普利兹策建筑奖历届获奖名单及简介

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普利策建筑奖获奖者专辑-the pritzker architecture

普利策建筑奖获奖者专辑-the pritzker architecture

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2004, 21st Century Museum of Contemporary Art, Kanazawa, Ishikawa, Japan.
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第三十一届 彼得·卒姆托,瑞士 31st, Peter Zumthor, Switzerland
2009
彼得·祖索尔 (PeterZumthor )1943年4月生二 瑞士巴塞尔癿建筑设计师,早在80年代就为人 熟知了。到了90年代,他癿作品更是层出丌穷, 返些作品有着重建永恒价值癿独特规觇,令人
his wife Cindy, the award is funded by the Pritzker family and is considered to be one of the
world's premier architecture prizes; it is often referred to as the Nobel Prize of architecture.The prize is awarded "irrespective of nationality, race, creed, or ideology"; the recipients receive US$100,000, a citation certificate, and since 1987, a bronze medallion. The Latin inscription on the reverse of the medallion—firmitas, utilitas, venustas (English: durability, utility, and beauty)—is inspired by Roman architect Vitruvius. The Executive Director of the prize, as of 2009, Martha Thorne, solicits nominations from a range of people, including past Laureates, academics, critics and others "with expertise and interest in the field of architecture―. Any licensed architect can also make a personal application for the prize before 1 November every year. The jury, each year consisting of five to nine "experts ... recognized professionals in their own fields of architecture, business, education, publishing, and culture", deliberate early the following year before announcing the winner in spring.

历届普利兹克奖

历届普利兹克奖

普利兹克奖是每年一次颁给建筑师个人的奖项,有建筑界的诺贝尔奖之称。

1979年由普利兹克家族的杰伊·普利兹克和他的妻子辛蒂发起,凯悦基金会所赞助的针对建筑师个人颁布的奖项。

每年约有五百多名从事建筑设计工作的建筑师被提名,由来自世界各地的知名建筑师及学者组成评审团评出一个个人或组合,以表彰其在建筑设计创作中所表现出的才智、洞察力和献身精神,以及其通过建筑艺术为人类及人工环境方面所作出的杰出贡献,被誉为建筑学届的诺贝尔奖。

第一届菲利普·约翰逊,美国作品:谢尔顿艺术纪念馆(1960-1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”作品简析:水晶大教堂位于美国加利福尼亚州洛杉矶市南面的橙县境内,一个叫“庭院树丛”的地方。

1968年开始兴建,1980年竣工,历时12年,耗资2000多万美元。

这座建筑由美国著名的建筑师、金牌优胜者菲利普・约翰逊与他的伙伴约翰·布尔吉设计。

教堂长122m,宽61m,高36m,体量超过著名的巴黎圣母院。

外壳全部为银色玻璃,晶莹透亮,由此得名。

设计理念:约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。

因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。

他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。

尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。

第二届路易斯·巴拉甘,墨西哥作品:巴拉干公寓、吉拉弟公寓、圣.克里斯特博马厩与别墅作品简析:巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师,他于1902年出生在墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场,那里是一片红色泥土的大地,有很多起伏的小山丘,可以看日初日落的美景。

普利策获奖者

普利策获奖者

阿尔罗瓦西扎阿尔瓦罗·西扎,葡萄牙著名建筑师,被认为是当代最重要的建筑师之一。

他的作品注重在现代设计与历史环境之间建立深刻的联系,并因其个性化的品质和对现代社会文化变迁的敏锐捕捉,而受到普遍关注和承认。

个人简历* 1933 生于葡萄牙马特西诺斯(Matosinhos)* 1949-1955 就读于波尔图大学建筑学院* 1955-1958 在波儿图大学建筑学院教授费尔南多·塔沃拉(Fernando tavora)的事务所工作* 1976 波尔图大学建筑学院教授* 1987 获葡萄牙建筑师协会奖* 1988 获西班牙建筑师协金奖、阿尔瓦·阿尔托(Aalva·Alato)* 1989 基金会金奖、哈佛大学“威尔士五子奖”(Prince of Wales)、欧洲建筑奖。

* 1992 获普利茨凯奖* 1993 获葡萄牙建筑师协会国家奖* 1998 获“高松宫殿下”世界文化奖* 2000- 法国波尔图大学教授,瑞士洛桑理工大学和美国宾西法尼亚大学、哈佛大学设计学院、东南大学等校客座教授。

美国艺术与科学院院士,英国皇家建筑师学会(RIBA)和美国建筑师协会(AIA)荣誉会员,欧洲艺术与科学院名誉会员作品和言论西扎的作品遍及欧洲各地,获得过欧洲建筑奖,普利茨凯奖,哈佛城市设计奖等一系列建筑界重要奖项。

90年代以来,西扎更是完成了西班牙圣地亚哥加里西安当代艺术中心,波儿图大学建筑系馆、福尔诺斯教区中心教堂,以及波儿图当代艺术中心等重要工程。

他在“加里西安当代艺术博物馆”获得普利茨凯奖后说:“我有权力说它参照了城市的整个历史,而不仅仅是现在,这样的结果不是来源于历史参照的消除,而是尝试创造一种现代与历史的共存。

”在40多年的建筑实践中,西扎并没有系统地从事过建筑理论的研究,但他却在实践中写下很多饶有趣味的短文,这些短文将其在建筑设计过程中的思考进行了记录与总结,他说:“除了反思每次设计的心路历程之外,我不知道还有什么更加精确和深刻的理论分析可做。

普利策建筑学奖获得者专辑1979-1992 word资料6页

普利策建筑学奖获得者专辑1979-1992 word资料6页

普利策建筑学奖获得者专辑1979-19921979 菲利普约翰逊约翰逊相当注意自然和人造光线之间的搭配,同时也意识到水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。

因此,在设计中,他加入了几个单独的却又有一定关联的喷泉。

他还用雕刻结等方式创造更大的空间,他说道:“一方面,我对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解”。

