借邻园之景。

《园冶》中对邻借的解释是，若是园外之美景，只要有视线相通，便可借为己用，即使是邻园的景色，也是可以借到园内的美景。

②仰借与俯借——指由于想要借入园内的景色有高有低，有时从
上往下俯视所借园外的景物，有时
又要从下往上仰视园外的景物，从
而产生了观赏视线角度的变化的一
种构景手法。

站在较高的地势往下看时，登高望远，视线的宽阔便会
产生一种位居高处远眺，全天下之美景一览无余的旷达心境；从下往上看，则可以产生良好的景深效果。

杜甫诗云，“窗含西岭千秋雪”就是通过窗子向上看是仰借，而“门泊东吴万里船”，是说从门洞看泊于江边的船只，便是俯借。

由于俯仰之间视线不同，所借赏的风景画而构图也不同，所引起的游赏者的观景感
受也不同。

③因时因地而借——利用时日变化，
季相变化与园林景物相配合组成园林景
观。

清晨时，可以借朝阳之景；傍晚时，
可以借用落日之景等。

比如说，在西湖
的景观营造中，就有不少对季相变化的借
景表现，还有一些景观是根据时令的变化
以及地域的差异而借景的（图2.1.11）。

2）隔景与障景
这两种借景方法，造就了中国园林藏
而不露，一步一景，时空变换的景观效果。

都是通过在景物与观赏者之间设置实体的
或者是虚幻的屏障来实现的。

①障景——通常是被放在大门口处的，
图2.1.10北海仰借景山万春亭
图2.1.11时令变化借景
图2.1.12障景
阻隔视线用的。

当我们想要进入园子里的时候，我们必须绕过它才能看到里面的情况。

这在增加了我们的好奇心的同时也增加了神秘感。

②隔景——实隔与虚隔，可以将园林进行
有效的划分。

像建筑这样高大的实体，常常可
以把园林分隔成完全独立的空间；而水池或湖
面这样的地面景观，里然也能划分空间，但并
没有使其完全分隔（图2.1.13）。

3）漏景与框景
①漏景——采用通过漏窗、门洞等虚隔之物来观赏景象的手法。

除了漏窗、门洞外，还
有隔扇、栅栏等都是用来营造漏景的材料。

漏
景手法营造出来的景观，都是采用若隐若现的
形式来引起游人想要一探究竟、窥其全貌的兴
趣。

因而漏景体现的是一种朦耽隐约之美。

②框景——通过布置类似于画框样式的景
观结构，使观赏者能从某个角度透过画框，来
欣赏前方的景物的手法。

这一造园手法来源于
绘画，可以使观赏者产生一种在欣赏实景画面
的奇妙感。

例如，在深圳的第五园里，设计师运用一些简洁的景墙或者窗框形成框景，将园内的水景，对面的景观小品选择性地纳入画面，给人一种身临其境的感觉（图2.1.15）。

4）其他构景手法
中国传统园林的造景手法，除了以上列介绍的几种方式外，还有像影景、色景等数十种各式各样的方法。

①影景——由光线形成的光影效果，即浮光掠影的景象。

像湖面形成的倒影，水池形成的光影，地面或墙面形成的投影以及一些玻璃材料产牛的映像等，都是影景的成景方式。

尤其是一些大的水面，常常能形成水天一色的美丽景象，给人一种空间无限扩大的感觉。

②色景——通过颜色的搭配以增加园林的美感的成景方法。

像园林建筑、园图2.1.13隔景
图2.1.14漏景
图2.1.15框景
林水体、花卉植物、日月天光以及一些木质构件等，均可用来为营造色景。

在园林景观设计中，可以根据植物的季相变化，配置相应的园林植物，使其在不同的季节产朱不同的颜色变化，丰富不同时节的园林植物景观。

（3）中国自然山水园与英国自然风景式园林的设计手法比较
1）相似性
中国的造园在一定程度上促进了英国风景式园林的形成，二者从艺术手法到审美追求上均具有相似的特征，主要表现为以下两点：
①二者都取材于自然，表达对自然
美的讴歌与赞叹，遵循源于自然，依托
自然的艺术设计手法。

②二者都强调情感表达的艺术目的。

中国自然山水园林向来重视情感的表达。

“仁者乐山，智者乐水”，中国的知识
分子总是把园林当作抒发情感和省思的
图2.1.16拙政园与谁同坐轩
场所.如拙政园中与谁同坐轩来源于诗词
“与谁同坐？明月，清风，我”（图2.1.16），表现出园主的清高。

英国自然风景式园林也重视对个人情感的表达。

如钱伯斯在园林设计中，不断出现中世纪的废墟、残痕，表达一种怀旧的情愫。

2）差异性
二者虽有很大相似性，但从本质上看却是两种完全不同风格的园林艺术。

总得来说，中国山水园虽源于自然，却高于自然，反映了对自然美的高度概括，体现意境（图）；而英国风景园则更多的模仿自然，以表现田园牧场风光为主要特色，通过草场、森林、溪流和曲折的园路，再现自然。

其次，在具体的艺术设计手法上，中国山水园幽深、隐逸，自有“庭院深深深几许”、“曲径通幽”的意味。

英国自然风景式园林呈现出一种开放性和公共性，园林没有明显的内外之别，私人的庄园与大自然融为一体。

最后，在园林表现得功能上，中国园林拒绝功利主义的倾向，是少数人自省和精神自我满足的场所；相反，与中国园林相比，英国园林的服务对象更广泛，也更具开放性和公共性。

既是美丽的花园，也是公众的汇聚场所和药物、蔬菜和
花卉的生产基地，牛羊的牧场。

查兹沃斯园位于德比郡，始建于15世纪~16世纪，因其长达4个世纪的变迁史以及丰富的园景而著称，园中汇集了包括法国古典主义园林，英国自然风景式园林等在内的各种园林艺术。

