影视动画美术风格探析

影视动画美术风格探析

摘要：随着世界经济与信息技术的发展，推动了影

视动画的前进脚步。影视动画从刚刚开始的起步阶段经过不断地发展和改革，逐步形成了一种独特的与视听语言完美结合的美术风格，从而促使影视动画以一种独特的艺术形式呈显在人们的面前。同时影视动画的美术风格以及造型也随着世界商业的发展在不断地进步，影视动画在美术风格上的成就也越来越激起了观众内心对影视动画的期盼。

关键词：影视动画；美术风格；美术设计；独特艺术

一、引言

现如今，随着因特网的普及与数字图形图像技术的进步，影视动画作品如雨后春笋般越来越多，深受观众的喜爱并广泛应用于众多的行业。影视动画作品想要吸引观众的关注，就必须以富有独特的造型艺术作为影视动画的突出特征，在影视动画的美术风格上给观众一种视觉上的冲击，从而抓住观众的眼睛。所谓的影视动画是造型设计结合影视创作而形成的一种艺术形式，所以影视动画的美术风格在很大程度上都是取决于美术和影视这两种艺术的直接影响。影视动画中的造型艺术传达给观众的是一种艺术气息力量，而电影传达的是一种丝丝相扣的情节和画面，将这两种形式相结合起来，

彼此相互地弥补和完善，最后呈现出影视动画的艺术风格。此外，很多情况下影视动画作品在故事内容的表达上显得并不是很充分，它们往往会在其艺术特性以及独特的个性特点方面去下功夫，而一些影视动画作品展现的是现实社会的内容，具有很浓厚的生活写实性，电影的情节中也逐渐地渗入了电影的叙事内容。

二、影视动画美术风格上的造型性

影视动画作品中最主要也是最为突出的特点就是造型

艺术的参与，并形成了影视动画作品的内在构架。我国影视动画的发展历经了70多年的艰苦岁月，无论是在技术方面还是在艺术方面，都曾经在国际上取得过辉煌的突破性的成就。但是我国在影视动画创作上，依旧跟以前一样使用的是美术绘画的手段来进行动画人物运动状态的营造。当下，在影视动画创作中，其手法不单是使用绘画制作，还要时常地运用到剪纸片等其他工艺创作，但是在沙土和铁丝等材料的运用上还是非常的少，此外影视动画非常地注重色彩配置上的视觉感受，同时在对影视动画的构图上也有很高的视觉要求。现如今，科技越来越发达，在一些影视动画中不管是美术设计还是在作品的创作上都应经广泛的用到了三维技术，通过三维技术创作出的很多的影视动画的美术造型，都很难将其定义为某一类型，并对其进行划分[1]。从观众的视角上来看，这些影视动画其美术设计还是存在着很深的造型设计

因素，动画创建也同时没有逃离它的束缚。在我国影视动画从萌芽状态到至今的遍地开花，虽然影视动画创作发生了很大的变革，但是这些动画作品仍旧处在造型艺术的限制当中。由于影视动画其本质也是造型艺术中的一个组成部分，因此造型艺术对影视动画的影响非常浓厚，而影视动画却在其基础上逐步地吸收了造型艺术中对其有益的养分。伴随着这些养分，影视动画逐步地发展成具有独特个性的一种艺术形式和美术风格。

造型艺术已经随着其社会发展过程逐渐地成熟起来，现如今的环境下，艺术形式如雨后春笋般地增长着，每一种艺术形式都有着其独特的特色，在各自的特征上也表现的各不相同。例如从绘画形式上看，已经有了很多成熟的类型，如中国画、版画、油画、水彩画等。由于其成熟的艺术特性，每个类型也逐渐地形成自己的风格，比如版画就可以分成木版画以及石版画等[2]。在影视动画创作上，这些独特风格的美术造型形式也为动画艺术提供了极其丰富的参考，影视动画无论是在技术上还是在艺术上都与这些造型艺术得到很

多共同的发展，每个国家的影视动画也都随之形成了其自身独特的艺术风格。例如：俄罗斯的影视动画作品保存了优化的原始模式；而中国的影视动画与我国的传统水墨画有着很紧密的联系，其主要是因为我国的一些动画创作者在动画制作过程中将我国古老的水墨艺术形式表达出来。因此，他们

更加注重的是用一些有关民族特色的生活元素来打造影视

动画作品。而在美国生产制作出来的大量的动画作品，大多数都是依托三维动画技术创作出来的影视动画，在动画的装饰上并没有做出什么诠释。日本的影视动画创作主要是走向商业化道路，几乎所有的动画创作都是根据游戏、漫画等进行结合的风格形式[3]。每个国家在文化和心理上的差异致使每个国家影视动画的美术风格也不尽相同，这些不同的美术风格也为各国的艺术创作者们提供了很好的对照，这种对照也是影视动画最基本的对其风格的确定方法。

三、影视动画美术风格上的艺术性

很多以短片形式出现的动画作品在艺术特性上的追求

都普遍较高，这种动画的美术风格都是在其自身的造型上进行建立的，然后再进行结合性地再创造。因此，这种短片动画并不是为了作品的表达内容而进行创造，只是单纯地对作品在创作时所采用的工艺手段进行创造。比如我国根据剪纸艺术而制作的动画，就是为了在形状上和我国的水墨画相似，特将其撕成不同长短的纸张；亦或者是在优化美术风格的动画制作上，利用一块透明玻璃来替代画布，之后对其进行绘制、层叠，就很好地达到预期的油画效果。这种制作方法很好地对动画的原画艺术风格进行了还原，而且也使动画的制作得到了简化，但是在动画的复杂性制作上就很难跟商业动画进行比较了[4]。由于这些动画短片在艺术特性上特别地丰

富，单向探索与追求动画艺术新的表现手法，也就导致了其不具有很强的商业性质。因此，这些动画的制作商最先考虑的几乎不是其艺术上的特性，而是观众对这些动画的态度和成本的消耗，如果将这种艺术特性运用到商业动画上，其出路也就没有了。

一部动画作品，只要在创作的过程中添加了独特的个性化特征，并同时具有与众不同的美术风格，这样的动画就与商业化动画在一定程度上有着很大的差别。它依旧具有让艺术变得鲜明的特征，同时在美术风格的创作和挖掘上维持了动画作品的活力。这些影视动画由于作为创作者的艺术家自身的艺术特性的影响而使其具备了独有的动画个性化特征。日本是世界上影视动画最为发达的国家之一，但其同样出现了美术风格严重同化的现象，虽然风格同化现象较为普遍，还是有很多动画大师的独有的创作风格在一些动画中得到

很好地保留。每一部动画在复制上都是很难做到的，好的动画是需要进行长期的研究提炼的[5]。世界上的每个民族都拥有具有本民族特性的艺术形式，当然也包括影视动画艺术。因此在创作影视动画时，不是对传统影视动画作品进行简单地表面化的处理，而是要对影视动画的动画形式以及动画语言进行深入地研究，在研究透彻后进行精炼。能够给予观众心理体验的动画一定是富有艺术性的，这种富有艺术性的动画能够很好地将其独特的艺术特性表现出来。不管是民间对