尽管约翰逊还是一直追随着密斯的步伐,但后来经过自己的努力,成为摩天大楼的主要设计师。

1979年,约翰逊获得了第一届普立兹克建筑奖(Pritzker Prize),该奖被誉为建筑界的诺贝尔奖。

1980 刘易斯巴拉干1927年巴拉干开始了在墨西哥的建筑实践。

在1976年前他几乎不为人知。

而1976年在纽约现代艺术博物馆展出了其作品的图片,轰动了世界建筑界。

而后1980年他获得了普利策建筑奖。

他所设计的一些建筑被认为是与巴塞罗那博览会德国馆一样20世纪最伟大的建筑之一。

(1981 詹姆斯·斯特林詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。

在英国、德国和美国这三个国家,斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。

它是现代主义运动的领导者之一,促使了建筑风格向新的方向转变。

这种新的风格既让人辨认其历史根源,又能与其周围的建筑物产生密切的关系,成为了一种新的设计准则。

这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。

在旧“现代主义”中,整体和部分被分割开来;而今天,它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。

1982 凯文罗奇凯文·罗奇(Kevin Roche)1922年出生于爱尔兰都柏林;1948年移民到美国,1964年成为美国公民。

他到美国的时刻,也就是其10年世界旅程的开始,每一年和一个不同的建筑师一起工作。

第一站是在伊利诺斯州立工学院研究生学习,师从于密斯·凡·德·罗。

后者埃罗·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托都是他的偶像。

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)

普利兹克建筑奖历届获奖者(1979-2020)普利兹克奖(pritzker prize),自1979年创立,用以每年表彰一位或多位在世建筑师在建筑设计领域的卓越贡献,因其评审程序的公正性、权威性以及获奖者的影响力,奖项在一定程度上勾勒出了现代建筑思潮的伟大脉络,普利兹克奖更有建筑界的诺贝尔奖之美誉。

接下来我们来简单回顾一下1979-2020年间,全部42位获奖者▼2020年第42届伊凡娜·法瑞尔Yvonne Farrell+雪莉·麦克纳马拉Shelley McNamara 爱尔兰▼2019年第41届矶崎新Arata Isozaki日本▼2018年第40届巴克里希那·多西Balkrishna Doshi印度▼2017年第39届拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔Rafael Aranda,Carme Pigem,and Ramon Vilalta 西班牙▼2016年第38届亚历杭德罗·阿拉维那Alejandro Aravena 智利▼2015年第37届弗雷·奥托Frei Otto德国▼2014年第36届坂茂Shigeru Ban 日本▼2013年第35届伊东丰雄Toyo Ito 日本▼2012年第34届王澍Wang Shu中国▼2011年第33届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙▼2010年第32届妹岛和世Kazuyo Sejima+西泽立卫Ryue Nishizawa 日本▼2009年第31届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士▼2008年第30届让·努维尔Jean Nouvel法国▼2007年第29届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国▼保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西▼2005年第27届汤姆·梅恩Thom Mayn美国▼扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国▼2003年第25届约翰·伍重Jorn Utzon丹麦▼格伦·马库特Glenn Murcutt澳大利亚▼2001年第23届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog+皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士▼雷姆·库哈斯Rem Koolhaas荷兰▼1999年第21届诺曼·福斯特爵士Norman Foster 英国▼伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利▼1997年第19届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威▼拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙▼1995年第17届安藤忠雄Tadao Ando日本▼1994年第16届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国▼1993年第15届槙文彦Fumihiko Maki日本▼阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza葡萄牙▼1991年第13届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国▼阿尔多·罗西Aldo Rossi意大利▼1989年第11届弗兰克·盖里Frank O.Gehry 美国▼1988年第10届奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer和戈登·邦夏Gordon Bunshaft 巴西/美国▼1987年第09届丹下健三Kenzo Tange日本▼1986年第08届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国▼1985年第07届汉斯·霍莱因Hans Hollein奥地利▼1984年第06届理查德·迈耶Richard Meier 美国▼1983年第05届贝聿铭Ieoh Ming Pei美国▼1982年第04届凯文·洛奇Kevin Roche美国▼1981年第03届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国▼1980年第02届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥▼1979年第01届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国▼。

普利策获奖作者与作品赏析

普利策获奖作者与作品赏析

电报电话大楼
水晶教堂
1980刘易斯 巴拉干
巴拉干是墨西哥二十世纪有关庭园景观设计的著名建筑师 , 他于1902年出生在 墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)附近的一处牧场 , 那里是一片红色泥土的大地 , 有很 多起伏的小山丘 , 可以看日初日落的美景 。 而附近那些有庭园式ห้องสมุดไป่ตู้房屋都有挑檐及 设置景观喷泉 , 另外还有各式的教堂与市集 。 这些都带给他不可磨灭的印象 , 并影 响他后来一生的工作方向 。从瓜达拉哈纳大学一般工程技术系毕业后,他改变先前 所学的工程方面而转向他较感兴趣的建筑方向 , 但未再进学校攻读 , 全靠自己进修 。
1991 罗伯特 文丘里
母亲之家
巴特勒学院胡堂
1992 阿尔巴罗 西萨
1933 年出生的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗缠萨Alvaro Siza 堪称 葡萄牙建筑的一代宗师。西萨的作品,常以简单却极其优雅的色 调与诗意的构筑来呈现,他对建筑尺度的精准控制与对环境的敏 锐反映,奠定了其独特创作基础。
加利西亚当代艺术中心
盖蒂中心
新协和图书馆
1985 汉斯 霍莱因
汉斯· 霍莱因(Hans Hollein,1934年3月30日-2014年4月24日), 出生于奥地利维也纳。就读于维也纳艺术学院、芝加哥伊利诺理工 学院、加利福尼亚大学伯克利分校。从他早期求学期间,他表现出 绘画天份。但他选择了建筑作为他的职业,他的许多作品都是全世 界公私收藏。
芝贝欧文化中心
贝页利基金会博物馆
1999 诺曼 福斯特
诺曼· 福斯特建筑学学士(曼彻斯特大学),建筑学硕士(耶鲁 大学),英国皇家建筑师学会会员,国际上最杰出的建筑大师之一, 被誉为“高技派”的代表人物,第21届普利兹克建筑大奖得主。诺 曼· 福斯特特别强调人类与自然的共同存在,而不是互相抵触,强调 要从过去的文化形态中吸取教训,提倡那些适合人类生活形态需要 的建筑方式。一生的荣誉很多,作品很多。