自1570
年以
来，各个时代的园
林艺术风格都在此
留下了烙印。

查兹
沃斯园也因不断地
调整、改造，具有多样性的特征，成为世上最著名、最迷人的园林作品之一。

查兹沃斯园分为规则式和自然式两部分。

紧邻府邸部分分为规整式园林，延续了勒诺特尔经典造园手法，以轴线组织不同的景点，显示出人工美，包括今园内的“玛丽王后凉亭”台地、林荫道、“皇帝喷泉”、“海马喷泉”、水阶梯、迷宫、数千米长德整形树篱和黄杨造型等（图2.1.17）。

花园四周的沼泽地、“威灵通岩山石”、“强盗石瀑布”、“柳树喷泉”等为自然式园林，道路蜿蜒曲折，地形起伏，水体自然。

2、自然营造手法
眼中有景和图中有景往往不可分割，即“自然营造手法”。

心中有景是景观设计的最高境界，正如我国古代园林家李渔所说:“山水者，情怀也；情怀者，心中之山水也”。

意思就是说，观赏山水体现了一个人的才情，一个人的境界和审美能力。

而作为规划设计山水的景观规划师，他们心中的境界从根本上决定了景观设计水平。

心中有景境界，即景观设计的“自然意识”。

图2.1.17查兹沃斯园
当代景观的具体设计中，有多项景观要素，这里重点谈谈三类景观要素:自然景观、人工景观和植物。

自然景观重在自然二字，景观营造过程中要充分保持、恢复景观要素的自然状态；人工景观通常是景观的重点，其设计要同自然景观结合好，并要“融入自然”；植物景观营造，是景观设计的细部刻画，要“丰富自然”。

自然景观，主要是山水景观以及大
地的自然形态面貌。

对此类景观在设计
中应作为现状保留其自然原生态风貌。

河边的自然护坡只要稍加整理、完善植
被，
保持其原有坡度而不需人工石砌，自然就是美；海边的沙滩是大自然造就
的，不可在上面大量建商业设施、更衣
室之类的建筑，星星点点有少许简单活
泼、体量小的服务点即可；山要保持其
原有形态，特别是山的轮廓线不能被破
坏也不能被阻挡，山上的植被也要保持
完好，不足处可补植一些树木；大地景观也是季节性的大看点，如金色麦浪、黄色油菜花……应有意识地将当地的特色农业组织到景观资源中去(见图
2.2.1，图2.2.2）。

人工景观，主要是建筑小品、植物、人工山水等。

景观建筑虽然体积不大，但设计要求却很高。

首先要求它本身具有良好的观赏性，艺术水平要高，不但要考虑静止时观赏，还要达到步移景异的效果。

因此对建筑的立面、比例、色彩都要全方位各角度考虑。

小品建筑同样有功能要求，要满足人们休憩、文化娱乐的要求，还必须设计的舒适得体。

此外，该
类建筑要做到室内、外空间与绿化浑然一
体，建筑既是园林中的点缀，园林又是建
筑的借景与背景(见图2.2.3)。

植物在景观设计中起着举足轻重的作
用。

植物造景是用植物的形体、线条、图2.2.1金色麦浪
图2.2.2油菜花图2.2.3建筑小品
色彩等创造出优美的景观，既要满足植物本身的生长要求并与环境很好的协调融洽，同时又要呈现出美丽的意境，使人们在身临其境时受其感染。

手法上既可以用单株植物造景，也可以植物群造景。

崇尚自然、尊重自然和合理利用自然是景观设计的最重要原则。

为此，景观设计者要具有三种境界:“图中有景；眼中有景；心中有景”。

即应充分遵从自然，将自然景观、人工景观及植物等因素有序组织起来，娴熟运用各种自然营造手法。

将追求景观设计的自然——人工临界处的妙境、景观、生态一体化和人与自然和谐化的理想人居环境，作为景观设计者必须的自然意识。

3、生态设计手法
景观生态设计包括广义和狭义2个层面的含义。

狭义层面是指以景观生态学的原理和方法进行的景观设计。

它注重的是景观空间格局和空间过程的相互关系。

景观空间格局由斑块、基质、廊道、边界等元素构成。

广义层面是指运用生态学(包括生物生态学、系统生态学、人类生态学和景观生态学等)的原理、方法和知识,对某一尺度的景观进行规划和设计。

这个层面上的景观生态设计,实质上是对景观的生态设计。

以查尔斯顿滨水公园为例。

查尔斯顿滨水公园面积约3hm 2
，位于美国南卡罗来纳州查尔斯顿市。

历史上这里曾经是繁华的港口，然而
随着几次工业革命的发展，这里原有
的湿地等自然环境遭到破坏，并逐渐衰败成为工业废墟，在20世纪80年
代更是沦为停车场。

为了改善当地的
生态环境，为当地居民创造一个良好
的休闲场所。

1990年，在前市长莱利
的带领下，Sasaki 联合事务所开始对
这片废弃地进行改造。

设计师将库珀河沿岸修整成一片
呈弧形的绿地，沿着水边是长360m 图2.3.1查尔斯顿改造前
图2.3.2查尔斯顿滨水公园总体图。