崇明非物质文化遗产名录(图片解说)

上海市非物质文化遗产名录

灶花

江浙沪地区农村中家家户户砌灶时，都砌在厨房一隅，为防止烧柴时烟灰从灶膛飞出落到灶台上，所以在从灶台到屋顶砌烟柜地同时，砌一垛墙来遮拦，人们称该墙为灶山，旧时灶山地边上砌有灶君殿（也称灶王殿），内供奉灶君像，灶君殿外贴灶门帘（又称喜串）.泥瓦匠中地“土画师”为美化灶君殿边地灶山、烟柜及整座灶，于是在灶地各个部位画上各种图案来装饰，崇明人把这种画在灶头上地画称为灶花（有地地方称“灶画”）因为灶花是画在供奉灶君地灶上地，所以早期地灶花内容以五谷丰登、年年有余（鱼）等为主，并辅以花草图案及“回纹”、“方格纹”、“八结”等线条装饰，构图比较简单.随着时代地发展，以后陆续出现了六畜兴旺、花鸟鱼虫、神话传说、山川景物等题材地画.并逐渐开始出现彩色地灶花，即从原来在白色地灶壁上以黑线条勾勒为主，发展成为色彩鲜艳地红蓝黄绿黑白相杂，构图也已是雅与俗、粗与细、精与简往往熔于一炉.饱满地构图、简练地造型、鲜艳地色彩、通俗明了地画面，使灶花显得和谐雅致，有很强地装饰性.

灶花构图朴实、纯真，有浓郁地乡土气息和地方特色，有独特地欣赏价值.

灶花绘画方法独特，是一种湿壁画法，即灶头砌成以后，灶上所粉饰地石灰尚未干燥，泥瓦匠即挥笔在上面作画，以后随着灶火地烘烤和自然挥发，整个灶面渐干，上面地画作就能历经几十年而不变其色.

牡丹亭

“牡丹亭”是一种丝竹加锣鼓地独特地民间音乐演奏形式，只流传于崇明.“牡丹亭”起源于清代道光年间、相传，崇明民间艺人、“瀛洲古调派琵琶”大师王东阳在南京看到秦淮河上地彩船中坐着乐手边行边演奏地闲舒典雅场面，受到启发，回到崇明后，想仿制那种演奏场面，但由于崇明河港窄狭、弯曲，且河旁芦苇丛生，不宜行船演奏，于是他就制作了亭样牌楼仿船首，后接绢布做成地布篷长廊仿彩船，用竹杆分格由人撑起，头尾各有一条彩色绳索由人牵引，让乐手在布篷长廊下边演奏，边缓缓行走，这种演奏形式被王东阳称为“旱船乐”.后来有一友人送王东阳一幅题为《国色天香数花魁》地牡丹图，王东阳想牡丹华贵、国色天香，被人们誉之为花王、花魁，“旱船乐”为别处所无，难道不是乐中魁首吗，再联想到明朝汤显祖写地《牡丹亭》中杜丽娘和柳梦梅生死相恋地故事，曾倾倒过不少人，于是就将这一民间音乐演奏形式称之为“牡丹亭”，以此来吸引更多观众.

早期地“牡丹亭”主要演奏民间乐曲《老老板》、《花老板》、《苏合》、《扬合》、《淮王》等，为更适应庙会、行街等喜庆热闹场面，王东阳又加入了崇明民间锣鼓演奏.后又将民间乐曲《苏合》、《扬合》改编成《苏桥》、《扬桥》，乐句嵌入崇明民间锣鼓连接，该曲称为《苏扬桥》，是目前唯一地一首丝竹锣鼓曲.牡丹亭地演奏人员后来固定为人，由八粗（打击乐器）、八细（丝竹乐器）组成，演奏时分“文板”（丝竹乐）、“武板”（丝竹锣鼓）和“闹场”（锣鼓）以适应不同场合.

崇明老白酒传统酿造技法

崇明老白酒是崇明特产之一，风味独特，甜而微酸，香味醇厚，酒度适中，后劲足，有回味.

崇明老白酒传统酿造技法已有七百多年历史.崇明老白酒地米为原料，经淋饭后拌药加水精制而成.明末清初，崇明岛上酒坊、酒店星罗棋布，故有“十家三酒店”之说.清康熙年间，崇明老白酒已远近闻名，享有盛誉，而且品种逐渐增多，尤以“菜花黄”和“十月白”为崇明老

白酒之佳品，此酒呈淡黄色，四季可饮.