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖历届得主及作品赏析

普利兹克奖(1979-2013)一、1979年菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国(1)代表作品:1949 美国康涅狄格州纽卡纳安玻璃住宅Glass House New Canaan1980 加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂Crystal Cathedral Garden Grove1984 美国电报电话公司大楼AT&T Building New York★加利福尼亚州加登格罗夫水晶大教堂:①10,000多盏银色玻璃窗用硅酮胶水粘在建筑上,使建筑物承受8.0级地震及每小时100英里的强风。

②两座90尺高的电动大门在讲坛后打开,以使晨光与和暖的微风来烘托朝拜圣礼。

③祭坛和道坛由花岗岩制成,17尺高的十字架被设计成18开书页宽镶金的老式结构。

(2)设计概念:①注重自然和人造光线之间的搭配以及水对所处位置的重大作用以及光线等方面的作用。

②用雕刻结等方式创造更大的空间。

③他对排列的建筑空间相当感兴趣,并将它当作一种思路来进行思考,将之付诸实际中以领会、理解。

二、1980年路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥(1)代表作品:1948 巴拉干住宅Casa Luis Barragan1955 安东尼奥·格雷夫兹住宅Antonio Galves1968 圣·克里斯特博马厩与别墅San Cristobal★巴拉干住宅:①对墨西哥民居传统的延续。

②生活区门厅是一条黑色熔岩石铺成的长廊,这种过渡空间与传统一致。

③休息厅内有一堵粉红色墙,反射出柔和的粉红色光线。

④起居室有块落地玻璃窗面向庭院,窗子只有两条极细的分隔。

⑤建筑中有许多矮墙隔断,形成良好的光影变换的效果。

(2)设计概念:①色彩浓烈鲜艳的墙体的运用。

②将自然中的阳光与空气带进人的视线与生活当中,并且与色彩浓烈的墙体交错在一起,使两者的混合产生奇异的效果。

③对水运用的灵感来自于那些被摩尔人作为镜子、可视的标签或者音乐元素的喷泉中。

中外建筑史作业——普利兹克奖近十届获奖人资料整理

中外建筑史作业——普利兹克奖近十届获奖人资料整理
)建筑师事务所工作;在1971年成立自己的工作室,原先称为URBOT (Urben Robot:城市机器人之意),在1979年正式改名为伊东丰雄建 筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品,从早期带有现代主 义理性的线条(如1976年的中野本町之家(White U)和1984年的银色 小屋(Silver Hut)),到后期大量的玻璃穿透效果,风格相当明显。 1986年伊东丰雄的作品风之塔(Tower of Winds)引起了世人的注目, 也将他推向国际当代建筑师之列,此作品呈透明圆柱状,是日本国铁 横滨线的北幸地下街通风口,夜间照明相当有巧思,会依据噪音、风 速等数据变化。位于神奈川县横滨市西区。 普利兹克奖评委会认为,伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”,并称 赞他“将精神内涵融入设计,以及其作品中所散发出的诗意之美。”
他还提出用传真纸筒芯代替钢筋 水泥的想法。
他特别强调对尖端材料和技术的 运用,有充分的好奇心和执着, 创新永无止境。
伊东丰雄(1941年—)是一位重 要的日本当代建筑师,曾获得日 本建筑学院奖和威尼斯建筑双年 展的金狮奖。出生于日治时代的 京城(也就是今日韩国的首尔)。 2013年3月18日,获得2013年普利 兹克建筑奖,是第六位荣获普利 兹克建筑奖的日本建筑师。
伊东丰雄的建筑理念相当具有特 色,他受到法国当代最重要的哲 学家吉勒·德勒兹(Gilles Deleuze, 1925-1995)和日本哲学家Sosuke Mita的影响,将自己 的建筑理念透过“游牧”(Nomad) 的概念发挥。
仙台媒体中心伊东丰雄高中就读都立日比谷高中, 在1965年毕业于东京大学工学系后,曾于菊竹清训(Kiyonori Kikutake
经超Байду номын сангаас了单纯的建筑范畴,奥托 是从形而上的高度来理解建筑, 来思考建筑。

中外建筑史作业——普利兹克奖近十届获奖人资料整理

中外建筑史作业——普利兹克奖近十届获奖人资料整理

八代市博物馆
一场兲于日本后现代建筑演讲上 这样描述了伊东丰雄:“在后现 代艺术运动里,伊东释放了建筑 学的古老角色,让它不再仅是人 类社会当中高效率的机器,在伊 东的建筑语意中,我们可以看到 软而透亮的疆域逐渐形成了一股 强而有力的群体;伊东的建筑显 现了都会中的人文环境兲系,将 而伊东也曾说过:“20世纪的建筑是作为 今日高度収展的大都会风景描绘 独立的机能体存在的,就像一部机器,它几 的更加具体。在这些建筑理念収 乎与自然脱离,独立发挥著功能,而不考虑 展过程中,介于高度经济収展和 与周围环境的协调;但到了21世纪,人、建 建筑学理念的达成间,伊东有顺 筑都需要与自然环境建立一种连续性,不仅 序的探索了其中丰富的层次。”



仙台媒体中心伊东丰雄高中就读都立日比谷高中, 在1965年毕业于东京大学工学系后,曾于菊竹清训(Kiyonori Kikutake)建筑师事务所工作;在1971年成立自己的工作室,原先称 为URBOT(Urben Robot:城市机器人之意),在1979年正式改名为 伊东丰雄建筑事务所。此后推出了许多重要的日本建筑作品,从早期 带有现代主义理性的线条(如1976年的中野本町之家(White U)和 1984年的银色小屋(Silver Hut)),到后期大量的玻璃穻透效果, 风格相当明显。 1986年伊东丰雄的作品风之塔(Tower of Winds)引起了世人的注目 ,也将他推向国际当代建筑师之列,此作品呈透明圆柱状,是日本国 铁横滨线的北并地下街通风口,夜间照明相当有巧思,会依据噪音、 风速等数据变化。位于神奈川县横滨市西区。 普利兹克奖评委会认为,伊东丰雄是一名“永恒建筑的缔造者”,幵称 赞他“将精神内涵融入设计,以及其作品中所散収出的诗意之美。”

普利策奖作品展示

普利策奖作品展示

1959-1964 迪尔总部建筑
一层平面
1959-1964 迪尔总部建筑
剖面
1959-1964 迪尔总部建筑
1983 L.M.Pei
简介: 1917年出生于中国广 州,1940获麻省理工 学士学位,1946哈佛 设计研究院硕士毕业。 师从沃尔特.格罗庇 乌斯。钢和玻璃的热 衷。
1955-1967 伊弗森美术馆
1947 巴拉干自宅
墨西哥,墨西哥城, 光与色的容器 墨西哥传统的内向式庭
院 天井顶部窗口上方设置
一金箔装饰
一层平面
1947 巴拉干自宅
1952-1955 圣芳济小教堂
墨西哥 墨西哥城 光线的投射 折射,反射
概念草图
1952-1955 圣芳济小教堂
一层平面
1952-1955 圣芳济小教堂
1952-1955 圣芳济小教堂
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1979-1984 装饰艺术博物馆
1981 James Stirling
简介: 1926年出生于英国格 拉斯哥,毕业于利物 浦大学建筑大学。由 “现代化建筑”- “典型的历史建筑”, 历史连贯性和城市环 境的重要性。
1984 斯图加特国立美术馆东馆
一层平面198ຫໍສະໝຸດ 斯图加特国立美术馆东馆1984 斯图加特国立美术馆东馆
1984 斯图加特国立美术馆东馆
1983-1989 卢浮宫扩建一期工程

历年普利兹克建筑奖获得者及其作品

历年普利兹克建筑奖获得者及其作品

历年普利兹克建筑奖获得者及其作品普利兹克建筑奖是Hyatt(凯悦)基金会设立,由Jay A. Pritzker和妻子在1979年以家族姓氏Pritzker命名。

每年授予一位在世的建筑师以表彰其在建筑设计中所表现出的才智、想象力和具责任感的优秀品质,以及通过建筑艺术对建筑环境和人性做出持久而杰出的贡献。

因其独一无二的权威性和影响力,普利兹克建筑奖也有建筑诺贝尔奖之称。

该奖年度颁奖都是由美国总统颁发并致颁奖词,1983年美籍华裔建筑师贝聿铭就是从当年的美国总统里根手里接受的大奖。

短短的二十七年中,普利兹克建筑奖迅速崛起,其声势甚至盖过了“英国皇家建筑师金奖”(RIBA)、奖金更丰厚的“日本国家艺术大赏”和丹麦“嘉士伯”奖、重视单个作品的美国建筑师协会(AIA)“国家荣誉奖”等权威大奖,成为建筑界公认的至高无上之奖项。

普利兹克建筑奖在许多程序以及奖金方面参照了诺贝尔奖,获奖者可以得到10万美元的奖金,1987年以后开始授予铜质奖章。

奖章正面的设计是以有“摩天楼之父”美称的芝加哥著名建筑师Louis Sullivan(沙里文)的设计为基础,刻有“The Pritzker Architecture Pr ize”(Pritzker建筑奖)字样,获奖者的姓名刻在奖章正中,奖章背面刻着亨利.沃顿1624年在其《建筑的要素》一书中提出的建筑的三个基本条件:“坚固、实用、愉悦”。

2011年普利兹克建筑奖得主--葡萄牙建筑师EduardoSoutodeMoura看起来像邻家大叔~~葡萄牙建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉(Eduardo Souto de Moura)日前因其在设计中传达了“力量与谦虚,气势和微妙”而获得2011普利兹克建筑奖(Pritzker Architecture Prize)。

五十八岁的建筑师艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉在由基金会发布的发言中表示:“这是葡萄牙建筑师第二次获得该奖,也使其更为重要。

历届普利策奖获奖名单

历届普利策奖获奖名单

历届建筑普利策奖获奖名单2011-06-16 09:36:171979年第一届菲利普-约翰逊(Philip Johnson)美国1980年第二届路易斯-巴拉甘(Luis Barragan)墨西哥1981年第三届詹姆斯-斯特林(James Stirling)英国1982年第四届凯文-洛奇(Kevin Roche)美国1983年第五届贝聿铭(Ieoh Ming Pei)美国1984年第六届理查德-迈耶(Richard Meier)美国1985年第七届汉斯-霍莱因(Hans Hollein)奥地利1986年第八届戈特弗里德-玻姆(Gottfried Boehm)德国1987年第九届丹下健三(Kenzo Tange)日本1988年第十届戈登-邦夏(Gordon Bunshaft)美国和奥斯卡-尼迈耶(Oscar Niemeyer)巴西1989年第十一届弗兰克-盖里(Frank O. Gehry)美国1990年第十二届阿尔多-罗西(Aldo Rossi)意大利1991年第十三届罗伯特-文丘里(Robert Venturi)1992年第十四届阿尔瓦罗-西扎(Alvaro Siza)葡萄牙1993年第十五届槙文彦(Fumihiko Maki)日本1994年第十六届克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克(Christian de Portzamparc)法国1995年第十七届安藤忠雄(Tadao Ando)日本1996年第十八届拉斐尔-莫内欧(Rafael Moneo)西班牙1997年第十九届斯维勒-费恩(Sverre Fehn)挪威1998年第二十届伦佐-皮亚诺(Renzo Piano)意大利1999年第二十一届诺曼-福斯特爵士(Sir Norman Foster)英国2000年第二十二届雷姆-库哈斯(Rem Koolhaas)荷兰2001年第二十三届雅克-赫尔佐格(Jacques Herzog)瑞士&皮埃尔-德-梅隆(Pierre de Meuron)瑞士2002年第二十四届格伦-马库特(Glenn Murcutt) 澳大利亚2003年第二十五届约翰-伍重(Jorn Utzon) 丹麦2004年第二十六届扎哈-哈迪德(Zaha Hadid) 英国2005年第二十七届汤姆-梅恩(Thom Mayn) 美国2006年第二十八届保罗-门德斯-达-洛查(Paulo Mendes da Rocha) 巴西2007年第二十九届理查德-罗杰斯(Richard Rogers) 英国2008年第三十届让-努维尔(Jean Nouvel) 法国2009年第三十一届彼得-卒姆托(Peter Zumthor) 瑞士2010年第三十二届妹岛和世(Kazuyo Sejima) 和西泽立卫(Ryue Nishizawa) 日本2011年第三十三届爱德华多-索托-德-莫拉(Eduardo Souto de Moura) 葡萄牙。