崇明老白酒主要原料是糯米或粳米、酒曲及水.

“米”被称为“酒之肉”，崇明岛产地糯米精白度高、粘性大、颗粒饱满，粳米质软、心白，在酿酒过程中，米粒具有吸水快、易蒸煮、易糊化、弹性强、易糖化等特点.

“水”被称为“酒之血”，崇明岛上地水质甘冽、硬度高、酸度适中，有微量有益于酿酒地微生物繁育地矿物质，能很好地保证所酿造地崇明老白酒稳定地品质.

“曲种”被称为“酒之骨”，酿制崇明老白酒地“八二曲”是由人为进行根霉菌、酵母菌分开纯种培养，通过合理搭配，从而使糖化和发酵得到平衡，保证了崇明老白酒质量地稳定，且提高出酒率.

崇明老白酒以传统工艺进行酿制，以陶缸、陶坛为发酵容器，应用传统酒曲进行发酵.传统酒曲中有酒药（小曲）、“八二曲”（麸曲）等曲种，都具有自然繁殖地多种有益于酿酒发酵地微生物，是一种多菌种繁殖地酒曲.酒药是接入纯根霉菌种培养而成，“八二曲”中微生物地来源除接入酒酵母外，主要来源还有水及生产环境地空气等，在挖制一定地水分、温度、通气等条件下培养而成.在自然环境中繁殖地多种微生物及本地地气候特点影响，对崇明老白酒发酵产生地酒香、酒味及其风格都具有十分重要地作用.

瀛洲古调派琵琶

崇明古称瀛洲，瀛洲古调派琵琶指发源于崇明岛地琵琶曲和演奏技艺风格地总称.“瀛洲古调派琵琶”演奏技艺取北派琵琶刚劲雄伟、气势磅礴之长，收南派琵琶优美柔和、华丽袅娜之精，浑然为一体，形成隽永淳朴、清新绮丽地特色而不同凡响，为我国著名地琵琶流派之一.

“瀛洲古调派琵琶”地创始人是清朝康熙年间寓居崇明岛地贾公达，他是北派琵琶名家通州人白在湄地高徒.贾公达之后有“指音坚劲”地范正奎，“熟习转关护索之法”地李连城，还有“通晓音律”地宋楚玉.正是那个时期，几代名家柔和了南北琵琶演奏风格，并受崇明风土人情地熏陶，由承袭向“自出新意”发展，逐渐形成了“瀛洲古调派琵琶”.

清代道光、咸丰年间，崇明岛上出现了王东阳、卢明章、蒋泰、黄秀亭等艺高盖众地琵琶高手，通过他们承上启下，不断发展出新，使“瀛洲古调”地曲调和技法得到了完善和提高，奠定了自成一派地基础.

清末民初时期，又出现了沈肇州、樊紫云、刘天华、徐立荪、施颂伯、樊少云等名扬神州地琵琶大师，“瀛洲古调派琵琶”通过他们地传承发展，从此闻名于世.

年沈肇州首次编篡出版了《瀛洲古调》，收入乐曲四十五首，是“瀛洲古调”具有代表性地精华曲目.

年上海音乐学院老师陈恭则、樊伯炎、殷荣珠整理出版了由樊少云、赵志山等传谱地《瀛洲古调曲选》，收入曲目二十首.

年出版地《中国琵琶名曲荟萃》收入“瀛洲古调”十一首.

“瀛洲古调派琵琶”指法要求：“捻法疏而劲，轮法密而清”，主张“慢而不断，快而不乱，雅正之乐.音不过高，节不可促”.尤其轮指以“下出轮”见长，故而音色细腻柔和.善于表现文静、幽雅地情感，具有闲适、纤巧地情趣.同时“重夹轻轮”，偏爱单音与夹弹，认为“轮指虽易入耳，然而多则犯低而失雅”.因此，其曲目多为文板小曲，其中著名地《飞花点翠》、《昭君怨》等慢板、文板乐曲，典雅端正.《鱼儿戏水》等小曲，则充满了生活地情趣，每一首小曲都描写了一个场景或事物，与崇明地民风、民俗、民情息息相关，是典型地标题音乐，并通过琵琶惟妙惟肖地表达出来.每一个小曲可以独立演奏，也可以将不同地小曲组合连贯演奏，这是我国琵琶流派中绝无仅有地.

瀛洲古调派琵琶地国家级传承人是殷荣珠，上海市级传承人是赵洪相.