普利兹克建筑奖

普利兹克建筑奖

普利兹克建筑奖引言普利兹克建筑奖是世界上最为重要的建筑奖项之一,每年都会颁发给在建筑界做出杰出贡献的个人或集体。

本文将介绍普利兹克建筑奖的背景、评选标准、历年得主以及对建筑界的影响。

背景普利兹克建筑奖由美国《纽约时报》与普利兹克家族合作设立,于1979年首次颁发。

奖项的设立旨在表彰全球建筑界的创新和卓越成就,推动建筑艺术的发展。

普利兹克建筑奖的颁发不仅影响了建筑界的发展,也对公众对建筑艺术的认识和理解产生了积极影响。

评选标准普利兹克建筑奖的评选标准非常严格,评委会会根据以下几个方面对候选人进行评估:创新性候选人的设计理念和实践是否具有创新性。

评委会鼓励候选人在建筑设计中突破传统边界,提出新的理念和方法。

对社会的影响力候选人的作品对社会和人群是否产生了积极的影响。

评委会重视候选人在社会、环境和文化方面所做出的贡献。

可持续性候选人的作品是否注重可持续性发展。

评委会鼓励候选人在建筑设计中考虑环境保护和资源利用的问题,推动可持续建筑发展。

技术创新候选人在技术方面的创新是否具有突破性。

评委会关注候选人对新材料、新技术的运用,以及对建筑施工和管理过程的改进。

历年得主自1979年首届普利兹克建筑奖颁发以来,已有许多建筑师和建筑事务所获得了这一殊荣。

下面将为大家介绍几位历届得主及其代表作:1. 扎哈·哈迪德(2004年得主)扎哈·哈迪德是一位伊拉克出生的建筑师,以其大胆的建筑设计风格而闻名。

他的代表作包括中国广州的广州歌剧院和美国迈阿密的佛罗里达国际大学法学图书馆。

2. 佩特拉·布鲁恩布罗斯(2010年得主)佩特拉·布鲁恩布罗斯是一位德国建筑师,她的设计充满了创意和想象力。

她的代表作包括德国美因茨的住宅大楼Kolumba和美国密歇根州安娜堡的美国科学学院。

3. 阿雷恩德·罗森克伦茨(2019年得主)阿雷恩德·罗森克伦茨是一位瑞典建筑师,他注重将建筑融入自然环境中。

普利兹克奖

普利兹克奖
王澍作品:中国美术学院象山新校区一期工程,2002年-2004年,浙江杭 州。 中国美术学院杭州湖滨校园改造规划(1993,方案) 中国美术学院雕塑系馆(1993,方案) 中国杭州虎跑禅心茶道园(1994,方案) 一个退休建筑教师的住宅(1996-1999,方案) 自宅室内(1997,已建成) 浙江海宁陈默艺术工作室(1998,已建成) 苏州大学文正学院图书馆(1998-2000,已建成) 上海南京东路顶层画廊(1999-2000,已建成) 中国美术学院象山校区规划及建筑设计(已建成)
历届获奖名单1979年第一届菲利普约翰逊philipjohnson美国1980年第二届路易斯巴拉甘luisbarragn墨西哥1981年第三届詹姆斯斯特林jamesstirling英国1982年第四届凯文洛奇kevinroche美国1983年第五届贝聿铭ieohmingpei美国1984年第六届理查德迈耶richardmeier美国1985年第七届hollein奥地利1986年第八届戈特弗里德玻姆gottfriedboehm德国1987年第九届丹下健三kenzotange日本1988年第十届戈登邦夏gordonbunshaft美国奥斯卡尼迈耶oscarniemeyer巴西1989年第十一届弗兰克盖里frankgehry美国1990年第十二届阿尔多罗西aldorossi意大利1991年第十三届罗伯特文丘里robertventuri美国1992年第十四届阿尔瓦罗西扎alvarosiza葡萄牙1993年第十五届槙文彦fumihikomaki日本1994年第十六届克里斯蒂安德波特赞姆巴克christiandeportzamparc法国1995年第十七届安藤忠雄tadaoando日本1996年第十八届拉斐尔莫内欧rafaelmoneo西班牙1997年第十九届fehn挪威1998年第二十届piano意大利1999年第二十一届诺曼福斯特爵士sirnormanfoster英国2000年第二十二届koolhaas荷兰2001年第二十三届雅克赫尔佐格jacquesherzog瑞士尔德梅隆pierredemeuron瑞士2002年第二十四届格伦马库特glennmurcutt澳大利亚2003年第二十五届约翰伍重jornutzon丹麦2004年第二十六届hadid英国2005年第二十七届汤姆梅恩thommayn美国2006年第二十八届保罗门德斯达洛查paulomendesdarocha巴西2007年第二十九届理查德罗杰斯richardrogers英国2008年第三十届让努维尔jeannouvel法国2009年第三十一届彼得卒姆托peterzumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世kazuyosejima日本西泽立卫ryuenishizawa日本2011年第三十三届艾德瓦尔多苏托德莫拉eduardosoutodemoura葡萄牙2012年第三十四届wangshu中国迄今为止在33届颁奖中共有37人获奖

普利策奖获得者历年名单

普利策奖获得者历年名单

普利策奖获得者历年名单历届获奖名单1979年第一届菲利普-约翰逊(Philip Johnson)美国1980年第二届路易斯-巴拉甘(Luis Barragan)墨西哥1981年第三届詹姆斯-斯特林(James Stirling)英国1982年第四届凯文-洛奇(Kevin Roche)美国1983年第五届贝聿铭(Ieoh Ming Pei)美国1984年第六届理查德-迈耶(Richard Meier)美国1985年第七届汉斯-霍莱因(Hans Hollein)奥地利1986年第八届戈特弗里德-玻姆(Gottfried Boehm)德国1987年第九届丹下健三(Kenzo Tange)日本1988年第十届戈登-邦夏(Gordon Bunshaft)美国和奥斯卡-尼迈耶(Oscar Niemeyer)巴西1989年第十一届弗兰克-盖里(Frank O. Gehry)美国1990年第十二届阿尔多-罗西(Aldo Rossi)意大利1991年第十三届罗伯特-文丘里(Robert Venturi)1992年第十四届阿尔瓦罗-西扎(Alvaro Siza)葡萄牙1993年第十五届槙文彦(Fumihiko Maki)日本1994年第十六届克里斯蒂安-德-波特赞姆巴克(Christian de Portzamparc)法国1995年第十七届安藤忠雄(Tadao Ando)日本1996年第十八届拉斐尔-莫内欧(Rafael Moneo)西班牙1997年第十九届斯维勒-费恩(Sverre Fehn)挪威1998年第二十届伦佐-皮亚诺(Renzo Piano)意大利1999年第二十一届诺曼-福斯特爵士(Sir Norman Foster)英国2000年第二十二届雷姆-库哈斯(Rem Koolhaas)荷兰2001年第二十三届雅克-赫尔佐格(Jacques Herzog)瑞士和皮埃尔-德-梅隆(Pierre de Meuron)瑞士2002年第二十四届格伦-马库特(Glenn Murcutt) 澳大利亚2003年第二十五届约翰-伍重(Jorn Utzon) 丹麦2004年第二十六届扎哈-哈迪德(Zaha Hadid) 英国2005年第二十七届汤姆-梅恩(Thom Mayn) 美国2006年第二十八届保罗-门德斯-达-洛查(Paulo Mendes da Rocha) 巴西2007年第二十九届理查德-罗杰斯(Richard Rogers) 英国2008年第三十届让-努维尔(Jean Nouvel) 法国2009年第三十一届彼得-卒姆托(Peter Zumthor) 瑞士2010年第三十二届妹岛和世(Kazuyo Sejima) 和西泽立卫(Ryue Nishizawa) 日本2011年第三十三届爱德华多-索托-德-莫拉(Eduardo Souto de Moura) 葡萄牙普利策家族之所以选择赞助建筑领域的奖项是因为他们对该领域抱有强烈的兴趣,并且他们也涉足于遍及全球的的凯悦酒店项目开发,另一个原因是建筑作为一个如此具有创造性的人类实践却未能列入诺贝尔奖,实在遗憾。

普利兹克奖得主

普利兹克奖得主

附件:历届普利兹克奖得主影响;50年代中期开始由密斯风格转向新古典主义。

这时期的代表作品有内布拉斯加大学的谢尔顿艺术纪念馆(1960-1963)、纽约林肯中心的纽约州剧院(1964)等。

70年代同J·伯吉合作开设事务所,合作设计了一系列建筑,较重要的明尼苏达州明尼阿波利斯IDS中心(1973)、休斯顿的潘索尔大厦(1976)、加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”等。

这几幢建筑一扫他的折衷风格,颇有清新气息。

这是约翰逊富有成就的时期。

但在1983年建成的位于纽约曼哈顿区的美国电话电报公司大楼设计中,约翰逊又把历史上古老的建筑构件进行变形,加到现代化的大楼上,有意造成暧昧的隐喻和不协调的尺度。

这座建筑已成为后现代主义的代表作。

同样的作品不有:匹兹堡平板玻璃公司大厦、耶鲁微生物学楼、休斯顿银行大厦等。

1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥路易斯·巴拉甘(Luis Barragán 1902年—1988年)20世纪最重要的墨西哥建筑师之一。

静谧在他设计的园林和住宅中他极力的在创造一种静谧的感觉,而在他的喷泉中也同样的弥漫着静谧的歌声。

他认为这种环境能让人放松而愉悦,摆脱在社会中的烦恼并且神秘和富有诗意。

平静巴拉干认为平静是摆脱苦闷与恐惧的良药,无论所设计的建筑是华丽还是简朴,建筑师都有责任在所设计的建筑当中营造这种平静的气氛。

愉悦巴拉干认为当一个建筑能传达无声的愉悦与平静的时候这件艺术作品就达到了完美的境界。

孤独巴拉干认为只有孤独才能让人能够发现自己认识自己,孤独一直伴随着他。

他的建筑中有着一种孤独的气质,因此他自称他的建筑不会为了那些害怕也回避孤独的人而设计。

童年的回忆他认为童年的回忆是他创作的源泉和无尽的资源。

童年时生活的村庄中那些谦逊的建筑形态给了他许多的启发,例如,那些用石灰水刷白的围墙,天井与果园的宁静色彩丰富的街道,村里在环廊掩映下毫无威严感的广场。

普利茨克奖获得者建筑生涯历程+代表作品

普利茨克奖获得者建筑生涯历程+代表作品

21979 第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 1906-2005 美国73岁得奖99岁评论家、历史学家、建筑学家。

1906年7月8日生于克里夫兰,曾在哈佛大学学习哲学,1927年(21岁)毕业。

后同建筑史家H·R·希契科克游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。

归国后于1932年(26岁)任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书,并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。

1939年(33岁)进哈佛大学建筑研究生院,从师M·布劳耶学习,但其真正的导师是密斯·范·德·罗。

1943年(37岁)获得建筑学位。

1945年(39岁)开设设计事务所,1946-1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。

他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年(41岁)出版,颇负盛名。

1949年设计了自己的住宅,确立了他作为建筑师的声望。

有着建筑界“教父”之称的菲利普·约翰逊一生都在求变,一生都在引领潮流,他从玻璃屋子时期的密斯风格转向新古典主义时,推出了波士顿公共图书馆;当现代主义风雨欲来的时候,他设计了名声显赫的加利福尼亚州加登格罗芙的“水晶教堂”;当后现代主义成为时尚时,他和建筑师伯奇一起贡献了纽约的美国电话电报公司大楼。

代表作品:菲利普·约翰逊住宅(玻璃住宅)美国麻省 1949-1971波士顿公立图书馆扩建部分 1973加登格罗夫水晶大教堂(Crystal Cathedral Garden Grove) 美国洛杉矶 1980美国电话电报公司总部(AT&T Building New York,NY)美国纽约 19841980 第二届路易斯·巴拉干(Luis Barragan, 1902-1988 墨西哥) 78岁得奖86岁墨西哥二十世纪庭园景观设计的著名建筑师1902.3.9 出生于墨西哥瓜达拉哈纳(Guadalajara)1919-1923年就读于瓜达拉哈纳(Guadalajara)一免费学校的工程系1922-1924年为不同的建筑商工作1923年在该免费学校继续就读建筑学1924年开始了两年的欧洲之旅,拜访了法国、西班牙、意大利、希腊。

普利克兹

普利克兹

• 历届获奖名单
• • • • • • • • • • • • • • 2000年 第二十二届 2001年 第二十三届 2002年 第二十四届 2003年 第二十五届 2004年 第二十六届 2005年 第二十七届 2006年 第二十八届 2007年 第二十九届 2008年 第三十届 2009年 第三十一届 2010年 第三十二届 2011年 第三十三届 2012年 第三十四届 2013年 第三十五届 雷姆·库哈斯 荷兰 雅克·赫尔佐格 和 皮埃尔·德·梅隆 瑞士 格伦·马库特 澳大利亚 约翰·伍重 丹麦 扎哈·哈迪德 英国 汤姆·梅恩 美国 保罗·门德斯·达·洛查 巴西 理查德·罗杰斯 英国 让·努维尔 法国 彼得·卒姆托 瑞士 妹岛和世 和 西泽立卫 日本 艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉 葡萄牙 王澍 中国 伊东丰雄 日本
• 历届获奖名单
• • • • • • • • • • • • • • • • • • • • • 1979年 第一届 菲利普·约翰逊 美国 1980年 第二届 路易斯·巴拉甘 墨西哥 1981年 第三届 詹姆斯·斯特林 英国 1982年 第四届 凯文·洛奇 美国 1983年 第五届 贝聿铭 美国 1984年 第六届 理查德·迈耶 美国 1985年 第七届 汉斯·霍莱因 奥地利 1986年 第八届 戈特弗里德·玻姆 德国 1987年 第九届 丹下健三 日本 1988年 第十届 戈登·邦夏 美国 和 奥斯卡·尼迈耶 巴西 1989年 第十一届 弗兰克·盖里 美国 1990年 第十二届 阿尔多·罗西 意大利 1991年 第十三届 罗伯特·文丘里 美国 1992年 第十四届 阿尔瓦罗·西扎 葡萄牙 1993年 第十五届 槙文彦 日本 1994年 第十六届 克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克 法国 1995年 第十七届 安藤忠雄 日本 1996年 第十八届 拉斐尔·莫内欧 西班牙 1997年 第十九届 斯维勒·费恩 挪威 1998年 第二十届 伦佐·皮亚诺 意大利 1999年 第二十一届 诺曼·福斯特爵士 英国
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历届获奖名单1979年第一届菲利普·约翰逊Philip Johnson 美国1980年第二届路易斯·巴拉甘Luis Barragán 墨西哥1981年第三届詹姆斯·斯特林James Stirling 英国1982年第四届凯文·洛奇Kevin Roche 美国1983年第五届贝聿铭Ieoh Ming Pei 美国1984年第六届理查德·迈耶Richard Meier 美国1985年第七届汉斯·霍莱因Hans Hollein 奥地利1986年第八届戈特弗里德·玻姆Gottfried Boehm 德国1987年第九届丹下健三Kenzo Tange 日本1988年第十届戈登·邦夏Gordon Bunshaft 美国和奥斯卡·尼迈耶Oscar Niemeyer 巴西1989年第十一届弗兰克·盖里Frank O. Gehry 美国1990年第十二届阿尔多·罗西Aldo Rossi 意大利1991年第十三届罗伯特·文丘里Robert Venturi 美国1992年第十四届阿尔瓦罗·西扎Alvaro Siza 葡萄牙1993年第十五届槙文彦Fumihiko Maki 日本1994年第十六届克里斯蒂安·德·波特赞姆巴克Christian de Portzamparc 法国1995年第十七届安藤忠雄Tadao Ando 日本1996年第十八届拉斐尔·莫内欧Rafael Moneo 西班牙1997年第十九届斯维勒·费恩Sverre Fehn 挪威1998年第二十届伦佐·皮亚诺Renzo Piano 意大利1999年第二十一届诺曼·福斯特爵士Sir Norman Foster 英国2000年第二十二届雷姆·库哈斯Rem Koolhaas 荷兰2001年第二十三届雅克·赫尔佐格Jacques Herzog 瑞士和皮埃尔·德·梅隆Pierre de Meuron 瑞士2002年第二十四届格伦·马库特Glenn Murcutt 澳大利亚2003年第二十五届约翰·伍重Jorn Utzon 丹麦2004年第二十六届扎哈·哈迪德Zaha Hadid 英国2005年第二十七届汤姆·梅恩Thom Mayn 美国2006年第二十八届保罗·门德斯·达·洛查Paulo Mendes da Rocha 巴西2007年第二十九届理查德·罗杰斯Richard Rogers 英国2008年第三十届让·努维尔Jean Nouvel 法国2009年第三十一届彼得·卒姆托Peter Zumthor瑞士2010年第三十二届妹岛和世Kazuyo Sejima 日本和西泽立卫Ryue Nishizawa 日本2011年第三十三届艾德瓦尔多·苏托·德·莫拉Eduardo Souto de Moura 葡萄牙迄今为止在33届颁奖中,共有36人获奖。

Philip Johnson 美国基本资料菲利普·约翰逊(PhilipJohnson),美国建筑师,建筑理论家,埃森曼称他为美国建筑界的“教父”。

于1906年7月8日出生于美国俄亥俄州克利夫兰,2005年1月25日去世。

他最初在哈佛大学学哲学,但自从读了密斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶和沃尔特·格罗佩斯等建筑大师的相关文章之后,他就固执地转了专业。

33岁的时候,他获得了哈佛大学建筑学院的建筑学学士学位,1927年毕业。

后同建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)游历欧洲,结识了许多现代派建筑师。

归国后于1932年任纽约市现代艺术博物馆(MOMA)建筑部主任,同年与希契科克合著《国际式风格》一书,并举办展览,首次向美国介绍欧洲现代主义建筑。

同时,他又与建筑史家H·R·希契科克(Henry Russell Hitchcock)一起撰写关于“建筑国际风格”的相关著作,该计划中有多名伟大建筑师参与。

1939年进哈佛大学建筑研究生院,从师M·布劳耶学习,但其真正的导师是密斯·范·德·罗。

1943年获得建筑学位。

1945年开设设计事务所,1946-1954年重任纽约市现代艺术博物馆建筑部主任。

他的专著《密斯·范·德·罗》于1947年出版,颇负盛名。

1949年设计了自己的住宅,确立了他作为建筑师的声望。

约翰逊与对他有巨大影响的密斯·凡·德·罗一起工作,并将其看作是最高明的建筑师。

约翰逊早期的工作深受到密斯的影响,甚至他自己的家也在相当程度上有着密斯的影子。

尽管他把密斯看作天才,但是他也在逐渐抱怨传统的风格,他表明:“我的宗旨是明确的、不同于传统”。

1967年起,约翰逊与约翰·伯奇(John Burgee)一起工作至1991年,他们能够将简单的几何图形浇铸成一种新颖而且不可思议的模型。

曾于1980年获得普林茨凯奖的墨西哥建筑师巴拉甘(Luis Barragán,1902~1988)在拉丁美洲现代园林的发展中占有重要的地位。

巴拉甘的作品,将现代主义与墨西哥传统相结合,开拓了现代主义的新途径。

他的作品规模都不大,以住宅为多,常常是建筑、园林连同家具一起设计,形成具有鲜明个人风格的统一和谐的整体。

巴拉甘的园林以明亮色彩的墙体与水、植物和天空形成强烈反差,创造宁静而富有诗意的心灵的庇护所。

巴拉甘的作品独立于国际建筑和园林的主流风格之外,具有鲜明的墨西哥地方特色。

James Stirling 英国詹姆斯·斯特林堪称那个时代的天才人物。

在英国、德国和美国这三个国家,斯特林通过设计高质量的作品影响着建筑的发展。

它是现代主义运动的领导者之一,促使了建筑风格向新的方向转变。

这种新的风格既让人辨认其历史根源,又能与其周围的建筑物产生密切的关系,成为了一种新的设计准则。

这个新的设计准则的源泉就是斯特林的独创性。

在旧“现代主义”中,整体和部分被分割开来;而今天,它使真正的古典主义和19世纪风格获得了令人吃惊的整合和变换。

斯特林奖得名于他,为英国皇家建筑师学会始自1996年的一项年奖,表彰过去一年完成的最优秀的英国建筑。

英国的后现代主义建筑大师詹姆斯"斯特林(James Sterling)在这里留下了可能是他一生中最重要的作品:斯图加特的新国立美术馆,他也因此获得1981年普利策奖。

建筑各个细部颇有James Sterling五六十年代追随高技派的痕迹。

而各种相异的成分相互碰撞,各种符号混杂并存,体现了后现代派追求的矛盾性和混杂性。

英国的后现代主义建筑大师詹姆斯·斯特林(James Sterling)在这里留下了可能是他一生中最重要的作品:斯图加特的新国立美术馆,他也因此获得1981年普利策奖。

1982年第四届凯文·洛奇KevinRoche 美国凯文·罗奇(KEVIN ROCHE)1922年出生于爱尔兰都柏林;1948年移民到美国,1964年成为美国公民。

他到美国的时刻,也就是其10年世界旅程的开始,每一年和一个不同的建筑师一起工作。

第一站是在伊利诺斯州立工学院研究生学习,是从于密斯·凡·德·罗。

后者埃罗·沙里宁和阿尔瓦·阿尔托都是他的偶像。

当罗奇生活窘迫的时候,他加入沙里宁位于密歇根州的公司。

他未来的合作者约翰·丁克路也在1951年的同一时间进入该公司。

从1954年直到1961年沙里宁去世,罗奇是其主要设计助手。

沙里宁去世以后,罗奇和丁克路完成了10项重要工程,包括:圣路易斯拱门、[BAIKE]纽约JFK国际机场TWA候机楼[/BAIKE]、杜勒斯国际机场、伊利诺斯州MOLINE DEERE公司总部、纽约CBS总部。

沙里宁去世后,罗奇的第一个设计是奥克兰博物馆。

该城计划设计一座纪念性建筑以收藏其自然历史、技术和艺术方面的珍贵物品。

罗奇提供了一个独特的构思:一系列底层混凝土建筑占地四个街区,分为三层,每一层的平台是其下一层的屋顶。

这座新颖的花园屋顶博物馆成为罗奇的设计商标。

在《当代建筑家》杂志中,C. 史密斯(C.SMITH)这样评论罗奇:“他示范了根据特定情况进行特殊设计的方法,因而其设计作品呈现出独特的个性和多样的风格”。

此外,他称罗奇和丁克路: “在以政府、教育和商业机构为业主的当代美国建筑师中,他们是最大胆和善于创新的。

” 罗奇坚信:建筑师不应该落入僵硬的设计框架中。

他拒绝别人给其作品贴标签或分类。

谈起他最近的设计:通用食品公司(GENERAL FOODS)总部(纽约),罗奇说:“它既不是后现代或前现代的,只不过是一项再简单明显不过的设计。

它是一个重要的经济活动中心。

设计应需要而生,它为工作者提供了很合适的环境。

我认为它将获得公众的认可。

”C. 道格拉斯·狄龙(C. DOUGLAS DILLON), METROPOLITAN艺术博物馆馆长,在接受AIA会刊的采访时说:“他们为博物馆所设计的增建工程是完美的艺术品,是他们天才的体现。

”罗奇最受赞誉的设计之一是福特基金会大楼(纽约)。

这座建筑由玻璃、锈色钢筋和暖褐色大理石构成,宽敞的中庭高达12层。

在过去的20年里,罗奇总共主持了51项重要工程。

《纽约时报》的建筑评论家保罗·戈德伯格(PAUL GOLDBERGER)在《旅行与休闲》(TRAVEL & LEISURE)杂志中称罗奇是“20世纪最有创造性的玻璃建筑设计家”和“令人注目的创新设计家,他的作品没有落入僵硬的设计框架中”。

早在10年前,沃尔夫·冯·埃卡特(WOLF VON ECKARDT)在《地平线》(HORIZON)杂志上这样评价罗奇和丁克路:“他们领导的建筑艺术不追求形式化和未来化,而着眼于将我们这个时代的城市变得更适宜居住和富有吸引力。

”1983年第五届贝聿铭IeohMing Pei 美国贝聿铭(Ieoh Ming Pei)(汉语拼音:bei yu ming) 美籍华人建筑师,同济大学名誉教授。

1917年4月26日生于广州。

他的祖辈是苏州望族,他曾在家族拥有的苏州园林狮子林里度过了童年的一段时光。

其父是中国银行创始人之一贝祖怡。

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